心灵驿站

每个孤独的人，都各自有各自的原因吧，往往都有伤心事，那么一个孤独的人去找另外一个孤独的人做朋友，由于双方都敏感，所以大概率会出现矛盾，然后又回到一个孤独的状态。

三人当中大乔是热情似火的人，与两个孤独的人形成了鲜明对比。

三人经过一系列事情后成为了好友，也度过了一段快乐的时光，比如聊天，开车追火车，在铁轨上行走。

然后，由于孤独的人往往比较敏感，矮男主在大乔爽约后，又遭遇另外一件糟心事，结果对大乔大发脾气把他气走了。

然后矮男主重新陷入孤独，再加上身高被身边人指指点点，差点卧轨自杀成功。

女主因为丧子之痛离开前夫，但前夫想复合，看到她和两个男人交流后骂她，女主心里也有过与前夫复合的想法，但无法忘怀丧子之痛，所以陷入了迷茫和纠结。

于是她得出的解决方法是，既不与前夫复合，也不与现在的两个男性好友交往，就靠自己独自一人思考，到底该跟哪边走，到底该怎么做，于是又重新回到了孤独状态，孤独又导致心情更差了，也更加无法做出正确决定，于是她借酒消愁，身体和精神状态也越来越差。

最后，矮男主因为在卧轨自杀没能成功，终于痛下决心改变，他决定重新找回孤独的女主，顶住女主多次的拒绝和驱赶压力，安慰她，把她拯救了回来，而女主这时也做出了最终决定，不与前夫复合，而选择与矮男主成为朋友（因为前夫想要跟她复合，主要是通过骂的方式，或者其他方式威胁，两人经常发生争吵，可见两人感情确实已经破裂，而矮男主愿意被她骂，愿意接受她的缺点，确实能够成为她的知己）。

他们两还重新把热情似火的大乔叫了回来，对于大乔而言，没了这两个孤独的人，他肯定还有其他朋友，还是能过得好，可谁叫他热心善良呢！

于是他又重新和两个孤独的人在一起交往了，三人又成为了知己。

是啊，人总是害怕孤独的，每天跟太多人打交道不好，但太孤独了更不好，正如矮男主和女主重新回到孤独一人的状态后，生活变得更差了，但最后两人和好，互相谈心，各自的状态明显还是变好了不少。

影评也说得好，孤独确实能保证自己不从朋友那里得到伤害，但同时也就无法得到安慰和友情，即使再好的朋友也会有矛盾，一发生矛盾就封闭自己，那终究还是会害了自己。

生活且温暖 平淡不加评论的叙事 少了一份说教 多了一份现实 可能有些人从片中感到无聊 没有亮点 也没有兴奋点以及视觉盛宴来刺激我们这麻木的脑袋 其实生活中可能我们也是这样 也可能有些人觉得很暖 恭喜你 我们过着一样平淡的生活 而你有颗发现细腻温情的心 最后 我最喜欢一幕：三人舒服放松的坐在屋檐下 没有烧脑的尔虞我诈 没有煽情的痛哭流涕 也没有励志的登上人生巅峰迎娶白富美 没有创业 没有鸡汤 没有金钱 也没有任何高深莫测只有无营养且不多的闲聊 嘿 你应该去问图书馆那个小美女！

.....她不带眼镜....买几幅给她，值得一试。

他们各自都有各自的麻烦 缺点 甚至是疾病 但这一刻 我相信他们是快乐的这也应该是我们与挚友最舒服的状态 不是么？

以上

每个人都是一座孤岛，尤其是像芬巴这样天生作为侏儒人，少不了别人歧视和关注的目光，没人能理解他，他也不需要麻烦别人，专注于自己的生活，不需要任何人来打扰，他只想自己一个人静静。

但是完全不在乎这真的能做到吗？

心里想着是这样，但现实中遇到那个她伤心时候被驱赶，遇到那个她男朋友来找茬自己却无能为力只能被欺负的无奈，这怎么不能又想起自己，又恨自己是这样的人呢？

一开始也不适应，别人来敲自己的门，但是慢慢到后来一切都在默默地发生改变，原来有朋友的感觉其实也不赖，他们就像星光一样，即使我仍然是一座孤岛，但是只要我抬头，就有星光陪伴，这一个旅程也不算乏味了。

节奏是很慢，很舒服。

关于主角这是本色演出。

相信Fin低沉的嗓音里面包含了很多的心酸。

上IMDB发现他还是接拍了不少的电影。

我忘了American Pie里面的那侏儒橄榄球队队长是否是他。

他是不是早已经习惯了小丑的职业？

而这个片让他实实在在地燃烧了他的演技？

给他一个脸部特写，他的演技可以是好莱坞的一线。

关于主题侏儒很不幸地被这个社会钉上“异类”的标签。

而实际上，某些时候，至少在这个电影里面的大多数时候，所谓正常的人才是异类：无缘无故地发脾气、撒谎、哭闹、病痛、意外怀孕、死亡。

而一直以来被认为是异类的Fin在他们中最正常，最无忧无虑，过着自己看火车走铁道的生活。

Fin开始竭力回避别人独身自处，或许就是因为这个吧。

图书馆的女生把Fin当作了安慰自己的工具，其他人何尝不是为了打发无聊郁闷时间而对这个“异类”产生兴趣的呢。

让人庆幸的是，友谊的幸福还是降临了。

嗯，要快乐，要享受生活。

获得幸福真的不需要出众。

《心灵驿站》一部送给自卑、自闭、孤独者的温暖片子，三个孤独者抱团取暖芬：由于身体的缺陷，在日常不被社会接纳，被社会嘲笑，内心自卑而封闭自己，只想安静地过完自己的时光，日常看看火车，看看书，走走铁轨奥利维亚：丧子离婚封闭自己，关在房间里，日常就是画画乔：看似热情的一个话痨者，却必须照顾瘫痪的父亲。

虽然热情开朗，其实可以看出他也是比较孤独的围绕着三个中年，一段非常平淡无奇的乡下安静无趣生活，每个人都有自己内心的痛楚，在现实和逃避中挣扎，这恰是给“不堪”、”失败“、”自闭“ 们带来了的温暖

一个侏儒，一个丧子的母亲，一个父亲病危的厨子，一个意外怀孕被原生家庭抛弃的图书管理员，一个黑胖丑的小女孩。

他们的弱点太明显了，比冠军手里的奖杯还要引人注目，而且还无法改变，连努力都没用。

这些悲情色彩的人会莫名其妙的相互吸引。

也许是出于亲切，也许是共鸣，也许是能得到安慰，看着还有比自己更惨的人，心里舒服些。

他们不用认识，便已经成为朋友。

所以，你的弱点还是一种社交工具，不必为弱点发愁，去找同样悲情的人吧，你们更容易成为朋友，那种很珍贵的朋友。

对正常人来说，示弱才能有朋友。

一部触动心灵的影片，关于孤独，关于情感，关于友情，关于勇气，给人启迪……影片的题材很特别，男主角也很特别，每个角色都很特别，平淡的故事情节，讲述了几个小人物的故事，耐人寻味……从演员到编剧再到导演，处女作中汤姆麦卡锡多少开始展露出了自己的风格，比起施展光影技艺，他更愿意塌下心来讲故事，戏剧性并非刻意为之，起承转合的推动力来自角色的精准定位：一个沉默寡言逃避社交的侏儒、一个承受丧子之痛中年离异的女画家和一个被迫接手父亲的营生，百无聊赖的拉美裔帅小伙，在这部表现友情的电影里，三个人从相识到相知，有分有合，有欢笑有泪水，共同承担生活中那些不太美好的部分，在远离繁华的小镇，克服孤独是治愈伤痛的起点

“如果不是彼得来演这个角色，老天爷，这部剧肯定就完蛋了。

”——乔治·马丁。

这个彼得全名叫彼得·丁拉基，没听过？

那“小恶魔”你一定知道了，美剧《权力的游戏》中最受人欢迎的角色，没有之一。

凭借“小恶魔”提利昂•兰尼斯特这个角色，彼得·丁拉基二度蝉联了美国电视界最高荣誉“艾美奖”的最佳男配角。

可以说，是彼得·丁拉基成就了“小恶魔”，也是“小恶魔”成就了彼得·丁拉基，毕竟他现在已经是好莱坞最高片酬的男演员之一了。

最近看了彼得·丁拉基早期的一部电影——《心灵驿站》看完这部片子，菌叔感觉这就是好莱坞版的《菊次郎的夏天》啊！

芬是一个火车模型店里的修理工，生活中他差不多把所有的精力都放在了研究火车上，店长是他多年的好朋友，每天的生活两点一线，看似平常，但芬的内心却是孤独的。

因为他是一个侏儒，那种孤独感是刻在骨子里的。

因为身高，生活中他会被人忽视，会被人歧视，但芬早已习惯了这些，他不会对别人表现出什么抱怨、愤怒的情绪，只要他的生活还能继续，他好像就能淡然接受这一切。

但是，当芬下意识地微微低头或眼神向旁边无意识地一飘时，我们能看出来，他是孤独的。

店长突然去世，遗嘱中，店长将新泽西的半亩土地留给了芬，那里有一座已经废弃了的老火车站，芬便一个人搬回了那里。

故事不能只有一个芬。

《菊次郎的夏天》中，北野武饰演的菊次郎是一个有点神经的，看似混蛋实际却很暖心的大叔。

《心灵驿站》里也不能少了这样一个角色。

乔因为父亲生病，需要代替他看两周咖啡热狗车的生意，因此也就正好结识了住在火车站里的芬巴。

乔对所有人都很“热情”，热情得甚至会让人无所适从，乔会想的很简单，想到什么嘴上便能说出来什么，但他实际上却是一个很耿直内心很善良的小伙子。

奥利维亚是一个单身女画家，他与芬的初次见面颇有些黑色幽默的味道。

第一次因为没有及时发现芬，开着车的奥利维亚差点将芬撞到；转眼第二次见面，奥利维亚这次小心了，却因为急着放下手中的咖啡，烫伤了自己，又一次差点撞到芬。

影片的前半段就是在这样一种略带尴尬又有些荒诞的小幽默中度过。

三位主人公也就这样结识在一起。

尴尬感源于芬的侏儒，影片中他不可避免的会遭到别人歧视，甚至当有人不会歧视他而试着接触他的时候，在芬看来这都是别人强忍着的伪装而已。

这种视觉尴尬与观众心里层面的尴尬感，是导演专门营造的，为了突出“侏儒”这一特殊人群在日常生活中接触到众人时复杂的内心活动。

而影片中一些荒诞的小幽默甚至误会的设计，是导演用了一种非常规的手法强行拉近了三人之间的距离。

因为当一个人认为正常的一些东西都是一种歧视时，反常规的手段或许才是正视。

影片的中段是暖心和治愈环节，他们三个一起在铁轨散步吃牛肉干，乔开车带着芬完成了“火车追逐者”的拍摄体验，他们三个在奥利维亚家喝酒看电影……这种带着夏天的味道的暖心桥段，任何人看上一眼，都会不由自由的微笑起来。

但是影片后半段却急转直下，奥利维亚前夫的出现打乱了他们三个人之间微妙的平衡，也因为芬自身侏儒的原因，当看到朋友受到欺负时他甚至都不能拿拳头去出气。

他恨自己，不好的心情也影响了他和乔的友谊。

奥利维亚好像变了个人似的故意冷漠芬，乔的热狗车也不再像往常一样开到芬的隔壁，芬好像又回到了自己一个人时的孤独状态。

芬不想失去奥利维亚和乔，他努力去挽回过，但是他所做的一切好像都毫无意义，难道一切都因为我只是个侏儒吗？

当芬失落地在酒吧买醉时，他愤怒地爆发了，“你们看吧，你们好好看吧，这就是我！

”他生在这个世上就是错误吗？

跌倒在铁轨上的芬，看到迎面而来的火车，想着不如就这么让火车带走他吧。

但是当第二天醒来时，火车只是碾碎了他的怀表。

当死都不怕时，生活中还有什么是解决不了的？

其实影片想表达的也正是这个，生活中经历过最糟糕的事后你还会怕生活吗？

最美好的事总是在最糟糕的后面，只要你敢等到人生的下一站。

一如影片的另一个译名《下一站幸福》。

影片最后芬、乔和奥利维亚再一次坐到一起时，生活中还有什么是比这更幸福的事？

我是菌叔，我们明天见

电影里男主他一只生活在很压抑的空间，一直陪伴他的朋友是与他有着相似的爱好者，火车追逐猎。

男主的生活这样的生活持续了很久，知道他的朋友离世，也或许是上帝给他独有的照顾，朋友将他的在火车站的小房子留给了他。

他开始了他人生中新的起点，一切都是新鲜的气息，之前的一切都从新开始。

邻居给了他关心，让他从生活中有了一丝新有了温情，他逐渐从一个“心被冰冻“转换成了有了暖流，甚至有了自己的爱情，当这一切逐渐发生在他的身边的时候，他发现了，他身的朋友都是曾经受过很深的伤害的朋友，家人的心灵上的背叛，朋友的易怒的性格，意外怀孕的图书管理员，这一切的一切，但是这或许是伤害太深，大家开始相互拥抱相互理解，开始和朋友一起喝着“讨厌的啤酒”。

这里是治疗人心底最深的伤害的地方，彼此相拥，走到最后。

以上，是给我感受深的一些感触。

但是我更想说的是，我好想在里面看到我了自己。

出生的地方，工作的地方，交往的朋友，我感受到了很很明显的“女人最多的就是为难女人。

任何事情上，举个例子，马路上我尝试借10块钱做公交，女人的第一反应就是，没有，冷眼相对，男孩子就会很爽快的借给，然后通过转账的方式还给对方，百试总是会有不一样的反响，但是每次肯定是让你最受伤的。

也或许是我太自卑。

不知道写些什么了，一路走来，我很想放飞自己，让自己放纵成长。

END

电影名为The Station Agent，直译过来就是“车站管理员”，说的就是主角芬。

芬这个角色想必是编剧的心血和结晶，他所代表的不是生活中小众存在的侏儒（残疾人），我想他在更广泛的意义上，代表的是许许多多心灵受创、逃避现实的成年人。

就像中年丧子、面临婚姻危机的奥利维亚，也像独自流浪、与父亲关系恶劣的年轻人乔。

这部电影大多数时间是对生活无意义的展示，严格意义上说，没有一个完整的故事结构，甚至算不得一部完整的电影。

但是，直到最后，你仍不觉得这90分钟的漫长，好像给心灵放了个假，真的如译名一样，来到了一个“心灵驿站”。

芬是个火车爱好者，他热衷在枯燥乏味的生活中去追逐毫无意义的火车，计算列车到站的时间，修补废旧的火车车厢，在铁轨上一个人来来回回地走着，……，多么无意义的生活，可就是这样的生活，却弥补了他残破而冷漠的心灵。

奥利维亚是个神经质的画家，习惯喝咖啡加两勺糖，脾气古怪多变，独居在一个森林小屋中，反反复复地画着同一张奇怪的人脸，……，后来她与芬相遇，一瓶酒、一顿晚餐，换来一个吻和一次拥抱，日子又在无数个无意义中悄然改变着。

乔是个热情开朗、喜欢做饭的多动症患者，他在枯燥的生活中把日子过得自得其乐。

开着一辆咖啡车向零星的路人兜售快乐，和路旁踢球小孩玩得不亦可乎，像个跟屁虫一样黏着芬和奥利维亚，偶尔也会对漂亮女人意淫，……，最重要的是，电影末尾，他坐在医院的长廊里，安静地阅读一本小说，等候看完病的奥利维亚。

这许多的无意义，至少教会了他认真地阅读。

李元胜在《我想和你虚度时光》写道：“我想和你虚度时光，比如低头看鱼比如把茶杯留在桌子上，离开浪费它们好看的阴影我还想连落日一起浪费，比如散步一直消磨到星光满天我还要浪费风起的时候坐在走廊发呆，直到你眼中乌云全部被吹到窗外我已经虚度了世界，它经过我疲倦，又像从未被爱过但是明天我还要这样，虚度满目的花草，生活应该像它们一样美好一样无意义，像被虚度的电影那些绝望的爱和赴死为我们带来短暂的沉默我想和你互相浪费一起虚度短的沉默，长的无意义一起消磨精致而苍老的宇宙比如靠在栏杆上，低头看水的镜子直到所有被虚度的事物在我们身后，长出薄薄的翅膀”我想，导演托马斯想表达的，就如同这首诗一样，美好的生活和虚度的电影一样，充满无意义。

好看的人都关注咯