女孩

我觉得如果是作为长篇处女作的话，是什么样的存在。

后半段稍显拖沓，但是我仍然非常喜欢冷峻的对疼痛的呈现。

从这样的电影中反而更能感受到女性的美好。

在女性电影中往往作为对立面的女性温柔梁顺服饰家庭的戏码在这里都显得无比珍贵。

这好像是一种悖论，女性本身在挣扎逃离，而想成为女性的人却将它视为一种认证。

归根结底似乎这些特征牢牢的和女性捆绑，就像一种类型片的工具。

好在导演没有忍心再把男性角色设计得恶劣，没有施加更多伤害。

相比于亲密而言，这部片子东西讲得更少，更局限在某种内在的封闭的清理空间里面扭来扭去。

亲密的手法更平和也更娴熟了。

房间氛围和光线的运用在这里就可以窥见一斑，真是导演拿手的东西呢。

游乐园五彩光影那一段让我想起了乐土，太喜欢了这个场景一定要在我未来的电影里出现！

自我阉割那一段真像我在寝室厕所里剪头发的情形，直到周末母亲见到我，她什么也没说，只是摸了摸我的脑袋，刺刺的触感很不一样。

我看到她在瘪嘴，她在忍住不哭。

她不愿意我这样做，她很心疼，但她不想多说他怕戳痛我，她也明白这样一来我必须去承担更多了。

但这一切都是我自己的选择，她会忍住不安放手。

生在一个美丽又残缺的世界，我们何其幸运很早之前你就知道，上帝造人不总是公平的，比如人不能选择自己的性别，而有的人生来就和别人不太一样。

你也懂得世界对于有些人来说，生存会比一般人艰难得多，特别在心理性别与生理性别不一致的时候。

这个世界里，有一条不成文的法则，无论男女老幼都要严格遵守，就是男的天生就是男的，女的天生就是女的，男的不能变成女的，女的也无法变成男的。

这是千古以来不容质疑的所谓“真理”。

而这种刻板的性别印象从古至今，人们从未怀疑过，也从未觉得有什么不正常。

这些你未必不晓得，当你还是一个小男孩的时候，你就隐隐觉得自己和别人不一样，你害怕和同性一起上厕所，也害怕和他们一起洗澡，甚至嬉戏打闹时也总是放不开。

你总觉得你应该是个女孩，应该和女孩们在一起。

所以你总是孤单一人，身边没有朋友，也没人理解你。

按着这样的剧情逻辑，你也许会过得很惨或者选择自杀。

在无数狗血故事里上演过无数遍的那种。

赚取眼泪的确很容易，可也让人觉得廉价。

但那不是你的人生，毕竟这不是一个悲情卖惨的故事。

你是不幸的，但你也是幸运的，上帝为你关上一扇门就一定会为你打开一扇窗。

你生在一个温暖的家里，有一个疼你的爸爸和倔强的弟弟，虽然是单亲家庭，但是你们彼此都很相爱。

更重要的是，爸爸很早以前就知道你的与众不同，不像别的父母，他很开明，也很大度地接纳了你，还努力帮助你纠正上帝所犯下的错误。

就像爸爸说的，你在全国最好的芭蕾舞学校之一上学，有那么好的医生帮你做变性手术，你已经很幸运了。

于是在镜头里，我们就有幸见到了如今的你，花样年华里花一样的你。

你一直在练习芭蕾，昏天黑地没日没夜地跳，似乎那就是你的爱和未来。

洒满阳光的大厅里，你随着音乐翩翩起舞，一会是柴可夫斯基一会又是肖邦。

即使和那么多青春无敌的美少女站在一起，你也始终是笑得最动人的那个。

老师最喜欢的学生，无疑就是你了。

你虽然起步晚，却最舍得下苦工，即使在放学后，还是独自待在舞蹈教室，让老师继续给你补课学芭蕾。

一遍又一遍，跳错了再重来，一直练到脚上血流不止，老师心疼地抱着你说，“别对自己太苛刻了，休息下吧。

”你热爱芭蕾，视之为生命。

简直到了“不疯魔不成活”的地步。

也许在潜意识中，你觉得自己会像丑小鸭一样，总有一天变成圣洁美丽的白天鹅吧？

或者就像《天鹅湖》里被魔王施了魔咒的公主，只有在月圆之夜，才能幻化成本来面目，在翩翩起舞时就能遇见一生中的真爱吧？

只要坚持不放弃，破茧成蝶就指日可待。

优雅的舞步承载着蜕变的心愿，那就是你的青春。

你那么美又那么优秀，每个人都想当然地觉得你应该有个男朋友吧，像别人一样，在最好的年纪拥有一段最难忘的恋爱。

连帮你做手术的医生都劝你，“别委屈自己，你可以享受现在的欢爱，不至于以后孤单一人，在车站等待遥遥无期的巴士。

”可是完美主义的你那么自尊，你坚定地回答说，“在转换性别之前，我不想介入爱情。

”你想把最好的自己留给最好的那个人。

其实你心里是有喜欢的人的，偶尔在电梯里相遇的那个英俊男孩，他向你暗示过，你也懂得，可还是选择了矜持。

那是属于少女独有的甜蜜念想，不能轻易说破，只适合在午夜梦回时放飞。

来到这个新学校已经很久了，内向的你却始终没有朋友，女孩们肆无忌惮的疯闹，你却彬彬有礼独自一人，仿佛是来自另一个世界的人。

和那么多同学站在一起，你也只是貌合神离。

渐渐地，你被大家孤立起来了，甚至流传着一些关于你的传言，有人说你其实是男扮女装，和女生一起洗澡是别有企图。

本以为这些传言都不用理会就自然过去了。

可是女孩们还是找到你，三番五次地恶意戏弄你，比如那一次，一个女同学的生日会上，她逼着你当众露出隐私部位，还质问你是选择当男孩还是当女孩。

你惊惶无措，只好顺着她们的意思做了，得到的也只是无休止的轻蔑与讪笑。

一群人总是难以理解一个人的处境，这世上，感同身受的善意毕竟太少了。

也许就是那件事以后，你不再相信人群中还有理解与善意，加上青春期的敏感倔强，让你一夜间变得自暴自弃起来，不光练舞的时候频频失误，也在饮食上随随便便，不爱惜自己的身体。

不遵医嘱的后果就是变性手术的无限期推后。

而在舞蹈课结业前的意外晕倒，更让你失去了登台表演的机会。

结果，你只能望着聚光灯下那些不如你努力的女孩们，在台下的人群中暗自啜泣。

还没有等到完美绽放的时候，便从人生舞台上狠狠摔下来；还没有等到惊艳蜕变的那一刻，就在重重恶意中沦为作茧自缚的笑话。

也正是在那个最黑暗的时刻，年少的你一夜长大了。

可是无论遭遇了什么挫折阻碍，你都是注定要完成一次蜕变的，或早或晚，只是时间问题。

否则之前受过的伤流过的血受过的委屈，你所做的一切努力和积累，就都失去了意义。

作为一个清楚自己未来宿命，并对你的人生蜕变坚定不移的人，你一直都有这个醒悟与决心。

当足底的优雅不足以承受世界的重力，那么就自己成全自己，放生命一条生路吧。

你以一种决绝的自残方式，亲手帮自己完成了性别转换，也亲自纠正了上帝的错误。

那些爱你的人流下了关爱的泪水，那些伤害过你的人也可以闭嘴了吧。

最后你顺利出院了，也完成了艰难的蜕变，走在路上的你焕然一新，长发随风飘动，笑得那么舒心，仿佛全世界都已经爱上了你一样。

这是电影给你的结局，可我觉得还没有结束。

因为在不远的前方，你会收获更多的爱和尊重。

那些你曾经失去的，将以另外的一种方式加倍偿还给你；那些伤害过你的，终会认识到自己的浅薄与无知；那些你期待已久的，一定会在某个路口和你迎面相遇。

就像那句话说的，“这一切都是上帝的善意安排。

”对此我深信不疑。

2018第71届戛纳电影节，一位91年的帅哥导演摘得了金摄影机奖（导演处女作）以及“一种单元”大奖，他的这部长片处女作叫《女孩》。

没看电影之前，注意力都被导演卢卡斯·德霍特吸引了。

大家调侃这没准就是下一个“戛纳亲儿子”。

卢卡斯和泽维尔·多兰有着一些相似的属性：欧洲现实主义范儿，年纪轻轻戛纳出道，故事聚焦LGBT，以及长得特别帅。

但看完《女孩》之后，这些花头都可以忽略了。

因为电影是真的厉害。

光凭它给人留下了仿佛真实存在的肉体痛感，就足够印象深刻。

主角Lara，15岁。

Lara的生理性别为男性，心理性别却是毋庸置疑的女性。

她不长的人生中有两个目标：跳好芭蕾舞，以及拥有一副女性的身体。

近年来，随着LGBT电影的发展，探讨的边界也变得宽阔。

和《女孩》更相近的，描写跨性别者的《普通女人》去年赢得了奥斯卡最佳外语片。

在此之前还有《达拉斯买家俱乐部》、《丹麦女孩》等，可以说是越来越被观众熟悉的题材。

但《女孩》依然找到了独特的叙事角度，并且在某一方面做得非常突出，即某种可以使观众产生“通感”的疼痛。

这种疼痛既有心理层面，Lara与逐渐男性化的身体的激烈对抗；也有身体层面，因为对抗的结果往往是肉体折磨。

电影一开始，Lara在自己扎耳洞，因为想要加强女性气质。

这时候观众还感受不到刺痛感，只认识了她十分倔强、决绝的个性。

跳舞是她最大的梦想，但随着身体的自然发育，要做到像其他女孩一样轻盈柔韧，Lara要付出加倍的努力和牺牲，包括流血的脚趾。

另外，在舞蹈课上为了掩饰男性器官，用胶带包裹的办法也给皮肤留下了红红的伤痕。

牺牲在执拗的个性下慢慢演变成自残，且这种出于和身体对抗的自残行为愈演愈烈，到最后彻底失控，Lara的生命和理智危在旦夕。

《女孩》将LGBT群体的痛苦，在Lara的身上外化于肉体，比任何嘴炮的说教都更加直接、深刻，让观众也能体会那种近乎绝望的挣扎。

如此残忍的内容，好在包裹在一个很温柔的外壳里。

与以往同类型故事区别显著，Lara的生活祥和，包容度极高，应该是说一个对弱势群体很友好的环境。

她没有歧视和欺凌，身边也不缺真正爱着她、扶持着她的人：她的父亲、家人，耐心辅导的心理医生、外科医生，舞蹈老师和同学均以平常心对待。

唯一给Lara造成内心痛苦的小插曲，是同学受好奇心驱使，一时失去了分寸，但也称不上恶意。

导演为主角创造了这样一种真空环境，以将所有关注点都放置在主角身上——她的内心挣扎，她的身体状况。

这样视角着实新颖，也让《女孩》找到了一个独树一帜的突破口。

况且想想也对，大家总说，“愿你被这个世界温柔以待”。

但对于LGBT人群、有身份认同危机的人群，假使整个世界将你温柔以待，也不代表一切都会变好。

在外界施加的痛苦之外，依然要面对“自我”这个人生中最大的障碍。

不过看得出导演对主角的保护，影片中有多个场景展现有爱的父亲、和睦的大家庭，甚至一起跳舞的女孩子与她分享更衣室和浴巾等不起眼的举动，从Lara角度看都会带上几分温度。

尤其是与父亲的相处，有格外温情的体现，也有青春叛逆期的拒绝交流等其他典型特征。

这点如前所述，在Lara的生活中几乎看不到任何因为她是跨性别者而有别于人的外界因素，为的是创造一个聚焦个人内心的真空环境。

甚至成长中对身体产生困惑、想要通过梦想实现自我价值等心态，也与每个青少年的经历大同小异，这是电影能引起广泛共鸣的基础。

只是，因为Lara的跨性别身份，她所面临的挑战更加剧烈，代价更加痛苦。

饰演Lara的演员维克多·波尔斯特表现出众，他自身的形象和气质与角色Lara高度重合。

这一点，《女孩》与去年戛纳另一部获奖电影《幸福的拉扎罗》一样，选对了角色，电影便成功了一半。

说Lara给人的感觉是百分之百的女孩，也得益于演员将少女的羞涩、倔强、自卑等神色表现得自然纯粹，没有丝毫做作。

几场芭蕾舞戏是最重要的部分，近景跟拍、动作细节捕捉等拍摄手法对表演提出了更高要求，且从信心十足到逼近崩溃，几场相似的戏，呈现的却是完全不同的情绪。

听说导演在选角时没有规定演员的性别，男性、女性、跨性别，都不在客观要求内，唯有“会跳芭蕾舞”这点是硬指标。

而当维克多·波尔斯特出现时，卢卡斯在瞬间便决定用他。

说到这个年纪轻轻，起点却很高的导演。

他的手法贴合欧洲现实主义电影，前上有达内兄弟奠定的基础影像语言。

镜像画面代表人物对自身的反思，技法屡见不鲜。

但除去这些基础项，反倒是他的掌控力在《女孩》中比较出彩。

电影前六十分钟细水长流，铺垫Lara生活的种种；后四十分钟矛盾汇聚，Lara的情绪起伏更剧烈，镜头也切得更细碎，直到梦想和对抗在同一时间陨落和爆发；最后，再用一个简短的镜头，拍自信洒脱的Lara大步走在地下通道里，展现她的涅槃重生。

整个电影的节奏舒适，脉络清晰。

总的来说，《女孩》远远超出了一般导演处女作的平均水准，独特视角下的LGBT议题不落俗套。

卢卡斯·德霍特这位金摄影机奖得主，未来相当可期。

莫娣是一个被家人嫌弃的女人，她患有很严重的关节炎，被家人送去了姨妈家寄养，但寄人篱下的她过得很悲惨，有一天她看到有位渔夫招女佣，她立马决定去做女佣，开始渔夫也很嫌弃她，但是莫娣没有离去，她给渔夫做饭打扫屋子，有一天姨妈告诉她外面的人都说她是渔夫的情人，莫娣并没有在意，但也萌生了想嫁给渔夫的想法，莫娣的绘画天赋被别人发现，她开始给别人作画养活家里，但渔夫却担心有一天她要离开，二人争吵许多后释怀，更加了解了对方，但是患病的莫娣身体不如从前，甚至不能作画，在生命的最后，渔夫陪莫娣过完了最后一天。

真的很爱这种治愈向的电影，莫娣治愈了渔夫，渔夫也救赎了莫娣

电影从劳拉（Lara）的芭蕾舞追梦之路和性别转化之路两条主线展开，在芭蕾舞追梦路上，Lara严格、敏感、坚毅，亦如生活中的她，对自己严格，较强的自尊心总是因现实中诸多不顺，变得沉默、性情多变以及敏感。

也许她觉得自己不被理解吧，所以选择了极端的选择，真想抱抱她，告诉她真的很棒了，别给自己太大压力。

生活就是这样，经受苦难的时候会陷入偏执，好像得不到自己想要的东西的话天就会塌下来，其实哪有，人生在世，失意十之八九，哪能事事天随人愿呢，不过是尽人事，听天命罢了。

以及想说，如果坦诚一点是不是会更好一点呢，绝对的坦诚是不是真的能让人无坚不摧呢。

“我不想成为榜样，我只想成为一个女孩。

”“你本来就是女孩啊”很少出现性转主题类型的影片或者是书籍，这部影片可以说是很好得从一个少数人的视角讲述了她普通辛苦但是坚定的生活。

她想成为优秀的芭蕾舞者，还希望能够以女性的身份生活着，成为真正的女孩(“成为”这个词用得并不是很准确，应该说的是他们本来就是他们认为的样子)。

他们也只是普通人，和所有人都一样，只不过是生在了不匹配的性别身体里。

现在已经二十一世纪了！

不应该把LGBTQ群体或是任何少数人所在的群体认作是魔鬼，避之不谈，公众对这些的认知太过于贫乏，幸好，现在社会的包容度有在逐渐提高。

Lara真的很美，对梦想的坚持和勇敢也真的很酷。

抛开对展示性少数群体的生活的部分来说，还可以从中看到对自己追随事物的坚持，不畏惧他人的目光，且视他人目光如盏盏鬼火，我们大胆走自己的夜路。

她对芭蕾舞的狂热偏执并不只展现在荧幕上，定有无数个和她一样的人，义无反顾奔向诗和远方。

被Lara的爸爸感动了无数次，小心翼翼呵护着孩子的自尊心，想要了解女儿的心里到底在想什么，有什么忧虑都希望自己能帮忙排解，无条件支持着女儿的选择。

影片的配乐加上画面让人总觉得有点压抑，心里总是担心着，没有狗血的秘密被发现的慌张，也没有所有人的无知引来的嘲讽，更多的是好奇（这样真的很好呢！

就好像一切都再平常不过），仅此而已。

作为影坛的90后新秀导演，卢卡斯·德霍特凭借第二部作品《亲密》直接晋升戛纳电影节主竞赛单元，并摘得评审团大奖，跃升为戛纳新晋嫡系，可谓风头无两。

本片即将于11月1日在法国上映，并正式代表比利时角逐奥斯卡最佳国际影片。

卢卡斯·德霍特而回顾德霍特的长片首作《女孩》，仍旧要赞叹于他技惊四座的影像创作才华。

《女孩》曾入选2018年第71届戛纳电影节一种关注单元，并获得金摄影机奖、一种关注单元最佳演员、费比西奖一种关注单元奖、酷儿棕榈奖在内的四项大奖，还代表比利时角逐第91届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。

《女孩》影片《女孩》根据变性舞者诺拉·蒙塞库尔的故事改编而成，十五岁的劳拉参加了芭蕾舞班，由于从来没有穿过芭蕾舞鞋，加上错过了学芭蕾舞的最佳年纪，因此她需要付出加倍的努力。

一方面男儿身的劳拉对自我的性别认知是女生，在开明父亲的陪伴下，她接受了医院的荷尔蒙治疗，待到成年以后就做变性手术。

另一方面，劳拉急切地想要成为一名优秀的芭蕾舞者，但在长时间的高压训练下，她遭遇了同学似有似无的排挤和霸凌，有心仪的男生却无法直接表达，加上她的身体在服用雌性激素后依旧没有明显变化，多重焦虑与压力让劳拉最终选择亲手剪掉自己的生殖器，彻底去男性化。

上为《撞见》剧照；下为《女孩》剧照其实德霍特早在之前的短片《撞见》中就有过类似议题讨论，其中涉及到芭蕾舞题材、变性群体和自我身份认同等等。

而影片《女孩》有别于传统的剧作结构，更像是欧洲艺术电影娓娓道来的叙事方式，没有明显的起承转合，也有意减少过分抓马的戏剧性段落。

它的主线非常简单——劳拉慢慢学会芭蕾舞并登台出演的过程，而重点被隐匿于导演德霍特设置的副线之中，即劳拉对自我性别的认知问题，在成年完成变性手术之前，她正面临着身体发育的尴尬，与同学相处的不适以及遇到心仪男生的惶恐和局促。

因为劳拉还未成年，她一直等待着成年礼的到来，然后通过变性手术来完成自己的性别蜕变。

但激素治疗效果赶不上劳拉身体发育的速度，所以她自行决定加倍服用雌性激素来改变身体机能。

相比其他同学，劳拉15岁才开始穿上芭蕾舞鞋接受日常训练，加上男性的骨骼结构让她在“成为真正的芭蕾舞者”这条路上需要付出比常人更多的功夫，譬如脚趾头常有淤血，跳舞时需要用胶带缠住自己的生殖器，排练期间不方便上厕所而只在下课后才大量喝水……然而也是因为这一系列反常规、高强度的训练，劳拉的身体也对她发出了警告，她在一次演出结束后晕厥在后台。

对劳拉来说，她的男性之躯缺少女性身体的柔韧性，因而需要增强足部力量，高强度的训练让她顺利地通过了芭蕾舞学校为期八周的审核期，艰难地度过了从心灵到身体的疼痛旅程。

不想成为任何人的榜样的劳拉，只想成为一名女孩，成为她自己，她想要达成的并非是多么宏大的理想，也不是别人对她的羡慕与推崇，而是一个自我认可的全新的劳拉。

在劳拉送弟弟去幼儿园的时候，老师站在教室门口问劳拉“你是她姐姐吗？

”就这样一句日常的问候，在劳拉心中却激起了层层涟漪，在她看来，无论是缘于形象上的误认，又或者是出于一种尊重，总之这一句问候让她感受到来自老师对她女性身份的肯定，这也成为影片中劳拉为数不多的、发自内心的喜悦时刻。

《女孩》并未聚焦于外部社会环境的压力，这也是诸多影评人集中谈论到的一点。

这样的成长叙事似乎更可能发生在诸如比利时等欧洲发达国家，开明的家长会不余遗力地支持孩子的选择，正如劳拉父亲的回应一样：“可你就是个女孩。

”此外，芭蕾舞老师会鼓励劳拉去尝试人生的多种可能性，医生也建议劳拉要活在当下，及时行乐，学校的其他老师出于对劳拉的支持和对其他同学的尊重，会以一个不伤害劳拉自尊心的方式来询问同学是否愿意与她共用一个更衣室。

值得一提的是，《女孩》没有以一种猎奇和刻意的眼光审视劳拉的生活，即表现一个变性者所谓的苦难。

更为克制的是，影片没有放大同伴对劳拉的取笑和好奇，而是将这种潜意识的“对抗属性”还原为一种普遍反应，譬如有人换了一个新发型，群体对个人身体结构的好奇等等，从而消解了变性者所面对压力的特殊性，并使之进化为一个人必然需要应对的社交困惑。

另外，当观众还在犹疑的时候，影片并未回避劳拉生活的窘迫境况，而是非常自然地表现了劳拉的生殖器，因为在导演德霍特看来，这并不是一种情色剥削，这就是劳拉日常需要面临和解决的烦恼。

某种程度上说，人并非是完全自由的，既无法决定自己的出身环境，也不能决定自己的父母是谁，更不能决定自己的性别，因此，在“上帝造人失误”的情况之下，劳拉需要拥有一颗强大的内心，一个勇敢的决定来面对内心真实的自己，于是在一切都来得迫切之时，劳拉动手割下了自己的男性器官，一阵痛苦的嚎叫声传来，震惊了观看这部电影的所有人。

学者戴锦华在「山一说：女性与电影」论坛中提到过这样的一句话：“女性解放绝不可能由女性独自完成。

”相应的，变性者的生存状况绝不仅关乎变性者自身，而更加依托于TA们所处的现实环境。

一个把文明作为基线的国家，无需再刻意强调女性做自己的重要性，更应该将之深化为一种习以为常的共识与社会现象。

与此同时，戴锦华还强调“女性主义”不是“女人主义”，一方面她拒绝把女性议题，或者女性主义议题限定在女性、女性生命与女性身体上，而《女孩》的主角劳拉正是摆脱了这些附属的标签，一个自由的个体，不会因为自己出生时的性别而限制自己的可能性，她们不必选择迎合社会对她们的天然想象，不必为公众的偏见而做出妥协。

导演德霍特能够在优秀青年导演林立的戛纳“一种关注”单元脱颖而出，凭借的是他敏锐的洞察力以及细腻的情感把控，对劳拉微妙的身心变化处理得游刃有余。

他既没有初入影坛的生疏，也暂未显现出老练的匠气。

德霍特在他的新作《亲密》中以非常准确的情感切入两个孩子私密又美好的夏日时光。

《亲密》是一部讲述暧昧友谊的青春电影，少年情愫，亲密关系，当旁人的猜忌介入，两个纯真的男孩不得不分道扬镳。

欢聚首，爱别离，一场悲剧让他们不得不面对成长之阵痛，续写一段青春残酷物语。

《亲密》评价一位青年导演是否足够优秀，他们的第二部作品往往会是一个关键的评价标准和参考。

德霍特的《亲密》显然没有延续他熟悉的边缘群体，而是敢于尝试新的领域，不变的依旧是他沉稳的影像、细腻的情感处理方式，这也让观众更加期待看到《亲密》，以及导演德霍特未来的发展前景。

ELEVEN FILMAG撰稿｜阿do排版｜鹿川少女审核｜NAMU

It's a painful process, and the girl suffers a lot.But, you cannot blame the surroundings: her father fully supports her, her ballet teacher fully supports her, nevertheless, things go wrong.This negates the idea that we would have been happy, if it were not for the external imposition of patriarchy and binarial logic constraining us to gender identity. In their experience, the distortion, pervertion, suffering, which is inscribed into human sexuality as such comes out, they are, as it were, sex at its purest, sex at its most antagonist.Cisgenders are constantly bombarded by the social-constructionist message, using Judith Butler's term. Yet, it becomes essentialist as transgender people often express their longing to "live authentically as my best self".Of course, gender is symbolically contructed. It is, in some sense, a choice. One's gender identity is not biologically determined. However, authentic free choice, by definition, as we learnt from Kant Schelling etc., at its most radical, is always experienced as a neccessity. The choice's already happened, which means it's an unconscious choice. That's for me a very simple Freudian solution of "is it socialconstructionism or determinism?". It's a free determinism, from the standpoint of one's conscious ego. It is determined, but at a deeper level, you are responsible for it.

身为一个有过相同经历的人表示，影片细节真的很真实到位。

不光是动作，心态，情感。

不是那种外行人或者模仿出来的。

完全是本色出演。

产生的后果就是十足压抑，尤其是被其他女孩欺负的那一段，真的看不下去。

只是普通人，想过普通人的一生，很多事卑微，谦让，乐善，好施努力做到人畜无害却要被另类，被孤立，被排挤，被歧视。

错的并不是她们。

不是在社会边缘就是隐姓埋名成了她们无法选择的归宿

今天推荐一部比利时影片，主要讲述一个男孩变成女孩的过程，明明身体结构是男孩，但心理就是个女孩，有想爱的人了却不敢爱，被暴力，被歧视，她只好拿起剪刀剪掉下体...片名：《女孩》一部高评分的比利时影片，她被誉为18年荧屏上最美的女孩，她的生理特征是男孩，但她的心理却是个女孩，她被歧视，被暴力，在接纳不了自己的生理特征时，她毫不犹豫的拿起冰块和剪刀...这部跨性别影片只有震撼和钦佩。

在校时，老师会当众问同学，如果不同意L在女更衣室的话，可以反馈，L本来微笑的脸庞立刻凝固住了。

她已经融入了女孩的世界，但她还是有男性的生理结构。

她有个很爱她且毫无条件支持她的老爸，还有一个很可爱的弟弟，在她送弟弟上学的时候，老师笑着问，你是他的姐姐吗？

L听见后，笑开了花，被认可的幸福感来得太突然，她都掩饰不住自己的喜悦。

她做梦都想成为一个女孩！

为了不让男性特征凸显，她服用大量的药片，在下体缠很多胶带，导致下体发炎，让身体不适，她都不在乎。

她只想尽快的手术，让自己成为真正意义上的女孩，而不是让灵魂守住一个不适宜的躯体！

她无助，一次次的讨厌着这幅不属于自己的身体。

当老爸说，你是很多人的榜样时，她哭着说，她只想成为女孩，而不是别人的榜样！

老爸说，你就是女孩！

和女孩待在一起时，女孩们会集体攻击她，让她脱掉裤子，虽然她有千百万个不愿意，但还是被迫脱下了裤子。

她的委屈无人诉说，她只想尽快的摆脱下体带给她的伤害。

世人习惯了用性别来定义一切，但是她的性别不需要任何人来定义。

她把所有的愤怒融合在了舞蹈中，一次次的汗流浃背，一次次的自我折磨，仿佛肉体的痛苦并不是真的痛，没人认可她，才是真正的痛。

脱掉鞋子，她的脚已经流血了，痛苦已经如此的明显的，但是她还是坦然面对，因为只有痛苦，她才能成为真正的女孩，这也暗示着这条路的不易！

在检查身体的时候，医生告诫她需要休息，不要再用胶带缠下体，但是她太想成为女孩了。

在和一个男孩接吻时，她跑了出去，她接纳不了自己的身体结构，老爸一直安慰她，不管喜欢男孩，女孩都可以，只要你愿意就好。

他是一个完美的父亲，在L变性这件事上，他无条件的付出支持，只为让L开心快乐。

影片的最后，L笑脸送走父亲之后，她迅速的拿出冰块和剪刀，毫不犹豫的剪掉了下体。

和躯体抗拒的心灵终于解放了，她成为了女孩，真正的女孩。

当她走出隧道，迎接光明的那一刻，她的自信光彩夺目。

她终于成为了自己想成为的人！

她始终坚信她是女孩，她的父亲也坚信自己的儿子就是女孩，他们的这份坚信和认同，就已经击败了顽固的世俗。

她只想做自己，真正意义上的自己，而不是被性别束缚，被别人评判。

整部影片看下来，不会很煽情，反而是有一种力量感，是那种告诉我们化茧成蝶的故事。

这部影片的特别之处就在于，L自始至终都对自己的身份有着清晰的认知，别人的评价，打击改变不了她的决心。

不管是跨性别还是txl，不管是身体上还是心理上，我们都会遭遇最痛苦的磨合期，甚至是别人的歧视和嘲笑，和这些相比，我们只需保持住做自己的初心即可。

当你昂首挺胸，面对身后的一切时，你会发现，生活不需要观众，只需要做自己就好。

性别认同障碍，本身就是一场与自己的撕扯，生理是一方，心理是一方，身体被两方拉扯，不管偏向哪一段，都会痛苦！

愿我们都温柔，善良的活着！

读者互动：当你不认同自己的身体结构时，你会想干嘛？

文章出自公众号“les拉拉百合电影社区”回复第一集，可看上千部拉片，一个专注于推荐les影片的号主