三刷edit:第一遍看沉迷于影片的质感,第二遍对天才艺术家陨落可惜,第三遍看到了Tar处处心机。
昨天刚看了揭露韦恩斯坦的《她说》,另一种视角看霸凌事件,触目惊心。
Tar游走在道德边缘,发乎私心但止乎礼,和me too运动那些不可同日而语。
今年纽约电影节2周看了20场次电影,Tar是最喜欢的。
有幸去了媒体场放映,和主创的新闻发布会,见到了导演Todd Field和凯特大魔王,很激动。
Tar Press Conference刚刚二刷回来,有了一些新的想法,来分享一下自己的解读。
可能和主流观点相左,写出来跟大家探讨一下。
我猜主创们各种访谈可能也解释了自己的立场,但也不至于全部说透让观众没有思考的空间。
为了保持观点独立,除了去听了媒体场主创30多分钟的谈话之外,并没有看额外的采访。
欢迎补充,但请别杠,杠就是你赢!
第一遍看媒体场,非常喜欢电影的质感(除去泰国片段),沉浸于对艺术家生活的窥探。
那服装,那住所,那气质,那谈吐,实在赏心悦目。
一个顶级有才华的指挥家,在一个顶级的资源环境中,极致地干着自己热爱的工作。
金字塔尖尖上的这些人,Todd Field给观众呈现出来,完成了一场2小时的造梦,然后又把Tar推下神坛...虽然私心希望电影能自始至终保持冷静的色调,但是我完全理解,Field当然不会局限于给观众YY一个艺术家令人向往的一生。
要实现更高规格具有社会意义的呈现,那么结尾的flop是必要的。
第二遍看,我依然理解结尾flop的必然性,但是我开始思考,这都是Tar的错吗?
Tar没做对,但似乎也说不上错。
下面列出她的三条“罪名”,以及我的辩证想法:1.移情小鲜肉这里用“移情”一词,因为Tar并没有出轨,也没有(至少没来得及)潜规则,更多的是一种君子发乎情而止乎礼。
在纽约酒店时,她问Olga晚上见,换来Olga一句倒时差要睡觉,把她晾在原地,被人尊称maestro,也有如此木纳的时刻。
感觉主流评论把Tar看作me too运动中,权力上方的施压者。
然而我不相信如韦恩斯坦一般的惯犯,这么长时间里,唯一的romantic的肢体接触是吻手,还是被对方吻。
为了还一个毛绒玩具把脸都摔伤了,然后还不忘见面时把玩具给对方,这哪是施暴,简直是纯爱了。
如果是韦恩斯坦,可能给对方发个短信,你玩具在我这,房间号1709,今晚来拿。
其次是频率。
Sharon说你之前也是这么接近我的。
好家伙,她俩在一起有好几年了吧,收养的孩子都6岁了(据Field说)。
如果是惯犯,Sharon说的可不会是自己,而是Mary,Lucy和Angel了。
虽然我们不知道她俩在一起前Tar是不是过着花花世界的生活,但是咱们集中火力,只说电影呈现的时间段,没看到的就不联想了。
以及为什么给Tar安排一个女儿。
电影极其精炼的构思下,每一个角色都是要有作用的。
难道只是证明一下Sharon所说的只有她的女儿和她有relationship吗?
我觉得还有一点是说明Tar在柏林是真的想要定下来的,有一套大房子,partner是公开的同事,有一个女儿,然后她和partner都是同龄!
这里再次引用导演Field在媒体场说的,Tar接近50岁,Sharon50岁左右,Olga19,20岁的样子。
这样推算,Tar遇见Sharon的时候可能40岁左右。
所以看上小鲜肉还是头一次。
这跟惯犯大佬们是不是又不一样了?
最后是Tar如何用权力帮助Olga小鲜肉。
Tar对Olga绝对是喜欢加上欣赏她音乐才华的。
虽然大提琴表演是她提议,但她也不至于翻手为云点名让Olga来。
相反,她来了一个公平的Audition,参加的两位是不露面的。
当Olga演奏的时候,明显众人表情都是更倾向于她,这不是Tar自己决定的。
还有换老头,作为composer确实有权力换,只能说她换违情但不违法。
【三刷加注:Tar确实精明,一切看起来都是咨询别人意见,但是都是自己把控。
洗手间看鞋子,盲选的时候看到小鲜肉鞋子,立马把之前选项划了,但是看起来就是盲选投票。
说companion piece来大提琴concerto,想问大家是否同意。
同意之后又提议把rank第一大提琴手叫去audit,等于让她自动放弃参选资格,还问她同不同意。
可怜的大婶儿只有同意的份。
接着大家看穿了老大的心思,都不敢去audit,只有个资格不咋地的和小鲜肉竞争,果然小鲜肉赢,但是因为不是正式编制,所以不符合规定,Tar说那我们找另一个咯,云淡风轻,看似民主,实则步步为营。
女儿玩具过家家让玩具投票,就是呼应这。
细节还有很多,Tar塑造的层次很多,比如,她有洁癖,但也把满身褥疮的老人扶起来,但是回家又疯狂洗手。
Tar出轨移情,有爱人又没那么爱,搞政治却又真心爱音乐,一步步精心设计,却又被莫须有的指控弄下神坛。
3小时不到的电影,文本真够强大!
】2. Krista自杀Krista自杀,自然跟Tar有关系,但是全片Krista只出现过2个镜头加编辑wiki。
Tar和她究竟有没有什么,我真的不知道,也有可能没看懂,希望有朋友可以评论补充。
甚至我也怀疑她跟助手有过一腿,要不助手不会说你从来不会长胖。
即使这样,她俩最终也止乎礼了。
【三刷回来加注,小助理说他们三个曾经很亲密,说需要人hold up时候,Tar说这不是地方,还说Krista is not one of us,脑洞一开,莫非他们仨?
】但能肯定的是,Tar对Krista的冷漠是真实的,甚至可以说她的冷漠造成了Krista的悲剧。
但是我相信Tar的初衷绝对不是想要伤害Krista,她可能都不知道Krista是谁。
要不为什么要在飞机上把她名字拆开来研究krista - at risk。
就像对一个恐吓信是谁发的一种研究,如果她真的认识Krista,应该不会研究名字了吧。
如果这一假设成立的话,她的冷漠只是一种常规表看。
英国女王对黛安娜葬礼的“冷漠”,刘德华对疯狂粉丝的冷漠,都是有原因的,不应该作为黑点。
3.大师课视频显然Tar在茱莉亚学院的那段视频是被诬陷的,断章取义加配合画面,不合理到这几乎成了全片最大笑点。
媒体场Field说这场说话几乎可以说是50岁的Tar在对24岁的自己(Tar)说的话,让她冲出自己的边界。
年轻一代和年长一代的交锋,这里年长一代率先丢失了耐心,Tar push了学生4次,前三次学生都是礼貌回应,直到最后一次忍无可忍。
这里看出,Tar可能没必要那么直接,说话那么大胆,以至于被错位引用引火上身。
但是她说的都是她想说的,且没有恶意,更多的是恨铁不成钢的着急。
如果说之前的移情和冷漠Tar处理确实欠妥的话,这里我认为她完全没有错。
她对音乐的热爱是很纯粹的,可以看到,即使后来落魄到泰国,她也在苍蝇餐馆里读谱子;对邻居的发泄,也是抱着手风琴高歌一曲;回到儿时住所,满墙的录像带,她也是看的眼泛泪光。
这么一个对音乐纯粹的爱好者,在对学生说话时,尤其是以为tech free的场所,她说的是她真心想说的。
没有电视访谈那么阳春白雪,但是苦口婆心,据理力争,想要说服一个学生喜欢巴赫。
何罪之有呢?
唯一能说她100%做错的,就是冲到台上揍另一个演奏家。
那是被逼的,是无奈,是疯狂,是对自己音乐的热爱。
Tar冷漠,不够圆滑,移情别恋,但是她未必有罪。
把她推下神坛的并不是她自己,而是大众。
被Krista的自杀,被助手的出卖,被学生的视频剪辑。
我想Todd Field对这个角色是同情多于批判的。
电影最后一幕,带着牛鬼神蛇面具的观众,是不是也是导演给出的答案?
最后分享一下媒体场的见闻。
本片逼格如此之高,凯特大魔王每个造型都酷到没朋友。
没想到现场Todd Field穿的像个德州老农,Cate一身橘黄色工装。
Field上一部电影已经时16年前了。
他说写剧本时就脑补的是Cate,但是没跟她说,全场大笑。
《小丑》的配乐Hildur作为本片配乐也出场了,说要会发型电影中的整首交响乐,以黑胶形式。
伦敦爱乐+Cate指挥,可以期待一下。
影片放映的楼和片中茱莉亚学院是连在一块的,出门就是纽约爱乐所在的林肯中心。
电影里电影外连一块儿了。
已经觉得纽约是宇宙中心的我,转念想到片里Tar生活的另一个城市柏林。
马拉松,电影节,爱乐乐团,柏林居然都全面碾压纽约。
(前90%的)Tar真是幸福。
Todd Field, Nina Hoss, Cate Blanchett
这是一个基于Lydia Tár和Linda Tarr双重自我的对Lydia的剖析,剖析完了之后会在后面放上全片(我看出来的)每一个细节,还有剧本与画面的细节对照。
全篇分析建立的基础:这是一个塔尔视角的电影。
我们所不知道的、电影所模糊的一切,是塔尔自己不愿意回忆或者不愿意提及的。
我们看到的一切是塔尔的态度。
在正式的影评开始之前,我想先点明塔尔身份的两面性:Lydia Tár,电影里的天才明星指挥家,公开出柜的女同性恋,行事出格但潇洒,住在极其豪华的大公寓里,家里收藏了众多DG的黑胶(对不起关注点偏了,但DG的黑胶真的贵所以有必要一说),还有个小公寓用来创作;同样是Lydia Tár,和哥哥Antony在波士顿长大,住在工人家庭的小房子里,父亲是移民美国的匈牙利人,塔尔本人算是二代东欧移民,母亲是聋哑人,而在她上学期间父亲便早早离世,使得她早早开始postgraduate的学习进程,也早早踏入古典乐界开始挣钱。
你怎么能指责她攫取权力和她庞大的野心与欲望呢?
若非如此,她终了一生都走不到她现在所达到的、一半的高度,收入恐怕更会寥寥无几,以至甚至可能要靠哥哥接济(考虑到古典乐现在窄小的受众...嗯)。
这个故事觉得眼熟吗?
底层爬上来的孩子一步步攫取权力,又被权力所腐化,最后走向自我毁灭。
我觉得Tár表现的并非真实的自我。
——凯特·布兰切特电影里Tár的哥哥称呼她Linda,随后才意识到自己口误,重新称呼她为Lydia。
这里折射出一件导演不曾言明但确切发生的事情:塔尔改过名。
墙上的奖状上的名字是LindaLydia Tár,一个看上去就很优雅、上流、古典乐、还很女同的名字,并非是塔尔的本名。
她的本名是Linda Tarr,一个平平无奇的美国名字。
一个符合她出身的名字。
Originally a medieval short form of Germanic names containing the element lind meaning "soft, flexible, tender" (Proto-Germanic *linþaz). It also coincides with the Spanish and Portuguese word linda meaning "beautiful". In the English-speaking world this name experienced a spike in popularity beginning in the 1930s, peaking in the late 1940s, and declining shortly after that. It was the most popular name for girls in the United States from 1947 to 1952.最初是中世纪日耳曼语名称的缩写形式,包含元素lind,意为“柔软的,灵活的,温柔的”(原日耳曼语*linþaz)。
它还与西班牙语和葡萄牙语中的linda相吻合,意思是“美丽的”。
Behind the names告诉我们,Linda在塔尔那一辈的美国女孩里仍然挺受欢迎;关于这个名字的形容词是,女性化,古典,成熟,普通,朝气蓬勃,文雅,美丽,温柔。
这些都不是Lydia Tár。
Lydia Tár是古典音乐界只差一步就能封神的大师,表面上极为强大,高傲,刚愎自用,中性化,去性别化的思考方式和谈吐方式,永不示弱,野心赤裸裸的写在脸上。
Lydia Tár和Linda Tarr,其实是截然不同的两个自我。
塔尔选择以Lydia Tár的形象示人,这是她创造出的另一个自我,出格的、离经叛道的、野心勃勃的自我。
但是Linda Tarr也是她,真正的她。
Lydia的出现,是为了保护Linda。
Linda并不足够强大去抵抗这一路向上爬的恶意和阻力,所以她被塔尔小心锁起来,只用Lydia的形式示人。
她以为外在形象足够强大,就足以融入父权的社会。
A two-year-old Tár holding a toy accordion, and a ten-year-old black-eyed Tar holding a hockey stick.She opens the closet, slides late-80's outfits to one side, and squats down to find SIX SHOE BOXES covered in colored paper, labeled in Magic Marker in the block letter style of an eight-year-old child:"Sundries," "Cash," Passport, "My IRA," "Jewelry," and finally, "Little Toys"She smiles then looks up to a SHELF with 53 carefully labeled VHS's of each and every CBS Young People's Concerts.这是剧本里提到塔尔回家时看到六个小盒子时的反应。
六个小盒子,Lydia正好挡住了JeweleryLydia的微微一笑证明她并不讨厌自己女性化的一面(这六个盒子非常女性化,尤其是珠宝拿个盒子),也并不讨厌Linda Tarr,不讨厌自己的出身。
她会在大受打击后回到家里,其实已经证明她改名并非是因为痛恨Linda Tarr这个名字和出身。
但她还是挡住了Jewelry的小盒子,证明她仍然没接受那个小女孩的,脆弱的自我。
但,这两个自我都真切的存在于她身上。
Linda Tarr是脆弱的、需要被保护的,但又是顽强到不足以被碾灭的。
我认为,对于Lydia Tár而言,Linda Tarr的存在就是我们在全片中一直隐约感知到的“她的良知”。
塔尔敏感脆弱的一面其实都是Linda的外显,换句话说,她从未真的无情。
那么,她为什么会走偏到这条路上来呢?
我个人觉得是如下原因:1.塔尔在成长过程中,并未被人以一种合适且理解的方式爱过。
2.塔尔的成长环境完全由父权把控。
3.塔尔不知道什么是“爱”,但她渴求爱,这种渴求让她行之偏差;年轻激情的爱的理解让她疯狂和各种人上床,从年轻人身上汲取自己没有的活力,试图利用性填满爱的空虚。
4.塔尔本人有严重的自我毁灭倾向。
5.权力腐化了她。
手握权力而远离大众,只会越发觉得自己的至高无上,而无视自己所有的虚弱和脆弱。
首先,我们来谈谈第一点:她从未被人以一种合适且理解的方式彻底爱过。
塔尔的成长过程可以分为两部分:第一部分是小时候在家里的部分,第二部分是她在古典乐界学习和打拼的部分。
塔尔的妈妈是聋哑人,就算再怎么支持女儿的音乐事业和天赋,也很难真的理解女儿;塔尔有恐音症,应该从小就是个奇怪的小孩儿;塔尔是lesbian,但家庭对她的期望应该是成为一个温柔的、健康的、朝气蓬勃的普通女性,与家里阶级所匹配的异性恋女性,而非高高在上的古典乐大师,这二者必然冲突;何况塔尔其实并不讨厌自己的出身,她的改名必然伴随着一定程度上和家庭的冲突和决裂。
电影刚开头的时候,助理问塔尔要不要回去看母亲,她发了信息。
塔尔说,next trip。
家庭关系从中可见一斑。
塔尔决定不去看母亲我并不觉得这里是塔尔对家人冷漠;我更倾向于认为她的改名和她的冷漠都别有原因。
如果她对家人冷漠无情,她不会在一切over后回到家里,也不会跟哥哥打招呼。
考虑到电影完全出自塔尔的视角,我们所不知道的都是塔尔不愿意回忆或者逃避的东西,那么与原生家庭的故事是塔尔所逃避、从不提起的,而并非是她所鄙夷的(如果她只是为了融入上流社会她应该是鄙夷自己出身的)。
第二部分则是在古典乐界的成长过程。
那可是古典乐界,老白男们把控的古典乐界。
你看她与Davis的对话,哪怕她已经看上去非常憔悴,言语间也隐约有脆弱透出,Davis也永远只是侃侃而谈过去的音乐家们的故事,告诉她那些冷酷的结局,将自己洗白得一干二净,庆幸自己全身而退。
塔尔怎么能从这么一个世界中得到真正的关怀和爱呢?
Davis急着庆幸自己全身而退其次,是塔尔的成长过程中的父权环境。
古典乐界现状已不必赘述,塔尔被父权个体引领也保护(师从伯恩斯坦),自然会成为这一逻辑和规则的下一个维护者。
(如果想具体知道她怎么成了维护者可以移步另一篇影评的分析,电影里没有直接描述她对父权个体维护的部分)我个人认为,她想让基金会也扶助男学生的原因在于:她已经快要封神了,at her peak。
在这个古典音乐界里,在她成为一颗恒星之后,性别的强存在感于她是藩篱,是阻碍,而非特色或者助力。
她在试图摆脱自己被性别界定的身份;在这方面的表现上来看,塔尔是厌女的,但她的厌女由大社会塑造而成。
除去她对自身身份的厌恶之外,塔尔很讨厌老白男,其实。
Where ANDRIS DAVIS, 82, is known and still feels like a big deal. The walls adorned with framed B&W photos of famous dead people. Other than Marlene Deitrich, nearly all are white males of classical music. Among the Furtwängler and Karajan, Tár hates the place, and pokes at a salad while listening to old man stories, hoping she never becomes such a creature. (82岁的安德里斯 •戴维斯(ANDRIS DAVIS)在这里至今为人所知。
墙上装饰着黑白照片,照片上都是死去的名人。
除了 Marlene Deitrich,几乎所有人都是古典音乐的白人男性。
在他们中间,富特文格勒和卡拉扬,塔尔讨厌这个地方,一边听着老人的故事,一边拨弄着沙拉,希望她永远不要变成这样的生物。
)如上是剧本里的原话。
塔尔讨厌这个“几乎所有照片都是古典音乐界白人男性”的地方。
再考虑到先前电影刚开场时塔尔接受采访时顺畅地一口说出的女指挥的名字和对她们生平的了解(虽然塔尔坚持说我觉得现在性别歧视的事情在进步),我个人认为塔尔的女性意识其实是全然觉醒,只是被她强行压制的。
对女性指挥家的了解、对女性乐手的关注,怎么不算是女性意识觉醒的表现呢?
我一向觉得男性很少会关注到本行业内的女性,更别说一口说出她们的名字。
第三点,是塔尔对“爱”的渴求,对年轻肉体的趋之若鹜,对性能填满爱的错误期望,最后竟至于行差踏错。
Kirsta, Francesca, Olga,还有那个名叫Whitney的女观众,都很年轻。
(在此我们不讨论悖德的问题了,plz)Kirsta自杀的时候才25岁,Olga看上去也就是二十岁上下的年龄,Francesca就算比Kirsta年纪大也大不了太多。
而塔尔,很显然,她早已步入中年。
吸引她的女性都是年轻人,我想这并非巧合。
当然唯一的例外是她的妻子Sharon,这个可以留待Sharon的分析部分再说。
我个人倾向于认为,和年轻人上床,对于塔尔来说,是一种攫取活力的生活方式。
年轻人嘛,总的来说比较干柴烈火......在塔尔内心深处,Linda没有得到过关怀或爱,所以自然会渴求爱。
但是她不知道正确的爱是什么样子,或者以何种形式表达。
她以为性就能填满爱的空虚,但这一切并无可能。
塔尔谈论马五That interpretation was very true for Mahler later in life, after the professional bottom dropped out and Alma had abandoned him for Gropius. But, as I said before, we are dealing with time. And this piece was notborn into aching tragedy, it was born into young love.这一段话其实是塔尔的自我投射。
她从爱的角度来理解马勒第五交响曲,其本质不过是她自己的投射。
她说马五诞生于年轻的爱而非悲剧,但马五这首交响曲本就是悲剧,她反复排练的第一乐章名叫葬礼,她指责马勒的妻子离开了马勒,是因为她觉得马勒的爱没得到回应,就好像她自己从来没被人爱过一样。
而年轻之爱,其是否暗指的正是她对年轻肉体的着迷呢?
她对于马五的“自我投射”,是否暗示的正是她后来自己的低谷,和Sharon带着孩子离开她的结局?
第四点塔尔的自我毁灭倾向。
我是说,塔尔走到最后身败名裂这一步,并非是她无能为力惊慌失措下走投无路被人逼到这个结局;正相反,我认为她本人至少要为这个结局负80%的责任。
我认为,这是她想要的结局。
在进行分析之前,我又要说本篇影评成立的前提:这是一部纯粹的塔尔视角的电影。
但,很奇怪的部分是,我们并未从塔尔视角看到她真正意义上的,在公众面前对控诉声浪的回击。
回击是否有效这件事我们另当别论,但这种“回击”其实从未出现过。
这是非常奇怪的;尤其是,当你把这部电影看作一部metoo施害者传记的时候。
Oh,罗曼·波兰斯基拍了《我控诉》来声讨人们对他的谴责(天可怜见的他可是被送上法庭还被真的被驱逐出境的);凯文史派西急急忙忙出了柜还对着公众哭诉自己有多少不得已;韦恩斯坦忙着运作公关试图把整件事压下去......而Tár呢,她在干什么?
她没怎么配合自己的律师取证(呃在我看来简直蠢到家了),视频被恶意剪辑放出去的时候她也没有找人做出任何合理的反驳,她好像总是被事件的浪潮裹挟着前行,却没有对这些东西做出任何反击。
(除了在董事会上再三声明自己是无辜的的部分...不过这种不是对公众的“反击”在我看来只能叫辩护,不能与前面metoo干倒的几位做的洗白自己的事情相提并论)Tár当然有自我美化的成分;谁不会在做错事的时候自我美化以显得自己没那么错呢?
但是她从未试图自我洗白。
她放任整件事发生,把她推到一个无能为力身败名裂的位置上。
如CB本人所说,She want to tear it apart; she's willing. She's the architect of the end of her career.这就是Lydia的自毁倾向:她一手助推了自己的毁灭。
至于她为什么有这样的倾向,我认为原因是这个:她知道她的所作所为是错的,尤其是在kirsta自杀之后,她格外清晰的意识到这种所作所为的错误,但她已经在这条路上走得太远,以至于无法回头承认自己是错的;但是Linda,或者换句话来说,那个被她保护的很好的真实的自我,觉得这是错的。
作为Tár潜意识里存在的重要一部分,Linda Tarr其实在期盼这个自我毁灭的结局,所有的错误都得到应有的惩罚。
第五点,权力。
权力已经有很多人谈过了,很多影评也写过了,大家也各自有各自的体会,赘述就不必要了。
这里,只有一个问题是真的需要问的:Lydia Tár真的是,电影里的the most powerful person吗?
我不这么觉得,而且很显然,CB和Nina Hoss也不这么觉得。
Sharon is one of the most powerful person in the orchestra.Cate BlanchettSharon is the one who is more powerful and leads the relationship.Nina Hoss这里,就即将进入下一个人物的分析:Sharon Goodnow.柏林爱乐乐团首席小提琴手,Tár的妻子,DG掌门人的妹妹,同时也被大量的观众视为Tár的猎物之一从而被完全忽略的角色。
但她是电影里出现的那么多与Tár上床的人里唯一一个40岁以上的;成功和塔尔结了婚还领养了孩子;从塔尔手里带走了孩子;她说的话和她的离开都成了击溃塔尔的最后一根稻草。
她的身份和如此种种无不昭示着一件事:Sharon并不是大部分人所以为一个贤妻良母式的花瓶,哪怕她的确是个king maker.Let's talk about Sharon, then.让我copy一下我自己发在讨论区的帖子:1.Sharon家族是DG的掌控家族(根据电影设定),而塔尔的唱片全是DG出的;
这里是对于Sharon姐姐的描述,也点名了Sharon出身的家族2.Sharon可以替塔尔传达她自己不能表述的具体的意思(比如告诉小提琴手怎么拉琴才是塔尔想要的效果),离开Sharon,塔尔对乐团的指导力度都会下降;
Sharon替Tár传达她的意思并且给出示范3.塔尔来到柏林爱乐乐团之前,Sharon就已经是乐团的乐手(大约也已经是首席小提琴?
),而塔尔在柏林爱乐的上位没少借助Sharon的家族和手段还有乐团规则;
Tár刚来到乐团的时候向Sharon询问的问题4.Sharon生气指责塔尔的点根本不是塔尔出轨,而是发生了这么多的事情,塔尔居然一句都不告诉她(那一段吵架我觉得各种微妙,Sharon有一种“我们共同面对就不会是什么大事但你居然不信任我”的态度);而且Sharon说的是你该像以前一样来询问我的意见,这是规则。
一时之间不知道是Sharon控制欲更强(塔尔做的事情都要告诉她+问她的意见),还是塔尔控制欲更强,这很难评。
Sharon说“这是规则”5.面临濒临崩溃的塔尔,Sharon可以非常冷静理智地逼问她、指责她做错了什么事,十分有逻辑,相反塔尔完全被怒气冲昏头脑6.Sharon完全预判了塔尔会去接孩子的举动,所以在塔尔刚接到的时候就赶到带走了孩子,哪怕塔尔抓着她的衣袖说pls don't do this也没有用
Sharon不顾Tár的求恳带走孩子7.Sharon身上有一种如同大海一样的平静,不是一无所知那种平静,而是观察到了很多细节,什么都知道,但是一声不吭也不问塔尔的平静(而且考虑到Sharon的家族,她不可能对塔尔的所作所为和受到的指控一无所知)列举如上种种细节之后,我们再来看Sharon这个人物和她们的关系。
Sharon在乐团的职务&身份首先,Sharon,是乐团的首席小提琴手。
一个乐团的首席小提琴手,在绝大部分情况下,有另一个称呼:乐团首席。
乐团首席,在整个乐团里几乎可以与指挥平起平坐的人;演出出场时,乐团首席都是在整个乐团成员上场之后,才走上舞台;演出前,她还要负责给乐队调音;每次演出,她都得以坐在离指挥最近的位置;指挥在上场和退场时,还要跟她握手。
乐团首席又被视为乐团的“副指挥”。
乐团首席负责整个乐团的音准和调音(当然,这不是走形式),为整个小提琴声部指定指法、弓法,还要负责小提琴的独奏段落,所以理论上来说乐团首席应该是整个乐团小提琴拉得最好的。
小提琴首席另外一个很重要的作用是,指挥和乐团之间的交流媒介。
在演出之前,乐团首席需要与指挥和乐队进行详尽的沟通,以确保整个乐队成员对指挥的理解相统一,乐队音乐表达的感觉相一致。
在演出期间,坐在第一排的乐团首席需要迅速捕捉到指挥的情绪,并且用自己的肢体语言配合指挥,把信息传递给每一个乐队成员,让整个乐队的演奏步调一致。
相比指挥而言,乐团首席与乐团乐手的关系更紧密,兼具权威性和亲和力。
所以,Sharon is a better politician.也是真真正正的one of the most powerful people in the room。
与塔尔不同,Sharon是真正在整个乐团制度下缓慢成长起来、靠自己给自己挣来一席之地、是乐团的“一份子”,无论有没有塔尔都是乐团的决策者;她是King maker,塔尔走到这个位置仰赖于她的帮助。
(未完待续,持续更新中)
看完凯特·布兰切特《塔尔》后的一些感想(全是剧透,建议看完再来看)。
对音乐一窍不通的本人从电影剧情和台词出发,本文是和阿笛聊天后的整理及完善。
聊一聊本片前后伏笔、取消文化、以及当然啦,魔王再次下海的一点感想——她太迷人了。
好一个斯文败类,迷人要死的渣女和阿笛的聊天可以在苹果播客、小宇宙app搜索“酒水店”进行收听。
【跳转】让我们直接从开头的采访说起。
这个采访可以说是用塔尔自己的回答预言了整部电影的剧情走向。
采访围绕着塔尔即将指挥的马勒第五首交响曲展开。
一刷的时候确实会有些云里雾里。
因为对话中出现了很多不认识的人,不认识曲子,还有各种对音乐的理解。
对于我一个音痴来说,一刷这里我纯粹是在欣赏塔尔的自信、风度翩翩,仿佛仰望着散发幽光的月亮,魔王把塔尔演得太迷人了。
采访中,塔尔说马五是很神秘的(仿佛在说电影),而且它是献给作曲者新婚的老婆的。
她说如果你要理解马五,你要先理解这段复杂的婚姻,也就是原作者和她老婆的关系。
这里对应影片后面,塔尔在理解这个章节的谱子时,也写下了她心中的那个名字——是献给她女儿的。
For Petra在故事靠近结尾的地方她老婆也说了,她唯一不存在利益的关系就是她和她女儿,但是她根本没有意识到。
塔尔没能理解自己和女儿的关系,她最后没有能指挥马五。
她自己预言了自己。
开头的采访中塔尔还指出伯恩斯坦在肯尼迪葬礼上演奏马五,比较像马勒事业后期的悲伤哀婉,但她觉得的马五的本质是献给“年轻的爱”,主持人还再次询问:“你觉得是什么呢?
”她说是love。
是爱。
观众还发出一阵阵awwww。
这里我二刷的第一反应是:蛮讽刺的。
她很清楚,如果重复一遍 young love 会显得有点狭隘,难道只有年轻的爱值得被谱写吗?
大家肯定是不希望听到这样的答案,所以塔尔说“love”。
这个镜头真的是在散发魅力,但是这一段让我感觉她是个很会说漂亮话的人,让我起了一点警惕心,觉得她的话不能完全相信。
可能大家和我一样,在看到影片中段,都会怀疑塔尔到底有没有出轨,有没有睡新来的俄罗斯大提琴手(以下简称毛妹)。
其实电影从开篇就给了我们很多线索,让我们参与进了这场对塔尔的审判。
线索1采访中塔尔有说道“现在提到varied(多样性)仿佛是一个脏字了”,她觉得仿佛一个人具有多样性,会显得你不专一、不专业,别人就会对你皱起眉头。
这个地方,她对这个词其实是持褒义态度,在质疑那些觉得多样性不好的人。
(这可能也是为什么后面她上课时,试图让男学生接受巴赫)但是我在想,这里她是否也是在在出轨这件事情上,为自己的“多样性”开脱呢?
线索2柏林租赁公寓中的,塔尔将各种唱片铺在地上。
俯视镜头中出现了她自己的脚,以及另一只较为年轻的脚。
不能确定这是自杀女孩Krista的脚还是毛妹的脚,但她在对毛妹的选拔上,可以说是轻松左右了两场面试——她真的很擅长运用这种权力关系。
线索3开场的采访结束后,塔尔与粉丝聊天,态度暧昧。
塔尔夸赞了对方的手提包,这个包在塔尔回家路上再次出现(车里)。
给妻子找药时,妻子发现并询问,她回答“是Eliot送的礼物”(Eliot就是马强演的那个男指挥家)。
太不对劲了吧
包在中间
莎朗回头看了包一眼注意上图sharon扭头看沙发上的红包,这里再往前倒一点,是可以看到红包的款式和女粉丝的包一摸一样。
线索4梦境中(或回忆)和红发女生亲热。
画面时红发女生从后面按住塔尔脑袋,亲吻(或咬)她的脖子。
这个红发可以对应到演员表里饰演Krista的演员就是红发。
再加上影片中段,塔尔对毛妹的态度。
助理听闻Krista自杀时,说到“我们三个曾经是最亲密的”。
这些线索都是导演的留白,意在让观众自行决定,塔尔她到底是否有出轨、多次出轨、活是侵犯了其他乐手。
所以,在我看来,塔尔草粉实锤。
其实塔尔和马强约饭那场戏,也能看出一些端倪。
甚至他们俩很有可能是互相包庇。
比如塔尔说包是马强送的。
塔尔注意到马强的粉丝,提出可以给他提供机会。
塔尔更换乐手,马强说“这个职位不给那个女孩吗”。
这都在潜台词中表明塔尔是一个惯犯。
(其实这也可以理解结尾,塔尔为什么那么气愤的揍了马强,因为马强跟她一样,但却能继续做指挥)另外塔尔还和自己的恩师约过两次饭。
意气风发时,和被指控侵犯他人后。
两场戏对比明显。
十分值得细品。
第一次吃饭,塔尔提到老婆莎朗的姐姐。
说到其”仍然控制着德意志留声机公司”。
简称DG,这个公司挺厉害的,德意志银行联手德律风根救过它。
又经历过西门子和飞利浦两个股东。
然后和飞利浦合并成了宝丽金。
“作为当今世界上最大的古典唱片品牌,DG可以说完全见证了百年来所有乐坛的重要人物,是一致公认的古典演奏巨匠的温床。
”这里其实背书了她老婆本身就来自于一个很强大的家族,塔尔也确实如沙朗在终局时候所说,是属于高攀莎朗。
是莎朗教会了她如何从客座指挥一步一步走到了现在这个位置上。
莎朗和塔尔吵架那里说“你应该告诉我,这威胁到了我的家庭”,其实一刷时,我以为这个家庭指的是莎朗和女儿,但二刷知道莎朗的家族背景后,我觉得这个家庭更多的指的是莎朗背后的整个家族。
这也是为什么莎朗最后分手如此干净利落,赶出家里,直接不让见女儿,当然还有她吵架说的那番话,其实证明她可能从头至尾都知道塔尔出轨(沙发),只是没有戳破罢了。
但你要让她在塔尔和她身后庞大的家族中二选一,她必然会选择家族。
而也正是到此刻,我觉得两个人从头至尾的利益关系才真正变得好嗑了起来。
莎朗从一开始迫不及待的帮塔尔传达对音乐的理解(拉琴)到最后塔尔打人时像看陌生人一样冷漠的眼神。
啊,一种利益与爱情的相互扭曲,相当的好嗑!
貌合神离、爱情与利益的扭曲在和恩师的谈话中,她说沙朗姐姐很呱噪,她不得不躲到她的小公寓创作,真是创作哈,一边创造一边做……此时老师回应说”叔本华衡量一个人的智力,取决于其对噪音的敏感程度。
”(叔本华的意思简单来说就是对噪音不敏感的人,对智力活也不敏感。
知识分子对噪音很敏感,很多伟大的作家都抱怨过噪音的事情。
)塔尔女权觉醒,马上反驳“他不是把一个女人推下了楼梯?
”二刷我看到这里真的觉得有点好笑,怀疑这是真实的吗。
就去查了一下,还真是真的,叔本华因为嫌这个女的在他家门口太吵,争执中把她推下了楼梯。
影片中塔尔的这个老师就说:不确定这个私人失误是否与他的工作有关。
塔尔听完仿佛理解了老师的意思,还笑了。
笑得自信又阳光塔尔的反问其实也让她成了一个双标的人,别说她了,我觉得我们很多人在现实中也一样。
她在给学生授课时,试图让看起来是gay的学生接受巴赫,学生反驳“在这个阶段我对顺性别男白人艺术家的作曲不感兴趣”后,她还不依不饶强迫人尝试。
这个学生算是很典型的千禧年一代的写照,“取消文化”在当下盛行。
不知道塔尔最后的微笑是意识到自己的话和上课时的话冲突,还是意识到自己的作风其实也有问题。
总之这个笑的留白,让人细思极恐。
当然啦,这里确实也是在讨论 cancel culture ,是否能把一个人的成就和他的“私人失误”分开来看。
不展开了。
没完了就。
塔尔在出事之后还和这个教授有一段谈话,话题也和名人被取消有关。
她问老师有没有和学生发生这种“误会”(她把这个事件说成是一场误会,厉害)。
她的老师首先把自己摘了出去(看来也不干净),然后举了几个例子,其中一个是福特万格勒。
他说这位指挥家拒绝了纳粹很多要求,但还是在”去纳粹化”中被取消了,最后只能在坟头指挥。
她还反问她老师“您莫不是在将性行为不端与被指控纳粹划等号把?
”这个时候她还在为自己开脱,试图说明纳粹是活该被取消的,但性行为不端只是一个“私人失误”。
都到了这个时间点,她还觉得自己是不会被取消的。
憔悴又不敢把气撒在老师身上当然,如老师的台词一样“这年头被指控仿佛就已经被定罪了”,电影没有明说塔尔最后是否真的侵犯了很多人,但塔尔确实是从神坛跌落了。
她灰溜溜的回到美国家里,试图和MCN机构联手复出(应该是失败了),最后沦落到去东亚国家给学生的二次元集会做乐团指导。
在家里看录像带那一段,似乎是想说明:塔尔连她原本和女儿那个纽带也断裂了,可能她唯一没有利益关系的,现在唯一的爱,就只剩下音乐了。
并且我们从塔尔哥哥口中得知,Lydia Tar 原名 Linda,而且似乎她和家里的关系并不太好。
哥哥托尼说她忘记了自己的出身和自己要去向何方。
这里其实就是在很明显的暗示塔尔已经弄丢了初心。
可能她原来是想好好搞音乐的,最后搞成了乐团政治,被权力迷昏了头,将他人玩弄在股掌之间。
结尾的旁白应该就是tar职业生涯的结束语吧,她自认为是胜利的。
其实在家看的录像带里,指挥也提到了“胜利”一词。
“第五舰队的兄弟姐妹们,是时候了。
我的道别不会太冗长,绝无半句赘述之言,一旦踏上这艘船,将无回头路可走,你们下一次触地,会在“新世界”的疆土之上,如果你们中有人丧失了勇气,现在就离开,无人批判。
”在开头采访中塔尔提到指挥最重要的就是“时间”,但结尾这里,她指挥时带上了耳机,甚至还有视频,“时间”已经不是她能掌控的东西。
但我觉得这个旁白,仍然暗示了她自以为的胜利,她似乎在等待时间抹去一切,她似乎还期盼着卷土重来。
(这个“新世界”可能就是指一个能够接受个人成就与“私人失误”分开看的世界)至于毛妹是否和塔尔睡过,我猜肯定有。
注意魔王头左上方的格子
格子里放着一样的东西 帽子也在可以看出塔尔其书展坐的飞机位置,身后上方一个储物柜放置的东西,她带的帽子,都和开场直播画面里的一样。
因为塔尔和空姐说要等一个人,最后她带去书展的也确实是毛妹,那么可以确定直播的人就是毛妹。
包括毛妹在书展靠墙地方玩手机,此处和直播人的视角相同。
还有,毛妹是全剧玩手机最多的配角。
视角与魔王看她相同
一直在玩手机在影片开头的直播聊天记录中可以得知,灰色观众方问“她几点起的”,其实是默认毛妹早上和塔尔一起醒来的。
但毛妹回复她今天没有,是s。
s指的就是塔尔的老婆莎朗。
毛妹还说塔尔“良心不安”。
对方说“你说她还有良心”,毛妹回答“可能吧”。
对方“你还爱着她”。
这里其实说明了毛妹一开始也是塔尔的崇拜者,甚至已经和塔尔睡过(不然为什么对方默认他们一起醒来?
)。
但是在塔尔东窗事发后,她在酒店拒绝了塔尔的暗示,开始和她撇清关系。
对了,毛妹还在塔尔的酒店房间直播过。
影片中关于Krista阴魂不散的暗线,我猜测有可能和助手弗朗切西卡有关。
这条线由“能填满一个方形的曲线”体现。
书是她经手给塔尔的。
塔尔去她住处时,地上有张废纸上出现了一样的曲线(其实垃圾桶也很像那个曲线)。
也只有她有机会进到塔尔家里,把节拍器画上曲线、给女儿的橡皮泥捏成曲线形状吧?
书上的曲线
垃圾桶也很像那个曲线。
注意魔王脚边纸,她还踢了一jio
节拍器上的曲线
女儿的橡皮泥被捏成曲线F在听闻Krista自杀后,曾说“当时我们三个是最亲密的”,这可以佐证三人关系非同一般。
有没有可能F在收到Krista邮件,劝说塔尔无果的情况下,自己动了恻隐之心,帮助Krista完成了没有完成的事业,甚至最后的各种检举揭发都是由她完成?
其实我猜这也是为什么塔尔没有晋升F,F知道的太多,越是身居高位,就越能够反过来制约塔尔。
还有在她家里发现的,用红笔涂改的 Rat on Rat,文件上打了一个 proof (证明/证据)水印。
不知道这个proof有没有深意。
在这个镜头之后就是塔尔的梦魇,二刷来看,所有她本片中睡过的女人都出现了(并且在交头接耳),甚至最后还出现了一个亚洲老头。
PROOF & RAT ON RAT塔尔对付每个人的手段都如出一辙,如果对方听话,她就给一些甜头,如果不听话,塔尔就威胁对方,并且阻碍对方职业发展。
包括她对女儿同学的恐吓,其实也是在暗示她当时也可能是这么恐吓Krista的。
登上权力顶峰的她,其实也如同那些男人一样,将碍她事的女人塑造成一个疯子,这样她们的话就不可信了。
太文艺了吧前面提到的梦魇,塔尔全片也多次梦魇,最美也最神秘的就是上述这场。
一刷的我被画面迷晕。
二刷的我:“难道NTXL命中注定就是要和水沾上关系吗!
”笑死。
当然了,影片中还有一些地方我不是很确定。
比如塔尔的邻居,是否只是她跌落神坛的侧面写照。
跌倒的妇人是否预言塔尔的终局。
东南亚河里的鳄鱼,是不是在说你曾经做过的恶事以后也依然会有人知道?
还是暗指不是不报时候未到?
瀑布后看东南亚小情侣戏水只是低落心情写照吗?
神秘水上梦魇是否意味着塔尔将在东南亚燃烧殆尽?
总之导演的留白让人遐想无限。
凯特布兰切特也将角色演得好满。
用阿笛在播客中的话结尾吧:“导演和剧本像是一个空房间,而魔王就像是一束光,将这个房间照得满满当当。
”
SIFF25-4-大光明。
4.5分。
看此片最大的感受就是,这种话题尖锐、但表达内容极为复杂、有着高水平扎实专业细节做基础的片子,一定要看大银幕,否则,真的就是在看简单“标签”“立场”了。
早先在IPAD上看,过了10分钟就觉得太标签,关了。
今日大光明看,才发现超赞!
太多值得回味的细节!
可说是一部内涵丰富、具有相当高水准的寓言(不是宣言):关于公众以为的高阶象牙塔(比如古典音乐圈顶层、当代艺术圈顶层、高校名校名专业顶层)里权利政治运作、性关系与权利、自我异化的寓言。
塔尔在各种场合,通过暗示+明示+利诱+威胁+话术+私人与公共场合的巧妙利用,让看似民主的征询意见、投票机制,成为(鲜明的)个人引导(类专制)。
权利做基础的,带有强烈专业色彩的性关系,如何被高位者有恃无恐利用,对低位者具有魅惑(迷惑)与高压力,同时又不堪一击(最近火爆的学术妲己,以及所有这几个顶层圈子里各种源远流长的类似故事)。
以专业傍身跻身“leader”,如何渐渐变成了一场“忘记初心”的异化……很多细节需要记一下:老人与新人在标签使用时的异同,政治正确的简陋化会挂一漏万,而复杂解释时则会故意只从利于自己角度做解释(那段朱莉亚音乐学院大师授课一镜到底的对话,以及后面被网络进行剪辑的标签讨伐太精彩);尾声塔尔到泰国在花里胡哨的cosplay迷中指挥少年交响乐团,和前面在各种高级感(极简、工业风、性冷淡)空间氛围里指挥技艺高超艺术家们组成的顶级乐团的鲜明对比,这就是一种被制度化的taste呀;如何对待、利用自己导师,以及已然“游戏之外”的导师各种甘与不甘;马勒的夫人和格罗皮乌斯(翻译组一个字都没犯错,我都猜里面应该有建筑学的人);还有,我一下子学习到古典乐、指挥里好多一手干活,如同旁观大师做设计的过程,一下子“懂”了的感觉。
女主角演的好!
片子整体水准很高!
完全看懂里面各种微妙复杂性,是有一定门槛的。
门槛不是说通过“二刷、三刷”去推测编剧布下的各种“迷局”,而是在已然了解此片是如此勇敢以及尽量简明扼要并有立场地带一些(黑白)两分法地刺破高阶象牙塔的现状迷局的同时,也必须承认,仍有很多模棱两可处。
大方向也许明确,但真的细致下去,再怎么阐述分析,仍然一定会有好多模棱两可处。
这也是面对此类故事,局外人往往觉得自己洞若观火,真的处理起来,不一定是由于黑幕,而往往是由于人性的复杂性,让最后的判决很难清晰做出。
《塔尔》在简体中文的电影介绍里的一个分类标签为“音乐片”,这真是个误导。
它不是音乐片,也不是纪录片,而是骑墙于艺术片和类型片之间举棋不定的一部伪传记电影。
虚构的大女主Lydia Tar从事业巅峰坠落,她的身份是一个国际顶流交响乐团的指挥,谈笑有鸿儒往来无白丁,和妻子住在柏林的风格冷峻高级的大公寓,还有一个艺术家格调的小公寓用于工作。
出入坐私人包机,开保时捷,出自传,排练演录精心准备的马勒第五交响曲,走上人生巅峰。
然后她被解雇,失去演出机会,失去职位,流落到东南亚某不知名小国录制电子游戏配乐。
从各种给出的细节和暗示来看,原因是作风问题,有曾经跟随她的年轻女指挥自杀,有人投诉。
具体怎么解雇的语焉不详。
基本情节如上。
电影的叙事从Tar的角度进行,即Tar所见所想,我们看见一部分;Tar没看见的,我们则什么也不知道。
换句话说,我们看到的是Tar这位不可靠叙述者呈现出来的部分,诸如精英艺术家的生活,身边人们的逢迎,年轻女大提琴手的青春朝气,妻子对她的司空见惯和默许,助理的仰慕和唯命是从,同事的平庸,自己对工作的精益求精,对往事不太清晰的回忆,突如其来的困惑和恐慌。
令她摔落神台的事,发生没发生,我们不告诉你。
有午夜梦回的慌张,有听闻死讯的失态的立马删电邮,但就不正面告诉你。
尽管有个前程似锦的女孩自杀了,她可能精神有问题。
所以即使有观众看后竟然得出“塔尔,何罪之有”的感叹,这也不是我们的错。
导演兼编剧Todd Field先生在访谈里多次说,我们没有判断(judge),我们只是拍出这个人这些个事儿。
聪明的诡辩。
任何作品,直接或间接,都反映作者的价值观,都包含着价值判断。
只是有的隐晦有的直白而已。
尽管在现实的古典音乐业界,占据高位利用职权进行打压和情感操控获取sexual advances的数得出来的,99.9%是白人男性。
呼之欲出的出事原型们,已有网友总结,都是男人,但导演选择把猎食者的身份改为女人,多么高级的设定。
并且,既然坊间已有几部从受害者角度拍摄的电影。
导演决定要来一个从位高权重被控诉者角度的叙事,摒弃受害者们的声音。
《塔尔》看完是不是这种单边叙事感?
全片带入的是指挥大人的感受,经历,恐惧,噩梦。
没有别人的。
为位高权重的男人们发声?
没有,这边已经换成了女同性恋者,少数族群。
此事是无关性别的(尽管她从思想到行为都非常的男性,上专访时,幸存者偏差般地宣称自己职业生涯从未因性别而受阻),而且她也摔下来了啊。
在鸡蛋和墙之间,我是没做立场选择的,我只是想告诉你们,墙的心路历程。
墙也有脆弱的涂成彩虹颜色的墙。
鸡蛋怎么碎的我们不需要讨论,请把注意力给墙,与众不同的墙。
权力带来腐败,这是老调重弹但不会出错的判断。
即使是在古典音乐工业界大拿们几乎都是男性的现实下,他避而不谈,而是去拍一部电影,假设那0.1%的女性到达高位,她一样腐败。
所以即使有观众看后恍然大悟“对的,权力带来腐败,真的无关性别”,这不是我的错,是你们的判断。
多讨巧的whataboutism置换。
这部电影,就是说了这么一个事情。
影片的视听语言也并不高明,预告片里的高大上,到了正片只是空洞和故作姿态。
关于音乐?
关于音乐除了满口掉下的名字和金句,就是短短的话多于演奏的排练片段。
导演是做了功课的,但表现出来只是小百科,电影让人感觉主创者既不关心音乐,也不关心女性或LGBT,他只关心他的主角。
而他的主角是一个多位大佬的影子压制而成的纸片人,生活在符合男女convenience marriage想象的婚姻里,主角的性别和性取向只是符号,配角们成为活动背景板。
她与前辈长者的高眉艺术圈的谈论,巧舌如簧驳斥学生幼稚的政治正确,和助手提到古斯塔夫·马勒和阿尔玛·马勒时,半戏谑半言真,伴侣关系中我是创作之主我是有才华的asshole,都在话里话外提醒:艺术和品德是要分开来看呢还是分看来看。
说到音乐,再说一嘴。
对古典音乐爱好者来说,那些个人名和in jokes,只是设置门槛而已:互相眨眨眼,暗号收到,你是自己人。
无所谓,就算知道,我们也只是票友而已没法和高位精英成为自己人。
导演让Tar指挥排练时洒了一地散装德语,我的二外德语还没忘光,听了个囫囵吞枣,但有一句生猛地跳入耳朵,在排练第四乐章时,Tar对乐团说,vergessen Sie Visconti(忘记维斯康蒂)。
Tar此处应有代导演发声?
在电影里拍《马五》,必难回避与珠玉对比,对,说的就是《魂断威尼斯》。
维斯康蒂把《马五》第四乐章的柔板,与电影主人公对生命和美的理解,配合得水乳交融,真正使音乐成为了主角之一。
而在《塔尔》里,音乐潦草如过客,马五成摆设,除了《葬礼进行曲》的明喻。
一部自我沉溺的电影,叙事和视听平庸,带着闪烁其词的价值判断,美指和服装设计挽回一些颜面。
最为人称道的主演,我只能说正常发挥吧,表演指挥时的肢体语言夸张到过犹不及。
想起最近几年发生的事,某位名导拍《我控诉》有他的理由,Todd Field导演拍这是为何?
但这就问得太诛心了,不合适。
那就这样想,导演只是布兰切特女士的天字第一号粉丝,这部电影,全只为她再立表演里程碑。
最成功的粉丝是为偶像度身订造一部电影。
这样一定不会得罪人。
编剧&导演Todd Field与主演Cate Blanchett,截图来自网络2022.11.23一些增补两个现实中的人物,一场“辩论”。
1 Gilbert Kaplan,吉尔伯特·卡普兰(1941 - 2016),美国财经出版商、票友指挥家、狂热马勒爱好者。
他创立了卡普兰基金,赞助研究演出马勒音乐,并且拥有《马勒第二交响曲》的原版签名总谱。
卡普兰迷醉的是《马二》不是《马五》,经过赞助和运作,他实现了在一流交响团指挥《马二》的心愿(尽管遭到部分乐团成员的抗议)。
卡普兰于2016年因病去世。
电影里Eliot Kaplan(造型似足Gilbert),是发烧友/业余指挥,Accordion奖学金负责人之一,负责资金募集,也算半个金主。
2 Marin Alsop,马琳·阿尔索普(1956 - ),美国指挥、小提琴家、青年艺术家扶持人。
她曾师从伯恩斯坦,曾任职科罗拉多交响乐团指挥,也曾在英国几家管弦乐团担任客座指挥。
她在2002年创立了Taki Concordia Conducting Fellowship,旨在资助和扶持年轻女指挥家。
2005年,她升任巴尔的摩交响乐团指挥,成为美国主要交响乐团的首位女性指挥。
她是第一位录制《马勒第五交响曲》(与伦敦交响乐团合作,LSO发行)的女指挥。
阿尔索普已公开出柜,她的伴侣Kristin Jurkscheit是乐团的乐手。
她们自1990年起一直在一起,并有一子。
阿尔索普从未有过任何行为不端的指控。
尽管电影主角在多个方面有阿尔索普的影子,阿尔索普也健在世间,电影主创者并没知会或向她进行任何咨询。
《纽约时报》采访了她,询问其对电影的回应,她说,Alsop said that the premise that women would fall into the traps laid by traditional power structures was “premature.” “There haven’t been any women in those positions,” she added. “There haven’t been any people of color in those positions. To assume that they will also be taken under the spell of this maestro mythology, it really is presumptuous.”( 把前提设为女性会落入传统权力结构的陷阱,是“操之过急”。
“这些职位上还没有任何女性”,她补充道,“也没有有色人种。
认为他们也会在这种大师迷思下丧失自我,实属自以为是。
”)实际上,2021年Marin Alsop卸任巴尔的摩交响指挥后,唱而优则指的法国人Natalie Stutzmann获任亚特拉大交响指挥前(开场专访时Tar提到了两位的名字),美国主要交响团的女性指挥人数,一度跌回零的水平。
在欧洲,一流大团(如柏林爱乐)的女掌门人数是零。
3 茱莉亚大师班的“辩论”。
这场所谓的“辩论”,是我感觉很不舒服的一场戏。
给辩论加上引号,因为这并不是一场辩论,而是单方输出式的宣讲。
从电影的角度看,戏剧效果是明显的,这一段树立起了Tar的人设:强势,善辩,舌灿莲花,驳斥学生如砍瓜切菜。
而内容则值得商榷。
从一开始发现Max练习的曲目是当代作品,她不太欣赏,接下来对无调性音乐的批评,对作曲者的批评,到听到Max说巴赫私德不好而态度发生转变,到对他的全盘否定,Tar其实是围绕着这样一个观点在进行TED talk:你们要尊重the old masters,要艺德分离。
作为提出要考虑艺术家私德观点的人,编剧安排了Max,并赋他少数族裔身份码:BIPOC(黑人、土著、有色人种)、范性别者。
他没有被分配任何说道理的,与Tar的宣讲能对接的台词,只说了三句话:我没听巴赫;他厌女;我现在无法郑重看待白人顺直男的作品。
仿佛按编剧吩咐在身上画个靶子,让Tar老师万箭齐发射成刺猬。
一场本可以更好地展开的对话,把一方设置为幼稚地贴标签,最终以name calling的双方降格收场。
是否应该考虑艺术和艺术家的品德,是很大的议题,放这样一个只说简单论断,无法还口,被Tar的气场压得不停抖腿的小白为代表,流于浅白和哗众取宠,他好像只为引出女主数分钟的抑扬顿挫挥斥方遒,掉下大串名字,又要面对乐圣,顺道展示琴技还小小戏仿一把古尔德的弓腰驼背。
大段似是而非的语句裹挟着人名曲名被漂亮地朗诵,加上舞台味十足的玉树临风的走位,一顿操作下来把许多观众妥帖收伏,也就不得闲仔细推敲那番话的道理,也就不考究作为老师,以自身阅历、身份去碾压学生以至公开羞辱,是否合适。
Tar一直在转换概念。
从一开始时说,同学们,你们要用深入思考作品,方才能创造出属于自己的演绎。
到结尾时说的,你们要忘记一切,将整个的自己奉献给作曲家。
研读作品是否要研读作曲家本身?
如果不需要,Tar在一开场接受采访时谈起《马五》的准备,为何侃侃而谈马勒和妻子的关系?
难道不是应该避免考察马勒的个人生活,一切只限于谱子本身,从中寻找问题和答案?
事实上我喜欢JS巴赫,他的音乐常听常新,《B小调弥撒》确是伟大的作品,听过不同录音也听过完整版现场,为Max感到遗憾。
但我不欣赏这番居高临下的单边输出,也不赞成通过羞辱的方式把意见强加于人。
Again,在根深蒂固的构建于男本位基础上的权力秩序和社会结构未发生根本改变的当下,占据高位依然绝大多数是男性的当下,架空想象一位到达高位的女性“有权一样腐败”,与其说这是有趣的新观察新视角,不如说更可能是一厢情愿自恋又自大的假设。
2022.12.10
金秋十月奔走影院,进去时兴奋不已,出来时一头雾水。
等到生肉资源二刷,总算理清了人物关系和剧情。
以下是本人对剧情角色的浅析,欢迎补充修正。
人物用首字母代替。
Krista:一头橙色长发,年轻有才、颇有抱负的女指挥家,Tar曾指导过的学生。
这位预告片中有短暂的正面镜头,正片中只有背影的幽灵角色,在此片贯穿始终,举足轻重。
虽然影片没有正面描述这条线,从T对她的冷漠拒绝和恶意诋毁和助理对她的同情可以推测出K是被T 严重PUA过的受害者之一,从邮件内容可以看出,T因某些不可告人的原因封杀了K在圈内的指挥生涯,声称她有精神问题,致使K在求职中被各大乐团拒之门外。
要知道在古典乐这个圈子里,一个大佬的推荐信/拒信可以直接提拔/葬送一个新人的前途。
从后面Olga的故事线可以大胆推测:T利用职权之便潜规则了K,到手后却没有给出应有的承诺,厌倦了K或者移情别恋,K意识到自己被利用之后威胁要把此事公布于众,T为掩盖这段丑闻切断和K的联络,并先下手为强地摧毁了她的事业,致使K在圈内无路可走而走上绝路。
T的梦境中有一段很模糊的画面暗示俩人有过不可告人的关系,压抑的梦境是T潜意识里对学生自杀的愧疚。
自杀事件后T身边的一切都开始失控,事业急转直下,幻象(恶犬),幻听(尖叫声),仿佛被K的幽灵缠身一般遭到了报应。
Francesca:Tar的私人助理,对Tar崇拜敬畏,工作尽心努力,初心是想获得T的重视和认可而取得柏林爱乐的助理指挥一职,同样的,电影没有明确说明,可以猜测F之前答应了老板的不合理要求作为条件交换职位。
在现任助理指挥Sebastian被T一意孤行撵走后,她抱有希望地等着T兑现之前的承诺,不料T用经验不足的理由搪塞她。
因不满她对K冷漠残酷的处理方式,加上意识到自己被剥削利用,害怕步K后尘,最终选择不告而别并私下保留了K的邮件,反咬一口成为日后T被K父母起诉的有利依据。
这个人物近距离见证了T冠冕堂皇的外表下内心的道德败坏和龌龊虚伪,出于本能对自己和同僚的保护让她从中慢慢觉醒,最后用实际行动做出了无声而有力的反抗。
甚至可以猜测正是她断章取义了Julliard上课视频上传到网上作为报复手段之一,作为贴身助理做到这点很容易。
Olga:颇有音乐天赋的俄罗斯大提琴手,作为新人进入T的视线,被T提拔和推荐顺利进入乐团。
作为T的猎物,表面是乖乖女的她谨慎又清醒地意识到自己的在T眼中的价值,没有为了短暂的利益而屈服。
倒是自以为是的T为了博得她的好感付出了更大的代价——不通过投票制度擅自改变游戏规则,选择埃尔加大提琴协奏曲让自己的新欢崭露头角,引起了乐团成员包括大提琴首席的强烈不满。
即使经历了K的悲剧,T依然死性不改故技重施,自以为一切在掌控之内。
O的心机超出了我的想象,她聪明地躲开了所有陷阱——第一次午饭会面,T说这家餐厅黄瓜沙拉很好,O若无其事地点了自己爱吃的肉(言下之意:我可不是吃素的!
)豪不矜持地大口吞咽;去T住所排练,直入主题二话不说就拉琴,又试弹了T的新作(For Petra)大胆而毫不掩饰地表达自己的见解(不屈于权威),把a改成b flat更好。
关于T下车追送洋娃娃看到恶犬逃跑有俩种可能,一是T的精神问题恶化产生的幻觉,基于常出现的幻听和诡异的梦境,恶犬隐喻周围人对她的报复和社会上抗议的人群;第二种情况,也许是O故意设下的圈套,下车的地方并不是她的家而是一个被废弃的老旧建筑, 因为她从一开始就了解T的为人而不信任她。
新书发布会T与O同行,之后O推说自己下飞机有时差拒绝与T一起晚饭,巧妙地阻止了T的进一步行动。
Sharon:柏林爱乐乐团的首席小提琴手,T的伴侣和知己,俩人共同抚养领养的女儿Petra。
俩人如何结识并结婚没有细说,但可以从S的对话中可以推测出,T通过S的帮助获取了现有的乐团首席指挥地位。
正如S一语道破:T和所有人的关系都是交易性的,想要更好的机会就必须接受T开出的条件。
而唯一的例外就是女儿Petra。
S在这段婚姻中是无私而包容的,她明知另一半的不道德行为,却选择睁一只眼闭一只眼(她的焦虑症很可能是因为T的长期出轨)。
作为一个小提琴首席,她首先希望爱人能融入自己的乐团并协助完成马勒第五的现场录制,得到双赢的局面,不想受到这些外在琐事的干扰。
然而当T的劣迹一次又一次破坏了乐团长久以来的既定规则,对乐团和团员造成负面影响时,她选择不再委曲求全,而是站在乐团这边,毕竟她和乐团的纽带是长期形成的,她的不满亦是乐团的不满。
而和T的纽带也许更多是因为Petra,最终S带着女儿离开了T。
Lydia Tar:主人公,古典音乐界享有盛誉高高在上的天才指挥家,柏林爱乐乐团首位女性首席指挥,又是滥用职权、任人唯亲、高傲自负,刚愎自用的独裁者。
电影截取Tar在事业发展期间的一些人和事,刻画了这个让人又爱又恨,丰满立体的虚构人物形象。
凯特的极致表演足以假乱真,令人怀疑Lydia Tar的真实存在。
其实此类人物可出现在各行各业中,和性别无关,利用超级权力去剥削和消耗身边的每一个人,以达到个人目的。
T认为指挥必须臣服于作曲家,在作品面前所有人应舍弃自己的身份,忘记自我,去呈现作曲家本人的意图,无论何种性别,身份,种族和宗教信仰。
而指挥的作用就是控制乐团,确保每个部分都正常运作。
她擅长控制和利用身边的资源,正如她擅长指挥乐团一样。
在感情中她是自私的,先利用S获取乐团的新人和首席指挥职位,偷偷服用S的抗焦虑药;在工作中她用职权之便物色年轻漂亮的女性,继而进行权色交易(比如开头采访结束后找她聊天的粉丝),在厌倦后毫不留情的一脚踢开;无视乐团规则肆意妄为地将助理Sebastian调离,纯粹因为Sebastian提出单簧管太响和她意见相左。
这样的人潜伏在我们每个人的身边。
前半段有多么辉煌和受人尊敬,后半段就有多么地落魄和被人唾弃。
Julliard讲课的视频走火和K的自杀事件后,T身败名裂,一夜之间从神坛跌落,最后沦落为东南亚二次元乐团的傀儡指挥。
她去当地按摩院(提供特殊服务)选技师后呕吐不止,暗示了她再也无法像以前那样权色交易,as she had nothing to give anymore.导演Todd Field还留下很多谜题等着观众去解锁,目前我还不清楚预告片里K脸上迷宫一样的符号暗示什么,还有T的梦境中有个一脸严肃的老头(在T家里的墙上有一张照片也出现过)的用意。
向来苛求完美、在意细节的Todd不会浪费任何一个镜头语言,只等有心人去深思和挖掘。
有句话是,观众可以挑选自己的电影,导演不能挑选自己的观众。
莫辜负。
此片为95届奥斯卡热门,祝女王拿下第三座小金人,希望不要打脸。
五星全部给女王,不需要理由。
1. 塔尔与Fran助理还有Krista是经历过一段短暂的愉悦之旅的。
2. 塔尔是一个崇尚短暂情爱的大师,这一点从她开头在纽约客的访谈中,可以看出。
当主持人问她婚姻和爱,选择哪个,她说爱,大师问多久,她说7分钟。
这说明,她是一个把短暂性爱与长期关系分离的一个人。
因为她还保持着一个长期生活的partner,而且这个人和她的女儿住在她喜欢的大房子里。
而她寻欢作乐的地方,则是其它处所,比如她的老地方。
3. 塔尔是个有仇必报的人,从她女儿在学校被霸凌,她知道后去学校威胁那个小女孩儿,她说了一段话告诉小女孩儿,如果你敢告诉大人,我会整你,一直整你。
所以投射到她与Fran助理还有Krista的恩恩怨怨上,就是,塔尔跟Fran助理还有Krista有过短暂的性爱,而且她要求两个人都要守口如瓶,不要纠缠。
但是Krista显然是爱上了塔尔,然后也许受到了塔尔的忽视和冷落后,将一些绯闻闹了出来,小范围的闹了出来,因此引起了塔尔的不爽,甚至起了报复心理,她既然不让小女孩儿告诉别人,并且如果小女孩儿敢告诉别人,她就会一直整她。
也就是说,她特别厌恶别人不遵守约定而背叛她。
因为Krista背叛了约定,所以她一再的回复推荐邮件,不让任何乐团录用Krista.4. 塔尔一开始并没有想要冷落Fran助理,也在考虑推助理上位,但是在她假装电脑坏了,然后借用Fran助理的电脑后,她发现Fran助理并没有按照她的指示,删除那些与Krista的信件。
她很气愤,认为Fran助理跟她并不是一条心,因此报复Fran助理,说她没资格上位。
5. 从Krista与一个她看不上的男指挥家的一场饭局中可以看出,Krista将与塔尔的绯闻闹得沸沸扬扬,因为这个男指挥家提到了Krista的父亲一直念叨这件事,并且塔尔的老师也知道塔尔想要推Fran助理上位,还有被下课的Sebastian,他也知道塔尔跟Fran助理关系不一般,所以不难猜测,当时是Krista将一些绯闻传言闹得小范围都知道了。
6. 对于影片中,塔尔对黑人男生的那场说服,也正是全影片的点睛之笔,影片除了用塔尔的才华来对抗她的私德,同时提及了,过往的,以逝的那些大音乐家,比如巴赫,也并非完美之人,为何他们的音乐才华和声誉得以传承,并且没有被世人埋没?
7. 影片想要表达的思想,很隐秘,布兰切特,演绎得非常精妙,关于为何以女同身份来演绎,可能意义在于,有些事,并不是男人针对女人,而是权力之下,男女都一样。
才华和私德是否一定要关联在一起,取消文化下,社交媒体是否也启动了毁人不倦的功能?
79届威尼斯国际电影节封后,入围主竞赛,拿下最佳女演员,四刷电影以后发现表演可能只是这部影片最基础的部分,在往后的重量级奖项里面最佳影片,最佳导演,最佳原创剧本,最佳表演,最佳摄影,音效上均有斩获,本片应该是近几年实力最强劲的女主片之一了,好死不死今年碰到一个同样强劲对手瞬息宇宙,此处就不展开了。
总之这个颁奖季竞争激烈,好戏才刚开始妻妻照镇楼
Apartment for saleApartment for saleYour sister’s in JailY’all go to hellCate Blanchett speaking German adds extra charm to Lydia Tár as ✨Vater✨
实在是很惊喜,“文艺团体下的权力斗争”这个早在七十年前《彗星美人》就被表达得淋漓尽致的这个母题,居然还能在2022年被玩出新花样。
在这个外表和谐的文化圈子下有人身居高位滥权而不自知、有人以新人之姿恃才傲物、还有人在失宠的边缘挣扎。
在新时代的阐释下,导演托德·菲尔德把代表男性目光的秤砣从微妙的权力天秤里移除(他是直男吗?
我很好奇他是如何独立写出如此复杂的女性关系),为同类题材提供了全新的思考视角。
还想说说莉迪亚·塔尔这个人物的复杂性。
她独到的观点、脱离于世俗的思维体系能让观众们在开篇的第一个访谈就爱上她,却也为她公众形象的倒塌埋下伏笔:如果说电影的开始“天才的恩泽”从某种程度上讲还能为她大师课上的怪异言谈开脱,当女学生自尽的丑闻东窗事发她也最终在自媒体时代被她出位的性格所反噬。
一方面我为媒体对她的误读感到惋惜,另一方面她作为师生关系的僭越者确实也有可恨之处。
影片的点睛之笔在全剧的末尾:种种闹剧之后,被西方文明世界“放逐”的塔尔来到东南亚某国重启她的旅程。
看到她以一个文化殖民者的形象出现在位居弱势的东南亚国家深入深山河谷、民俗“采风”,我不禁为导演捏了一把汗:难道说接下来就要拍塔尔吸取东方民乐精华完成她的无调性创作,最终重新受到西方世界的认可?
当然,手法毒辣的导演没有这么做,而是将讽刺的火力继续对准莉迪亚·塔尔本人:曾经叱咤纽约、伦敦、柏林三大交响乐坛佳作无数,视古斯塔夫·马勒的作品为挚爱的她,最终在世界的某个不知名的角落为电子游戏做起配乐。
镜头拉远,我们不再看得清她的面容,眼前只剩身着奇装异服的观众。
很难说塔尔是否在最终找到了心灵的平静,但我确实看到了古典音乐在现代化进程下的尴尬:是继续自居传统文化的庙堂高位阳春白雪,还是与当代技术和通俗文化媾和,寻求新媒介的表达?
守旧是危险的,作为“老白男游戏”的古典音乐更是有因循守旧的传统。
塔尔作为这一体系的拥护者,她的没落象征着某些传统价值观的倒塌,但古典音乐对东亚文化潜移默化的熏陶依然在地球的另一端佑护着她,让她在文化殖民的领地上继续受益。
不知不觉,香港邻居家的孩子又开始拉小提琴了。
听着隔壁琴声从门德尔松到流浪者之歌,我不禁也回想起幼时学琴,中学本科参加学校乐团的经历:虽说自己曾经也算是学得不错,最终我却鲜少重拾自己的琴弓磨炼技艺,转而着迷起了现代流行摇滚乐;我依然会臣服于马勒第五交响曲里某个动机给我带来的感动,但我不怀念的是现场演奏的紧张和乐团人事的复杂;塔尔说当代的身份政治消解了人们对古典乐纯粹的爱,但这份最初的爱又有多少是真实的呢?
看完《塔尔》,我仿佛也被弃置在这片意义被解构的荒原里了……
伯恩斯坦才是真大师啊,谁说怪猎配乐就不如马勒第五交响曲呢2333
观看《塔尔》就像是阅读两个半小时的推特shitstorm:没有任何一秒是在真正讨论问题的。菲尔德这部虚假的电影对权力、取消文化、身份议题和古典音乐所提出的意见好像直接取材于报刊文章的评论区,再佐之以布兰切特大错特错的表演,一个怪物便从此诞生。菲尔德向女主角身上抛去了诸多光环和诸多狗屎,让她的行事彻底离开尘世的逻辑和束缚。这个人物的成与败都是这个时代对于权势人物的想象,充满了欲言又止的伪吊诡和真怯懦。至于她对艺术那本真的爱,well,从本片对古典音乐世界假模假式的展现来看,应该不是导演的关注重点。《塔尔》的艺术大概就像她的马勒一样,没有丝毫真挚可言。
恕我直言,这座小金人是cate的。
伯恩斯坦看了也要翻白眼的程度。。。加一星给凯特,她怎么那么会演男的!而且长得像 基努里维斯。。
CB输给米孝鱿应该很不服气
#venezia79 3.5 非常好同时也非常精英的题材和主题,处处透着不成熟的笨拙,又在你宽容心耗尽时灵光一现表明这其实还是一个可以鼓励的nice try。虽然大女主,但这不是女性主义电影,更多是借助同性对艺术与道德、艺术家的评价标准的讨论,迂回曲折的叙述了很久后结尾终于直截了当的说出观点,最后一场戏的设计畅快人心。从影像风格和语言组织来看,导演有精英主义嫌疑,不过我也不介意适当的抨击一下愚昧大众。凯特大魔王近些年愈发Gary Oldman,部部飙戏,不同的是,她的表演总是一半角色一半凯特,同质化严重,也许这不是她的问题,而是我们对强势的女人依然持有刻板印象。本片最喜欢的表演是开场访谈,最糟糕的是指挥戏,不过舞台上那惊世一摔真的帅气!
三星半。凯特·布兰切特的年度飙演技大戏,也靠她的演技撑起了全片。前半部分有较多的演技时刻或者说段落,好几处都有些冗长刻意,看着比较煎熬,后半程少了一些架势,反倒流畅清晰了。
过于耀眼的个人魅力往往对于电影本身是件坏事
这两个半小时简直无比煎熬……基本上都是正反打,没什么镜头语言,纯粹就一话痨片,很多还听不懂在说什么,像在做英语听力。开头就是一场访谈,设计了大段大段的台词,布兰切特所饰演角色的压迫感直接扑面而来,毫无缓冲的余地,导致从一开始就一头雾水,难以入戏。到最后才发现这居然讲的是网络时代流言的危害性,他人无端的评价足以毁了某个人的一生。在教室和学生辩论的那场戏个人认为是最精彩的一段,导演用了十分钟的长拍镜头试图为巴赫正名他在音乐史上的地位。巴赫有二十个孩子跟他本身的艺术成就有无任何联系,作品与私德是否应该分开,评判一个人的标准是什么,都是全世界,包括我们经常讨论的话题。毫无疑问的是,种种事实证明我们的确会因为一个人的私德有问题,便将他/她的作品送进焚化炉,从而抹杀掉其存在过的痕迹。
凯特大魔王即将推出个人原声大碟«apartment for sale»
这是一部看起来比较“费劲”的电影,女主的表演真是“出神入化”,值得获奖与夸赞,但是编导虚构的这位女强人在事业与道德之间的极端反差,以及许多不讲清来因去脉之非常规叙述,着实让人看得辛苦。在当今Me Too 运动席卷全球潮流中,反其道而行之,虚构出这么一位“大女子主义”劣迹者之悲剧,让我竟然联想到国内那个被判13年的劣迹艺人,职业和道德能够完全隔开吗?
前面对谈和课堂还挺有意思的,以为会继续女性视角的古典音乐,没想到干脆演起了男的……是,滥用权力不论性别,可这不是常识吗?(女)观众并不需要男导演拍一部女扮男装来科普——还是说男观众需要它来洗白?女主演得好是正常的(不然还拍个什么劲儿……有个瞬间忽然想起Léa Seydoux,可能年纪大了,越发喜欢没那么技术型的表演了),其他人尤其女配们都是工具人,甚至不如几个男配跟女主形成类比。
如果说遮遮掩掩提供了足够暧昧的审视空间,那么这种镜像式的权力性别复刻,则没有提供任何新鲜的想象,最终菲律宾街头的呕吐简直像个粗暴的包青天升堂宣判。顺便感慨下古典乐至今保持的生命力,得以展开这样一个复杂的权力舞台,尽管音乐在片中或许是最不重要的。
不能硬把白男形象替换成女同性恋吧 我也不觉得会有女性从厕所底下偷看别人鞋子……
开头三个大组合段内充斥着各种人名与专用名词,这俗套到好似采访前的堆积介绍写法与电影伊始制作服装的景象一起制造高深感和人物的超格调,布兰切特的表演同样如此,古典音乐艺术内的想象式人物构建,时刻竭力彰显“演技”的存在,倒是也相辅成了一种口味——看我多厉害的外向彰显形描绘。如果说前半段建立的内层叙事是将传统权力结构内男性迫害的事件更换为更为复杂的同性之间,有着难得的视角与去除性别后的根本发生逻辑剖析野望,可长时长并未带来所期盼的深入,只是简单性别转换后的偷懒剧作,更重要的是,在意图突破性别身份政治的单维度探讨后,又忽视了左翼神圣三位一体中的种族-阶级两极,但这恰恰是抹平后的重心。极力呈现梦魇段落与现实遇害的方法,不说落后10年,5年绝对有,不知道迈克尔·哈内克看到将近60岁的模仿者会有什么感想。
一个人撑起一部影片...逼格太高...絮絮叨叨。看不下去
纯粹的个人表演,乏味的可怕
2.5? not sure if the femininity or even subjectivity can be found in her character? 到头来不都是还是讲的父权和欧洲中心。不是所有白人的自我流放都得去exotic的东南亚,都得离开纽约和柏林这种正统中心。
最喜欢cate拉着手风琴发疯那段。
#BJIFF2023# 结合《会心一曲》看效果更佳,两部电影的主题高度相似,但对部分议题(如性别、家庭等)的探讨各有不同。塔尔属于是女强人类型,无论生活还是工作都是雷厉风行,但这样的风格并非总是好事。想把性别身份和职业生涯分开几乎是不可能的,因为这本就是一个不公平的世界。