22272024年,音乐动画电影《你的颜色 きみの色》确实是一部很可爱的作品,看完会让人心情变好,(或变呆)不光色彩缤纷,也有让人羡慕的青春。
青涩的校园生活,蛮不错的槽点嘛。。
色彩这个切入点很好,开始以为是“联觉”,后来发现并不是,除了有些过曝的色彩表现,和点题的作用之外,并没有别的什么作用了,如果说,主角可以听到声音的颜色,这样的联觉,可能会更有意思。
而不是一上来讲舞蹈,然后觉醒了乐队基因。
来的更好接受。
除了故事的平淡以外,几首音乐确实没有让我心动的感觉,让我动容的只是青春的悸动配上着朦胧的色彩的美好感觉。
没有什么缘由,也没什么结局,大抵如我们的生活一样。
只是一段经历,美好的经历。
---我是金色的分界线---推荐指数:三颗星,美好的只是青春年少。
青春该是什么模样呢?
是淡蓝色的忧郁?
细腻敏感,故作哀伤,为赋新词强说愁?
是浅粉色的梦幻?
天真烂漫,幻想无边,桃花依旧笑春风?
是烟火般的炽热?
五彩绚丽,少年飞驰,我命由我不由天?
山田尚子导演新片《你的颜色》为我们调染出了青春的模样,轻盈的透明感,低饱和淡彩,恬静画风下,是有关青春的忧郁、纠结、隐藏、冲突,坚持的梦想与暗生的情愫。
仿佛一首悠扬浪漫的散文诗,瞬间将观者带回弥漫着柠檬香气的少年时光。
A. 青春高中生活无疑是山田尚子擅长的领域,过往的《轻音少女》《利兹与青鸟》《玉子市场》皆是在这个年龄段展开的青春故事。
而《你的颜色》画面美学则与新海诚作品一脉相承,其中自然必须有制作人川村元气的重要影响,这位将新海诚推向国际舞台的幕后高手,本次与山田尚子更加得心应手。
少女眼中的五彩斑斓,独守孤岛的音乐少年,高中生与大人世界的诸多冲突、遮掩,都在浅淡的画面之下徐徐铺展。
青春不被定义,每位可爱的少年也都有各自独特的色调。
明媚的日暮窦子表面欢快,内心却充盈着体贴与悲悯;低郁的作永君孤独叛逆,又不忍让心爱的奶奶失望;温润少年影平路易更是承载着母亲的期许和压力,仍然静默却固执地坚守自己的音乐梦想。
无需对此进行任何判定与投入,观者只需要沉浸在舒缓闲适的氛围当中,一点点感受少年们的细小心事,一点点体会他们在音乐方面的试探、协作与谐和。
B. 梦想《你的颜色》充盈着一份向上的明亮气息,这份积极自然来源于故事中音乐梦想的引领。
太多人都有过玩乐队的梦想或经历。
音乐结缘,不谋而合,彼此承担其中一轨的乐器或人声。
然后不停练习、磨合、创作,直到完成在舞台上的精彩表演。
可是,生活际遇与现实压力会摧毁我们的梦想,坚持练习并不容易,维持排练更是艰难,天赋的真相,生存的压力,人际的离合,激情的退却,太多的因素干扰这项行为。
毕竟除了梦想,我们还有太多的选择与困境,世界也不总是呈现出梦幻的美好。
还好有《你的颜色》这样的作品,让我们可以沉浸在高中生活当中,再一次重温曾经热情洋溢的乐队梦想。
电吉他、钢琴键盘、特雷门琴,音色迥异的乐器,在谐和的旋律中合奏出风格鲜明的乐曲,或低郁婉转,或高亢明媚,或轻跃灵动,这正是暗合了全片有关青春的主题叙事。
观望着电影中三位主角登上舞台,完成如此自然高妙的表演,仿佛也是在完成我们自己的梦想,疗愈那些成长中的遗憾与嗟叹。
C. 和解当然,还有更为深刻的主题,那就是与大人和解,与世界和解,与自己和解。
影平路易不想按照母亲的安排成长,他有自己的喜好与梦想,最终在挚友和自己的努力下,完成华彩表演,终于取得母亲的理解,由此实现与大人的和解。
而作永君讨厌刻板无趣的校园生活,她想离开学校,想自由自在的生活,但是却不敢违背社会规则,更不想让奶奶失望。
音乐是她自我疗愈的良药,也是随时可以藏身其中的乌托邦。
还有天真纯挚的窦子,她隐藏着可以看见灵魂色彩的“秘技”,始终无法放下这个可爱的秘密。
直到最后,少年们都实现了和解,接纳这个世界的不完美,接纳自己的缺陷与个性,音乐则成为弥补裂痕、抚慰心灵的重要工具。
这也是《你的颜色》核心的主题,接纳自己的色彩,接纳这个世界的缤纷多彩,并且寻找到与现实、与自己和解的方式。
有了这样的引导和抚慰,高中生活也便有了更为热烈的模样,我们的青春更是越加缤纷生动起来。
2024日本动画片《你的颜色》,豆瓣评分7.0,IMDb评分7.2,于2025年2月21日引进国内上映。
不是我的菜,没看出来有多精彩,就是众多年少青春故事中的一个,影片无论是故事、节奏、情感都没触动到我,可能是我已经五十岁了,几十年来看过太多太多青春电影,无法被这种角色十多岁的故事所打动吧。
不过影片并不难看,只是没有触动我,我只能说不是我的菜。
我看电影有个习惯,边看边在手机记事本中记录感受,给过后写影评做了参考。
而本片看完后,我一个字都没记录下来,也就是本片让我觉得没什么可写的,哪怕是槽点也没有。
本片不是烂片,如果是烂片,我会写出很多槽点。
但也不是好片,如果是好片,我会写出很多感受。
所以本片就是这样一部让我没什么感受的动画片。
🏃🏻♀️青春原色丨你是什么样的颜色🏃🏻♂️
你的颜色 (2024)7.02024 / 日本 / 动画 音乐 / 山田尚子 / 铃川纱由 高石明里
·🎬你的颜色丨🇯🇵👩🏻山田尚子/编+导丨📆2024年· 96分钟丨🏆第26届上影节金爵奖·最佳动画➕🏆2024安纳西国际动画电影节·水晶奖提名↓↓「给你个重新绽放的色彩」——8.5/10(观感7分+色彩运用1分+音乐0.5分)·🎞️观影笔记↓↓山田尚子,第一次看她的作品,好细腻感性。
·尤其是心理蒙太奇的运用,将脑海里天真趣味的想象,用其他生活细节的画面剪辑呈现出来,让我瞬间意会了角色的情绪,很神奇。
·青春里各种心思,化成了生活里的各种颜色,三位主人公正如海报里的三原色一般,像是山田尚子的基础工具,对他们家庭学校和内心秘密的展开,就是色彩的各种叠加,让青春里的悸动不断丰富了起来。
·很美好的一部电影,我在电影院看到许多中学生走进来看,无需多言地会心一笑,真好。
·
乐队一出来我就想到了《轻音少女》,后面一查,果然是同一个导演,风格很特别呀!
前期看得挺不投入的,到最后两女孩子不去码头送行而是在途径点奔跑呐喊为朋友送行,我一下就懂我的不投入了。
长久以来,无论是电影、电视剧还是动漫,热血中二都是男生的代名词,所以当我看到这些肆意洒脱随性敢为的举动在女生身上出现时,我才会觉得不对。
想明白了这一点,我就不再纠结于什么“弯恋直、直恋gay”的无脑单箭头了,青春就是以自我为中心的,“我得劲就行!
”可惜看它时我已年过三十,在最该率性而活的年纪选择了为他人着想,显得一路这么长大的我太过不为自己而活;也庆幸不是在年过四五十后再看它,因为最好的时机是年前,但次好的时间是现在。
设定很有趣,女主角可以通过颜色来感知别人。
有些人类是能够通过其它感官方式来感觉信息的,比如像康定斯基探讨过的那样“看到”声音或“听到”颜色。
但你要是觉得这是一部探讨通感的电影那就是想多了,“以色识人”这个设定并非故事核心,只是女主的搭讪技巧,故事真正讲的是三个青少年的友谊,没有误会、没有争辩、没有紧张关系、没有琐碎的嫉妒、没有酸臭的爱情,一部彻底“可爱”的电影,尽管暴露了仅凭可爱撑100分钟片长的支绌和疲乏。
《你的颜色》从设定到剧情再到音乐,都异常简单,也许这就是它的意图所在,这既吸引人,又令人沮丧,除了片尾的最后五分钟,全篇都在一种过家家的稚气情境之中,不仅什么事情都没有发生,还让你对巴望出点事的期待心生疑愧,羞愧自己成人的泥脚印弄脏了这块纯真的花园。
不过,全片禁欲风放在女主教会寄宿学校的背景中还是自洽的,代庖一下,它怕是在强调:在宗教之外,艺术创造同样可以建立交融和抚慰人心。
那么疑惑来了,这样的故事背景是怎么过审的?
删减了5分钟的引进版情节不会断裂?
故事可还连贯?
女孩们无因的反叛可还有逻辑……真是操碎了我的少女心~
《你的颜色》是一部具有突破意义的动画电影。
需要重点说明的是,它的价值不在于延续《你的名字》的创作路线,也就是所谓的"展现日本动画技术巅峰",真正值得关注的是,这部电影用年轻人喜闻乐见的方式,尝试探讨了传统信仰在当代社会用二次元进行传播的可能性。
毕竟有的地方已经开始摆上了黄色的雨披小人。
用摇滚舞台解构女校陈规《你的颜色》电影日记_哔哩哔哩_bilibili影片在国内上映时确实存在五分钟删减,这引发了不少争议。
但如果我们了解国内院线对涉及信仰题材作品的审核机制,就会明白现有版本已是相对稳妥的处理方案。
当然,完美主义观众可能觉得遗憾,但影视创作本就是戴着镣铐的舞蹈,关键要看核心价值是否得以传递。
上海电影节将最佳动画奖颁给这部作品,正是认可它创造性的表达方式。
在当下这个短视频盛行、年轻观众审美快速更迭的时代,很多传统文化面临"老态龙钟"的困境。
试想,如果还像过去那样照本宣科地讲述信仰故事,年轻观众恐怕连五分钟都坐不住。
而这部电影的聪明之处,在于用炫目的色彩美学、热血乐队元素和动漫特有的感染力,把原本可能显得沉重的信仰命题,转化为充满青春气息的视听盛宴。
更重要的是,这种创新并非为了博眼球,而是始终保持着对真善美的追求。
当那些在传统语境里需要正襟危坐的信仰内涵,被转换为少年少女在音乐中追寻光明的旅程,当抽象的理念具象为流动的色块与跃动的音符,这样的传播方式既保留了精神内核,又真正走进了年轻人的世界。
这或许就是它在争议声中依然值得肯定的价值所在。
1. 题材的年轻化突破今天是2025年5月18日,这篇电影日记关于《你的颜色》。
这个电影在国内上映,是具有里程碑意义的。
因为,国内创作者是不会碰信仰题材的,更不敢跟青少年喜欢的表达形式结合。
为什么国内创作者在题材选择上如此谨慎?
这种自我设限的现象确实值得深思。
最近看完《你的颜色》后有了些新体会,想记录下来。
这部动画片获得上海电影节最佳动画后,我发现院线题材确实在慢慢拓宽,比如现在短视频平台能实时监管内容,某些主题的传播风险降低了,创作者本可以更大胆些。
但实际情况是,很多创作者仍在绕开敏感领域。
就像万玛才旦导演生前作品,总在某个临界点戛然而止。
特别是《雪豹》里两个男同学长大后再见面的内容,依旧没有戳破某层窗户纸。
究竟是创作惯性还是顾虑太多?
或许两方面都有。
这部电影之所以重要,不仅在于题材的突破性,更在于它展现了一个创作者必须面对的问题:如何选择表达立场。
在文化传播中,翻译的差异会导致理解的分歧。
比如"God"这个词,翻译成"老天爷"或保持原样,就会引发不同的联想。
这些差异往往会造成不同观点之间的对立。
但实际上,各方的终极目标是一致的。
电影审查尺度在院线有所放宽,但视频平台仍然严格。
我们不应该通过作品强行宣传某个特定立场,而是希望观众能够自主思考。
就像哪吒的形象,既可以在道家的语境中出现,也可以出现在拉面馆的墙上,或是在壁画里吃馕。
我们追求的不是某一种声音的垄断,而是让不同观点都能得到表达,最终共同促进社会进步。
2. 习惯势力和自我觉醒最近我注意到身边的活动明显变多了。
去年圣诞节前后,公司楼下中关村的一个场所经常举办活动。
有一次中午,我看到一群人活动结束后热情地拥抱告别。
这让我想起之前在平安夜青岛出差时,晚上和朋友从栈桥走到中山路,也遇到类似场景。
这些经历让我更愿意去了解不同人的生活和工作方式。
关于《你的颜色》这部作品,我想说的是:它不应该被用来宣扬某个特定立场。
其实可以把它的主题和《冈仁波齐》联系起来理解。
我在2014年和2024年两次观看《冈仁波齐》时,感受完全不同。
就像片中人物小君按部就班的人生选择,和《冈仁波齐》里一家人为送孩子去舅舅那里而全力以赴,本质上都是某种思维惯性的体现。
《你的颜色》讲述的正是关于人生选择的故事。
无论是从事科研、教育工作,还是追求艺术创作,如果这些选择不是出于本心,而是迫于外界压力,那么再完美的安排也会变成生活的枷锁。
只有经过认真思考,才能真正活出自己的人生。
这就是《你的颜色》想要表达的核心内容。
关于女二号的问题,很多人不知道她为什么瞒着家里离开学校,甚至也可以带入自己的学校不堪过往。
但在我看来,其实核心在于她内心的矛盾。
在那个严格的女子学校里,她表面上遵守规则,内心却越来越抗拒。
这种分裂让她最终选择通过弹吉他来寻找自我。
但问题在于,这种"信与不信"的挣扎真的那么重要吗?
《你的颜色》的高明之处在于,它不像《冈仁波齐》那样用半纪录片形式展现传统与现代的冲突,而是通过两个女孩的故事线,真实地呈现了年轻人面对现实时的困惑。
一个女孩选择用叛逆的方式表达自我,比如留宿同学、勇敢追求不确定的情感,但她依然留在学校这个框架内。
这其实反映了我们这一代人的处境:在既定的规则下,我们开始质疑"必须上大学才能成功"这样的传统观念。
就像南方一些地方,人们更看重实际能力而非学历。
但在我老家山西,父母们依然坚信大学能改变命运。
影片想说的是:你可以保持原有的身份,但同时接纳新的可能性。
就像面对《人类灭亡报告书》里AI时代的到来,我们不必全盘否定过去,但需要学会适应变化。
这种平衡的态度,或许才是应对复杂现实的明智选择。
3. 真实共鸣的先锋性女主角和女二号形成了鲜明的对比。
前者活得洒脱自在,完全遵循自己的心意生活;后者却始终背负着家族期待,在奶奶和哥哥的要求下做着违背本心的事。
直到某天,这个活在规矩里的女孩突然发现,真实世界远比女子学校教的复杂得多。
当她终于选择离开虚伪的生活环境时,那位组建过摇滚乐队的女教师告诉她,以真实自我回来唱歌,什么时候都可以。
这让我想到现实中的许多场景,就像意大利领导人参观杭州灵隐寺,看似混搭却自然发生。
在信息爆炸的时代,不同立场的人开始学会对话而非对立。
就像剧中三个不同背景的人最终在舞台上共同演唱真善美的歌曲,现实中我们也看到越来越多"不可能"的会面正在发生。
每个人都在既定的轨道上行走:有人天生向往自由,有人背负家族期待。
但真正重要的是觉醒的勇气,无论是选择冒险组建乐队,还是保持真实拒绝谎言,只要忠于内心,每条路都值得尊重。
当不同选择的人能共同传递美好,或许这就是现代社会最珍贵的可能性。
如果你能看到这里,差不多已经花了20分钟了解这部电影的核心。
或许现在你能理解《你的颜色》为何如此特别,它完全配得上上海电影节最佳动画长片的殊荣。
当我们的电影节已经在探索更深层的精神世界时,奥斯卡还在给迪士尼和皮克斯的套路化作品颁奖,这样的差距恰好印证了这部作品的先锋性。
起初我也带着看爆米花电影的心态点开它,以为会是《你的名字》那种奇幻爱情故事。
但第二次观影时,我试着用观看《冈仁波齐》这类人文电影的视角重新审视,突然发现了那些被忽略的细节:那些关于生命本质的叩问,那些超越时空的精神共振。
这些震撼的发现促使我录下这段观影日记,想把这部被低估的作品推荐给更多人。
好的,以上就是《你的颜色》。
看了很多差评,在没有任何期待的情况下,我走进了电影院,坐在了《你的颜色》前。
第一幕我就被深深吸引。
简单跃动的钢琴曲,舞蹈室和把杆旁练习着芭蕾的小小女孩们,包括连身形还保留着幼儿的圆润这种细节,脚上按着节拍交错着练习的脚位,一瞬间就把我也拉回了我的童年,无数个周末在舞蹈室一二三四节拍里的午后。
是的电影一开头,扑面而来的细腻,几分钟不到我已经流下眼泪。
女主窦子,圆乎乎的脸,短短细碎的刘海,从小能看到别人身上代表的颜色。
在其实日本不常见的保守天主教寄宿制女子高中上学,被有魅力的黑发女生小君身上的蓝色深深吸引。
意外的在白猫堂旧书店和闪耀着绿色的海岛少年路易凑到一起悄悄组起了乐队。
是的,这部电影没有什么主要的剧情,它就像一个女生的生活随笔,像轻盈的散文感性的记录。
剧情绝对非主打。
甚至去年我看到这部电影的时候,我都还以为是美术相关的题材。
看不到自己颜色但是能看到别人颜色的窦子,我真的非常有共鸣。
因为非常细心的在观察别人,到了不自觉忽略自己的程度。
甚至是能在看到男生的第一瞬间就知道,小君和路易彼此想要认识很久了,而主动说出组乐队的话。
窦子真的是我很喜欢的角色。
没想到音乐是这个电影的主要题材。
好像日本很多影视作品都喜欢组乐队的题材。
然而这一点我也好有共鸣,因为我也很向往组乐队。
就像电影里一样,一起做着喜欢的音乐,一起和朋友留下共同呆在一起的时光和回忆。
虽然目前没能实现,我也会去参加每一次学校的乐队演出做观众去感受。
之前没看过山田导演的作品,但是几乎每一个细节我都能共感,并且感叹这真的是独属于女性作者的细腻。
人物美术真的特别好,高矮胖瘦脸型全部都不一样的角色各有魅力,就像现实中一样。
音乐更不用说,牛尾这次的配乐也是把整部动画都烘托到了最有氛围的感觉。
包括三个人的乐队的歌曲我也好喜欢,让我想起在大学听到学生自己做的歌,佩服的不行,充满了能量。
动画制作非常有魅力,人物的形态动作描绘得很强。
作画也是全程高质量到最后,完成度惊人。
最喜欢男生路易说的那句话“当时鼓起勇气向你们搭话真的太好了“。
多么希望我在日本也会收获这种情感。
其实还有很多感慨的地方,虽然没有什么核心跌宕的剧情,却给了我无限想象和回味空间。
包括继承家业的话题,学业的话题,还有在一个严格压抑的环境下做出的对宇宙畅想的歌曲这些都很有意思。
最后曾经害羞的说着我不是很会跳的窦子在花园里跳完了当时的那支芭蕾舞,终于看清了自己的颜色。
真好。
谢幕的时候,我才意识到自己从头哭到尾,纸巾都湿透了。
真的是很美的作品,甚至让我也充满了能量想要去创作。
想要去感受。
很少有电影能让走出影院的观众由衷感慨:“我真的好快乐!
好想再看一遍!
”看完《你的颜色》上影节展映,你会被这份强烈的观影热情、独特的观影氛围深深震撼。
能够在一起大笑,一定是因为我们共享着什么特点吧?
山田尚子这部Kimi No Iro之前在法国安纳西动画电影节主竞赛单元举行过世界首映,此次是早于日本本土观众的亚洲首映,期待早日引进!
结尾路易把手中的彩带撒向天空,让这场离别定格在最美好的时刻,银幕上的青春活力就此延续进了生活,“跟随光,不如跟随爱”的元气口号在初夏找到归宿。
海报上的红绿蓝三原色代表三位主角,要知道,RGB三原色无法被其他任何颜色混合而成,同时它们又可以通过不同比例的混合,得出其他所有颜色。
三位主角就是如此独一无二、不可替代,她们内向敏感,被塑造得细腻动人,但聚在一起又能迸发出令人惊叹的力量。
结尾三人在舞台上闪闪发光,把种种思绪写进歌曲,对音乐的那份热爱将他们的内心点燃,深深的友情羁绊滋长出能够独自面对生活、改变自己的勇气。
女主角凸子以颜色看人心、看世界,这是影片的核心概念设定。
你会发现台词量并不多,导演有意识地避免过多使用台词,而是把塑造世界的权力交还给视觉。
让观众尽可能通过五彩斑斓的画面,和凸子感性的思维进行同频共振。
在治愈的画面、温暖的笔触里,我们通过她的眼睛感知年少生活,体会她的烦恼和喜悦。
色调画风上延续《轻音少女》《紫罗兰永恒花园》《平家物语》一贯的清透、温柔,山田尚子一直钟情韦斯·安德森的色彩斑斓的光影世界,她用炫目的色彩治愈人心,拓宽动画类型的边界。
凸子的宿舍床上刻有god almighty,一开始被解读为信仰坚定的某种证明。
实际揭晓,那是修女姐姐所组建的摇滚乐队的名字,热爱与信仰,有时可以合二为一,这些细腻的伏笔恐怕只有女性创作者才能真正心领神会。
“almighty”本就有声音很大的意思,god almighty作乐队名,多么反叛、多么摇滚。
修女姐姐让永作内心的感受写成一首歌,电影里所谓的圣瓦伦丁日,其实就是2月14日。
《检讨书 真善美之物》横空出世,一曲唱罢,让人心潮澎湃。
“明日依然到来,天空依然发光,暧昧无边无际,大声喊出心中的声音,我爱你。
”“跟随光不如跟随爱,我想像花一样绽放,愤怒退却,轻柔飞舞的水的私语,我将为你唱首爱之歌。
”还有那首《水金地火土木天 阿门》中所唱:我们两个就这样逃到宇宙边缘。
电影里提到条文,“因为你在我眼中非常宝贵和贵重,所以我爱你。
”结尾随着激昂的音乐,闪现神像安详的面孔、田间小路洒满阳光,青春最美好的记忆都写进了音乐里,凸子也终于看清了自己的颜色。
裙摆的转场真是神来之笔:修女姐姐在楼道里跟着音乐旋转,灰色的裙子变成白色,镜头回到了凸子身上。
如此你就知道了摇滚精神守恒定律,只是转移,从未消失。
说来惭愧,知道第二天要看这部,前一晚做了些功课,便做了个梦。
梦境里烈日炎炎,逆着光和一个女孩并肩走在路上,我们应该非常亲密:空气滚烫,她的手臂却清清凉凉,而我温热的脸颊毫不介意地贴了上去。
想起这个梦,是看到Totsuko违反规定留下永作,一起挤一张小床。
梦里的女孩,分明就长成了永作的模样。
喜欢结尾的处理,三人之间不需要一场盛大的告别,因为很快就会再见,青春的故事,也还远远没有完结!
《你的颜色》平淡吗?
恰恰相反,山田尚子擅长展现的,不是高潮迭起的故事,而是细腻可感的女性情绪。
《利兹与青鸟》如此,《声之形》如此,这部《你的颜色》也是如此。
就读女子中学的日暮窦子有能看得到别人身上色彩的奇妙天赋,她被学姐作永君身上那一抹纯粹的蓝所吸引,忍不住关注她,想和她做朋友。
但是作永君因为家庭原因选择退学并隐瞒家人,窦子用了很多办法,在她兼职的中古书店白猫堂找到了她,同时偶遇了身上散发着纯净绿色的男生影平路易,三人因为对音乐的热爱而结缘,并且决定一起组建乐队,将自己的心声都写进原创的歌曲里。
为作永君深深着迷的窦子决心要把小君的颜色写成歌表达给她知道,用歌声来表达视觉,让她在乎的人「看」到她的世界,这份奇妙的通感体验,我作为观众也感受到了。
小君的颜色是蓝色,在英文里,蓝色(blue)代表着忧郁,影片前半段的小君给人的感觉也是如此,她忧伤而美丽,有郁结的心事藏在她的沉默里,学习吉他似乎成为了她唯一抒发心事的渠道。
但在窦子的眼里,小君身上那一抹纯净的蓝实在太过美丽,她为之怦然心动,仿佛看到了幸福的颜色。
那种感觉,和利兹看到青鸟的感觉差不多。
△在我脑海里梦幻联动了一下下,青鸟正象征着幸福呀。
可能在CP脑看来,窦子对小君直白热烈的情感,是一种爱的证明。
但我更倾向于认为,这是一种暧昧的无法界定的、处于友情和爱情之间的朦胧情感,是广泛地存在于青春期的少女心里的特殊情感。
这种感情里面掺杂着羡慕、向往、欣赏和本能上的想要靠近,在搞明白什么是真正的爱情之前,天生会爱人的女性已经开始向外界伸出怯怯的触角,试探着想要与那些在家人之外让人心生好感的人,无论同性还是异性,建立起亲密关系。
颜色就像光波,也像气场,代表着不同的情绪,我们就是生来会被那些自己喜欢的颜色和气场所吸引。
感觉她好特别,说话做事都好漂亮,走路带风,唱歌好听,字写得好看,穿衣服有品味,爱听的歌和我一样……所以,好喜欢她,好想拉着她的手,去哪里都要挽着她像连体婴一样,和她躺在被窝里分享心事。
这样的心情,不止是窦子对小君有,我对我中学时代的女性好友,几乎都会有。
因为想到可以课间和她们一起叽叽喳喳谈论昨天交换的小说好不好看,CD好不好听,居然会很迫切地想要去学校。
因为有了她们,我贫瘠苍白的少女时代才有了色彩。
所以,《你的色彩》里女主窦子能够看到每个人色彩的设定实在是太棒了,山田尚子是神!
窦子对小君的感情不是控制,更不是占有,她只是想要和这抹出现在她生命中的美丽色彩,一起度过人生中一段最美好的日子,让彼此都不留遗憾。
要让我们在未来的每个日子想起对方的时候,嘴角都会微微上扬。
我理解对某些观众来说,三个青春期的少男少女在组建乐队的过程中逐渐敞开心扉,治愈自己的故事可能太淡了。
不够曲折,更谈不上抓马,但它就是好看。
但对于青春期的女生来说,那些细腻纠结的心事,微妙又难以言说的情绪,都是生命中轰轰烈烈的大事,影响着她们对于未来人生道路的选择,更决定着她们会长成什么样的人。
它们被长久地忽视了,认为不重要、没意义。
所以我很高兴,能有人一直在书写独属于女生的故事。
像女主窦子这样一个微胖圆脸,脸上还有不少小雀斑,做事冒失迷糊的女性角色,过去很少能成为女主,她不是路人甲,就是主角身边的绿叶,像小君那样漂亮又个性的女生,才是女主的首选。
但是,山田尚子就是让这样一个普通的女孩子成为了故事的主角,她身上那种平凡人的力量,格外打动人。
她之前在学校里是绝对的小透明,以至于最后乐队上台演出的时候,学校的同学大多都不认识她,但她对待自己真心喜欢的人和事,热情的有点莽。
对于小君和路易那样有点冷的人来说,如果没有窦子这样的小太阳去温暖他们,主动拉近彼此的距离的话,那么他们可能永远就是三条平行线,永远没有交集。
窦子在和小君有几面之缘的情况下,就勇敢地去书店找她,邀请路易加入(一分钟之前还不存在的)乐队,就算是晕船晕到昏天黑地,也坚持一次又一次地坐船去小岛上进行乐队的合练。
她知道自己不是了不起的人,钢琴弹得也不够好,但是她对这个世界无所畏惧,就是一种强大的力量。
我身边也有像窦子这样的人,就是我的姑姑,她像窦子一样貌不惊人,但她是个超级社牛,在任何环境下都能和陌生人搭讪聊天并飞速熟稔起来,我小时候常常因为她的过于勇敢而羞窘,但越大我越羡慕她的从容自如。
毕竟,勇敢的人先享受人生,而她的人生也果然非常精彩。
她跟我说,别怕丢人啊,管别人怎么看你想你,你要做自己想做的事情,才能不留遗憾。
她说的这句话,就像是对《你的颜色》的注解。
作永君也一定很感谢窦子看见她百转千回的少女心事,勇敢地走进她的世界,改变了他们三个人的人生。
所以,再平凡的人,只要勇敢迈出一步,就有可能成为故事的主角,看见自己身上美丽的颜色。
窦子们,要加油啊!
怪怪的,感觉衔接很生硬,感情很平面,燃也燃不起来,燥也燥不起来。特雷门琴好评。
第一次在影院睡着……到底拍了点什么啊,剧情,作画,分镜,透视,没一个不出毛病的。颜色在哪?音乐在哪?你在哪?我在哪?日漫对空镜头的滥用已经成积疾了,想不到怎么接了就放个空镜头。主角正经摸乐器都没两次就敢上台了,不是至少讲点基本的人物逻辑呢。表演一段甚是可笑,看得出完全没有乐理指导,歌(除了最后)是不好听的,手部细节是没有的,嘴唇和音是对不上的,一个固定画面是能水20秒的,懒且傲慢,以至于那段突兀的舞也不类致敬反像抄袭了。
siff。完全灾难。仿佛看到山田尚子好像在和川村元气打拳击,一个想拍的是女女关系性,一个想拍的是BG三角恋。但其他的呢?成长弧光呢?设定回收呢?角色情感呢?零!零!零!他俩打的拳堪比善良之枪全打偏打到了吉田玲子身上,吉田玲子看着这堆烂摊子估计都摆烂了。你想要三人行?写!你想要组乐队?写!你想要青春伤痛?写!你想要跟上潮流玩竖屏?写!然后其他的呢,吉田说我也不道啊我反正按你们要求来了要不各退一步找人写两首歌放结局当包饺子大家一起吃咯。而且我严重怀疑这片和岩井俊二《祈怜之歌》撞车了,谁再说这是《燃冬》我第一个把你脑袋按到陈哲艺面前。我现在不仅对山田,更对离开汤浅被东宝收购的科学猴的未来担忧
这90分钟我不如刷短视频
这tm不就是我为歌狂吗
让森严如堡垒的天主教女校作为外界「压抑」象征,再以一个真心交换的台风夜摧毁它,正是这样简单的相遇、交汇和分别中,对青春飘飞的回忆和思绪,才得以化作阳光下斑斓的旋舞。
26thSIFF第五场。意义不明、元素杂糅、金玉其外的偏题作文。临近片尾时几处关于とつ子自身颜色的点题桥段,就有如接近考试结束时急着交作文的中学生一般急迫而狼狈。然而试问とつ子那理应作为叙事核心的看见他人颜色设定,在画面以外,对于其角色弧光的构建、对于整个故事的成立有任何贡献么?另两位两位主要角色紀美、路易的塑造也称得上扁平,尤其是后者种种动作神态,让人不免怀疑主创团队在这个剧本中塑造男性角色的笔力。相比起剧本,本片的音画固然称得上不错,然而也远未优秀到掩盖一切缺点的程度——牛尾此次表现平平,全片几乎没有贡献出有记忆点的bgm;live的作画、摄影乏味无奇,作为一部剧场版动画很难让人说出它的观感要好于同样2D手绘live的一系列TV动画。
山田尚子是神!!整部电影就像春天第一缕阳光照在小花上一样轻盈、柔软。一开始看到二女一男、被退学要素齐全,就怕又是什么她爱他、他爱她,吵来吵去,最后朋友决裂、乐队解散的青春伤痛文学,还好这些都没有发生!!全片都在极力避免这些狗血桥段,就是一个很简单、很平常的少男少女青春期的小故事,对矛盾冲突不够深入反而恰到好处,有一种什么都抓不住、什么都留不下,但是放下了什么的感觉。女主窦子超级可爱,好像小唯。山田尚子还是那么喜欢小肉腿啊。在这个搞乐队的全员人格缺陷、性格障碍的精神病的时代,山田尚子还能带来精神状态这么健康的乐队,这才叫乐队好吧!!
感谢二次元 因为女主这种有点儿冒失又性格古怪的人放到三次元里只会让人觉得是怪胎 只有变成纸片人才会被包容 作永被崇拜的点在哪里?长得好看? 也就日吉子老师这个角色还有点儿意思 不过日本小孩儿们丰富的课余活动还是让人觉得挺好的~ ★★☆
7。有点自赏的电影,在絮语中自我沉溺。
作为一个讲乐队的电影,歌难听得可怕,是洗澡的时候手机在浴室里随机播放到都会立刻停水擦手切掉的水平。人物作画方面,导演是严重下颌后缩,所以女主没下巴导致侧貌神似像泡泡玛特,(以及那双不成比例的小的耳朵)。至于故事,太平庸太老套,每一个人物每一个情节都老套得可怕,唯一男角色世代学医令人当场思之发笑。着重批评一下修女女老师的塑造,一个因为自己已经变得平庸而故意怂恿学生违规追梦的蠢蠢欲动的大人,看着看着让人思考这老师到底脑子里在想什么,不负责任的行为是为了在后辈心中博得一个酷姐姐的形象吗?(实际只是吸食年轻人活力维持青春吧)本来很期待,但是看了以后非常失望。
虽然设定很严肃现实,但没什么戏剧冲突,像一个童话故事。修女日吉子是个纯好人,从不责怪凸子;路易靠乐队交到了两个挚友,顺利考上了大学;间隙最深的kimi和奶奶,怎么坦白交代辍学打工组乐队的过程也是一笔带过。最后大家一起跳舞,一片祥和中迎来大团圆,凸子也找到了自己的颜色——山田尚子的镜头语言和演出功力依旧出色,可我就是咽不下这一锅的饺子。
剧情确实平淡,看到樱花妹又要组乐队的时候,我无聊得打开了豆瓣。剧情展开毫无新意,歌曲除了行星歌都普通到有点儿难听,窦子看到颜色的设定几乎可以说是完全没有展开。因为是影院的特别放映活动,所以,接近片尾的时候,工作人员带了很多彩带桶,也算是勉强增加了一点点观影体验感。
自high形式大于内容~
对标群体的“作者式”动画电影
看完之后心情会变好的可爱作品。山田尚子国内影响力这么大吗?映后登场的时候欢呼声吓到我了。
每当我要开始感动的时候,求不要马上把镜头切走。。。整体画风和概念特别好,但还是希望导演有空去进修一下叙事和剪辑。
抹去了现实中所有的条条框框,用最柔软的怀抱接纳少年的形状,呵护他们成长,修女们快乐舞蹈的画面经让我想起Beatles"Imagine"中世界大同的梦想。画面非常美丽,充分发挥了动画独一无二的表现力。
画面是好看的
山田尚子导演对于女性角色的塑造太细腻了,看完片子感觉其中三个主要女性角色我都好喜欢。女主的形象跟以往的少女漫都不大一样,金色长发,圆圆的软乎乎的脸蛋,几颗小雀斑,好像一个洋娃娃,其中还有她小时候的一段简直要萌化我了啊啊啊!女二酷酷的i人,和女主太配了。新垣结衣配音的日吉子老师温柔慈爱,有种圣女光环,充当着女孩们青春的引路人。