王牌特工：特工学院

其实，早在《王牌特工》上映之际，科林叔做客豆瓣，我就狂热的参与过讨论（好像也没看到啥），然后看了这个片子，被科林叔的优雅绅士五迷三道，居然就忘了写影评了哈哈哈。

前两天看某片，也是动作大片，拳拳到肉，刀刀出血，有个热门影评写道：你们穿西装的真能打！

我一下子就想起我科林叔来了，论穿西装，论动作潇洒，论武力值输出，我科林叔真的是帅出天际了。

科林直挺挺的肩线，挺拔的背，长腿一迈，手里持着一把黑伞，规规矩矩，优雅迷人。

深色的布料之下掩盖着暗流汹涌的诱惑之气。

精致，完美到了骨子里。

说完帅帅的老男人，我们来说说影片，整部片子给人的感觉，一如科林叔那般的讲究和精致，作为一部带有血腥气的特工片，很多镜头和画面都可以用美轮美奂来形容，全片异常紧凑，毫无尿点。

不单单是讲特工组织和反派间的尖峰对决，还聚焦于老特工如何去培养新特工完成任务的故事。

这个看似老套旧人带新人的好莱坞动作电影却给我了无限惊喜和视觉冲击。

影片的创新技术及视觉处理使其成为一部完成度很高的动作片。

而视觉创新与节奏掌控又让人大呼过瘾，幽默风趣的台词时时让人忍俊不禁。

科林叔对男主栽培不遗余力。

教堂的乱斗，真的精彩纷呈，科林叔在被影响甚大的情况下，大展身手，那叫一个利落，那叫一个帅！

在杀完那么多人之后，科林叔的西装仍旧笔挺，头发依然一丝不苟，就算被爆头，他也完成了自己的使命。

最美的屠杀，当四面楚歌的艾格西和梅林已经技穷准备拼死的时候，艾格西想到激活植入芯片引燃自爆程序，真的聪明，那些达官显要每个人从颈部爆发出绚烂的烟花，真是变态的美感和令人拍案叫绝的设计，无论他们是否无辜，至少他们是有选择的。

女主的不重要性，真的是太容易被忽视了，想来艾格西也许会跟女主患难见真情惺惺相惜的走到一起，然而他俩之间居然只有革命战斗友谊，令人瞠目结舌的最后一炮居然是跟公主。

最后的彩蛋，真是大快人心，可谓非常的俏皮和接地气，已经成为王牌特工的艾格西终于一偿所愿打败了自己的继父，真正成长的圆满，让科林叔足可以九泉含笑。

这部片子的故事发展，无论是否匪夷所思，衔接的都非常的合乎逻辑，基本没有那种一切陷入绝望之后的无巧不成书，步步设伏有伏笔，清楚易懂，真是一次轻松且过瘾的观影体验。

当然，除了科林叔，梅林也是完美老男人哦

Kingsman这电影确实没什么可以说的，现在能让观众放肆大吼WTF的电影已经不多了，何况还贴心地为将死之人立好flag，更何况还有满屏的腿腿腿，还是老鲜肉的腿腿腿，这个世界对短腿星人的恶意已经不能好了，遗憾的是中国删减的教堂戏让我无法在大银幕上一览脸叔枪体人的风姿绰约，sad。

那么今天我们就来说说脸叔同学，脸叔全名Colin Firth，叫脸叔一则因为其姓音似face，二则是因为其脸大（哈哈，传说中的裤衩脸，此脸只应脸叔有，人间难得几人同，滚）叔55岁啊，叔187啊，叔腿长超天际啊，叔是奥斯卡的男人啊，叔年轻时嫩的不用遮脸就祸害人间啊，叔老了裤衩脸遮一遮继续祸害人间啊，（此人已疯）OK，正经来说，叔最为人所知的是傲慢与偏见里的Mr. Darcy，自此成为老中青三代女性心中的BG情圣，在BJ单身日记里延续此名继续以情圣的姿态撩拨女性的情怀，但在看过叔多部影片后，鄙人终于了然，叔作为一个出生在从细胞里歧视异性恋的腐国，是不可能抗好直男这面大旗的，叔演绎生涯中出演基片无数，祸害帅哥一群，老中青三代一个不放过，叔您一把年纪了也要点老脸啊。

从RE叔叔开始说起，Rupert Everett真贵族，真风流，真男神，真GAY，其情史罄竹难书，以后再说，我们只需要知道他睡了我们共同的男神干豆腐，ORZ！！

在同窗之爱里，俩人都是嫩的掐出水的年龄，RE一脸的妖孽丛生，虽然真爱并不是脸叔，但脸叔操着一副怪异的公鸭嗓子还是抢尽了真爱的戏份，传闻俩人因此戏结缘，RE一贯fancy脸叔，脸叔因为年龄尚幼顾却几分脸面，RE未能得逞。

之后俩人双双在莎翁情史里打酱油，依然双双抢足男主Joseph Fiennes的戏份，此君演技方面相较哥哥Ralph Fiennes难以望其项背，在这部影片中专业被人抢戏，提及此影片，不得不说99年那一届最黑暗的奥斯卡，此片竟压倒式地打败我心中战争片的最经典-拯救大兵瑞恩夺得多项奥斯卡，格温妮斯•帕特洛竟从梅姨手中夺过最佳女主，从此走上一路被黑的不归路，此役被称为韦恩斯坦公关团队最漂亮的一战，但也给其团队带来不可磨灭的坏名声，在刚过去的一届奥斯卡中，韦恩斯坦团队的模仿游戏颗粒无收，大鳄是时候总结经验谋求新的发展了。

我去，越扯越远，anyway，07年，RE蜀黍和脸叔在新乌龙女校里再续前缘，年过半百RE蜀黍终于丢掉老脸扮了女装，饰演脸叔的旧情人并成功滚了床单，可喜可贺可口可乐，滚。

15年，RE蜀黍的新剧王尔德的快乐王子将由脸叔担纲主角，我说你俩都这么大年纪了，勾搭了这么多年，都这么不要脸，都已经节操丧尽，为什么还不在一起，在！

一 ！

起！

再说马强叔，Mark Strong，对此人我了解甚少，其颜值是一直值得称道的，在此单说他和脸叔的纠结，曾经一部集体歧视异性恋的锅匠，裁缝，士兵，间谍一经出世就吓到我了，此影片不但集结了狗爹加里奥德曼，一代甜心汤姆哈迪，还有卷福，且此君在影片中是弯的，更有马强叔和脸叔这一对同性恋人，我不禁要感慨腐国编剧你们辛苦了，为了让每一个演员成为真正的腐国演员你们真是费劲了心机，俩人在剧中隐忍隐忍且不惜勾搭异性继续隐忍，但观众们还是一眼明晰你们的奸情的，最后在脸叔的间谍身份被识破后，马强叔在被迫射杀脸叔，俩人脸上的血和泪遥相呼应，真是凄美得不忍直视啊。

此次俩人在kingsman里再度合作，对手戏不多，且脸叔的兴趣明显偏向了小鲜肉，但编剧你要不要这么残忍又让脸叔挂掉啊，这俩到底能不能有一部剧是善终的，哭死。

老鲜肉告一段落，我们需要提到一部电影-单身男子，此影片作为Tom Ford首部执导的电影，不说电影品质，单说颜值和造型品质就足以留名影史，作为时尚圈最具慧眼的设计师，Tom Ford才是真正GAY的品味，再次吐槽一下库克，整个GAY界的时尚嗅觉都被您拉低了。

此部影片180+的整体身高，Matthew Goode马修古迪的大长腿，Nicholas Hoult尼克霍顿颜值最高时期，以及脸叔，不得不感慨，脸叔随着年龄的增长脸是越来越垮了，但身材依然是如此drooly，三件套穿在您身上才是真正腐国男人的闷骚。

在此剧中，脸叔祸害了一代长腿男神-马修古迪，马修绝对是人帅腿长嗓音美，一代英伦男神，此君在剧中一句：I’m taken，我就疯了，这个世界留给异性恋的空间真的不多了，更不要说还有尼克霍顿，此君从小一副妖孽面孔祸害人间，虽然从单身男子后一路走上颜残的不归路，但1.9的身高外加大长腿依然傲视一众170+俱乐部的男演员。

虽然此君现在是间歇性表姐夫，但性向绝对可疑，也不得不说，脸叔在搭上Tom Ford之后的品味越来越GAY了。

老男人在祸害一众老中演员后，终于不甘寂寞把魔爪伸向了小鲜肉，kingsman真正的男主Taron Egerton在此之前鲜有代表作，经此一役必会名声大噪，相信会有很好的发展前途。

但这不是今天的重点，重点是脸叔他戏里戏外勾搭人小鲜肉简直不能忍啊，各种发布会的gif看得我都老脸一红，您一把年纪了这么少女姿态真的好么，您在人家小鲜肉面前各种傲娇脸红真的好么，您这么大年纪让人小鲜肉一路照顾到底真的好么，心中一万只羊驼奔涌而过。

更不说在戏里，叔一脸禁欲的女王风范，碾压男主一百年啊一百年，Eggzy 真的不是puppy的名字么，小鲜肉以puppy的姿势跟着脸叔一路升级，最后穿上三件套虽然没有大长腿，人也是腐国男的一派傲绝，脸叔Good Job。

言归征战，脸叔其人真直男，已有三任老婆和两个儿子，So，这篇文字的意义到底是啥我也不懂了…..Anyway，脸叔风华绝代，脸叔千秋万代，叔请求您在傲绝女王的路上走的更长，祸害更多的鲜肉。

如若当此，吾愿足矣！！！

《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验，即单纯的娱乐性。

这样的观影体验是建立在多方面的，从讲故事的方式到角色塑造，配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面，并且用优雅的绅士范包装，形象了电影最基础的框架。

作为一部改编自漫画的作品，电影的形式感不得不夸张；拥有一个狂人般的反派，电影的故事不得不弱；来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象，电影颜值不得不高。

马修·沃恩这个典型的英式导演，电影的节奏感和情节不得不爽。

如果以后有人问道如何优雅的杀人，像《王牌特工》这样就行了。

风骚的间谍片时代 还记得在上世纪90年代末期，那时候网络还不发达，记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007，因为该片不科学。

真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范，在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染，《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带，而且随时随地的身边美女无数，间谍小道具层出不穷。

现实中的特工间谍是什么样呢？

整日生活在危险之中，提心吊胆，不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼，连家人也时不时的跟着倒霉，被抓住了只有死路一条。

当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式，并令很多电影加以模仿，那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工，因此在电影里，想看大银幕上的间谍，就去看《007》系列，想看现实中的间谍，就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》，那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。

如今时过境迁，007式的间谍片早已成了过去式，今时今日大银幕上在同类题材中，盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片，角色比较苦逼，简单明快的故事和节奏，凌厉的剪辑和动作设计，讲究“一步一杀人”，不像詹姆斯邦德那样，伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话，一招毙命，爽快至极。

当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。

复古三件套 有的时候，类型片的流行会分为阶段化，好比我们周边生活中的潮流，流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退，而有过一阵子该风潮又会兴起，并美其名曰“复古”，电影也是一样。

比如当年的美式动作片流行了十多年，被如今的超级英雄电影所取代，现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。

又比如上世纪50-70年代风靡的西部片，早已时过境迁，可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。

《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式，而且在形式上将这种形式感刻意放大。

片中出场的每个角色几乎形象是十分标准，一水的绅士风格。

且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。

绅士三件套，西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能说。

特工三件套，各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下，当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化，脱离现实不接地气，而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感，你可以理解其是为了致敬老式间谍片，也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。

而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中，从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方，电影就是要塑造这种“高大上”的风范，绝对是故意的。

技术流+花枪道 而且更重要的是，《王牌特工》采用007的形式，并且动作处理上追求简约风格的花哨，也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。

如今流行的动作片中，以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品，简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。

这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。

《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式，简单明快，而且配合了“花枪道”的动作风格。

“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式，用热兵器近身肉搏，极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感。

《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格，结合“技术性击倒”的动作呈现方式，极具观赏性。

而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符，简单而言，《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式，再配以极为华丽的动作风格，成为“复古+新潮”合一的作品。

马修·沃恩 本片的导演马修·沃恩，是一个非常典型的英国导演。

对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。

但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。

同理还有丹尼·鲍尔（《贫民窟百万富翁》）、莱德利·斯科特（《异形》）、盖·里奇（《两杆大烟枪》）、邓肯·琼斯（《源代码》）这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。

马修·沃恩也是一样，但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。

比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。

《王牌特工》也是一样，科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，让科林菲尔斯帅的一比，而且是那种深入人心的绅士风格，随后塔伦·埃格顿接班费叔，几乎是前者的翻版，但这个角色的转变并没有铺垫。

如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。

本片的故事节奏实在太棒了，让人的目光不忍离开大银幕。

反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影剧情本身就极为简单，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。

本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，让观众“贯注于故事节奏和角色风范，而忽略的剧情。

”绅士幽默 作为一部形式大于内容的作品，《王牌特工》的形式感必须强大，电影的绅士范简直太深入人心。

角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。

著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装，牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。

几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。

并且作为主打的英式范的电影，电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。

所以我想该片的广告费一定不菲，而且电影的广告都非常有趣，都是融入到情节之中，不像国内电影那样硬生生的植入。

比如麦当劳广告，出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面，用高档餐具装着快餐食品，既带出了台面下双方的波澜暗涌，也具有幽默属性。

电影的英式幽默非常带感，其实很多对白幽默都融入了文化风格，很多观众也许看不懂，比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段，这些电影都有一个共同点，就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线，这段台词从科林菲尔斯口中说出，用来挖苦男主角。

还有最后一幕，解救公主的密码是2625，在九宫格数字键盘上打出的英文是anal！

而且随后公映版删除了一幕，就是公主裸臀的场面，这个镜头结合之前单词，恶趣味十足。

【严禁未授权转载或商用】关于导演：http://www.douban.com/note/511812794/【我已经看到不止一位截了本文的图然后不标作者及出处的发在微博上，更有像IMAX这样的公众号，不打招呼的用了我的文章。

你喜欢我的文章固然好，但是转载前请通知我.】非常有意思的电影，看完之后看/听 一些采访，总结了好玩的一些发在这里。

比较混乱的顺序，内容也杂七杂八=。

=有错误请指正，有梗请补充！

(感谢爱幻想的小孩抓虫><)(评论里还有好多小伙伴贡献了梗！

谢谢！

）4/4更新(3.7导演生快><)【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】我都写了无数遍剧透了，没看过电影的就别往下看了。

别看了！！！

看完本片是否有种【哎呀本片有些基呢】的想法？

本片导演就是大家喜爱的X战警第一战（aka叉男初恋）的导演。

是不是一切就都说得通了;)我把这句提到前面来吧...只要票房好，会有第二部的。

Harry Hart第二部也会回归的。

（总之导演说这话说了几百遍了...总之他说的事情基本都能成真的...不成真就去打他...） 如果说Kickass是写给所有超级英雄电影的情书，本片便是一封写给所有间谍电影的情书。

-本片纯英国制造（ALL British Production) -Kingsman和海扁王Kickass的漫画来自同一作者Mark Millar。

-一切起源于导演马修沃恩和漫画作者Mark Millar的一次谈话。

在拍摄Kickass期间，他们突然聊到现在这些间谍片都太认真了。

（这句话也作为台词出现了）。

Mark Millar举了个非常好笑的例子：以前的邦德电影激励了几代观众想成为间谍，而近几年，我们却只看到邦德在浴室里哭。

(这件事情好像并没有发生过...)看完之后观众都想自杀了，这还激励得了谁啊！

-再比如Skyfall里Q对007说“我们现在可不搞gadgets了”，而邦德的反应竟然毫不惊讶。

当间谍怎么可以没有gadgets呢？

他们俩都很困惑。

作为从小看邦德片长大的人来说，gadgets简直就是梦想嘛。

为了圆梦，本片里出现了一堆酷炫的小装置。

-导演兼编剧的马修沃恩为了拍摄本片，推掉了X战警-逆转未来。

-其实他也不舍得推掉X战警，甚至Bryan Singer一开始都是不愿意接手的。

结果他和福克斯交涉，他可以接下逆转未来，但是需要拍完Kingsman再来管X战警。

福克斯表示“虽然我们很喜欢你，但是我们没法再等两年…”所以最后还是转给了Bryan Singer。

不过马修沃恩还是参与写了剧本。

他承认他本来没打算加入快银的戏份，所以拍出来肯定会比Bryan的差太多。

-本片原定的Eggsy扮演者是Aaron Taylor Johnson-没错，就是马修沃恩曾执导的《海扁王》的男主。

(又一说法是ATJ接到了漫威的快银角色，所以退出了）-马修沃恩决定重新选角，是希望找一张新面孔，这样一来，观众就不知道这样一个新人是否能够在电影里存活下来，会增加好奇心。

-福克斯一开始并不认同Taron Egerton这个选角，毕竟他毫无经验/名气。

他在12年从RADA毕业，当时仅仅演过电视剧，没有任何拍摄电影的经验。

但由于福克斯也找不出另一个适合本角色的电影明星，只能同意导演的选择。

上一次福克斯也对马修沃恩的选角产生过怀疑是关于大表姐Jennifer Lawrence。

结果嘛...大家也都看到了，福克斯高兴都来不及....-福克斯对三个片段有过非常大的疑虑。

1.教堂戏 2.烟花戏 3.结尾瑞典公主戏。

结果这三个片段还是成功的保留了。

不过很多国家公映的版本还是删减了教堂戏。

（包括天朝TWT）（很多国家删减本段是由于宗教原因，而个人认为光电删本段还是因为过于暴力。

毕竟还没有分级制度，非常可惜。

）-据Taron说，当时一起试镜的演员都比他出名或者更有经验。

有超过60名演员参与了Eggsy的试镜。

虽然为本片试镜折腾了五个礼拜，但他心里还是挺没底的。

终于在某个周六的早上，他在床上接到了马修沃恩的电话...-Taron和Sophie都表示剧组很友好-这是他们俩的第一部电影作品。

刚开拍的时候他们都特别激动，互相戳：“你看！

Samuel Jackson！

你看！

Colin Firth！

" 据说Mark Strong和Michael Caine都非常搞笑，Colin Firth非常乐意给建议。

在和Michael Caine对戏的时候，两个人都好害怕【。

-Gazelle在漫画里是个男性角色。

-Gazelle的扮演者Sofia Boutella曾经是麦当娜的伴舞。

原本导演的确是想找身体有残缺的的人来扮演Gazelle的，奈何来试镜的演技都不够，最后还是找了Sofia。

她花了三个月时间练习了各类武术。

-导演说Jack Davenport根本就没在演啦，Lancelot完全是本色出演233-其实本片原来是有个片尾彩蛋的，是Taron学Michael Caine说话.....结果被删了...他好像也不太想看到成品...（怕被爷爷打死吧哈哈=。

=）-Taron到处宣传Colin Firth和他关系好，一直给他发短信等等。

在拍摄期间的圣诞节里，Colin送了Taron一个红色马克杯，上面写着Keep Calm and love Colin Firth（为什么他自己会有这种杯子） 结果放假期间Taron去弄了个蓝色的马克杯，写着Keep Calm and love Taron Egerton。

（大家的脸都去哪儿了）图片：http://www.douban.com/photos/photo/2233266912/（Taron Egerton是Colin Firth的No.1粉丝，请迷妹迷弟退让一下）（为什么说他是NO.1粉丝呢，我放一句人家原话：“I. Love. Colin Firth. More than life itself. “He is bloody gorgeous and a great film actor, he really is my guy.”）（汤上妹子还说我瞎说，这种不要脸的话我编都编不出来好吗...)（他们还有太多不要脸的梗了，本文已然塞不下）-Mark Strong在本片里竟然使用了苏格兰口音。

【。

【导演一开始希望他使用威尔士口音，而他觉得太难了就改成了苏格兰口音。

为了检测一下自己的苏格兰口音是不是标准，他还特地去问了James McAvoy，对方说他说的还不错。

】-Taron Egerton第一部电影和Colin Firth/Samuel L. Jackson/Michael Caine合作，第二部电影和（并没有人在乎的）雪诺合作(Testament of Youth),第三部是与Tom Hardy合作(Legend)（饰演汤老师演的双胞胎之一的男朋友)，第四部电影Eddie The Eagle(3.6号已经开拍了...)是与Hugh Jackman合作。

这部电影的制片人同样是马修沃恩。

-这是马修沃恩作为导演的第五部作品。

但是他几乎每一部都捧红了主角。

第一部作品千层糕间接的让Daniel Craig接到了007、Kickass让ATJ和Chloe妹子红了，X战警第一战还用说吗...几乎让本片所有的演员都上了个层次。

本片的幸运儿便是Taron，希望Sophie妹子也能红起来><（Stardust主要都是超级明星了不用捧了...)-Colin Firth说像Taron这种刚出戏剧学院便拿到好片约，同时演技还非常出众的近年来几乎是没有的，他只联想到了啃泥爵-Kenneth Barangh。

（啃泥爵的确也是RADA一毕业就去演了Another Country...)Mark Strong也夸了Taron，说他特别不容易。

然后漫画作者之一Dave Gibbons说他的表演和原作漫画里的形象最像。

总之大家都喜欢他就对了。

【。

-Taron Egerton在片子使用的是典型的南伦敦口音。

但他实际上是威尔士人。

虽然他为了在RADA上学已经搬到伦敦了好多年，不过还是为了学习口音看了不少肥皂剧。

-马修沃恩写的第一个场景是酒吧打架戏，第二个场景是吃麦当劳。

-导演表示Harry Hart-即Colin Firth所扮演的角色，是他写过的最好写，与他自身最像的一个。

戏里Colin Firth所戴的眼镜其实就是导演的同款。

哦其实Harry Hart还是他好朋友的名字...（漫画里的角色叫Jack London)-影片结尾有一番话:"本片献给我的母亲，是我的母亲Kathy教会了我怎么成为一名Kingsman。

"我找不到前半句特別好的一个翻译了 ...总之原文如下：In memoriam: In loving memory of my mother Kathy who always put the extra into ordinary and taught me what a Kingsman should be.和片中Eggsy的妈妈一样，导演的母亲也是位单身母亲。

-本片的同款西装/领带/眼镜/雨伞 等等，都可以在Mr.Porter上找到。

地址：http://www.mrporter.com/en-us/mens/designers/kingsman由本片的服装设计Arianne Phillips（她的作品还有A single man等）设计，产品全部产于英国。

-戏中研究全球变暖那位教授由Mark Hamill饰演-对你没看错，这就是Luke Skywalker的扮演者。

导演是星战迷弟，找来他演戏可激动了。

-关于将近结尾，Eggsy妈妈和他妹妹那段，意图在于“让观众也感同身受”。

导演表示，大部分时候，大家看电影的时候都会有”哦拯救世界啊，跟我无关。

”这样的想法。

但是这段逼着观众为Eggsy的妹妹提心吊胆，会更希望Eggsy的任务能够成功。

-关于酒吧这个场景，马修沃恩在与某记者采访的时候开了个玩笑。

记者：“请问您为什么会想到让Colin Firth演这个角色呢？

”导演：“他有一天打电话给我，听说我有新项目，想和我聊聊。

于是我们去了一个酒吧，有好些人过来要签名。

他对他们说’等到我们谈话结束之后我再给你们签名’，但其中一个人很着急，说Grandad你快给我签名！

于是Colin Firth打了他们一顿。

然后我心想，哇，这就是我要找的人！

”那记者竟然信了。

-马修沃恩在剧本成型之前就已经找了Colin Firth洽谈角色的事情。

马修沃恩的原话是:“世界上没有一个人会想到你能演打片，所以我要选你。

"。

他还给Colin Firth好多本Kingsman的漫画书，并且告诉他“拍这个戏得吃点苦哦，训练的时候你会恨我的。

”的确，第一个月的时候他就已经吃不大消了...-人人称道的教堂戏，看似是quick cuts(快速剪接)，实际上是single shot，也就是说是一个摄像机跟着Colin Firth拍摄的。

(当然了还是有部分剪辑的）整个教堂的演员动作都是经过精心编排的。

为了这个场景（以及别的动作戏），Colin Firth整整练了6个月（每天三小时）。

90%以上的动作戏都是他自己完成的（关爱老年人啊导演...）有兴趣的朋友可以去搜搜看Kingsman的B-Roll, 里面有关于教堂戏的花絮，可以看到具体细节。

-教堂戏里，Harry Hart干掉了79个人。

（我没有数，这是采访里说的...）-Taron说他的打戏98%都是自己完成的，找了替身的只有跳伞戏。

他亲自演的只有他抱着Roxy摔下去的镜头，过程就是吊车把他俩挂在几百英尺高空往下扔...Taron表示最后那段是真的惊恐脸啦！

那也是Sophie进组第一天拍摄的戏【。

-虽然他是年轻人，但是练习的时候也是非常苦的。

他连续进了三个月的健身房。

Q&A里被问健身routine是什么，他说他也不知道，一进健身房就哭着被逼一个个练过来【。

-教堂戏的配乐是Free Bird。

但是当马修沃恩在写这段戏的时候，脑补的November Rain-Guns’N Roses。

但到实际拍摄的时候，发现这首歌似乎太黑暗，而且Riff不够长。

机智过人的导演谷歌了“great long American guitar solos”，找到了Free Bird作为这段戏的配乐。

-Taron Egerton自称是cat person，有些怕狗。

这件事情让导演非常恼火-因为导演特别喜欢狗啊【。

-杀狗那段，马修沃恩的本意就是杀了狗。

但是合写剧本的Jane Goldman(红发阿姨，俩人合作了多次）说：你这么写，大家都会讨厌Eggsy的。

于是没办法，写成了空弹以及Stuffed dog-导演家也有一个...（导演你不是说你喜欢狗吗！

还写那么残忍的戏！

=。

=）-马修沃恩在看了银河护卫队片头的时候差点被气死。

为什么呢，因为银河护卫队的开头和Kingsman一样，同样用了卡带镜头。

他去骂了旧DP(Director of Photography)是贱人,因为旧DP去《银河护卫队》之前就看过了Kingsman的剧本，但是DP坚决说他早就忘了这件剧本里有写这个，导演相信他没在说谎。

导演同时坚称自家的镜头拍的更好。

-不过马修沃恩在多个采访里都夸奖了银河护卫队，夸本片该得奥斯卡（。

）（顺便骂了一下奥斯卡片子大部分都无聊至极...）他觉得现在的超级英雄电影都有些被诺兰的黑暗风带坏了，需要些新鲜的东西。

他还说那些所谓"没观众看无所谓，我是为艺术才拍电影"的都是放屁，反正他只做为了观众的电影。

他甚至不喜欢那些在DVD中发现他、喜欢他作品的人。

因为他觉得他的电影比较适合大银幕看。

-前段时间James Gunn(银河护卫队导演）也夸了Kingsman好看。

啧。

【以防眼瞎的，以下有重。

大。

剧。

透。

】【高亮】【高亮】【高亮】-Colin Firth的角色在戏中枪击身亡了，但是导演表示，如果美国票房好，我自然有办法让他在第二部回归。

（其实有心的观众会发现，反派当时并没有去检查他到底死没死。

所以这个还算挺明显的埋梗。

）-漫画作者之一Dave Gibbons大嘴巴的告诉别人，第二部会加入一个叫Uncle Sam的新角色。

不过导演的确承认，如果有第二部电影的话，会设定在美国。

-导演说他早已想好了第二部的部分剧情，他还已经问过演员们愿不愿意做某些疯狂的事情，他们都同意了。

（谁敢不同意啊...这么好的一个工作机会=。

=）-很多人应该发现了Samuel L Jackson所扮演的反派口齿不清。

其实原本的漫画和剧本里都没有这个特征，是Samuel L Jackson自己加进去的。

一开始他这样演，导演很不认同，结果Samuel给他讲了原因：他自己早年深受口吃的困扰，一直被排斥。

他觉得这个反派也应该有些这样的特质，才能衬托出他现在的举动。

-从试映开始，就有人问导演：反派的灵感是不是来源于Russell Simmons。

导演其实根本不认识这是谁，回去一谷歌，差点吓得从椅子上摔下来，因为他和反派Valentine的打扮真是惊人的相似........Russell Simmons本人也有些lisp的ORZ -Samuel L Jackson说剧组的录音团队实在太可怕了！

有一天他好好坐着，然后他们跑过来在他椅子下铺了地毯！

我他妈都没在动！

导演补充道贵团队丧病到在沙滩上铺地毯，因为沙子发出的声音太吵了！

Colin说贵团队到处都乱塞麦克风！

简直比Kingsman还可怕！

-Samuel L Jackson说有一天导演嫌他裤子太短 差点那天就不拍那段戏了! 其实那场戏根本拍不到他裤子！

Colin补充到有一天导演嫌他的外套剪裁不对！

那天的戏直接跳过！

-导演说他再也不想拍水下的戏了。

第一天拍摄采用的是原剧本,演员要说很多台词。

拍摄的方法是把房间放进水池，但电脑发生故障，本来设置的是每往下5 feet说一句台词，结果直接往下掉了25 feet,直接毁了机器，同时把工作人员和演员都给吓得半死。

于是第二天导演重写了剧本，删了很多台词，再重新拍摄...所以戏里大家的惊恐表情是真的，因为第一天拍摄差不多要了他们的命...(手动拜拜)-他还删去了一段小狗的戏，因为太过于难拍。

-烟花戏其实花了很久才找到适合的人来做，大概经手过三家工作室。

一开始找来的公司都做出来很恶心（就是人脑爆炸那种）（导演可是很讨厌暴力的呵呵后）-Kingsman: The Secret Service director Matthew Vaughn told us that he had to cut one particularly debonair scene from his outrageous, brilliant spy action comedy because it, well, made its stars Taron Egerton and Colin Firth look like they'd been sleeping together.大致意思就是导演剪掉了一段“让两个男主看起来已经睡过了”的戏份。

这是原话啊不是汤不热什么乱写的 原文来自MTV UK（呵呵后导演你不是一手剪了X战警第一战的所有BG戏吗你竟然呵呵）导演：这段戏试图讲的是Harry Hart教Eggsy如何像绅士般用餐，类似My fair lady的桥段。

但是呢，在戏里Colin穿着围裙，叫Taron下楼吃饭，看上去就怪怪的，好像他们昨晚睡过了一样的。

这段删了又加删了又加，最后还是决定剪掉，不希望观众想歪了。

Taron: 啊！

他居然这么说的啊！

他根本不知道导演剪掉这段是这个原因。

当时导演和他说的原因是：“这段戏所处的时间正是世界大乱，他们怎么可以还坐着慢慢吃饭呢，很奇怪啊。

” 然后Taron说：“嘿嘿这（显得他们睡在一起的）戏也没什么奇怪的咯，我们关系本来就挺好的，呵呵。

”（呵呵呵呵呵呵呵。

）-马修沃恩同时给出了为什么Kingsman比Fifty Shades of Grey更适合做情人节电影：“This really is a film that is going to leave both partners satisfied. You’ve got Colin Firth and Taron Egerton; women either want to adopt Taron and have sex with Colin, or they want to be adopted by Colin and have sex with Taron. The film’s got it all.”简单的来说就是，女性观众要么是想领养Taron和Colin Firth啪啪啪，要么就是想被Colin Firth领养和Taron啪啪啪。

本电影全包下了。

（怪不得制作人出身，市场了解的一清二楚啊233）另外一个原因是因为其中一个角色的名字，就是Valentine。

（本片原定是2014.10月上映，这下终于知道为什么延期了...)-其实导演马修沃恩和五十度灰导演Sam Taylor Johnson也是关系不错的朋友，档期撞了还真的挺不爽的 他倒是希望她没拍那个电影！

【-Taron Egerton也拍了个视频解释为什么该去看Kingsman而不是五十度灰：因为里面有Colin Firth啊！

他多帅啊！

（原话He's gorgeous！

这段的语气也只有视频能表达出来...）于是忍不住传了一个。。

http://v.youku.com/v_show/id_XOTA3MzY0ODk2.html-本片的片尾曲来自Take That，这也是马修沃恩第三次与Take That合作。

-导演马修沃恩对细节非常讲究。

他经常就细节问题和场景部门的人协商，比如临时想换墙纸颜色，对方说“你他妈是个色盲看得出个鬼，有什么好改的啊！

”之类的话，但是他还是非常坚持。

Colin Firth也表示导演是个比较任性的人，发生过“辛辛苦苦背了几页台词，到片场来，导演说“我们这幕还是不要用台词了吧！

”这种事情..据说为了某句台词，他们整整拍了一天...马修沃恩特别喜欢强调，他在开拍之前早就想好了全部，所以不达到他脑中的效果他是不会罢休的。

-结尾anal sex这个梗...遭到了一些争议。

其实导演不太懂为什么会被骂.....他的解释是他把主动权放到了女方的手里，根本不是许多女权主义者所认为的他是个misogynist。

这举动其实也在向70年代的间谍电影中sexist的桥段进行致意。

说到底就是一个笑话！

而已！

-Taron和他妈妈看本片的时候，以为她在看到结尾和公主这段会尴尬什么的。

结果到了看这段的时候，他瞄了眼妈妈，没想到她骄傲的哭了（原句weeping with pride) 哈哈哈哈哈-导演本意就是把本片各方面都推到极限。

既然做R级，就勇敢的做到底！

导演说其实公司多给点预算，他就做到PG13了...没钱嘛只能和R级的拼一下（本片预算八千万美元）（不知道大家对八千万预算有多大概念，举个例子现在随便一部好莱坞爱情片就要3、4000万美金起底，而本片还需要各类后期特效。

而想超越别家的大制作动作片(随便举两个例子 天降杀机2亿美金预算,美国队长冬日战士1.7亿美金)他们的特效预算就有4000万+，而本片顶多有几百万的特效预算，很多工作室根本不愿意做...所以怎么和PG13的大片比拼啊！

本片已经尽心尽力做出了大制作的架势...）-本片刷新了韩国Rated 18的电影票房记录，近日的观众人数超过了五百万，也就是说差不多在韩国的十个人里有一个人观看过本片。

关于本片致敬（还有很多，可以参见IMDB)-Eggsy妈妈和Daisy的那段，致敬闪灵-烟花爆头的作战室 致敬奇爱博士。

其实这已经不是第一次马修沃恩对本片进行致敬了，X战警第一战的作战室同样也极大的借鉴了奇爱博士。

-Looking good, Feeling good致敬Trading places说不定还是会更新的【。

有空再写个关于导演的 导演这个人的故事简直比电影还有劲【并没有人要看地址：http://www.douban.com/note/511812794/谢谢阅读！！！

【严禁未授权转载或商用】

很值得一看的作品，电影整体主线鲜明，串联着一个个人物，衔接非常流畅。

在情景处理中，镜头感很强，多种拍摄效果的配合运用引人入胜。

背景乐选取很巧妙，渲染效果极佳。

大叔和男主都很帅气，尤其是西装配饰简直帅瞎眼啊啊啊啊啊啊！

话不多说不要被电影名字迷惑推荐推荐推荐！

一定要去看啊！

不会后悔的

只有三个字：快去看。

很久没有看过这么过瘾的动作电影。

片子进入状态非常快，一上来导演就告诉你他是来真的，游戏就是这么残酷。

虽然这种电影我们都知道最后英雄一定会战胜坏蛋，世界会被拯救，但是故事情节并没有因此让人觉得老套，甚至导演故意加入了很多吐槽这类电影情节俗套的台词。

演员方面，还需要有疑虑么。

年长一代个个都是大咖，举手投足都是戏。

新人表现也很精彩，尤其Taron未来肯定发展不错。

另外Sofia妹子身体动作太棒了，不愧是舞蹈出身。

Matthew Vaughn的暴力美学在这一部里从摄影、动作设计、剪辑、视觉效果、配乐各方面得到全方位体现，有些场面真的让人目瞪口呆。

我最喜欢的地方是，在拍摄打斗的时候镜头晃动使用地恰到好处——用了，但是没有像《饥饿游戏》那样给你晃晃晃到鬼都看不清，而是从正面增强了动作戏的张力，而且并没有让观众感觉是摄影师癫痫发作。

整部电影没有任何尿垫，情节进展平稳，前后衔接流畅。

整个电影两个多小时，只有国内剪辑搞出的那一个地方场景转换突兀。

在这里不得不再次呼吁国内电影分级，不仅是为了能让电影留个全尸，也是为了挽救那些不幸投胎在不靠谱父母手下的孩子。

这部电影虽然过于暴力和血腥的画面已经被剪掉，但是台词里脏话连篇，给小孩看还是不好的。

最后，这次引进的翻译可以打4星。

很多需要过多背景知识的地方都处理得不错，没有离谱的错误——虽然有些地方换了我会用不同的译法，但翻译风格和手法有差异是正常的，不能说谁对谁错。

有个别笑点，只有听懂原文的人才会笑，我推测是内容不符合老爷们的要求，翻译弱化了。

其实我们对翻译的要求真的不高，不要错得让人出戏、影响理解剧情，大家就烧香拜佛了。

总而言之，尽管有个别地方被简单粗暴地审查掉了，这部电影还是非常值得去大屏幕看的！

你们不会后悔！

我今天看完就想再多去看几次了！

这玩意在微博火得厉害，本以为能看到一个好电影，看完之后真是大大失望。

失望到即使有我喜欢的角色，也因为这部电影整体问题让我喜欢不起来。

过高的评分让我怀疑起是不是我的审美有问题。

我一直觉得一个电影重在讲故事而不是播画片，评价这片子烂是因为剧情，场景美术服装什么的我不做评价。

老实说包装做得是不错，只是内芯实在没内容。

这片剧情烂俗，主线非常不清晰，人物刻画也很单薄，以至于观影之后所有人都搞不太清楚剧情讲了啥，人物也记不太住。

怪我没做好功课，要是提前知道这片子是漫画改编还是个喜剧定位，我也不会对剧情如此抵触。

既然是漫画改编，boss的中二设定，以及各种中二剧情就可以理解了。

不过剧情中二也就算了，这片子的中二没什么道理，感觉像是全人类的中二。

简直中二到所谓的上层人们的智商都有问题。

竟然三言两语就被说动心搞大屠杀，三观不正；愿意被人在头里装芯片，真是胆大无脑。

这电影确实是个重噱头的电影，但要说喜剧，我还真不记得什么搞笑的场景了，笑是笑了但是不够好笑，笑点也不乏俗套和做作之嫌。

这玩意对笑点的处理，倒是像极了粗制滥造的喜剧。

主线不清晰，人物刻画零碎，特工们的考核也俗到不行。

出现的反水角色不能更好猜，而且反水得莫名其妙，基本就是为了串个场。

前期的12圆桌骑士的设定，后期全部抛弃，完全没必要搞这种噱头。

考虑到是改编作品，也许很多设定无法在一个电影里好好表达，可这种很多草略一提的设定给整个电影留下太多漏洞。

人物刻画草率到我搞不清楚一些人物的性格，某个被囚禁的公主怎么看都像是ooc了，完全变成为了喜剧收场的道具。

槽点多到懒得吐，就总结一句观影感受：这·都·是·什·么·鬼

(无剧透)如果你只想看一部电影娱乐一下，你应该去看《王牌特工》（Kingsman）；如果你想拍一部商业动作片，你也应该去看Kingsman.很多人评价一部电影有多好的时候经常会说：“原来电影还能这么拍！

”（在此点名《少年时代》及《阿凡达》）但是一部真正好的电影，应该告诉电影业：“电影应该这么拍。

”Kingsman告诉了我们未来的特工电影应该怎么拍。

过去一段时间特工电影这种类型走到了一个瓶颈。

装逼（不是贬义）的标杆007系列一直在装逼，从未不装逼，那这年头还不如去关注普京大帝；部分电影叫齐了诸多大牌（如Red2），却难掩只是一帮大牌想装次逼的事实；中国这边《警察故事》依旧在做，可是枯竭的幽默加上日渐堕落的某人大代表只能让观众想给他买了个表。

Kingsman带来了一股新风，就像妇联和银河护卫队带给超级英雄电影的一样，但是更加严肃。

装逼、大牌、幽默、漫画，四者结合，前所未有，这便是Kingsman。

看完预告后我的期待只是一部爆米花片，柯林叔能自我突破演出一番打戏，也许塞缪尔杰克逊也能有所突破，仅此而已。

没想到光大牌就有柯林、杰克逊、迈克尔凯恩、马克斯特朗四人，而且每个人都在自己有些固化的脸谱上找到些新的东西。

柯林不用说，从英国男绅士变身为超级能打的英国男绅士。

迈克尔凯恩，从忠诚的智慧的老头变成腹黑而冷血的智慧的老头。

马克斯特朗，光头坏boss变身光头二号好人。

而Samuel Jackson…终于摘下眼罩，放下一脸严肃和正气，虽然再也戴不上一头卷发朗诵圣经，但却成为一个变态而可爱的邪恶hippie。

当然还有主演小朋友……戴上眼镜穿上西装还真像柯林叔，good job.本片对于导演本人也是一次突破。

作为新X战警系列以及海扁王的导演，沃恩早就玩透了这种夹杂点小幽默小细节小可爱的漫威风格。

所以很多人大喊这部电影漫画感好强，其实是种必然。

但这次不仅仅是将漫威风格带到死气沉沉的特工电影——别忘了沃恩还是Stardust的导演以及盖里奇几部巅峰作品的制片——看过的人都知道这几部电影有什么共同特点：节奏好、前后呼应好。

本片也继承了这些优点。

结尾高潮处三次“最后一秒的拯救”一拉一放钓观众的紧张感同时呼应前面多条线，堪称教科书（其中包括烟花也是呼应，你们懂得）。

片中每处有铺垫的道具、设定或者动作都在后面有呼应（相信我，你举不出一次没有呼应的）。

我最喜欢的一个呼应是男主竞争对手Charlie和迈克尔凯恩的命运。

柯林叔挑中了男主，而凯恩挑中了剑桥出身的Charlie（片中只浅浅暗示了一下），结果有其师必有其徒，在此不剧透了。

再补一个细节：仔细看美国首脑席，你会发现化妆师多么用心……这些优点往往是漫威的流水线电影所没有的。

一部商业片这样用心，也许是因为片尾字幕的那句话吧，“谨以此片献给我的母亲”。

总而言之，在一部优秀的商业片基础上，此片又有种种突破，足以影响接下来几年的特工片。

商业片又如何？

能让我们喜爱电影的人学到东西，不就是一部好电影么？

那些看到是商业片就不自觉降分的人，套用另一部树立标杆的电影的台词：What we watch for when we watch a movie? 如果抛开成见，用心体验，也许就会发现一部商业枪战片的unexpected virtue of violence.话说，此片的品质足够引进国内院线。

不过估计要走走关系才能不被剪。

英国人，你们也很官僚，该怎么做，你们懂的。

再话说，此片某些英音方言听得好费劲……再吐个槽：Mr. V，非洲没那么多人用手机，您的计划真的不是想让黑人统治世界么……补一条：评论里有同学说：”不不哪里是非洲啊 一定是中国人统治世界啊 那个SIM卡一定会被移动联通掐死“也是，这种SIM卡肯定不能在国内发行，网络也果断被墙。

Valentine搞不清北京的特工（那句台词据说删了？

），直接导致他的野望失败啊哈哈哈

马修•沃恩退出了《X战警》导演计划，据说还婉拒了《007》项目，就是为了这部《王牌特工：特工学院》，现在看来，这是值得的，这部影片想必会带给门德斯极大的压力——塔伦•艾格西横空出世，让大名鼎鼎的詹姆斯•邦德显得老气横秋黯淡无光——同样是英国导演，同样是英国特工，同样是英国人主创原著，《特工学院》的好评口碑爆棚，沃恩把英式的老牌贵族做派和酷炫的漫画式卡通暴力炉火纯青的糅合在一起，在俗常的商业片套路中处处通过细节体现创新、翻转和幽默感，堪称开创了特工片的新里程碑。

影片的漫画原作由苏格兰漫画家马克•米勒合作主笔，算是漫威旗下的产品，不过其中洋溢着与美漫截然不同的英伦风——简而言之，《特工学院》漫画原作是“英漫”不是“美漫”（也不是沃恩和米勒的第一次合作了）。

马修•沃恩是盖•里奇的铁哥们，早年间当了他不少影片的制片人，所以从《特工学院》里我们能看到不少似曾相识的盖•里奇风——那种令人意想不到又忍俊不禁的小包袱时时闪现，正是其最好体现。

虽说源自漫画原作，但电影已经做了大刀阔斧的改编，连角色姓名和基本设定都不一样，作品调性也大不相同。

沃恩淋漓尽致的在片中挥洒着自己的才情和趣味，而奥斯卡影帝科林•费斯的一句“我们是当代的骑士”，正是对这部影片中心思想的绝佳提炼——片中的特工代号“兰斯洛特”正是英国传说圆桌骑士里的传奇人物。

大而化之的说，《特工学院》是新时代的骑士传奇，在007被“布波”（布尔乔亚+波西米亚）趣味、《碟中谍》被高科技奇观、《谍影重重》被伪纪实风格、《飓风营救》被家庭伦理剧框架所一一束缚的时候，《特工学院》横空出世，高扬起了饱蘸着贵族气韵的骑士精神，由一位屌丝小混混的视角切入故事，让观众们在滑稽和打斗中再一次受到了骑士精神的洗礼。

曾几何时，骑士是高贵和荣誉的象征，但自堂•吉诃德以降，骑士阶层、骑士文化和骑士精神都在逐渐没落，进入21世纪网络时代，古色苍然的骑士似乎已被年轻阶层弃之乐色堆——除了魔幻大片和电子游戏，谁还会对“骑士”感兴趣？

现在的英雄，是卖智能手机和开发社交网络的——嗯，《特工学院》里的反派大Boss正是干这个的。

英国导演似乎从骨子里瞧不起“没文化”的美国导演，门德斯在《007大破天幕危机》诺兰在《星际穿越》里都念了诗，而沃恩则索性把硅谷精英拍成坏蛋，让这位整日嘻哈味十足的哥们在西装革履的英国特工面前显得既无礼又无知——高档餐具下藏着的麦当劳快餐则是一石三鸟：商务植入；搞笑桥段；以及狠狠的黑了一把这些 “乡巴佬”暴发户。

对华语电影来说，《特工学院》则有些令人绝望，在那段被阉割的“教堂百人斩”大戏里，科林•费斯一个长镜头下来随手取材打得异彩纷呈（美国南方被展现得保守愚昧），而那位反派打女“刀锋战士”式的金属假肢又不落鬼脚七下风，在小酒馆里“温酒斩混混”的场景则让人不忍对武侠小说直视。

先看《霍比特人》，再看《特工学院》，你会发现华语电影压箱底的武打设计本领已经全然被好莱坞（非地理意义上的）全盘吸收甚至青出于蓝了——片中不断的出现着雨伞作为核心武器，唉，“广东省十大杰出青年”黄飞鸿葛葛安在啊？

超级英雄电影中，主角们换上一身奇形怪状的内裤外穿或者内裤套头才能粉墨登场，在“有文化”的英国导演看来，这不啻闰土附身，而《特工学院》反其意而行之，当男主角穿上一身笔挺的英式礼服、牛津鞋和文明伞时，你才能看到一个超级英雄——同时，也是一个骑士——出现在大家面前。

骑士终于复活了，他年轻、幽默、干练、身手矫健同时充满荣誉感和贵族精神。

当年的骑士宣言里，载明了骑士必须宣誓善待弱者、对抗强者、诚挚待友、抗击错误、乐于助人、帮助兄弟，以及最后一条：忠于爱情。

蔡依林打完官司复出后，就找周杰伦给她谱了首《骑士精神》来唱，看来她也知道，在女生处于困境中时，一个真正的骑士是多么的重要。

什么霸道总裁花样美男大叔鲜肉，在骑士面前，一钱不值。

真正的骑士，最后一定会赢得一位骄傲的公主——就像《特工学院》那样。

我其实一直不喜欢“商业电影”和“艺术电影”两种区分方法，好像“商业”的就不能“艺术”，“艺术”的就不能“商业”。

何必如此认真。

电影的用途很多，细心编排制作，能让观众看的过瘾的同时又能获得好心情的片子为什么一定要被一个“不艺术”的标签束缚着。

比如《银河护卫队》就是部很有趣的漫改电影，各个方面都下了心思、虽说上不了奥斯卡这样的高台，不过能做到不侮辱观众智商又独具匠心也算难得。

导演Matthew Vaughn 产量不多，不过从《星尘》开始就让人注意到他对的喜剧元素的独到处理方式。

《X战警：第一战》更是我心目中叉人系列里最有意思的一部，执导效果反而好过元老级的Bryan Singer，给这个超级英雄系列带来一种独特的生命力。

这一部片子他更是把个人印记发挥到了极致。

不过既然说到所谓的“商业”电影，不妨来看看为什么这部”Kingsman”是近些年最出色的商业大作之一。

航拍镜头的运用大投资片子的Coverage(素材覆盖面)往往都很全面。

意思是不管剧本有多糟糕，远景，中景，近景，多机位等素材都会有。

但是本片最让人不可忽视的是各种航拍镜头，给观众非常直接的视觉震撼。

不管是片中的雪山，Kingsman总部，以及最后全球人类的撕逼大战，航拍的使用让逼格瞬间提升。

往往这种航拍都会在《魔戒》《星尘》这样有史诗特质的片子里广泛运用，但是在这部关于特工的片子里的出现有着很特别的震撼。

特别是和喜剧元素结合后给观众带来很独特的观感。

演职员表里更是有一大段献给了航拍组，足以体现导演对航拍素材的重视，这也一定是一个刻意的选择。

丝般顺滑的镜头设计《鸟人》已经让观众体验到流利的镜头运动能带来多少畅快感。

动作片节奏掌控向来是一大难题，在邦德系列里拖泥带水的不在少数。

很少能像《谍影重重》系列那样干脆利落。

本片的导演很好的利用一致的镜头运动来加速时间流逝。

比如柯林叔被天行者卢克炸晕之后发生的那个简短的蒙太奇，男主训练，神盾局局长加速sim卡生产，柯林叔昏迷不醒，这些都是从下到上的镜头运动。

虽然从空间角度完全没有道理, 但是不同事件都被一样的镜头运动串联在一起，看起来既让观众觉得舒服，又有一种流畅感，让时间流逝显的不那么突然。

有些过渡镜头也是相当顺滑。

比如一开始从玻璃球里的雪山直接穿越到真雪山; 从需要勾引的女生照片直接穿越到真人。

很利索。

镜头运动的速度掌控也很不错。

比如Eggsy在家门口被混混围攻开始跑酷那一段，镜头流利的跟随他的动作，不快也不慢，把他的好身手体现的淋漓尽致。

前期肯定做了不少演练。

镜头推进推出的速度也有抖包袱的功效。

比如男主成年后的第一个镜头是个Kingsman徽章的特写，然后慢慢推到远景来呈现他已经成人这个事实；还有神盾局局长和奥巴马会谈的那段也是以前者的面部特写开场，然后慢慢推远，等到他台词结束，观众正好看见奥巴马的背影，把这个包袱抖了出来。

当真是在无形中让观众领会各种信息。

慢镜头的使用也算是恰到好处，没有到丧心病狂的程度(卖拷贝黑的就是你)。

只是偶尔为了体现张力的时候会用一下，其他时候都是相当利索的快速剪辑。

比如结尾和男主和钢腿侠大战那里，没了双踢腿运动那个酷炫的慢镜真的不知道会少了多少味道。

节奏掌控和音乐配合其实两个小时时长包含的信息量很多的，但并不觉得漫长。

我觉得既有情节设计上的功劳，也有对话的作用。

文戏有逗比来调节气氛，武戏就更不用说多过瘾了。

其实数一数，全片让人心跳加速的地方真的不少，比如:雪山劈人倒车撞人酒吧训人面试之潜水秀肉面试之跳伞耍帅面试之卧轨喊娘面试之开枪射狗生化危机5：教堂的诅咒……等大戏过瘾，小戏揪心，文戏愉悦。

观众的肾上腺素一直处于分泌状态，注意力没有跑偏过。

有几个关键情节点的出现位置处理的不错，没有太靠后也没有太靠前，让风险一点点上升。

很多地方的交叉剪辑也是增强了张力，比如双乳飞天炸卫星/一路小跑斩杀敌/后勤酷炫巧作机。

这一部分就是在三段行动里不停切换而达到高潮的。

Henry Jackman的配乐也是相得益彰。

除了个别地方有点抢风头，大部分时间的衬托都比较到位。

其他音乐选择也是“超凡脱俗”。

本该残忍的教堂戏在背景音乐的帮助下增加了不少荒谬；本该血腥的爆脑戏更是在威风堂堂进行曲的衬托下变的恶趣味十足。

寻常路是什么？

没听说过。

动作戏编排关于特工的电影怎么能没有动作戏呢。

片中让我觉得最出彩的是跳伞戏和教堂戏。

跳伞又不是没在大片里出现过。

比如《钢铁侠3》《哥斯拉》《变形金刚》。

这部片子跳伞戏让我惊讶的是在如此的高空中，依然能该切远景切远景，该切近景切近景，甚至在短暂对话戏里还能切各种角度，用剪辑来创作戏剧张力。

这在前期得花了多少功夫统筹。

尤其对于高空戏，因为没有多次演练的机会，得设计镜头角度，还有安全问题，何况还得同时录声音…真是想着就头疼。

或许运用了很多后期特效吧，但从制作角度这依然很了不起。

教堂戏看到很过瘾。

但是不要忘记，任何看着过瘾的东西都得花很久来设计，尤其是涉及这么多人的打戏。

你得告诉每个群众演员该怎么演吧？

你得设计每个群众演员身上是被插把刀啊还是流点血吧(特效化妆部门开始头大)。

你得在看似混乱的场景里设计最佳拍摄角度吧？

你得让演员和镜头排练看是否冲突吧？

你得保证所有人的安全吧？

真不是所有人都能handle了这个工作量。

动作设计人员一定是费心费力。

还有水下戏。

先不吐槽男主是怎么做到在运动的同时还这么能憋气的。

水下戏又要牵扯到多少部门！

又要提前演练多久！

又得拍多久！

(因为经常为了演员安全考虑，一条拍十几秒就停)这样的动作场面比比皆是(科林叔的酒吧戏！

)。

虽然有着导演独特的处理，比如节奏控制，音乐选择等方面，但是能把这么多都统筹的这么好并且风格统一不凌乱绝对是本事。

反间谍片的间谍片当年导演Mattew推掉"Days Of Future Past"的原因就是"Kingsman"。

他说自己想拍一个“有趣的间谍片”，如果不抓紧拍出来别人有可能会抢先。

这部片子可以算是充满了对间谍片的致敬和戏谑。

首先是情节上的设计。

最开头拯救天行者卢克教授的那位超帅特工上来就挂了；男主居然没有通过Kingsman最后的考试；科林叔被直接毙掉；男主的娘真的要砍死自己的宝宝(闪灵神马的)；以及逼入绝境后的大脑烟火……都是情理之中，却也在意料之外。

在恶心/喜感/紧张/震撼/伤心/萌/等情绪里让观众经历乱炖，完全脱离传统间谍片的刻板印象。

有人问导演为什么要用新人演男主。

他回答说比如你选小李子来演男主，观众肯定觉得他最后没事。

新人的话观众根本不知道结果会怎样。

(话说男主长的还真是耐看) Samuel Jackson的反派也是不传统。

不像邦德电影里反派那样故作高深，反而是一身街头风，动不动骂脏话，操着奇怪的口音，还晕血，死之前还吐一吐……简直了。

对话在小幽默的同时还有各种冷吐槽。

黑邦德，黑Jason Bourne，在秘密电梯下沉此等酷炫时刻吐槽“这破烂玩意还要下沉多久”......这些选择都达到了导演对“有趣的间谍片”的承诺，也是他刻意的选择。

就如男主和反派所说，”This ain't that kind of movie.” 结语虽然有不少的动作戏，但是每一段都是有机的和故事串联在一起，没有片段化的炫技感，这都归功于导演对整体节奏的掌控，还有很多故事本身的因素。

不管外表看上去多么疯狂，这本质是一个关于成长的电影。

观众永远是和Eggsy一起走的。

结尾彩蛋的前后呼应也更是把这种成长体现的淋漓尽致。

独到的动作+血腥+喜剧的奇妙组合更是近些年最有意思的观影体验。

“商业电影”让人看的如此过瘾放肆又有人文关怀，也算是一种极致了吧。

吐槽：1. 柯南叔叔手表专利已被攻破2. 柯南叔叔眼镜专利也被攻破3. 再来个神奇领结就真齐活了