白蛇：缘起

这个片中女蛇伟大领袖是个很值得思考的角色。

她的所有台词都充满着对政治领袖的反思。

就这一个角色，我就硬把3.5分给改成了5分。

这里很不好细说，大家可以慢慢品味。

配乐是游戏配乐的水平，实在是可惜了。

扣0.5分。

很多人批评的人物感情发展突兀，这是个很有趣的事儿。

他们可能以为这是一个恋爱故事，非用自己的恋爱理解去硬套别人的感情。

那肯定会觉得突兀。

但是如果理解成许宣是个嬉皮士，酒吧门口捡尸了个女特工。

看人家漂亮就自说自话蹭上去了，女特工失意了，看小哥忙前忙后傻乎乎挺安全，放下了戒备，然后约了一炮。

这只是个一夜情的故事。

真正的爱情还没产生呢，那得等着给许仙啊。

这只是缘。

所以才叫缘起啊。

编剧这锅背的有点冤枉吧。

故事老套是老套的，但是鉴于他敢作这样一个女蛇领袖，还是给个赞。

整体是美式一夜情B级片的内核，套上了精致的美式国风外壳，再加上政治反思。

除了音乐没有才华，整体真是让人喜欢。

宝莲灯当时2400万票房，都是奇迹了，那时候是什么阵容。

现在做音乐的都这么贵了么？

这部电影大概是我最近两个月看得唯一一部我个人评分比较高的了。

电影制作方「追光动画」也算是行业翘楚，所以在制作水平我是不会挑剔的。

首先是电影细节1，小白和小青的人物造型，都是「瓜子脸尖下巴大眼睛」是不是反应了现在社会的对于女性的审美风向，其实小白和小青设置的年代为晚唐时期，我们说唐朝以胖为美，在人物设计上是不是应该是「胖子」，假如这么设计之后，我想有很多人会失望或者来喷。

里边的小白、小青以及宝青坊主人都是肤白貌美大长腿小蛮腰。

比较符合现在社会大众的审美标准吧!这样说应该也没有毛病。

2.许宣「为爱变妖」，将自己的一样东西交给了宝青坊主人，在电影最后，宝青坊主人带着一样东西去到了许宣转世的时代，交给了一团黑影。

这是不是暗示了在小白和许宣再相见时也是困难重重，「人妖殊途」是世间定律，打破规律是否就会意味着带来灾祸。

或者说这团黑影利用了前世许宣交换之物重生了。

3.「保安堂」匾额的在许宣的小木屋出现，他说是从他处“捡”的，看过《新白娘子传奇》的小伙伴应该知道，这个「保安堂」就是白蛇和许仙「许宣的来世」两人办的。

我有个大胆的假设「保安堂」有可能来自未来之物，也有可能是前世之物。

也就是说小白和许宣可能有来世，也有可能前世也是一对儿。

看的应该是第一场，饭后独自一人踱过去，在小厅里，约莫一半的上座率，七点零五开始，我打开手机准备打麒麟，很快就被画面抓住眼球。

结束时所有人安静坐着等字幕后的彩蛋（少见）。

我很喜欢白蛇形象——可以说白娘子是中国女性美的化身，也是男性所有关于美好女性幻想的集中体现。

温婉灵动，落落大方，白衣胜雪，她是姐姐，也是贤妻。

没有一个怕蛇的人会觉得她有一丝可恶处，毕竟爱情是人类永不过时的母题。

说回电影本身，客观来说，打四星比较合理，个人偏好多打了一星。

电影画面延续了《小门神》以来的高水准，每一帧都能当壁纸。

且不说炫酷的西方式打斗场景，光是蛇村的枫叶，漫天的蒲公英，佛塔，银杏林，烟雨晕开的西湖……每一个场景都让人惊叹。

那种文字难以描摹的田田荷叶，寂寂空谷，诗一样的，弥漫着水汽。

捕蛇村有种风之谷的感觉，包括善良的男主，独立勇敢。

下面说说剧情（剧透慎点）——制作团队的水平无疑已经到了很高的地步（即便被人吐槽像网游），看着赏心悦目。

剧情仍显得单薄，明显电影的受众是成年观众，可惜其中很多桥段结构单一，包括主线（对抗反派），容易一眼看到结尾。

白蛇传的故事大家都知道，没什么空间，于是电影选择讲述类似“前传”的一个故事。

修炼了千百年的白蛇总是无法修成正果，原来是五百年前一桩尘缘未了：当年一个牧童救了她，她要前去报答——这是传统白娘子故事开头，影片把重点放在前世，因而片名叫《白蛇·缘起》。

故事发生在永州城附近的一个山村，时间是唐朝——哈哈，这不是柳宗元《捕蛇者说》的梗么，蛮好玩的。

「永州之野产异蛇，黑质而白章」，后面男主许宣出场，关于赋税猛于虎的一番话，同样来自于此文。

既然是白蛇，必然绕不开电视剧《新白娘子传奇》，它实在是太经典了，尤其是左宏元的曲。

许宣拉着小白坐着船儿经过两岸青山，艄公一曲船歌，致敬了经典的《渡情》。

此外影片仍有其他地方让人联想到经典影视作品，如徐克的《青蛇》。

美中不足的剧情设定：把两个反派的登场以及一场眼花缭乱、龙争虎斗的恶战作为全片高潮，依旧是收束前大乱斗的模式。

最后许宣为了保护爱人逝去，白蛇把记忆封存在贯穿全片的珠钗中，等待下一世再续前缘……不得不说电影里一些设定很有趣。

比如小青对姐姐特殊的爱（奈何姐姐说你与他感觉不同，陪伴百年不如他的一夜）；再如狐狸精的宝青坊，莫名让我想起《千与千寻》里那个好多手脚的老头儿。

中国风味的画面，更像聊斋的鬼怪奇谭，两人在树林里点着灯笼找寻，一秒联想到聊斋中狐怪精魅的描写。

电影中不少台词值得玩味：人生苦多，只需要记住欢乐的部分就好；世间长着两条腿的恶人多的是，你有一条尾巴又如何。

最后一个画面：西湖烟雨，碎蘋点点，路人逶迤而行，一个年轻书生撑伞走过断桥，忽闻一声轻响，地上遗落一支珠钗，他俯身拾起，回身看去——袅袅婷婷的一双人儿。

娇俏的青衣女郎回头眨眨眼，那白衣的姑娘回首一笑，款款开口：官人这画面虽然俗套，我爱得不行，冲这点也要打五星。

最后彩蛋预示着有第二部，即正传，故事再俗套，仍会买票支持。

前世敢爱敢恨的少年郎，为了小白不惜变成妖怪，猛地一下从后面抱住她：“等我回来”……不知这一世，性格会不会像以往的白娘子故事中许宣那么优柔寡断，即便是，白娘子也会宠着他罢。

毕竟这种转世的剧情，认真说，站在女主视角，不正是养成么？

所以亦妻亦母也能理解。

我看过一些小说，有本叫《许仙志》，白娘子具有无可替代的女主气质。

究其原因，也许正是这种亦妻亦母的属性。

看电影之前和朋友说我的脑洞：为什么许仙偏得爱上白娘子呢，万一他爱上的是娇俏的小青怎么办——写个这样的故事一定带感，白娘子一心报恩，那还伞的书生开口提亲却是为了青衣的妹妹……看完后我想，故事里相爱的人不是没有道理的，硬凑cp并不可取。

许仙自幼丧母，注定了那个白衣娘子才是他的女主角。

补充几首歌曲：老版《新白》相关歌曲不用多说。

鞠婧祎《青城山下白素贞》（好妹妹版本也很棒）、后弦《素贞》、董贞《白素贞》都很好听哟。

光是素贞这两个字（仔细品品），已经足够让我们联想到那位白衣姑娘，国人不喜姑射山不食人间烟火的仙子，唯有这样带着妖怪属性的白娘子，让人欢喜，亲近。

更新时间：2月2日下午1：30分这几天的神操作简直出乎意料，首先，在我断言不会超4亿的前提下，大概5天半的时间，白蛇就反超死侍2，大霸荧幕，连续几日成为票房冠军，也为今年的春节档前一周出尽风头。

截图4亿，上海报。

希望还有5亿把

更新时间：1月28日凌晨00：00分历时5天，白蛇破了3亿。

又是凌晨，虽然密钥延期，但马上包括流浪地球、疯狂的外星人等等一大波挤压正在靠近，应该不会再有4亿了。。。。

Anyway恭喜追光之前三部的窟窿可以稍微填填了><这次有点尴尬的是，虽然影院一直在排片，但是一直处于千年老2的地位。。。

且微博热度下降得非常剧烈。

故此判断，4亿可能性不大，但3.5还是很有希望的。

少年人，加油吧。

另外，这几天还举报了热门影评里打一星的某孙子。

打一星无所谓，通篇看下来，在数据和理论都不支持的前提下，该楼主批评所有的持反对意见的人都是恶毒的水军，留言一大片附和之声。

对于这种纯煽动情绪的，反手就是一个举报聊表愤慨。

也希望豆瓣电影早日回到前几年那种影友单纯分享的状态（虽然可能性不大）

更新时间：1月23日凌晨00：14分比印象中来得更快了一些，不到5天白蛇已经2亿了！

且排片一直在增加。

目测还有两天可以横着走的余地，本周四的两部基本扑gai，周五的死侍冲击会比较大。

所以回本是没问题了，保2.5争3吧。

截图稍晚了一些，留作纪念。

最近佩奇短片比较火，白蛇的宣发压力更大了，甚至Gary本人都出来讨论。

这不由得让我感慨互联网市场的营销越来越难做，前几年的大V、KOL动动手指就能获得转发和话题到现在的宣传作品要接地气、要出其不意，要足够精致，甚至越来越多的宣发物料本身就是商业艺术品。

广告学子的担子更加沉重了。

更新时间：1月18日下午3：33分终于破亿！！！

不懂自己在激动些什么！！！！！！

附上截图mark，破亿这条路，追光走得太艰辛。

动画人也走得太艰辛。

更新时间：1月18日下午3：05分到了1亿票房关口了，猫眼现在的实时显示是9976.3万，目前大概是追光这几部片子以来的一个历史性时刻了。

截图mark这个历史性时刻。

首先的一个变化是同时有9部电影上映，所以白蛇被稀释到排片占比6.6%左右，但上座率出奇地高，在实时票房前五排第一。

这几天自来水的呐喊真的非常感人。

我已经陆续更新在了下文。

前几天点赞了Gary的微博，这是一个中年人在步入谷底之后的不断挣扎不断突破自己最好的例子，大概能体会到他的心情12分。

这个评分，即使票房没回本，估计也会有续集。

大圣的奇迹虽不可持续，但是我也相信每一个普通人，只要坚持和努力，总能有他的发光点。

更新时间：1月17日下午3点实时票房显示是8455.4万，可以说昨天迪丽热巴为首的那波宣传确实造成了不错的影响力。

同样的，任何事情都有两面性，热度起来之后一些反对的声量也起来了。

当然有热度有讨论是最好的，最怕的就是之前的小门神，宣发花了大几千万，但因为本身素质不够坚挺，导致票房扑gai。

昨晚比较感动的是原力一位员工的朋友圈

讲真，白蛇大概是我见过的这么多动画行业的朋友，甚至是竞品行业自发支持的一部电影。

白蛇的票房也意味着很多动画人对于这个行业是否存在希望的一个灯塔。

很多人都知道CG动画几乎不赚钱，有的人因为工资太低最后都转做游戏去了，还能在这个行业坚守的，大抵都是出于热爱了。

更新时间：1月16日下午5点目前《白蛇:缘起》的票房在猫眼的实时显示为7131.9万，这是一个比较尴尬的数字，可以看到从周五开始，票房的排片占比在缓慢上升，微博朋友圈口碑一片爆棚。

比较遗憾的是，话题的营销并没有看到足够引起爆发的点。

很多看完本片后第一次了解追光的人在微博上将票房的平淡归因于营销后劲不足。

听说营销应该是这几年来追光最努力的一次，但观众的G点永远是电影行业迷惑的难题。

还是那句话：尽人事，听天命吧。

由于整体的物料还在陆续放出，出于兴趣我也整理了一下相应的物料汇总，主要来源是追光前同事的一些朋友圈分享。

希望趁电影还没下线，可以让更多感兴趣的伙伴们简单了解一下制作流程，整篇没什么剧透。

美术概念设计： 来源：wuhu动画人空间 链接：https://mp.weixin.qq.com/s/AC8jyhNOKPEE4Ig6-kNphA 角色篇

小青和小白脸部

服饰和鞋子

小狐妖材质指定

蛇妖BOSS

国师

阿宣面部表情

小白面部表情

小青面部表情

小狐妖

肚兜 色指定

场景「白浪滩」设计

场景「白塔」设计

场景「白塔塔底」设计

场景「宝青坊」设计

场景「蛇洞」设计

场景「西湖」设计

场景「永州城」设计

技术制作方面：来源：渲染方程 作者： MIYAZAKI 链接出处：https://mp.weixin.qq.com/s/zLjwTghaWPmghLDiknsCyw

相信熟悉追光动画的小伙伴应该知道，追光动画的灯光渲染流程是基于Arnold和Katana。

这回就单说这个渲染吧。

从《白蛇:缘起》开始，追光动画开始使用新的Arnold5.x作为渲染内核。

我想我们应该是第一家将新的Arnold用在电影级别的项目渲染上，为什么？

因为我们几乎遇到所有类型的渲染问题。

我们反馈的bug数量在Solid Angle的2017年终总结中排名第二，第一名的那位大兄弟是他们自己的开发者 。

关于渲染质量在电影《白蛇:缘起》中，为了达到电影级的质量，我们的光线追踪采样达到了3168～3312(camera aa = 12)。

看过电影的朋友应该对最后决战的场景记忆犹新，那些场次充斥着大量的特效和冰霜元素。

很多镜头的渲染时间达到惊人的400核小时(机器核心数*渲染小时数)，甚至更多。

之前皮克斯的《寻梦环游记》的渲染中，皮克斯透露他们电影中的亡灵镇的渲染时间差不多是1000核小时左右，其实，电影质量的渲染，哪一个不是拿金钱和时间烧出来。

Arnold的优点是渲染硬表面材质，因为它是一款单向光线追踪的渲染器，这意味着在Arnold的世界里，灯光是没有形状的，无法模拟焦散，也不擅长计算折射。

Arnold的折射运算和SSS(次表面)运算都不是严格按照物理模型去做的，为了提升渲染时间都做过很大的优化。

但是纵使这样，它依旧是世界上最好的两款渲染器之一，它的最大的优势在于它的采样模型和它的内部BRDF(双向反射分布)的实现方式，都具有整个行业非常领先的地位和优势，即使是RenderMan也比不了。

因为使用Arnold 5，我们的渲染时间其实优化了很多，单就着色时间(shading time)来比较，我们比之前的渲染内核效率要提升很多。

关于渲染内核从第一版的Arnold 5内核到最终使用在项目中的稳定版本，我们迭代了至少7次。

总结起来渲染问题主要有三类：运动模糊不匹配，内存溢出，渲染崩溃。

运动模糊不匹配新版Arnold配置进项目不久，在某一个风和日丽的下午，Jerry(老大)问我 :" 你说Arnold 5刚放出不久，会不会又什么问题 ",我拍了拍老大的肩膀 :" 嗨，我都测过了，你还不放心我咋得 "，话音未落，角色特效部门的小伙伴就呼哧呼哧的来到了TD部门，从他脸上凝重的表情就看出来，出事了。

Jerry看了我一眼，我尴尬的杵在了那里。

所有的项目中的角色毛发和角色模型，运动模糊都没有没有匹配上。

为什么CG动画需要渲染运动模糊呢？

用大白话说：因为你的处理器性能不够么！

人眼一秒中处理24张高精度的图像，眼神的焦点处图像变化太大，大脑哪里还处理的过来嘛。

所以运动的物体会让它模糊一点，大脑处理时也能迷迷糊糊的糊弄过去，这样你的脑壳就不会感到晕了嘛。

为什么不后期合成呢？

拜托，说好的用心做动画，后期合成的运动模糊和渲染的运动模糊完全不能比嘛。

几乎每一个追光的灯光TD的被运动模糊不匹配的魔咒困扰过。

当时我们测试了所有毛发资产，有将模型的小数帧的cache一点点的匹配，依旧找不到问题出在哪儿，持续了一周的时间，在心力憔悴几度昏觉的情况下，我联系上了Mike Farnsworth(Tecla), 这个老哥是KtoA(Katana to Arnold)的开发者，当时将情况和他说了，他立马就开始重新review KtoA的代码，那时我这边是晚上10点，等到深夜3点多的时候，收到了Mike的邮件：

那一刻，我真的想亲他一口，亲完又想打他，虽然这是TMD全是他自己的写的Bug啊。

后来他给我传了一份临时的hotfix版，那一晚的后半夜，睡的特别香。

总结原因：因为我们的灯光渲染流程在Katana中，而资产制作在Maya和Houdini中。

在跨平台的数字资产交换中，很容易出现属性数据丢失的情况，毛发和模型本身就是两套缓存(Cache)，很容易造成数据不匹配的情况。

解决处方：第一时间和开发者沟通；尝试匹配不同软件之间的属性数据，比如从Maya中导出场景ASS(Arnold Scene Source)和Katana中导出的ASS数据比对；导出数据缓存时，注意数据的字节长度，如果模型离原点过远时，缓存的数据可能是个32位double值，但却只能保存成16位float值。

内存溢出又是一个风和日丽的下午，Jerry(老大)又问我 :" 渲染器不会再出什么篓子了吧 "，我蹭的站了起来，一拍胸膛:"再不会有啥问题了，我你还不放心吗"，话音未落，PLT(植被)组的TD叫了起来 :" 电脑内存炸了，整场的植被都炸了 "。

Jerry看了我一眼，我默默的坐下了。

在Arnold 5的早期版本，存在很严重的内存溢出现象。

追光有自己的一套基于XGEN的植被的工具和流程，经过了三个项目的洗礼之后已经非常的成熟了。

但是在Arnold 5的渲染中，一个1G左右包含XGEN的场景，可能内存占用会超过80G，这在早期的测试中并没有发现，因为早期的测试资产量级非常小，等到真正镜头制作中才会表现出来。

后来向官方反馈了。

总结原因：Arnold 5移除了"deferred procedurals"，所以在渲染时会将xgen procedural单体全部递归式的展开，然后跟据procudural的ID进行instance，设置不同的位移属性铺满整个场景。

解决处方：向官方反馈之后，在两个内核版本后面(5.0.2.1)修复了。

渲染崩溃

还是一个风和日丽的下午，Jerry(老大)再次问起 :" 哎，我说... "，我立马打断他 :" 肯定没问题了这回，你就这么不放心我吗"，话音未落，灯光组某些特定的场次出现各种诡异的农场渲染崩溃。

这回我真的哇的一声哭了出来。

渲染崩溃的事情大家都喜闻乐见，Arnold 5也并没有好到哪里去(但比RenderMan强点)。

到底是啥导致的渲染崩溃呢？

就我本身对Arnold和Prman的使用经验来看，我觉的主要问题就出在多线程渲染上了。

渲染开始前的准备阶段，渲染器会做这些事情：翻译转换procedural(程序化)节点展开instance节点遍历场景，找到所有Shape节点找到Shape节点中的所有灯光节点这前两步是非常容易导致渲染崩溃的，为什么？

我们设想，现在有12个线程在同时执行第一步和第二步，而第一步和第二步直接又是相互依赖的。

多线程编程，是不太方便使用动态列表，如vector之类的，需要使用Map或者List这类，因为它们提前申明了数据结构内存占用的大小的，这样多个线程并行计算时，你同时往一个数据结构的指针中写数据，就不会内存冲突。

内存申明了就得释放吧，出来混总是要还的嘛，这一借一还，就很容易出错了，尤其是procedural节点大多是第三方开发的，这下就更乱了。

总结原因：多线程渲染内存冲突解决处方：可以将Arnold的多线程生成场景(parallel_node_init)的渲染选项关闭，将场景翻译线程数(translationThreads)设置为"1"，注意这会拖慢渲染速度，但是很有可能解决你的渲染内存冲突导致的崩溃问题。

项目做完了，回头看着Jerry头上的头发少了一大把，我内心无比的愧疚...关于资产和着色器从Arnold 5开始，深受大家喜爱的alShaders不再更新了，我是从alShaders的开发者论坛看到了大神Anders Langlands(anderslanglands)给大家发的群邮件，那个时候他刚结完婚，而且也刚从MPC跳槽到Weta，没有时间继续更新，但是最重要的是，Arnold 5几乎涵盖了所有alShaders的功能，可能AL也觉得再维护下去意义不大吧。

下图为alShaders的实现：

对于我们CG制作公司来说，就很头疼了，我们之前的数字资产大量使用alShaders，并且材质(Surface)部门对这个材质球的各种属性的艺术表现也是聊熟于心，我们不得不花大量的时间是探索新的通用材质球的各种效果。

幸运的是，Arnold 5给我提供了一个超级强大的工具：OSL(Open Shading Language)。

这是一个由Sony Imageworks开发维护并且开源的shading语言。

主流的渲染器都在渐渐拥护支持。

了解详情的看这里：https://github.com/imageworks/OpenShadingLanguage总之，我们在Arnold 4到Arnold 5的资产的Look转换中，使用了大量的OSL着色器，在整个《白蛇:缘起》的项目中，也是大量的使用OSL的着色器。

OSL最大的好处就是它和Python一样，跨平台、跨软件、易于开发和维护。

加上丰富完整的API，写起着色器如同砍瓜切菜一般呢。

从Arnold 5开始，Arnold深度集成了OSL的内核，所有BRDF都包裹成closure,这样做最大的好处就是可以使用LPE(Light Path Expressions)灯光路径表达式，可以在输出场景中任意的灯光bounce，比如镜子反射中的金属球的高光中的某个物体上高光里的自发光，有点像绕口令，头晕的看上图。

在《白蛇:缘起》中，我们使用LPE实现了逐灯合成(Pre Light Compositing),在NUKE里直接调节每个灯光的颜色和曝光，再结合新的Cryptomatte，实现了最大限度的后期控制。

P.S. 以上是技术的一篇热文。

从电影院出来，老公一边和我在餐厅里啃着大猪蹄子，一边说：“白蛇的技术应该和斗破苍穹动画版一样吧？

你看，”他打开一个图给我看了一眼。

“是不是一样？

”那个图是这样的。。。。

没有任何diss斗破的意思，但之后我把这篇链接发给他并请他认真阅读十遍以上。。。

宣传配合方面：1. 首先是昨晚导演黄家康在知乎上的热帖，值得一看。

原文链接：https://www.zhihu.com/question/295523340/answer/574566627?utm_source=wechat_session&utm_medium=social&utm_oi=32973797720064大家好，我是《白蛇：缘起》导演黄家康，首次在知乎上跟大家聊天，看到知乎上热烈的讨论这部动画电影心情有点激动哈。

在自我评价这部作品之前，我想先分享一下这部电影一些创作点滴和自己的一些背景。

我在2000年左右入行，当时跟很多年青人一样不知道自己将来要找什么工作，对前景有点迷茫。

机缘巧合之下看到一则广告，香港有一家意马动画应聘动画学徒，好奇心之下跑去试下反正不吃亏哈，结果在三佰多人竞争中居然成为其中八个幸运儿之一人成功被取录，自此成为一位动画师。

动画师的工作其实对美术综合能力要求蛮高，要对良好的姿态，节奏和表演有触角，相当于电影里面的演员一样，但动画师要演的不单是人，有时动物，机械人，怪兽，什么天马行空的也有。

而且，高品质的动画每天最多只能做出1-2秒，一部作品历时很长。

虽然很苦，常常要加班赶进度，我十分喜欢动画师的工作，看到完成作品的时候是相当满足的。

右边 这位少年就是我唔..发现继续写下去可能会写很久哈，跟这部电影也不太相关，有兴趣了解这个北漂故事的朋友跟我說下，我以后再分享哈）反正之后发生了很多经历，中间参与过两部荷里活电影《忍者神龟》和《阿童木》之后，巧合地五年前加入追光。

擔任前面三个项目的动画总监。

有幸首次执导这部动画电影《白蛇：缘起》。

《白蛇：缘起》一边是《白蛇传》前传，一面又融入了柳宗元的《捕蛇者说》。

我们好奇白素贞为什么那么义无反顾地爱上一个没本事的穷小子呢？

在《新白娘子传奇》，许仙看见白素贞变蛇时被吓死，是不是每个男人都会害怕睡在自己旁边的那个女人是个妖怪呢？

这前面究竟发生了什么？

是不是许仙前世特别好呢？

那他们前世是怎样的呢？

这些问题就是整个电影构思的起点。

有了构思后，接下来就是各种的资料搜集和考究。

我们对晚唐和宋朝文化，包括建筑，衣服，人物造型等進行大量考究。

特别研究过唐代木造佛塔，道观，古城等等....此外，我们到了贵州实地视察当地古老的小村庄，溶洞，卡斯特地貌等....为我们的”中国风”打下良好的基础。

古老村落

黃果树大瀑布

制片和資產总监搜集溶洞材質參考

卡斯特地貌人物造型是这个项目重中之中，我们花了大量时间去调硏包括对晚唐时期和时下年轻人的喜好分析，设计出我们认为最美的少女白素贞。

早期小白3D简单模型

左：三维角色測試灯光第一版 右：角色二维设计图

模型完成后，綁定師加入骨格蒙皮，动画師設計出適合角色气質的姿勢有观众评论我们角色的表情比较僵硬，其实这是一种风格的选择。

要做到表情夸张丰富技术上并不难，但我认为这样比较靠近西方的角色表演，这并不是我希望的。

我希望我们的角色更内敛一些。

我们放了更多的精力在细致的情感表达上，希望在微表情上让观众看到更真实情感，令观众共情。

我会要求动画师拿到分配好的镜头后，自己找参考或者最好自己演一遍。

这样有助于理解角色的情绪和表演逻辑。

一个镜头有时需要拍好多不同的版本去找出最佳的表演方式。

所以制作一部动画电影，基本上我们同时也用真人拍了一遍了。

经过各个部门的努力，反复打磨。

只要能为项目加分，同事们都拼命地实现，只为作品出来，不留遗憾。

为白蛇專门开发的爬行动画绑定系统

角色特效工作挑战具大，多層衣服解算和數以万根的头发解算

前期设计同事和动画同事的配合

極细微的灯光调整后期制作也是动画电影中非常重要的环节。

很高兴很多观众对电影的音乐，声音，配音的喜爱，当中有很多朋友为电影助力，其中不少朋友是因为对项目的喜爱，仗义帮忙，在高压力的档期下，依然高质量超标完成。

資深配音指導：程寅老师（程老师原谅我只拍到你的背影 ）

为阿宣配音的是楊天翔老师

电影里大獲好评的配乐都是来自郭好为老師，包括主歌了主题曲何须问

陈光老师为首的专业声音团队

卓然宣发同事不分昼夜的推广工作（照片是宣发同事凌晨加班工作后的午餐）

华纳兄弟在故事开发上给了很多有用的意见。

赵方总非常支持《白蛇》这项目同时和卓然在宣发上的大力支持。

注入了三年心血的作品，要我去评价肯定是不客观。

在国内愿意沈下心来花三年时间制作一部动画电影的公司和团队已经不多，这部作品是追光动画和其他很多很多热爱动画热爱电影同仁的心血结晶，还有很多为这部电影帮忙的朋友在此没法一一答谢，尽管这部作品仍然有不少瑕疵和遗憾，但我相信参与过的同事和朋友都会为《白蛇：缘起》感到骄傲。

很荣幸在动画创作路上遇到这些志同道合，作品上映后亦得到不少同行和观众的支持。

但国产动画在市场上仍然非常困难。

动画电影在国内容易被误解为只是给小孩看的。

其实在世界各地，这类年轻向的动画早已经是电影的主流了。

我特别希望有更多的观众能关注国产动画电影，支持仍在默默坚持制作高品质动画的艺术家，可以让我们的这一代甚至下一代的年轻人可以看到更多我们自己国家传统文化的故事。

市场营销方面：几个爆点事件<1> Cosplay: 青蛇白蛇事件关键词：万圣节 青白蛇 Cosplay总结：抖音前段时间刷爆的视频，白蛇和青蛇Coser小姐姐结伴出行。

但由于动画档期推迟，其实这个事件火了，但并没有多少人知道是为了电影做宣传。

<2> 动画师搞基事件微博上之前转发过了3000， 着实火了一把。

由于白蛇里面有吻戏，为了达到更逼真的效果，男男动画师不得不热吻演练。

而宣传本身也表现了动画师的敬业，相信带来了一定的流量转化。

<3> 昨天开始火遍贴吧的一组表情包：

<4> 大V影响力—一部分流量转化这里不讨论正面或负面宣传，有话题就是好的先是为此片演唱的周深（粉丝好多，基本不看国内综艺的我真的不认识TAT）

迪丽热巴（个人比较相信这条微博是付费的）：

韩延（滚蛋吧肿瘤君的导演）：

张梓琳和刘雯：

自来水大V的鬼畜安利：

《捉妖记》导演许诚毅：

“喜羊羊之父“黄伟明（和上图的速写画风区别肉眼可见，hiahia）

熊出没导演，“光头强“本人刘富源导演

补充上B站一些UP主的鼎力支持，因为时间原因没有一一去看，但是非常感动，能感受到的真诚！

用心！

来自史航老师的diss和疯狂开dui（让我更加理解了姜文为啥找他演影评人）：

另外是今天大圣某自来水粉对于宣发不满的一篇怒文，截止目前，转发已过 8000.当代国产动画观众现状不得不说，粉丝生气是真的。

但宣发目前都是资本的游戏，没有上亿的投入很难做出声量。

只能想办法另辟蹊径，还是那句话有探讨有声量就是国产动画的进步。

KOL大号（部分）：转发量基本过千了，但不知道实际的转化率有多少。

朋友圈陆陆续续看到的一些：

海报传播：白娘子的爱情故事太美好了，加上优秀的制作，一大批画功了得的原画师、设计师和网友们也创造了很多优质的作品。

(恕我直言，大陆版的海报确实不是最优选择，感觉是角色渲染完插在背景里，比较唐突。

当然最后定了这个，肯定有制片方的综合考量，这个不做重点讨论了)。

来一大波同人+官方的，真的美哭。

附加一些相关相关视频：1. 制作组幕后：白蛇制作特辑的幕后故事2. 观众反馈：《白蛇：缘起》你看了吗？

听听观众怎么说3. 片尾曲《缘起》：《白蛇：缘起》MV 周深现身唱尽千年传奇之恋4. 独家｜《白蛇：缘起》幕后特效和动画表演大揭秘！！！

5. 中国效率！

团队平均年龄27岁最后从个人观点进行几种低分观点的讨论，因为本身没参与这个制作，可能和实际有出入。

---1. 追光有钱做动画，没钱做宣发？

由于幸存者偏差问题，我个人朋友圈里有很多前同事，所以非常能感受到宣发要急死+爆炸的状态。

只能说前期思考了20个点，后期能成功一个就不错了？？

2. 中美合拍片导致动画过于美式？

虽然是中美合拍吧，但最后的字幕真心没看到一个美国人。

而且华纳在中国也是有员工的，基本可以确定的，制作、内容全部是国人实力打造的。

3. 前几部合家欢扑gai，所以这次又矫枉过正，非要拍成人？

这次的成人不得不说有讨好商业市场的需求，但另一方面来说，谁说动画就是给小孩子看的呢？

最起码很多人几十岁还在追海贼王吧TAT（比如我）而且前几部电影IP太新，受众基础太小，这次打安全牌，走老IP，而酒壶装新酒，故事不仅新颖，也和大家认知的白娘子的故事完美贴合。

是一部完成度非常高的作品。

4. 就知道拍点爱来爱去的片子，有意思吗？

当然有意思，白蛇的爱情故事是中国人民宝贵的知识财富，也是爱情观中敢爱敢恨的完美体现。

白蛇象征着传统价值观中勇敢、温柔、衷心的为妻之道，而青蛇则代表着新时代自立、坚韧和忠诚的优质女性。

爱情是一个讨论了几千年都不会腻的话题，也是人类最基础的情感需求。

古有"愿得一心人，白头不相离。

" 今有“天青色等烟雨，而我在等你”。

伟大的爱情值得歌颂。

5. “改编不是乱编，戏说不是胡说。

”首先胡说的证据？

其次白蛇的故事就非得八股文，不能完全进行一些思维发散？

别的不说，祝早日文体两开花吧。

6. "追光为什么自己什么都不干，就等自来水传播？

"首先我相信大家都有一个共识，优质的电影一定是口口相传，而绝非铺天盖地的炒作。

追光不仅看重宣发，而且在前几部电影甚至一开始的小短片《小夜游》也花了极大的代价来进行宣发，这种宣发实力是资本级别的，如果一部电影的制作费用在5000万，市场拓展至少也要匹配相应的资本才能够算一个“标配”。

比较可惜的，近几年来电影市场的宣发水太深，甚至被主流宣发公司垄断，没有资源或者过亿的宣发费用，几乎就靠好的口碑或营销策略、另辟蹊径的方式来进行传播了。

不论怎么样，虽然大家都不愿善心被利用，但是在前几部连续失利的情况下，这部电影票房对于追光乃至一蹶不振的CG动画行业来说近乎是生死存亡一样的存在。

这也就不难看出为什么同为竞品的行业人都在力挺了。

也希望有些人不要一言以蔽之，享受一部好电影并把它分享给朋友难道不是最单纯的事吗？

最后，对于《白蛇：缘起》的感情是比较复杂的。

离职好几年一直在默默观察追光动画的成绩。

在追光的工作是我毕业后的第一份工作，也是个人20岁出头在电影行业形成自我价值观的最重要的时期。

感谢追光的那一年近乎高压一样的工作状态，使我受益匪浅，并让我最终实现了之后几年更强的学习能力和底色积累。

对这个公司总体的感觉是：优质且稳定。

在目前浮躁的互联网中，能具有稳定的心态，不叫苦不叫累不卖惨的创业公司太少见了。

就白蛇本身而言，我愿意做一个自来水，让精品国漫更好地传播。

白蛇缘起 一部金玉其外败在棉絮的仙侠……爱情……惊悚……魔幻……的 堪比大鱼海棠还要煽情的 ……东北大乱炖 1 故事发生在500年前的晚唐 晚唐往后500年都到忽必烈的元朝帝国 而许仙和白娘子相遇于南宋的杭州 2 剧情从仙剑奇侠传 到 狂蟒之灾 到 魔兽争霸 到 龙之战 最后就是泰坦尼克号 编剧编的‘’严瓷合缝‘’ 一点‘’纰漏‘’都没有 可以做金酸梅最佳编剧3 国师大boss 可排入史上top倒数10 那个小道士才是最大boss 吸收了他的功力居然从蛇羽化成蛟 升龙之躯 这到底多大功力4 蛇母这智商就不要修炼了 几千年修炼成人 然后说痛恨人类 那你还修炼成人干嘛 修炼千年最后才明白可以吸他人元神提升自己 之前都在干嘛 最后弑杀同族的动机 ……唉 蛇母你还是多读书吧5 因为你漂亮就觉得你是好妖 因为睡了一晚就觉得你是好人 恩 很好6 男主和女主认识不到几天就149 古人真特么开放 然后呢 男主为了继续149 决定做个人妖7 白蛇和许宣149后 和小青说 许宣和你的感觉不一样 [捂脸]……总之 导演 编剧 你们还是炖了这条白蛇吧 千年蛇羹可以卖更好价钱

简单来说，这片子自从开头看到女主的人设就知道是个烂片了。

总体来说这片子的几个重大逻辑缺陷都被几篇文章说了，我就不详细写了。

这里总结一下其他文章没说到的：1、人设失败没错，看得出来制作组对女主的颜值花了很多心思（毕竟这是女主的唯一资本了），可是仍旧把女主的脸塑造的和充气娃娃一样。

这片子是倾向于3D写实风格的，但女主的脸就像直接从2D图画搬到了3D建模上面，都不在意人脸骨架的搭建，这使得女主的脸介于写实和写意之间不伦不类，请问制作组学过人体美术吗？

制作组研究过人脸的骨架结构吗？

找两个包子来代替腮帮子。

上下两张图看一下，你们就会发现女主的脸是直接从2D平面照抄到3D上的，没考虑过真实脸的肌肉。

这是2D我随便找个老片子，比如2001年的Shrek出来都能秒这2019的脸，那可是20年前的作品啊！

这才是3D女主脸这不叫写意，写意是能写出神韵的，而女主的脸只能用寡淡、空洞和虚假来形容。

非常符合现下大多数中国人特别喜欢的整容脸。

有人回复说女主脸是符合中国古典传统美的，“柳叶眉樱桃嘴丹凤眼”啥的，拜托，中国古典美认为脸蛋应该要圆润如玉，锥子脸是凶相和克夫的好吧……鹅蛋脸才是完美脸型，鹅蛋脸可是有下巴的好吗？？

女主的脸基本上是一种写意的状态，可是写意这种方式明显是不适合作为3D动画呈现在银幕上的，这就是为什么女主正面挺好看（因为是2D平面模特状态），侧面就显得怪怪的。

男主因为走的是写实风格，侧面脸型是正常人脸型，女主就是塌鼻子，包子脸，画风都不统一男主正面脸我就懒得说详细了，和僵尸无异，除了眼珠会动以外，基本脸部肌肉没动过。

毕竟全剧85%的人脸特写镜头都给了女主，男主脸好看再好看也无用——制作组大概就是这样节省成本的吧？

男女主都只会皱眉另一个原因为什么小白小青的脸在动画片中显得不和谐的原因就是画风都不统一！

男主和国师，还有村里人，哪怕是蛇母，走的都是偏向于写实或者美式漫画夸张的好莱坞风格，可是一到小白小青，就是一种中式京剧脸的感觉。

不伦不类，每次看到女主脸都难受。

再来说说表情和动作，表情木讷，动作僵硬，这是国产3D动画的通病了，还是上面那个Shrek的例子，女主除了皱眉，和微笑，你们见过她有其他的表情吗？

也对，充气娃娃不需要表情。

表情和眼神是反映内心的思想的，我不知道制作组知不知道这个道理？

大概是不懂的。

也对，充气娃娃要什么内心思想？

再来说说女主的性格塑造，有吗？

没有。

你们看出小白向往成为人类吗？

没有。

小白对人类仁慈善良吗？

没有。

小白为什么不想刺杀国师？

影片说了吗？

没有。

小白喜欢乾坤八卦周易吗？

不喜欢。

和男主有共同爱好吗？

没有。

小白有什么个性吗？

除了坐等拯救，就没有了。

都9019年了，还在塑造啥都不做只会坐等拯救的女主角？

只能用原始和幼稚来形容。

这样的动画还指望能说服现代社会的观众？

再来说说小青，给小白小青卸妆，互相换上对方的衣服和造型，请问你们还能分辨出谁是谁么？

反正我脸盲，我是分不出两人是双胞胎吗？

除了造型和眼影口红不一样，其他还有啥不同。

事实上哪怕是双胞胎，在影视剧文学作品里的塑造也是需要找出各自的外形特征的。

通篇看下来个人认为剧情使得小青的性格和表情还比小白要丰满点，对小青的印象更深刻，起码她爱恨分明，做事还有说得过去的理由。

其他蛇母和国师还有个首席大弟子都懒得说了，几乎就是脸谱化一样的人物。

人物只有一面，那就永远立不起来，这样的单面人物只能说服6岁以下的儿童。

2、突如其来毫无铺垫的肤浅爱情我不知道制作组和编剧有几个人正经知道真爱是怎么回事，这也是国漫乃至中国电影都做不好的地方，通病。

就问一个最简单的问题，除了漂亮，男主究竟还因为什么能爱小白爱到把自己都变成了妖怪？

你们扪心自问一下，看到俊男美女，作为人类我们顶多只能是好感，喜欢和享受和对方在一起，但是仅此而已。

由好感到爱的转变是需要有许多感动人心的事件的铺垫的。

还是Shrek的例子，同样是人类爱上妖怪，妖怪爱上人类的恋爱故事。

Shrek送Fiona公主回城的路上充分展现了Fiona令人吃惊和赞赏的性格特点。

她身手矫健，赤手空拳就料理了一帮绿林强盗，这不仅令Shrek震惊，也改变了观众一向来对公主柔柔弱弱的陈旧偏见，推陈出新。

观众原以为她不屑于吃烤田鼠，害怕蛇或是蟾蜍，可是她却因为享受和Shrek在一起而放下身段享受烤田鼠的美味。

好莱坞的动画一向来喋喋不休，不仅仅是为了热闹和搞笑，而是为了让主角们充分抒发和表达自己的观点，因为这样就能铺垫主角的性格和填充他们的思想内涵，让人物鲜活起来。

一路上打打闹闹，也让观众明白了Fiona的内心，顺便让观众爱上了这个与众不同的公主。

后来Fiona也因为爱而跨越了种族和阶级，这样的人妖恋是足以说服观众的铺垫，也为后来Shrek骑火龙大闹婚礼抢夺Fiona给出了强有力的逻辑以及动机支撑。

再来看看白蛇里面的小白和阿宣，二人在捕蛇村阿宣的秘密基地保安堂开始互动，这在好莱坞也是常用的手段，和喜欢的人在自己的秘密基地展现自己的性情。

阿宣也坦承自己喜欢乾坤八卦，草药什么都学一点，是个三脚猫。

之后二人一段带着伞用法术飞翔的剧情也是典型的好莱坞手段，参考迪士尼动画阿拉丁里面公主和阿拉丁混混乘着魔毯飞翔，这都没问题。

飞翔之后观众也可以感受到二人之间的好感度提升。

再然后二人出发去宝青坊为女主寻找回忆，路上坐船学唱歌，这一段几乎全用背景音乐代替了剧情，试问如何展现二人之间的互动好坏？

这本来是一个非常好的桥段可以铺垫人设的机会，女主是不是很聪明一教就会？

还是五音不全教了好几十遍才会？

女主不会唱很笨拙的样子如何展现？

女主是否会由于唱不好而感到羞涩？

女主从不会到会是不是很有成就感？

表情有什么变化？

有什么心理体会和对人类社会的想法观念吗？

二人之间有没有讨论人生观世界观价值观？

男主是否对女主有很强的耐心可以手把手的教？

男主喜欢唱歌吗？

二人通过交谈可以进一步了解彼此，是建立起共同兴趣的纽带和一个至关重要的羁绊点，也是最后女主唱歌试图挽回男主的重要铺垫。

这些东西通过轻描淡写一笔带过的BGM全都没有表现出来。

以至于观众一直对女主的性格习惯脾气也不了解，对男主的性格也不了解，更不能说服观众二人已经感情升温。

试问你对一个人都不了解，你如何深刻的爱上他/她，更遑论为他变身妖怪？

退一万步讲，就算你篇幅有限，只能用BGM带过，请你展现以下几个镜头可以吗？

比如说女主失去记忆忧心忡忡，男主则拼命逗女主笑，女主最后开怀大笑的样子；男主带女主看山看水看风景看水里游动的小鱼；船一阵颠簸女主不小心跌到男主身上女主的羞涩，这些桥段虽然老的狗血可是也充分说明了二人之间好感度大幅提升啊。

泰坦尼克号里Jack把自己的画册拿给Rose看来展现自己的绘画技巧，Rose为之倾倒并十分欣赏Jack。

Jack甚至教Rose吐口水来拉近彼此的关系，这些戏是非常重要的绝对不能简单的带过。

什么应该详细描述，什么应该粗略带过，编剧应该再好好想想。

在这之后二人就在塔上坐看夕阳了，这一段也应该着墨更多，二人思想情感的交流和沟通不多，坐船时也是一笔带过，但男主这里已经对女主死心塌地了，进程过快，说服了男主却说服不了观众。

对女主是妖怪的现实就这么轻而易举的接受了吗？

之前不是说怕蛇吗？？

所谓恋爱恋爱，你俩要交谈起来，才是谈恋爱呀！

让观众也参与进去，这样才能让观众同情你两，同情你两的人妖爱情呀！

好的影片，反派作为主角都能引起观众的喜欢，三观不正的主角配角都能引来观众的喜爱，那才说明影片的成功，垃圾影片，你俩再可怜再正派，观众都对你没感觉。

这里夕阳无限好，风景这么美，你俩才说了几句话？

几秒钟一闪而过，这风景岂不是浪费了？

宝青坊出来之后遇到小青，一直是打戏，二人逃进一个镇妖塔，小白在阵法的牌匾之前想起了人妖殊途，心里充满了愤恨和伤心，试问这样的心理状态下怎么会想到和男主宽衣解带的？？

小白应该是感受到人妖殊途的心灰意冷才对，感受到和阿宣的诸多不可能性才对，怎么会突然间开始接吻宽衣的？

难道真的是感觉到要分手了才打个炮？

许多人都说这一段床戏尴尬，那就是因为铺垫的气氛没到却强行宽衣，有点强行将爱情推到高潮的意思。

编剧应该在这里让男主尽力的说服女主让她感受到希望和可能性，这样女主才会暂时放下人妖殊途的传统观念而对男主倾心。

这一段处理的太过生硬，刚打完炮出来后她就决定就分道扬镳，心理转折过快。

这一段床戏实在是尴尬和别扭又不符合思维逻辑，简直鸡肋。

这一切全都是前面人物性格铺垫不够的苦果。

3、散落一地的戏剧矛盾无法收拾和解决人物感情说到这里也差不多了，由于铺垫一直不够，之后的高潮剧情走向就开始崩坏了，连基本的逻辑都没办法自圆其说了，编剧控制的能力还是不行。

随便举几个例子，比如说男主为什么要强行变妖怪来和小白在一起？

他不是一直坚持说人妖也可以相恋吗？

变成最弱的妖怪之后又如何能用最弱妖怪的能力来帮助到小白？

光是逃得快是没有说服力的。

男主也没有办法守护女主，这样的爱情也不具备平等性无法令人尊重。

小白小青二人联手打首席大弟子之后，女主就暴走变成了大蛇，从这里开始大蛇一直没有任何台词，直到重新变回人，试问这时候大蛇的内心思想究竟是怎样的？

观众这时候已经不知道女主到底想干嘛了，为什么要暴走干永州？

永州简直是躺着也中枪。

干完永州之后连小青（官方）也开始吐槽男主对小白的感情不过是基于外表，男主都没有正面否认而直接转移话题。

之后女主又为什么要去干国师？

只是因为她想起来自己身为妖怪的使命了？

既然暴走了还能想起使命？

女主到捕蛇村之后，整体的故事走向和人物的思想动机已经混乱不堪，观众看到的就是鱼龙混杂一团混战。

国师开大要所有蛇妖都魂飞魄散，这么大阵仗弄了一半又停下来说后悔了；蛇母最后又突然开窍说原来吸蛇就可以增长功力什么的，剧情走向简直如同儿戏，反派朝三暮四将观众智商拉低到喜洋洋级别。

而男主则只会喊名字，变成最弱的妖怪也要发挥出妖怪的实力呀，这些剧情设定让我觉得整个故事逻辑都立不住脚，和前些年的国产动画剧情水平相比还是原地踏步毫无进步。

观众看到最后其实也很累了，剧中的矛盾太多，给大家捋一捋，国师命令人类杀蛇导致人类和蛇妖族引发矛盾，蛇妖派小白去刺杀国师但是小白又不情愿所以小白无所适从，人类和妖怪不能相爱导致阿宣和小白之间未来没有可能性，小青对小白有占有欲所以不喜欢阿宣，这些矛盾要在最后全部解决确实是非常困难，所以请蛇母不要再出来添乱了好吗？

不如把故事矛盾减少，既然是爱情故事，就把人妖殊途作为主要矛盾，小白愿意抛下一切跟阿宣去过人间夫妻生活，国师听闻捕蛇村藏匿蛇妖就来找小白麻烦，小白和阿宣殊死反击，最终阿宣为了保护小白身亡，小白找到佛祖或者某个大神，愿意牺牲自己五百年修为变回蛇以求五百年后再次与阿宣相遇来报答救命之情，而既然邪恶的国师已经被小青和阿宣在临死前的反击干死了，蛇母也无话可说了。

这样的结局岂不是顺理成章很多？

也不至于最后一团混战了。

更恶心的是现在自来水，观众对国产动漫无节制的宽容和忍让，这些年这股歪风越来越盛，仿佛这样就是爱护国产动画的表现了，可笑至极。

不过我倒是无所谓，这样的宽容最后带来的结果一定是宠坏国产动漫，编剧水平这么多年来一直原地踏步的原因恰巧就是由于这帮宽容的自来水太多造成的。

严肃提示：影片内容并不儿童低龄向，阴谋暗欲、杀戮死亡，这些命题残酷而惨烈，若有家长想带孩子一同观赏，请务必仔细斟酌。

1993徐克导演【青蛇】后，至今最好的白蛇题材大银幕电影类作品——“缘起”二字已经点明，故事追溯的是人们最熟悉的白娘子、许仙结缘结亲那个时空的“前世”，但并未构建假大空、纵贯仙府妖界的伪宏伟世界观，叙事的核心就是简单的私心妄念引发的人蛇两族大战，但节奏极流畅紧凑，对拷问人性、辩证善恶、身份认同的深重话题的思考，一样也不缺。

捕蛇作为导火索，推动并行的白蛇失忆从而与阿宣相识找自己，和国师与蛇族生死对决两条主线；再由人蛇不两立的矛盾，带出白蛇阿宣爱情的身份冲突，继而自然而然、水到渠成表现出在乱世、在各种危机下这份爱的挚诚珍贵，当然，也有白蛇青蛇你我相随、生世不渝的姐妹之谊。

纷扬的桃花、飘摇的枫叶、映虹的瀑布、潺潺的清河、汹涌的巨浪，风光之美绝对是动画专长；同样，特效也把动作、打戏做到前所未有的波澜之巅，由于以往受真人表演和当时技术所限，各版白蛇影视剧武戏其实都有遗憾，绝非说不好，而是动画的手法的确在武戏执行上有优势，蛇之盘旋滑动缠绕都相当仿真，白蛇青蛇联抗国师徒弟一段最是凌厉，攻守皆具雷霆之势，非常过瘾。

想象力方面，狐妖所掌幻境、打造法器的宝青坊布满细节，神秘又叫人琢磨不透，可媲美徐克动画电影【小倩】的郭北县/兰若寺和宫崎骏【千与千寻】汤婆婆的浴场；白蛇的珠钗不仅是法宝，作为记忆储存U盘，在推展情节上也有功效，而国师和徒弟作为反派，用的是仙鹤元素来呈现其法术，第一符合道家把鹤作为祥瑞象征的传统，第二又巧妙化用白蛇故事里盗灵芝时作为蛇之天敌的仙鹤童子和白蛇大战的经典桥段。

人塑方面，阿宣作为孱弱书生许仙的本源，男友力max，十分勇敢果断有担当，不怯懦不多疑，man得可敬，而他一句“世间多的是两条腿的恶人，你长了条尾巴又怎么样？

”则贡献了唐宋风雨间最美的情话，2019华语电影最美的情怀，白蛇有这一句，不枉为妖；不同大众喜闻乐见的练达成熟、万事可解、营生活计皆游刃有余的白娘子，此时初至红尘的白蛇多了轻盈懵懂，也会犹豫也会担忧，既保留温婉娴雅，亦不乏少女的萌动跃然；帅气又酷毙的“朋克”风小青性烈如火且妖娆诡艳，相信会引发一大票女性同性的香吻——这三位核心角色不改的，依然是深情。

白蛇的五官、样貌和衣饰都有王祖贤的风姿，青蛇熨帖姐姐的暧昧和吃老鼠扭尾巴自然是致敬张曼玉；配乐十分悦耳，左宏元老先生继续参与，船夫的吟唱或是片尾的《前世今生》黄梅调，以及白蛇最后的造型，都是《新白娘子传奇》迷们的心头好——每个喜爱白蛇故事的白蛇青蛇粉，都会找到继续爱这则传说的共鸣

纯爱电影，画面精美，但剧情比较单薄低龄。

安利喜欢纯美故事类型的同学们看。

看完之后，《青城山下白素贞》的旋律脑内循坏了一整晚，所以先说最喜欢的两个细节。

宝青坊的设计比较惊喜，依旧是机关术元素的化用，但比起《大鱼海棠》里的机关密室显然更有想象力一些。

老狐妖萝莉形象讨喜（绿肚兜红薄纱真是好看！

），两个陀螺小老头像是山海经里走出来的，又营造出一些《千与千寻》里池汤的瑰丽来。

宝青坊接着说一个宝藏细节（不知道是不是自己想多了）：捕蛇村山上小屋边挂着一个“保安堂”的小木牌，小白问是从哪里来的，阿悬说：“河边捡的”。

捕蛇村与西湖断桥，哪个是前世哪个是今生，哪个是因哪个是果就很难说了。

更愿意把它想象成一个循环，才更理解小白“无论他在哪里我都要找到他”的意味。

看到很多人说这是给成年人看的动画电影。

这一点不太认同：不是有裸露镜头就是给成年人看的（更何况那个少儿不宜的镜头还加得那么突兀）。

无论白素贞变成蛇的时候战力多么强，在人形时，在男主面前永远蹙眉，永远柔弱---对女性的审美是旧的。

你是妖，我就也变成妖，这是作品对“如果我不是你喜欢的样子”的感情不安感的答案。

只要我们一样，我们就不会不安，就不会不能在一起了---对感情的审美是旧的。

旧瓶里装的不是新酒，是所谓“古风”的旧酒。

希望我们的女性角色，我们的感情观有新的，更现代，态度更摇滚的诠释。

最后，追光加油！

追光这次的白蛇，在王微终于放下对自己导演编剧能力的自信后，选择中美合作，启用新的编剧导演，其进步之大肉眼可见。

影片在猫眼和豆瓣上一致好评，然而截至影片上映第三天，票房成绩3500万，仍不算太理想，我想就以下三个部分简要评价。

1，技术。

技术一直都是追光的强项，其之前三部作品《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》在画面技术上一如既往保持着媲美迪士尼的水准。

在《白蛇缘起》中更上一层楼，总体上，若是以业余观众看来，与迪士尼影片已经没有肉眼可见的差距。

可能以我们专业眼光看来，细节上扣的够不够，是与迪士尼剩余的一小部分不足。

如小白第一次施法，纵身越下救起小狗的镜头，动作和解算上都有明显不自然之处。

反派道士的刀刃上，有些许极不明显的高光噪点，其产生原因是阿诺德渲染器的设计缺陷。

当然，以《白蛇缘起》的故事完成度和画面表现来看，这些微小瑕疵完全可忽略。

技术上做的如此，足以应对任何风格和故事。

2，剧本。

我是杭州人，白蛇传的故事很是熟悉，而这版《白蛇缘起》故事上大胆创新，舍弃徐克版《青蛇》的故事架构另起炉灶，构成了白蛇前传，新意十足。

角色设计上，参考知名影片的痕迹较为明显，例如小青小白和那只土狗，与《冰雪奇缘》中Anna，Elsa和雪宝的定位极其相似。

主要角色上启用阿宣和小白作为双主角线索，男性和女性视角俱全，角度立体，同时照顾了两方观众。

但是次要角色，例如反派国师，宝清坊主，蛇母等，前期铺垫不够，造成后面的反转不够有力度，当然这可能也是篇幅所限造成的。

反派脸谱化的现象依然存在，坏人绝对坏，不构成圆形人物，形象打折扣。

情感线上，这次的设计相当成人，而且还有床戏出现。

这对低幼观众的欣赏理解造成困扰，却很能获得大学生及二次元群体的喜爱。

阿宣冻成冰坨，小白执子之手，唤之别走的桥段，与泰坦尼克结尾Jack冻死，Rose呼喊其名的桥段非常相似，很能引起观众共鸣。

戏剧结构上，三幕剧情节点清晰，篇幅合适，悬念设置得当，推进节奏有条不紊。

但有一个动画电影的通病：打戏过满。

《绣春刀》系列动作设计桑林说过，打戏时长设置有个金科玉律，大约就是1分半到2分钟左右，少了太短，长了容易视觉疲劳。

在第三幕中人、妖、兽之间长时间的神仙打架，连续快节奏镜头有些多，打戏间缺少节奏起伏，造成视觉疲劳。

文化背景上，时代设置于唐代末期，与《画江湖之不良人》相同。

但是明显的差异是《不良人》与历史关系密切，《白蛇缘起》只利用天下乱世这一设定，事实上与架空并无分别。

蛇精，妖怪造型设计上看不到太多中国元素，甚至有些像希腊神话的美杜莎，可以说在中国文化内涵的挖掘上，本片做的还是不够的。

不过总而言之，《白蛇缘起》的剧本上能看到很多新意，既有普世的爱情观，也有如日韩丧尸片中看到的人类自私的一面，结局穿越五百年后又回到人们熟知的白蛇传剧情，情怀上也做的很好，是一个非常出色的剧本。

3，市场。

宣发和市场方面我并不专业，仅就个人感受发表一点看法吧。

在一片好评的情况下，《白蛇缘起》到目前为止还未能将口碑转化为票房，我个人分析可能还是定位不够清晰以及宣传不够到位。

在影院等待期间，我听到一个家长拉着孩子说：“白蛇啊？

白蛇人家是讲爱情故事的，你小小孩看什么？

”这可能确实是中国式家长文化上的limitation。

羞于谈情，耻于谈性，少时担心早恋，长时逼迫相亲，也是中国的特色国情。

片名虽然比较浪漫，但在家长看来，这是一个爱情故事，不适合带小孩看。

青年观众看来，以为又是传统的白蛇传故事，提不起兴趣。

然而事实上，故事是关于白蛇前传，关于人性的，这在片名中并不能得到体现。

因此，两方面潜在观众都未能调动起观影兴趣。

没有人能准确把握票房大火的法宝，要是如此那影视行业从业者怕是做梦都要笑出声了。

但我认为，幼稚向动画电影虽然能够获得一定稳定市场，但无法票房大火，因为它注定失去青年观众市场。

但凡动画电影票房传奇，如《疯狂动物城》，《寻梦环游记》，《大鱼海棠》，《大圣归来》，乃至后来的《大护法》，《十万个冷笑话》，没有纯幼稚向的，甚至不乏完全成人向的作品。

近期的日漫《Fate/Stay Night》剧场版悄无声息的在国内上映，也取得了两千多万票房。

《Fate》系列IP受众极其狭窄，乃重度二次元人群，按理说票房应当很惨，但也达到了《精灵王座》的水平，说明二次元受众仍然有很大的潜力。

如何同时把握这多个受众群体，是创作上最大的难点。

以《疯狂动物城》为例，小孩子看动物笑哈哈，青少年看画面惊叹叹，成年人看美国社会中种族歧视的批判和反乌托邦社会的反思，同时把握了各个年龄各个群体的观众取向，乃是十年难得一见的剧本圣经。

如何写出这样同时兼具乐趣和深度的剧本，而不仅限于低幼，将是电影制作方向上的重中之重。

不过，假设电影质量有限，前期病毒式的宣传也能带来病毒式的效益，即便后期遭遇断崖式下跌也依然有收获。

典型代表如《爱情公寓》，《地球最后的夜晚》。

当然这种营销方式风险很大，容易砸了自己的品牌，但是仍有一些参考价值。

这次就让这簇花瓣再次飘进你我的心里

经过最近几天的点映，《白蛇·缘起》在猫眼平台创下了国产动画最高评分：9.4！！

很多网友看完都惊呼！

"这次追光动画的新作完全不一样了！

"wuhu后台也被好多小伙伴催更为什么还不说白蛇啊？

那么这一期我们就来好好说一说

由艺术家黄海精心打造的国际版海报《白蛇：缘起》是追光动画最新的动画电影！

也是华纳兄弟在中国的第一部合拍动画电影，同时也是继《巨齿鲨》和《海王》大获成功后的又一合拍项目。

看完点映的小伙伴们一阵安利！

当然还有超多微博大大对电影表示好评向上滑动阅览

（点击可看大图）不少知名影评人也给出了非常高的评价：

（点击可看大图）其实从万圣节这张COS开始，《白蛇：缘起》这一热点就开始在朋友圈等社交软件上刷屏，微博关键词“白蛇青蛇cos”在短时间内迅速登上微博“热搜榜”，被网友一致“顶”为今年万圣节最佳装扮。

与此同时网上还有很多粉丝自制美图：

来自lofter的作者：曹狗剩能获得大家的认可，这无不源于追光在这次影片的内容和画面上都下足了功夫。

画面呈现的技术层面上则依旧是延续追光在动画上的优势，奇幻的法术、东方韵味的八卦图等等绚丽的场面设计都一一呈现在了银幕上。

再加上周深的倾情献唱，使得整体氛围更显得美轮美奂。

片尾曲MV内容上，作为追光的第四部作品，不再是合家欢类型，讲的是年轻人的故事。

《白蛇：缘起》可以看做是“白蛇传”的前传，同样是呈现了三个人的关系：白蛇、青蛇和人间男子许某，但在这部电影中更加强调了之间微妙的三角关系。

另外还精心设计了很多“保安堂”等等小彩蛋映射经典作品，让大家感到熟悉的同时也有新鲜感在里面。

先来看一下主创专访：导演以及制片人“Gnomon研习社”采访内容这次，wuhu也将两位导演请来啦，接下来大家就跟着这期专访内容一起来更进一步认识这个不一样的“白蛇”吧

另外片方还为wuhu的小伙伴们准备了精美的礼包！！

具体参与方式在文章末尾呦wuhu专访第229期嘉宾 | 黄家康、赵霁采编 | wuhu君、白白酱01作为追光动画第四部动画电影，可以说得到大家的关注度真的很高，这次挑战的是大家耳熟能详的《白蛇传》,对于追光来说，当时怎么会想到要去用动画来演绎这样的题材呢？

黄家康：我们在最开始开发题材上也有考虑很多点，我们希望做一些跟以前不太一样的内容，呈现年轻向题材来让更多人喜欢，‘白蛇’这个IP还是很适合的，里面的爱情观是我们很感兴趣的。

“白蛇传”是中国最经典的传统民间故事，每年暑假大家都会看到《新白娘子传奇》。

首先我们希望能够做一个大家都有共鸣的题材，同时又希望重新演绎这个经典故事。

赵霁:没错，之前我们对白蛇的故事一直有一个疑问：如此完美的白素贞为什么会喜欢这么羸弱（瘦小虚弱）的许仙？

他们的前世到底发生了什么？

这就是我们电影的缘起。

虽然类似故事有在很多不同形式的文艺作品中呈现过，但在国内却没有用动画呈现过，所以我们想试一试。

黄家康:白蛇的故事中有很多妖怪，通过动画可以天马行空地展示这个魔幻世界。

同时我们希望设计出一个最美的“白素贞”——这个年代大家会喜欢的形象，在大家眼中，她不只是一个动画人物，而是可以跟我们生活很贴近，期间用了很多时间去设计这个角色，现在看到大家都很喜欢我们也很开心。

02请导演给大家分享一下这部动画的前期故事创意是如何诞生的呢？

期间经过了故事版方面又经过了哪些修改？

赵霁:在最开始去聊这个创意的时候，就想要从情感这个核心出发，想去探讨“什么是初恋那般地爱情” ，现在的社会节奏越来越快了，大家面对情感就显得更加随意一些。

那时我们找“白素贞”这个点就是因为这份爱情是一份值得千年等来的爱情，到底是一份怎样的爱情可以是这样的，而这种爱情在现实社会是不可能的，在探讨这些的过程当中，希望能给大家传达出爱情初始的带来感受，让大家找回初恋的感动。

黄家康：也是这样上一世的故事，让我们展现了许宣这个人物，能够脱离开正传中许仙书生的设定，同时也有空间来塑造新的其他角色，比如宝青房主、蛇族等。

狐妖线稿赵霁:刚才提到过，我们想做一个年轻的白素贞和许仙前世的爱情故事，确定这个方向后，故事发生的时间我们选在了晚唐，唐代是一个盛世，有很多丰富的元素可以挖掘，从正传的时间往前推也是吻合的。

另外从前期开始，华纳就会给我们很多宏观上的宝贵建议，当然一些细节也会给出一些意见,比如加强了小狗肚兜的喜剧功能；用剪辑加强叙事张力等等。

故事板在三年前就有第一个版本了，从那个版本到现在，迭代的大版本，10到15版之间肯定是有的，小版本就不计其数了。

例如最开始白蛇变成巨蟒后是完全无意识的怪兽，后来考虑到这样会导致白蛇不太想第一主角即缺少人味，很难给到她跟男主的角色互动，这是我们比较大的改动。

03小伙伴们都看到这部《白蛇·缘起》运用了大量的特效，可想而知幕后的主创人员付出了多少的辛酸和努力，可以请主创和大家分享一下令你们印象最深刻的制作镜头，以及都是如何克服困难的呢？

赵霁:开篇有一段小白幻境的戏，希望通过水墨效果来营造小白的梦境，我们也希望在片中加入更多东方元素，来展现若影若现的感觉。

这个效果是很大的挑战，比如失重的感觉，人物周围的水墨效果，经过很多打磨后，得出了让我们还比较满意的效果。

黄家康：我们想在视觉和表演上都尽量展示东方的美感，在人物上，小白的衣服头发的飘逸感是我们花了很多心思去做的。

场景这边，比如泛舟江上那段，我们希望做出更概括更抽象的中国风感觉，更像传统的山水画。

可以说，概括和写意是整个片子的制作难度。

山水镜头效果调整赵霁:一直以来用CG去还原东方的感觉是非常难的事情，在这个过程当中其实遇到了很多困难和挑战，也逐渐理解之前没有多少人去做这件事情的原因。

用三维去呈现中国的传统美术概念中的平面效果过程中会存在很多矛盾的内容，所以在有些场景中，我们特意做了画卷式的处理，希望能展现传统中国国画的美，对我们来说是个比较大的挑战，最后的效果还是很满意的，找到了云里雾里，青山绿水的感觉。

04可以选取一段剧情从故事板——概念设计图——layout——动画表演——特效——音乐——剪辑等方面结合一些动画镜头，将动画经历的过程介绍一下吗？

从故事板到最终版环节片段展示

宝青坊场次的灯光key赵霁:配音前后的制作周期很长，在我们完全没开始制作的时候配音演员就来做了第一轮的配音，到最后全结束期间配音演员至少来到我们这里十次去完善效果。

音乐方面我们也花了很多的心思，虽然是古风，但我们加了很多电子的音乐元素，在很多段落铺了纯电子的音乐，节奏更有动感与活力，在这基础之上，我们会点缀特别古朴的中国乐器，给音乐增加调性，比如古琴、古萧。

其中一个很有意思的点是：我们去贵州采风时，碰到一个乐队，看到一个非常土的乐器——排箫似的东西，吹得声音虽然是走调的，但却非常有当地民俗的质感，后来我们在蛇族相关的段落中用到了这个乐器。

因为最终还是要给年轻人看，我们希望不管在音乐还是设计上都融入现代的感觉。

不知道大家有没有注意到，小白穿了一双现代凉鞋，但这也是有考究的，其实古代也有类似的东西在，把它呈现出来，让观众觉得既亲切又有意思。

我们还设计了很多版本，反而觉得如果穿着布鞋会对小白目前的性格诠释有影响，最终还是希望有仙气的感觉。

小白设定（看！

拖鞋！

）05从目前全国点映来看，反响都很好，wuhu的后台好多小伙伴们在安利，甚至有小伙伴们已经开始在竞猜票房了，认为这部作品会是追光动画最好的动画电影，也会是国内一部特别惊艳的动画电影，想和主创们聊一聊，你们可以分别说一说你们觉得这部作品相较于以往的追光动画作品都有哪些方面的突破呢？

黄家康：首先感谢大家对《白蛇：缘起》的喜爱。

这部在类型上和前三部有所不同：前三部是家庭向题材，这一部开始是年轻向，方向调整的比较大，需要整个团队的努力去转向。

主创团队也是全新的，新的导演（我和赵霁）和新的制片人崔迪，对整个团队来说也是很大的挑战和突破。

赵霁:看到大家的反馈很开心。

追光其实一直在寻求突破，每一部作品在艺术和技术上都会有新的尝试和突破。

白蛇是首次挑战纯东方题材意境的片子，制作上会有很多新的尝试，比如巨蟒等怪兽，比如二维化的水墨质感，画卷般的场景质感。

06最后， 可以请导演透露一下追光动画未来的一些计划吗？

赵霁:追光一直都在开发和探索新的动画项目，我们用五年的时间做了四部电影，希望接下来继续保持我们的脚步，目前新项目也在推进中，希望不久的将来能够跟大家见面。

黄家康：我认为中国传统故事还有很多可以挖掘的空间，重情感年轻向是我感兴趣的类型，可能会继续往这方面发展。

谢谢两位导演的精彩分享接下来要给大家公布大礼包啦！！

1月11日咱们影院见！！！

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