最近在豆瓣上看到一个名为“被逼婚互助小组”,名字挺有意思,里面除了未婚男女因为被家里逼婚互吐苦水外,也有发帖征男女朋友的,还有被家里逼急了征个假男女朋友带回家过年的。
逼婚,似乎已经成了未婚男女们最头疼的事情,连央视都毫不避讳地搬上了今年的春节联欢晚会。
可是,结婚就一定幸福吗?
婚姻和自由,又该如何抉择?
去年上映的香港电影《金都》,就从一位适婚女子的婚前遭遇,引出了关于婚姻、自由以及幸福的思索。
导演黄绮琳是一位1987年出生的年轻导演,拍摄这部电影的时候她同样年届三十,和电影中的女主角一样的同龄人,所以深有感触。
这部电影透着香港新生一派电影导演的手法,她同样是去年备受好评的香港电视剧《叹息桥》的编剧,所以在《金都》的人物塑造和氛围营造上隐约会感到熟悉。
特别是男主角与《叹息桥》中阿Ken的形象颇有相似之处,在整体画风上也让人有简约干净之感。
片名金都,听上去是充满着香港的纸醉金迷,但实际上,金都却不似名字那般闪耀。
金都是位于香港太子站的金都商场,这不是什么充满了奢侈品柜台的大厦,而是一个婚礼的商品市场。
琳琅满目的市场,满是婚纱礼服、婚庆摄像、花车珠宝等婚礼服务的店面,女主角阿芳和她的男朋友Edward就在这里上班。
阿芳是一家婚纱租赁店的营业员,老板娘是她闺蜜的妈妈;Edward是一家婚纱摄影店的老板,自己也兼做摄影。
两个人工作在金都,生活在金都附近,这里几乎成了他们全部的世界。
七年之痒,无关婚姻还是恋爱。
阿芳和Edward在一起已经七年了,虽然同居的生活与结婚无异,但缺少了一纸婚书,总还是不那么一样。
在金都,每天都能看到无数的男女步入婚姻的殿堂,但阿芳似乎并不急着嫁人,即便在男朋友精心策划了一场求婚仪式上,她也看不到一丝丝喜悦。
阿芳是个没有主见的香港女人,她在宠物店看到一只翻不了身的巴西龟,好意提醒却被店主要求强行买下,买的可能还不是看到的那一只。
男朋友笑她只是成功地把龟从一个缸放进了另一个缸。
而其实,她与龟同样都是困在缸中的同命相怜。
在与男朋友的相处中,阿芳始终处于被管制的地位。
衣领太宽会把内衣肩带露出来的衣服不能穿,虽然她很喜欢那件淡蓝色的上衣;太短的短裤不能穿,虽然那条牛仔短裤仅仅只是略高于膝盖,带着一些撕破的毛边;如果消息不能秒回,就会遭到一连串的夺命连环call,阿芳始终默默地接受着这一切。
但其实,她的心里还深藏的一个不能说的秘密。
十年前,阿芳为爱离家出走,又为了支付房租,通过黑中介和一位叫杨树伟的内地男人办了假结婚。
杨树伟要办香港单程证,阿芳要钱,完事后办个离婚,原本各取所需互不亏欠。
可不料离婚还没来得及办,中介被抓了,阿芳找不到人,还莫名其妙成了个已婚人士,单方面离婚起码得折腾两年。
这成了她步入婚姻殿堂的一大心病。
所幸的是,两人在街头相遇,杨树伟答应阿芳帮他办完单程证后立马离婚,这似乎是能够离婚的最快方案。
但办单程证需要提供两人一起生活的证明,于是两人为假造证明,不得不频繁接触,却不想被男友Edward不慎发现。
这无疑是给了这对筹备着步入婚姻殿堂的情侣最大的打击,但更甚者,却不是这场信任危机,而是这个内地男人的突然闯入,让阿芳开始对自己的生活进行了重新的审视。
杨树伟的出场是一个自由倡导者,这个看似油腔滑调的男人要香港单程证的目的,只是想能够自由地飞到任何国家,说走就走。
杨树伟说,他是从一种不会飞的鸟类进化而来的物种,这种鸟特别向往自由。
而婚姻,对他来说就是种束缚。
潜移默化中,阿芳开始醒悟了。
这场假结婚对她的真结婚产生了极大的影响。
她发现自己不想从此受制于男友,一个不思上进的妈宝男:她发现自己不想一辈子生活在金都,以及上个厕所就会让臭味弥漫整个房间的狭小屋子里;她发现自己根本无法忍受就连养只龟都会被未来婆婆一声不吭地丢掉的肆意侵犯。
她歇斯底里和Edward吵了一架,面对着像巨婴一般同样歇斯底里地叫喊的男朋友,她彻底绝望了。
“我们是不是以后都一直这样?
”当阿芳问出这句话的时候,她已然做了决定。
结婚是否意味着失去自由?
不结婚就自由了吗?
影片到最后也没有给出一个明确的答案。
阿芳出走后独自吃面的结局,留给了观众更多的想象。
而杨树伟,这个追求自由的内地男人,终究也因为女友怀了孩子而放弃了香港身份,安心结婚。
这样的结局,像是讽刺,又或者在他和阿芳初次见面错开的扶梯上,就埋下了伏笔。
然而,这部电影也许并不需要终极的答案。
因为婚姻的自由,来自选择的自由。
阿芳即将上线的婚姻其实是场眼看就会上演的悲剧,丧失了对生活的选择权,即便外人看来是幸福,也是自己最大的不幸。
杨树伟虽然选择了留下,但依然是自己的选择。
他说自己终究还是猴子进化来的,言语间带了些无奈,但是牺牲,或能换来未来的幸福。
导演黄绮琳曾戏称想拍一部看完就想离婚的电影,但显然这部电影可能更多地是把想结婚的男女拦在了围城之外。
但其实,我想导演更想表达的是,让即将步入婚姻殿堂的男女们,能够认真地审视自己的婚姻,也给单身的男女们一个宁缺毋滥的出口。
在更大的意义上,电影却让我们思考的,是更广层面的选择与自由的问题。
婚姻像是一场赌博,任何的选择又何尝不是呢?
大年三十的晚上,我一个人趴在网上看了香港电影《金都》。
剧情很简单,思想却直击灵魂,温柔一刀。
在婚姻里,女人需要什么?
爱是什么?
和什么样的人结婚才是最合适的?
男主Edward是个善良,聪明,有能力的香港青年,在他的世界里,母亲,女友安排好生活,他努力工作,认真打游戏。
生活是简单的1加1。
这样的男人没什么不好,也是大多数男人的生活写照。
生活平淡无奇,如果没有阿伟的出现,没有那场假结婚的故事,张莉芳也愿意这样忍气吞声的去过一辈子。
阿伟出现了,张莉芳的心弦被拨动了,她的世界被打开另外一扇门。
她看到了自由的火,她对阿伟有一丝期待。
即使最后阿伟还是回归家庭,为了一个男胎安心守住一个家,张莉芳却回不去了,在和Edward长久的消磨中已经耗尽了力气。
最后,所有积蓄的怒火爆发。
开放式结局,也许她还是会回到Edward的家里。
年复一年,日复一日服从命运的安排。
不是最好的,不是需要的,却是我不可逃开的生活。
女人什么?
一个可以认真听她讲话的老公;一个可以养龟的自由;婆婆没那么多干涉;一份安静的天地。
我和你共此一生,相看两不厌,多难!
1、看完这个电影的第一感觉,就是邓丽欣饰演的张莉芳,没有一丝丝的快乐,无论是被求婚还是已经真正离婚后的她,从来都没有感受到快乐。
2、感觉电影里无论是张莉芳还是殷俊荣都不是真正的爱对方,或者是喜欢对方,只是时间到了,应该要结婚了。
张莉芳一直担心被自己男朋友知道已经离婚的的恐惧并不是自己爱对方想跟对方结婚,怕伤害对方,而仅仅是不想其他人知道而已。
影片中除了被知道之后,通过肉体的补偿也没见任何内疚、愧疚的情绪。
3、殷俊荣明显也没有在爱张莉芳,就例如张莉芳所说:“如果是让她选择被公车撞死还是跟其他人有染,他肯定会选择她被车撞死。
”各种的生活上的细节,妈妈丢掉乌龟、买房、订酒席没有询问过她、经常张莉芳在跟他说话的时候,还是选择在玩游戏。
明显就会导致另一方情绪的爆发,但是他不在意,或者心里是想反正抱抱就没事了。
4、也正是因为他们之间爱的情感并不突出,反而不能感受到被发现结婚这件事的重要性,所以就感觉看起来殷俊荣最后很紧张在找张莉芳,却没有共鸣。
5、当然本身影片的基调就是不知道应不应该结婚,结婚和自由之间的探讨,但是通过从发现已经结婚、解决、沟通的过程来进行思考,但基于他们之间的情感并没有想象中的热烈,反而显得已经结婚这件事并不重要,你会发现即使抽掉这个情节,角色的情绪没有变化的。
最后的结局看似是已经跟自己的妥协,做自己,但是你会发现其实整个过程她都是在做自己,因为这段感情中她也没有妥协,一直都在情绪发泄,疑虑。
其实我也不知道自己在说什么,总觉得怪怪的,但是又说不出来。
非常舒服的一部电影,画面舒服,剪辑舒服,表演舒服。
只有环境音里的绿灯催促声和Edward的短讯轰炸声让人焦虑。
非常轻,非常生活,期待看到黄绮琳之后的每一部作品。
读了几篇她在台湾、香港做的专访,这部电影很幸运。
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专访《金都》导演黄绮琳:抛开大龄女子的社会枷锁,献给香港女性的温柔溫溫凱/地下電影 关键评论2020年5月 《金都》的诞生,与创意香港和香港电影发展局推动的「FFFI首部剧情电影计划」紧密交叠,此计画分成「大专组」、「专业组」,规章的重要核心,是导演均须从未拍摄80分钟或以上的商业电影,同时需年满18岁的香港永久性居民。
循着《点五步》、《一念无明》、《沦落人》的脚步,黄绮琳的《金都》也于「大专组」中拔得头筹(同期的「专业组」则是冯智恒的《遗爱》 ),拿着不过325万港币(约台币1260万)的小成本制作预算,义无反顾地拍出《金都》。
「首部剧情电影计划」预算不高,创作上,制作班底的选择上有绝对自由度,黄绮琳直言没有这个计划,就没有《金都》,“在「创作自由」与「高预算」之间,我一定选『创作自由』。
”黄绮琳透露邓丽欣拿低于行情的片酬,仍以支持新导演的角度力挺出演。
有一场在室内的吵架戏,仅有单机拍摄,因黄绮琳拍慢超时,预算不够,与制片商量后便决定先拍邓丽欣,让邓丽欣收工。
邓丽欣却说: 「不要开玩笑了!
没有我的话Edward怎么演,你们拍到天亮也拍不完!
」于是便说「行了,我已经收工了。
」暗示不用给付加班费。
与朱柏康的初次邂逅,则是黄绮琳在2013年「鲜浪潮竞赛」中看到的短片《杀手奏鸣曲》。
《金都》是朱柏康首部大银幕担纲主角的作品,他长期出演舞台剧,曾以《拼死为出位》拿下第28届香港舞台剧奖「最佳男主角奖」。
《金都》最终助他入围金马最佳男主角以及香港金像奖最佳男主角。
「朱柏康能从我的文本中判断Edward缺乏父爱,并希望能像父亲,有能力照顾旁人,让人信赖、听从,可惜行为没能追上心态,所以面对莉芳,Edward就像霸道的孩子,不知不觉的索求远超莉芳的负荷。
角色上有些细节,都是朱柏康加进去,我事前都没有想过。
朱柏康还和我们一起婚摄跟拍,做田野调查。
他熟读剧本,可以说出每一版的分别以及改动上对角色在戏剧效果的差别。
」除此之外,黄绮琳也懂得利用布景暗示人设,若观众细看就能发现,在莉芳和Edward居住的小套房中,贴着美国独立名导吉姆贾木许(Jim Jarmusch)、爱情经典电影《王牌冤家》以及希区考克(Alfred Hitchcock)名作《蝴蝶梦》等海报。
「Edward的人设是在英国修读电影,但回流香港后却放弃拍电影,以妈妈的资金在金都商场开婚摄店。
更有一场戏,Edward如厕时手上拿着电影书,这些侧写了他对电影的喜爱。
可惜现实中,他的事业却离理想愈来愈远。
」「鲍姐以《一尸到底》鼓励我们,她说我们制作虽然简陋、土法炼钢,但低成本同样能赢尽口碑,也能很好看,只要用心一定可以拍出好电影。
」「最初和剪接师钟家骏剪了110分钟的版本,并找不少前辈给意见。
在朋友介绍下找到关锦鹏导演,关导便说他有朋友对剪辑更为熟悉,于是立刻致电张叔平。
当张叔平看过初剪,我问他的意见,他说『剪接很难给意见,不如我来剪一版』,于是便亲自剪出《金都》的定剪版。
」「张叔平并没有修改整个电影结构,主要是将每场戏精剪,并删减有关Edward的支线。
此外,张叔平加了数个淡出黑幕(Fade to black)的间隔,使得本来对白与分场之间多了喘息,有了呼吸空间,增添停顿,我认为让故事时空过渡的效果更佳,章节之间更为清晰,整个故事也更有节奏感,且观众紧贴莉芳情绪时,也留有思考空间。
」「写剧本的时候我刚满三十岁,妈妈每天催我结婚,觉得我『嫁不出去』,逐渐让我觉得结婚是很蠢的事。
甚至抱着想拍一部『大家看完都想离婚的电影』的心态去写剧本。
」「我喜欢乌龟的比喻,太子区有一条著名的水族街,俗称金鱼街。
乌龟在此长年贩售。
整条金鱼街一个个小水缸,小乌龟被困在小水缸挣扎。
让我联想到不少住在太子区,甚至整个香港人都一样,被关在小框架内。
我认为水缸和香港的房屋相应,于是便这样设计。
莉芳救走小乌龟时,就是一种象征。
她希望自身亦能获得自由,逃离金都商场,或是太子区。
」「好多人希望我把剧本修好再开拍,对于新导演来说,边拍边改不是好事。
但碍于演员档期,以及当时我父亲癌症末期,想尽快拍完让他看成果(或是多陪他),于是固执地按原定计划开拍,大家都觉得我操之过急。
我数度想放弃,甚至想退出首部剧情电影计划。
幸好包括庄文强导演、叶锦鸿导演、《桃姐》编剧陈淑贤都对我很有耐心,具体地在剧本上给出修改建议,加上制片组、导演组、主演等伙伴们激励我,我才坚持下去。
」专访《金都》黄绮琳:婚姻与陆港身份讨论「互相知道对方优缺,而不去改变对方」陈子云 虚词2019年11月「坎坷过后有艇搭」,两年前黄绮琳和黄鐦、梅诺谦等本地年青影人举办第一届「坎坷影展」,「表扬」一众影人拍片的坎坷惨事。
围炉取暖以后,黄绮琳以首部剧情长片《金都》入围金马奖最佳新导演、最佳男主角及最佳原创电影歌曲,更在金马影展夺得「NETPAC奈派克奖」。
李安颁奖奈帕克奖的评语为「深刻描绘了婚姻制度如何影响现代女性和现代人的生活,不仅触及社会层面,也呈现了地区问题」,但是,黄绮琳本身怎样思考「地区问题」?
「写剧本时没有想要抱持大的概念,想从非常生活化的角度切入。
比如说,杨树伟这一角色,有着不少当时我在浸会大学跟大陆同学相处的养份。
有一幕阿芳尝试像树伟一样,蹲坐在地上,却总是不得其法。
这是我跟大陆同学之间的真人真事,当时我们在剪接房外试。
后来我们也思考,为什么香港女生做不到蹲坐,发现真的没解答。
」陆港之间的融合、角力,大抵难有清晰说法吧。
黄绮琳说,她就读浸会大学的时候,学生以大陆生为主,是能够跟他们当好朋友,不过有时感觉身处主场(香港),却有份局外人的错觉。
他们之间常讨论陆港今昔的电影产业,即使毕业后,大部份大陆同学选择回到中国拍电影,出于欣赏昔日港产片的心理,对现今的港产片是好奇多于贬视。
「十几部毕业作品,只有我自己一个香港人拍。
」回想起九七回归前后,韦家辉监制的《恐怖鸡》(Intruder)把大陆人形容为闯入者,寄生、强取香港人主角的身份及所有关系。
黄绮琳则回应,毕竟时移世易,陆港两地交流频繁,「他者」比二十年前没有那么极端和夸张,那倒不如在生活里找寻创作养份。
「杨树伟是个比阿芳更有自由表达自己情感的人。
比起阿芳不知道自己追求什么,杨树伟一直很清楚自己的目标,他想要香港身份证,他想去到更远的地方发展事业。
即使他最后面临抉择,他也明白自己尽了力。
从剧情去看,阿芳在帮助树伟;从角色去看,反而是树伟给了勇气阿芳,去反思其生活并予以实践。
」从黄绮琳的大学生活可以看到陆港关系的更新,或许已成事实,或许是美好愿景,又巧合如情侣关系的至理名言。
她说:「互相知道对方优、缺,而不会强行改变对方。
」《金都》导演黄绮琳:我就是喜欢在限制中找自由江澄spill以众多真实个案作蓝本「《金都》是很多个案的综合。
大约三四年前,市面多了很多私家侦探,原来他们其中一门主要业务就是帮一些假结婚人士寻回已失踪的妻子或丈夫,好让他们能正式办理离婚手续。
假结婚申请身份证这种事十多年前开始流行。
那时最受欢迎,能叫价最高的是二十岁左右,有香港身份证,住公屋的单身女孩。
住公屋表示你不会走,较可靠。
十年过去,这些女孩接近三十岁或三十出头,开始要考虑自己的终身大事,然后才发觉原来还有离婚手续未办好。
还有戏中那对拍婚前 video 才发现大家对拍拖的记忆有出入的准夫妇,也是我从朋友处听来的故事。
」黄绮琳说假结婚骗身份证近一两年反而少了,可能是大陆经济愈来愈好,也可能跟香港的社会动荡有关。
不过她在做资料搜集时也曾亲身接触过一个「对象」。
「那时在微信看到一些讯息,表面是介绍工作机会给你,但细心看,很快就猜到是征假结婚的对象。
我姑且联络了对方,开始聊起来。
我用自己一些资料,例如年龄和学历之类创作了一个身份,跟他在微信所谓交往,他也很快表示自己的真正目的,想相约见面。
这时候我告诉他我其实是在写电影剧本,要写这方面的题材,之后他就没再联络我了。
」我不明白假结婚为什么是二十出头的单身女孩最受欢迎?
单身男孩呢?
大陆女孩不想拿香港居留权吗?
「大陆的单身女孩要跟香港人结婚不难,香港男人一般不介意跟大陆女孩结婚,她们自己也大把选择,不用假结婚已可达到目的。
」既不商业又不艺术的难处「剧本写完后我给过很多前辈和老师看,他们大部分人给我的评语是这故事不讨好,它不商业化,但又不能把它当艺术电影拍,两头不到岸。
很多人都劝我改故事,一是把它变纯商业片,加强浪漫的部份;一是变纯艺术片,不用拘泥于传统的叙事方式。
但我就是想拍这个故事及用这个方式拍,那时是需要一点坚持去说服各人和自己。
」我也同意《金都》不浪漫,我甚至觉得电影很灰,当中许多人结婚,但没有一对是纯粹因为「真爱」去结婚,好像将婚姻和爱情分家似的。
「你为什么觉得里边没有爱情呢?
阿芳和 Edward 由相识到同居,当中必定经过热恋的日子,只是我没有拍出来。
我从一开始就决定了这齣戏不用 flashback 去交代前事。
我要拍的是阿芳和 Edward 决定结婚之后发生的事,之前怎样拍拖在这个故事中不重要。
阿芳要那么麻烦去离婚就是为了跟 Edward 结婚,那是一种爱。
Edward 对阿芳的占有欲也是一种爱。
还有杨树伟最后宁愿不要香港身份证,正式跟大陆的女朋友结婚,那是责任,也可以是一种爱的表现。
甚至那对婚前才发现大家记忆不符的未婚夫妇,可能真是单纯的记错呢?
还有阿芳当日为什么心急要赚快钱,铤而走险去假结婚?
因为家里反对她跟某人拍拖,她要搬出来住,这是很典型的少年冲动浪漫热情,只是我没有明拍出来,我不想电影中出现 flashback。
」在我看来,《金都》的故事虽然是讲感情,但调子却比较冷静和抽离。
「最初的版本可能比现在更冷。
现在我们看到的是张叔平先生剪的版本。
短了十多分钟,主要是删减了 Edward 和他的助手那些日常相处,去芜存菁,令主要的感情线更紧凑。
还有他把颜色从蓝蓝绿绿变成现在的偏橙黄,所以现在人物感情冷静,但画面颜色是暖调,有对比,又不会太冷漠。
」到底婚姻是自由还是不自由?
一开始我们会以为阿芳要完成的任务是跟 Edward 结婚,中间的难关是先要跟杨树伟离婚。
但原来她的任务只是离婚,不是结婚。
离婚由达成目的的手段变了目的。
「婚姻代表不自由是我拍这齣戏前的想法,我现在的想法又有了些改变。
杨树伟决定跟怀孕的女友结婚,放弃香港身份证就代表他失去自由?
不一定。
首先他是有自由去选择结婚与否。
最后阿芳觉得有自由也是她可以选择,她可以选择结婚还是离开 Edward,她可以选择养什么宠物,她可以选择穿什么衣服。
她最后穿上的是 Edward 叫她扔掉的衣服。
」我想知道阿芳的性格跟你是否相像?
「绝对像!
Stephy 说她看完剧本后就觉得阿芳是我,演的时候会不自觉地模仿我。
电影开始时阿芳想买反转身的龟但又无奈地买了另外一只就是我的真实经历,那只龟我现在还养着。
阿芳和我都是想帮人,想做一点事的人,所以我们会想买那只反转了的龟,但又怕羞,所以人家给我们另外一只,我们脸皮薄,不会据理力争,让事情不了了之。
」黄绮琳在自己的社交媒体说过,她为了当填词人付出的心血是当导演的几十倍。
一个重视自由的人,为什么会喜欢填歌词,这种最绑手绑脚,最难自由发挥的创作?
「很合理呀,你不觉得这就像阿芳和我的性格吗?
都是人家绑着我时我们就想努力挣脱束缚,像阿芳最后要逃离 Edward。
但平时我们就不是那些自由奔放,会大鸣大放的人。
我坐小巴都很少嗌有落,最好有人跟我同一个地点下车,没有我就坐到有人下车才自己走回我要到的地方。
我不喜欢被人注视,宁愿躲在别人身后创作,填词正适合我。
我想我就是喜欢在限制中找自由,一边接受规范的挑战,一边创作。
」「生于忧患」,是她给香港电影未来的寄语 专访《金都》导演黄绮琳张婉儿 放映周报 funscreen2020年5月——导演从香港中文大学生物系毕业后,又转赴香港浸会大学修读电影制作,当初是什么样的机缘,让导演选择踏上电影这条路?
在香港,我读中学的年代,很早就要学生选择念文科或者理科。
传统上,成绩比较好的人多数会选理科,因此我也随波逐流地选了理科。
升读大学的时候,只知道自己对写作有兴趣,却不清楚自己将来要做什么,毕竟当时的世界观就只有中文、英文、物理、化学、生物。
读理科的我没有修读文学,因此大学不能选中文系,于是我就选了比较有机会写作的生物学。
我生物学本科的成绩很差,读得很吃力,反而在副修的新闻传播学科找到了新方向,其中一个「认识电影」的课堂更是令我决心转行。
——导演在过去曾有多重创作身份,既出版过小说散文,也写过影评剧评,甚至担任填词人,创办坎坷影展,导演自己怎么看待这些身份之间的转换?
我并不是「从小就很喜欢电影,决心长大后要当导演」的人。
在创作路上我一直是「见步行步」,中学时喜欢写小说,觉得文字可以放进流行曲,用听的,所以开始写歌词,到了影像创作开始普及化,才开始接触写剧本。
在我看来,这些不同形式的创作之间的过渡是「无缝接轨」的,我几乎没有意识到自己曾经有这么多不同的创作身份。
我想「电影导演」应该是最需要综合能力的一个创作身份,以往写作、填词、办影展的经验统统都能应用在拍电影上。
——近年,导演也陆续参与了不少电视剧或网路大电影的编剧工作,如甫于三月底热播、口碑极佳的爱情悬疑剧《叹息桥》(2020),以及此前同样饱受赞誉的都市爱情生活剧《玛嘉烈与大卫系列-绿豆》(2016)等,这些经验为导演累积了什么样的创作养分?
这些是非常重要的经验。
香港电视剧的预算非常低,编剧必须准确并集中地利用简单的场景说故事。
当我反覆思考如何运用几个角色、两间房子以创作出总时长十多小时的剧集时,人物设计、写对白等基本功都能练习到。
——有了前述的经验累积,是什么最终促成了导演首部剧情长片《金都》的创作和拍摄?
由香港电影发展基金创意香港主办的「首部剧情电影计划」成绩一直很好。
第三届得奖者《沦落人》(2018)的导演陈小娟,跟我同是浸会大学电影学院硕士班的毕业生,她得奖后很鼓励我参加这个计划。
于是,我在自己三十岁生日那天,开始写《金都》剧本,以我家对面的婚庆商场为题材。
我妈对三十岁仍然未婚的我很有意见,我希望拍一部关于结婚的电影,理清婚姻的意义,或能减少她对我的唠叨。
我曾经开玩笑说过,如果每个催我结婚的长辈亲友们,都买票进场看《金都》的话,票房应该会不错!
——《金都》延续了导演过去在《落踏》(2013)、《赤鱲角到天水围是我爱你最佳距离》(2012)等短片中,对都会情感关系的关注,对细处的把握尤其细腻,如松脱的肩带、乱置的指甲剪等,导演平时都是如何记下这些情感细节的?
日常生活中事情的细节比较容易打动我,可能我是一个比较敏感的人,即使是别人眼中微不足道的小事,也会令我想很多。
例如有一次做伴娘,新郎亲新娘时,竟然睁开了眼,目光与我对上了。
这感觉很古怪,我把这个情节记住,放进了阿芳被求婚那场。
就算是童年往事,只要我对那件小事有感觉,我就能牢牢记住。
——那么,导演对现今香港和大陆社会的都会男女又有什么样的观察呢?
影视作品或流行文化,喜欢把香港和大陆社会的都会男女的感情定义为「快来快去」、「性开放」,然后把这些现象归因于交友apps或社交平台的兴起,但我觉得这样的结论未免太简单、太表面了。
我不相信人与人之间的感情,或男女之间的爱情,会因为科技的发展而减弱,沟通形式的转变,或许会改变相处上的习惯,但爱情当中的情感跟人性是恒久不变的。
——本片在语言上可说是妙语如珠,包括痴身\痴线、李洁冰\李洁芬、阿芳男友名\爱德华王子\太子区的多重双关、「恐同让梨」等,甚至还有小鸟\猴子进化的传说,好奇导演在台词上是如何打磨的?
我想尽量做到生活化的感觉,即是所谓的「人话」。
在这个前提下,比较难加入传统意义上的「电影金句」,所以我尝试利用Edward角色本身喜欢讲冷笑话的特质,把这些有趣的语带双关加进去。
——片中多运用手持镜头,来展现金都商场的工作空间与狭小居家环境,Edward和莉芳在床头对话时,还特意选用红紫光等,导演在影像风格上希望达到什么样的效果?
整体的影像风格上,我希望有自然的感觉。
有些场景选择手持镜头,表达即时感、临场感。
至于床头对话时的红紫光,其实是一个生活化的观察。
我的家在太子区,正正在金都商场对面,位于全香港最长的大街弥敦道上,那是一个非常繁忙的区域。
我的睡房在每天黄昏时,都被商厦的玻璃外墙反光照得通红,因为离马路很近,每天都听着交通灯的「哒哒声」入睡。
我把这个感觉放进了《金都》的声音及灯光设计,又把Edward和莉芳的睡房设定在金都商场的霓虹灯旁边。
——导演在去年(2019)金马提及下一部作品,是与流动人口相关的爱情故事(编按:导演提及新作的构想是因于上日语课的机缘,预计讲述一个香港人移民日本的故事),不知道是否有最新进展?
仍在筹备中,接着下来也要先处理一些电视剧剧本案子。
「人口流动的爱情故事」,是沿于香港处于大时代中,移民问题、去留问题再次成为我们的切身题材,今次疫症瘫痪了各国之间的出入境人流,正正跟我一直想写的「人口流动」有关,或者会尝试加入故事之中。
偶遇翻身小龟,带回小小的家来,却几乎没有地方养,男友粗懒直惰,爱打游戏,控制欲强,track的信息,一条接着一条,在小小屏幕上闪烁不停,和未来婆婆也没有多少合得来的地方,但恋爱长跑已经7年有多,面对众目睽睽,无以避之的求婚之花,手边之戒,不真结婚,又能往哪里去呢难得找到当年的假婚男,为从速,也从善,和他仿佛真结婚一样,摆摆拍拍聊聊写写,只是为了帮他达成他的初心,拿一张世界各地随心飞的通行证,那代表着他的美国,他的洛杉矶,他的自由梦剧情在男友见此恼怒时,到达高潮,虽然又被彼此爱意冲淡,但她一路下来被动思考,与假婚男关于自由,婚姻,所求是否所欲,所见是否所得的三言两语里,在他同样与未婚先孕女友一开一合,擦亮的香烟雾气里,她一步一步的被动摇了,毕竟她平日游走的就是婚纱街店,见多了男男女女,八八卦卦自己所不在意的,却是别人所渴望的,自己所追求的,却是别人想抛弃的,假结婚有多少价值,真结婚有多少意义,婚姻里的杂事,小孩子的诞生,又将改变,影响未来多少东西婚姻是围城一座,最初想开门而入的人有多少,最终想破门而出的大概也就有多少,能安坐城楼钓鱼台的,毕竟是寥寥无几是被生活改变,还是改变生活?
她从衣柜再次翻出被男友鄙弃的露肩薄衫,搭上港珠澳大桥的班车,turn off location ,甚至turn off phone,再往惠州又福州时,看着窗外的雨雾蒙蒙,或许心中已有了答案她见到曾经追逐自由,现在又放下自由的假婚男,束发,渣胡,开衫,他还是一副吊儿郎当的派头,却安分守在小村,陪着似乎爱又不爱,分又不分的女友,似乎也只是为了一个肉眼将见的孩子,一个意义不凡的男宝,此外好像也无它由,或许也只是思想上对寂寞简单触手可及的自由,腻味了,基因里对男宝与家庭,与生俱来的牵连与归属,开始占据了他的心再一次turn on,屏幕上信息的闪闪烁烁,就着一碗面,她将之前中意的餐桌下入购物车,虽然她明知道所谓的家,其实放不下自己心仪的区区一张桌子,甚至连一只小小的龟,也要被随意放生结局里没有真正的结局,她会去哪里?
搬出来,自己住,再做一次类似于十年前的事情?
还是回到老地方,即使与那个七年男友仍有诸多难解不合之处,生活中似乎也没有什么盼头但他对她的感情似乎又是真的,关心她,在意她,紧张她,知道了假结婚,也在几次声嘶力竭后草草了帐,知道她乌龟被弃,也会打伞陪她远远去找,l次日,潦潦的披着连衣帽,提着一只新到手的龟,赶着回家的路,奔行在人流如织的街头,行色匆匆的雨里我想大多数人会选择回去,回到这样的家里,回到这样的恋人身边,或许这就是婚姻的常态,说爱谈不上多爱,说分开也谈不上分开也许有一天,那只龟又会忽的不见,多出来了一个孩子,男宝于他最好,女宝似乎也行,然后生活进入常态,或许还会有大大小小的波折,但既已迈出步子,似乎也只能接着往前走那个慢吞吞吃着面,漫不经心选着桌子的自己,往后也只能出现在自己的梦里了,那时候的她,进一步是夫与子,退一步是自与由,怎么选都会有错,都有失去,都有得到,都会有好与坏,她也只是走了大多数人走过的路,进一步,栖身小家,坐困金都
好压抑的电影,最压抑的是其压抑不在于电影而在于其所映射的真实生活。
“不结婚就有自由了吗?
”自由是什么?
对于香港人来说,自由是不再住在逼仄、漏水的房子里,是千尺豪宅。
对大陆人来说,自由是自在旅行,是大洋彼岸。
但是生活摆在眼前,我们要面对的是一张张待发的喜帖,是成箱囤积的奶粉。
我们生而自由,却从不自由。
婚姻是什么?
是一份合伙契约。
结婚后未必生活一下子就会变得幸福甜蜜。
而只是从一种不自由,转变成了另一种不自由。
就像是那只乌龟,从一个水箱,到了另一个水箱。
和阿芳一样,我也数次怀疑过,若是结了婚,以后的生活是不是也就看到了头。
当她略带绝望地对男朋友说“我们以后就一直这样下去吗?
”而他却心满意足地说“会一直这样下去的。
”这一幕,太过真实了。
人与人之间永远不存在真正的相互理解。
永远不放好的指甲剪,被丢弃的乌龟,被嫌弃的衣服,随时闯入生活的妈妈。
相比那个假的“丈夫”,生活的琐碎和零星的沟通,这些才是横亘在两个人中间的鸿沟。
那为什么要结婚?
对于女性来说,除了结婚,是不是真的就没有其他选项了?
——只有有钱人和女同才有选择不结婚的权利。
“如果跟一个自己不爱的人结婚,这算不算假结婚啊。
”最后阿芳的叛逆,也只是暂时的而已。
她还是会回去,面对着一个很有孩子气却很依赖她的男人,写喜帖,准备婚宴,结婚,生孩子。
天啊,我不知道我为什么要来找虐看这么压抑的一部电影。
看完《金都》,觉得内心熨帖,好久没有电影给我这样的感觉了,有些电影让你感动,有些电影让你思考,可是也有一类电影,拍的轻描淡写,那就是你身边的生活。
让你看完轻叹一声,嘴角又轻微上扬,内心复杂。
婚姻是多么复杂的事情啊,可是现年31岁的莉芳已经要面对自己的两段婚姻,一是十年前急于要离开原生家庭的莉芳为了付房租,与一位“大陆仔”杨树伟假结婚,二是手边即将迈入的婚姻围城Edward,可是第一段的婚姻尚未结束,而莉芳又对这一段婚姻缺乏信心,就是这样一段发生在生活中的一段平淡片段,却意外的好看。
Edward是爱她的吗?
那简直是一定的,不然也不会风雨天气又去给莉芳买一只龟,不会有那样蹩脚的一个求婚仪式,可是他的爱也仅此而已,他的爱很难比给她一个求婚仪式更多了,他一切都贪图省事,有母亲做主自己就可以不用操心,自己的账户与母亲联名,挑选婚纱事宜,要挽着母亲的臂弯,女友跟在身后,母亲全面入侵自己的生活,因为这个妈可以给他打点一切,包括修理屋子,打理财务,甚至是儿媳妇要不要养一只龟,他蹲厕所的时候读《电影诗学》,可是无碍他只想窝在那里打游戏,这样他就可以稀松平常地对待所有事了。
但是另一方面,他又天天对女友发夺命连环短信,检查她的手机,对她的领口和短裤指手画脚,不同意女友好友当伴娘,对女朋友的质疑与反问和稀泥而不是解决问题。
这样就很让人窒息了。
很难说哪个女人能对妈宝男下得去嘴。
可是女人到了某个年纪又不得不慎重考虑结婚这件事情,就像莉芳与朋友阿怡的谈话:“是不是只有事业有成或者同性恋的女生才可以不结婚啊?
”“也是,主要是让身边的人闭嘴”,“怎么了,早就说你喜欢女生,Edward就是个女人”“你说得对,Edward比你更像女人。
”这段谈话令人捧腹又简直精妙,一语道破现今女人的困境,婚姻有时可有可无,最主要的目的或许是让身边的人闭嘴,可是枕边人又实在不如身边的女友像男人,怎么破?
难道为了结婚而结婚,只是给自己增加一幅枷锁吗?
而且身边的人似乎永远不可能闭嘴,婚姻远远不是终点,而是起点,下一个关口就是生孩子不是吗?
莉芳问杨树伟:如果和不爱的人结婚,那算不算假结婚?
是呀,有多少人是因为各种原因在假结婚呢?
结婚十年的大陆仔老公,则是一个熟悉的陌生人,他与Edward是完全不同的存在,两人之间的差异未尝不是两地人的差异。
他的目标明确行动迅速,在25岁的时候,就通过中介想拿到香港身份,他想要踮踮脚够到更高的地方,他想要追求更加自由的生活,讽刺的是,最终他放弃了十年的追求,被女友捆绑着结婚了,他劝莉芳的婚姻是最没有自由的话蠢人才急着结婚言犹在耳,他已经放弃了他追求的所有自由,可是他在必须结婚之后又为自己找到了新的方向,那就是赚钱,因为“有钱才有自由”。
两个人仅有的几次对话,都是对于生活的追问,“不结婚就有自由了吗,那你想去哪里?
你想要做些什么呢?
”杨树伟给莉芳以及所有观众的是一点清新的空气,也提供一点思考,那就是我要追求的人生是什么样的,我想要的未来又在哪里?
结尾很耐人寻味。
女生明明是无望地一句:我们是不是以后就一直这样啊?
男人却沾沾自喜甜蜜地讲:是呀,以后我们都这样。
真是鸡同鸭讲,真是一眼望到头的绝望,可是有什么办法呢?
纵然她是十年前就敢于离家的女生,现在也不得不尝试着与生活妥协。
她可以关上手机,穿上自己喜爱的衣服,来一次短途旅行,安静吃一碗面不搭理连环夺命短信,再下单买一张很贵的餐桌,可她未见得有信心有勇气不去结婚,不去回头找自己的Edward王子,尽管王子早已经不是王子,公主只想出逃,故事还是要继续下去的。
祝愿每位公主都有称心如意的人生。
不必靠寻找王子。
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豆瓣的热议话题:我们需要怎么样的婚姻教育。
其中一名答主获得超多点赞。
她说:结婚三个月,依然不懂我是为何而结婚。
这是很多女性会面临的问题,似乎我们还不懂什么是婚姻就被匆匆卷进婚姻——金都豆瓣:7.6
香港,金都大厦。
这是一座售卖婚礼商品闻名的大厦,在这里你几乎可以一条龙购买结婚用品从礼服、婚庆、喜帖、喜糖....一应俱全。
张莉芳(邓丽欣 饰)在金都大厦的婚纱租赁店工作,而她相处7年的男朋友Edward则在金都开了一间摄影工作室。
张莉芳是个懦弱的女人,总是不知道自己要什么,也从不懂得拒绝别人,在乌龟店看了一眼仰翻的乌龟,就被店主硬塞了一只乌龟。
男朋友Edward扔掉她暴露的衣服,心里有怨言阿芳也说可以。
即使被迫接受了乌龟,也被迫被婆婆送走。
似乎阿芳和很多女性一样,没有主导权也不愿意表达。
这天准备下班回家的阿芳突然被拦住,男朋友当着所有同事朋友的面,单膝下跪向阿芳求婚,希望她嫁给自己。
阿芳苦笑,她似乎还没想清楚婚姻是什么,就要被迫走进婚姻。
但让阿芳犯愁其实她已婚,而上一段“婚姻”他们还没有彻底离婚又怎么和男朋友Edward登记呢?
原来十年前阿芳还是个涉世未深的少女,因为早恋父母不同意她偷偷从家里搬出来却没钱租房。
她只好答应了一家黑中介,和内地来的杨树伟“假结婚”。
因为假结婚杨树伟可以拿到一张香港的居留权,而阿芳也可以得到中介给的费用来支付房租,况且中介承诺一定稳妥没有后顾之忧。
涉世未深阿芳就答应了,谁知中介倒闭杨树伟也失踪,到了自己真的想结婚,才发现上一段“假结婚”根本还没办理离婚。
如果单方面提出离婚手续办理完也需要2年,但男朋友这边已经求婚,婆婆也开始操持酒宴定好日期该怎么办才好?
这部电影获得了39届金像奖最佳电影音乐和新晋导演奖。
而导演黄绮琳喜欢港剧的应该不陌生,她是《叹息桥》《玛嘉烈与大卫绿豆》《选战》的编剧每部的评分都在8.5以上。
这部电影是黄绮琳的首部电影长片,非常女性的视角,也阐述了一些只有女性才能理解的痛。
阿芳似乎面临着很多传统女性都会面临的问题,婚姻和自由。
而很多时候女性根本没有想好为什么结婚,就迫于社会的压力,迫于家里的压力,迫于别人都这样你为什么不这样的压力下,匆匆结婚。
似乎答应求婚那一刻开始,我们就陷进了一个恶性循环,因为不懂拒绝,因为别人好像都是这样过来的,而一直在被推动着前进。
阿芳只想和男朋友旅行结婚,因为操办酒席实在太麻烦,但婆婆已经擅作主张的把一切都定好了,告诉阿芳的时候好像一个例行通知。
但就像阿芳说的:“婚宴就是花一千元看我们现场表演结婚。
”一切的过场都为了结婚,而结婚。
而阿芳问男朋友是自己想结婚还是因为婆婆的催促才结婚,男朋友则说这两方的原因都有。
难道一段亲密关系,必须要以结婚为最后的结点吗?
但这样草草的结婚到头来,离婚率上升或者把婚姻的不幸福都撒气在下一代身上。
根据民政局2020年第一季度民政统计报告,全国平均的离婚率在39.33%,而全国排名第一的吉林省离婚率高达71.51%。
很多时候在婚姻里走一遭,发现和自己想象的婚姻不同,被胁迫结婚后又早早离婚,这是离婚率高的很大一部分原因。
当然还有一部分人自己都没成熟就要一步步进行人生需要完成的各项考验,随手搜一下社会新闻。
“三岁孩子哭闹,年轻妈妈竟扔河边顾自离开”“年轻母亲抛弃幼儿,独立离开”这样标题的新闻到处可见,自己都是孩子又怎么承担起家庭的责任,从步入婚姻的那一刻开始,我们都该想明白。
女人没想明白别人都说好,自己到底喜欢不喜欢呢?
女人没想明白,一辈子只和这一个人在一起照顾家人、孩子你甘心吗?
女人没想明白婚姻不是游戏,学会和一个人长久相处才应该步入婚姻。
但电影似乎提了一个TA自己都解答不了的问题:如果婚姻是牢笼,那自由?
真正的拥有了自由又可以去哪里呢?
很多时候我们是矛盾的,但无论是选自由、单身、结婚还是孕育下一代,我们终究该明白的是自己到底想要什么。
金都,看完了。
开头短短五分钟就带给观众那种被操控被压迫的窒息感。
镜头也都是通过物品把人物包围住,加强逼仄感。
就是那种很舒服的小格局香港电影。
大陆人想移民真辛苦啊…金都导演自己就移民了,应该比片子里的人容易一些…他们屋里那海报是不是《暖暖内含光》啊?
因为断网所以连着看了两部早就下好的电影,明显觉得更好看且更专注了,不会脑子乱糟糟的想别的,也不会一闹心就暂停跑去刷视频,看电影前还看了一小时书,是平时不会啃的偏学术的书,每次断网都能让我找到某种平静,克制堕落的享乐的大脑放空尽情走神的欲望果然光靠自我是不太行的,还是得靠外力…久违的找到了某种观影快乐,但如果让我一直断网大概会更焦虑。
困兽,困坐,一辈子没法逃离,我们为什么要承担这些?
比这精彩的,深刻的,我都看过,第一时间想起了双雪涛聋哑时代的第一个故事,从单纯故事上讲,那个故事一个结尾的震撼力就远胜这片子了,就像看这片子是一直想要是最后啪一下10年大陆男杀妻,那多有力量多深刻,但这么平静这么细碎地讲出了婚姻的可悲,正是这片子的稀缺性。
4分。
终于意识到最合适的这电影的词,轻盈。
近年来,正宗口味的港片越来越少了,越来越多香港导演北上发展,合拍片成为他们创作的重心。
而新一代的香港导演更倾向于拍摄低成本的独立制作,这类作品往往采用平民视角,生活气息强烈,同时大胆瞄准现实话题,勾画出香港社会和香港人的真实面貌。
近年来的《踏血寻梅》、《一念无明》、《沦落人》、《翠丝》都算是代表作,而今年接踵而来的《叔·叔》和《金都》也毫不逊色,尤其是这部出自女导演黄绮琳的处女作《金都》,绝对是近年来港产片里的惊喜之作!
《叔·叔》和《金都》两部作品都异曲同工地将某个特定群体的感情生活作为描述重点,前者是老年同性恋人,这部则是适婚的年轻男女。
剧本以真实细腻的笔触描写一个婚纱店女员工和婚礼摄影师拍拖多年,正准备步入婚姻的殿堂,女主角却无意中发现自己过往的秘密,导致婚事一波三折。
影片以平民化婚庆圣地金都商场作为拍摄背景,大部分情节均发生在男女主角的工作场所及其蜗居的爱巢里,平民百姓的烟火味弥漫着整部作品。
叙事以女主角的视角展现,她在和真老公结婚与假老公离婚,两件“人生大事”之间奔波,幽默地刻画出香港年轻人对待婚姻的态度。
女主角只想结婚后搬离原先的金都,拥有更多的自由,而男主角则对母亲言听计从,对未婚妻的控制欲有增无减。
两人都对婚姻没有太多主见,始终没有想明白为何要结婚,于是深陷在各种小事里反复纠缠,在争吵与发泄中失去信任。
在精准的日常细节和生活化的通俗对白里透露出香港年轻人对婚姻本质的感悟,并非进入到人生另一个成熟的阶段,反而是从一个围城跳到另一个围城,像极了女主角在宠物店看到那只肚皮朝天的乌龟后的举动。
更出色的在于假结婚情节,以及假老公这个角色,进一步印证婚姻岌岌可危的本质。
结婚也许并不是两人恋爱水到渠成的结果,而可能存在着金钱交易、互相获取利益的虚伪性。
这一段讲述女主角与假老公离婚的情节极富喜剧意味,金句层出不穷,导演对这种社会怪现象想必提前做了一番资料搜查和深入研究,目的并不仅限于增添影片的趣味性,更重要在于引出婚姻与自由的探究,这无疑是令作品高于同类型题材的关键。
结婚后是否没有自由?
不结婚就一定有自由?
这种辩证的思考在女主角与假老公的诙谐对话里不断溢出,在令人反思婚姻本质时,似乎也发散出若隐若现的政治意味。
近年来,大陆与香港的矛盾冲突在不少港产片中有所反映。
意外地,在这部影片中却是以一种毫不偏颇的方式呈现,令人耳目一新。
曾几何时,香港人对大陆人的歧视成为了根深蒂固的常态,没想到在此却能看到大陆人对香港人的讪笑:“千尺豪宅”、“赶着结婚的香港人真老土”,还有诸如现金和电子钱包,蹲地时脚后跟着地等等,这些密集式对比呈现的观点留给观众广阔的思考空间。
不论是(表面上)女主角对结婚的抉择,还是(隐喻层面上)针对自由的论断,剧本始终秉持着一种中立的姿态,这种悬而未决的价值观给观众对影片主题有各种开放的理解。
由此,举重若轻的叙事与启发性的剧本不断闪现出难得一见的导演天赋。
作为一位新人导演,黄琦琳在这部处女作里喜悦地与观众分享了她的迷影情结。
从贴满家中的各种电影海报,到男主角如厕时手捧的书籍,再到拍摄男女主角同床时的摄影角度和颜色,暗号般的迷影细节填充在叙事的空隙里,既是在向影坛大师导演致敬,也似乎在酝酿着港产电影的又一次新浪潮。
剧本问题太多了。人家假结婚是为了户口,你为了交房租?大陆仔的角色设定莫名其妙,台词分外尴尬。结尾女主的觉醒也没有得到充分的说明。还有男主在厕所拿本大卫波德维尔的简体版《电影诗学》是要搞啥?婚庆摄影师也有电影梦?当然如果把女主隐喻成香港,失真也说得过去,但这样分析就没啥意义了。
或要珍惜的是這故事發生的都是2019年6月前的光景,可幸是沒有落入葉念琛式男女情場廝殺,但生環者不見得能逃離無感(事實是香港人長工時的無生活無法養出什麼興趣和情趣,無論是學生還是工作中的人),無望的浪漫,正如那場假婚姻都只是互相利用,當下的情感瓜角都只不過能指向自身,與伴侶一起只餘下完全物質化與社會化的因由,婚姻關係的迷惑感早在女生以被動式選擇已化解,以至男方務求改變之下依然的恨心(或對一些人來說他的改變是虛假?)才直接宣佈死亡會否太遲?(雖然男主角那句「我們一直會這樣」有將人迫瘋到心理不正常。也是電影裡少有地做到「電影感」的時刻)出走是注定的,是女生比男生更成熟的証明,還是看清所謂現實的無味無趣。朱康的創造力強大得改變了電影氣場為近年來香港電影的弱男演出注入生機(不打分,因為導演會看到,導演你好呀!)
75/100,过于依赖文本,但也因此拥有了丰富的浅层细节。作为强调“边与界”的题材,却有意无意忽略了视觉乃至空间上的呈现,还是有点小可惜。我不了解HK,但本片对于大陆的一些描述与潜台词,我认为是贴切的。
《金都》以坐落于太子的金都商场为背景,商场以售卖廉价婚礼商品闻名
香港盲人輔導會/ 新宿武蔵野館.1307 トークイベント登壇者:森直人と徐昊辰
剧本写的好,一是人物写得特别好,二是写地域特色写得自然而不刻意,三是保有幽默感(让我想起安妮霍尔开场那个笑话),四是滴水穿石的刻画出生活的无力感,但又不至于表态如说教,就连那些生硬的渐黑转场,都像是在暗示生活如同黑洞………………也许正是这种“导演意识”的退场,反而让演员的表现显得润物无声,差点给了五星,但想想拍得不够细就是不够细,现场能帮到导演的人可能还是少了点吧。
原本要结婚的选择了自由,原本一心放荡不羁爱自由的却决定结婚。人的本性都是向往自由的,婚姻不见得是自由的枷锁,强大的内心永远都是自由的
女主整天一副性冷淡的样子早就该跑了 . 男主一副小家子气的样子也不靠谱一家也都有点毛病。 6/10
倒無關刻板臉譜與用腳投票。無非是用真假結婚,去搭掛兩地關係,意圖明顯了點。倘若是以過去這兩年情形來看,結合,顯然比想象的、drama 的,還要痛苦暗黑上百倍。細節編排與演員表現都出色,別有一番心思。
披个“港片”就能获得这么高的评价?
还以为被扔掉宠物是压倒骆驼的最后一根钢管了,结果她又平心静气地和男朋友聊了起来……
有话直说,真的有那么难吗?
港產電影中拍過無數次的愛情類型片依然被導演詮釋出讓人眼前一亮的新意 對陸港關係幾乎是最溫柔的表達 沒有偏見也沒有恨 配上市井香港生活的底色和導演的童年回憶 是今年港產片的佼佼者
女性主义影片,探讨婚姻与自由,质疑“结了婚就可以幸福”这样的说法。影片拍得倒有港片特有的地气,还不算难看。剧中女主性格游离,似乎找不到生活目标,与一切若即若离。这样的性格,亦会让其人生如故事中那样尴尬,也终究得不到幸福的。
结婚来探讨自由。其实结不结婚,每个人都会被什么东西困扰着,结婚与否只是个人的想法而已。更多的是想说如今大陆与香港的关系,曾经想要结婚,可是现在出现了各种各样的问题,让两者渐行渐远了。
其实就那么点破事,任何一对情侣大概率都会遇到的两人间的多种小摩擦,遇上了大号难言之隐,就炸了,要不然可能也就凑合过一辈子了?拍的很有意思,是那种温吞之下又很有味道的可爱港片。单纯从爱的角度来说的话男主是更爱女主的,女主其实真的很烦。所有的沟通讲道理不过都是影响当下的情绪,根本不解决任何实际问题,根本问题也不是他们掰头的那些,根本问题完全在于钱。婆婆就是因为掌握着经济权所以才那么强势,一个普世真理而已。空谈自由非常可笑。结尾挺让人呵呵。
2-3。痴線!圍繞於中港、自由的台詞或雙關語趣味鮮明(也可說時機很對),也有些細膩行動(如片末訂了一張大桌子的微「反抗」、剪指甲等),朱柏康「反派」演出俏皮(雖然在廁所讀《電影詩學》讓我很不解)。不過對我來說這些並不構成一個好劇本,更重要的是人物,特別是如何在現在式推展下讓觀眾得以推敲的人物「深度」。女主角的極被動讓我困惑,為何如今極被動的她,會在國中時做出逃家與女性友人同住的激烈行動?中間發生什麼事讓她變了?關於「過去」的探勘,可從她跟兩位友人並不多的幾場戲處理,如開場結婚那位,可是從中獲得的訊息又頗重複⋯後來聽到一說,女主角其實對室友有女同情愫(這似乎可以解釋為何她結婚那場擺在那麼前面),可是後來被剪掉了⋯或許是其他合作者沒看懂,或這樣比較聚焦,但都影響甚巨。
導演最妙的地方在於她既是一個站在女性視角、對日常生活有深度思考和探索的作者,同時非常有幽默感。人生的困境和徬徨,兩地之間的差異,被她講的自然真實又俏皮輕盈。「就算有了自由又怎樣呢?有了自由,你就真的知道自己要去哪裡嗎?」我想這不僅是導演的追問,也是我們這些還在這裡的人心中的追問吧。/ps,導演把福州拍成了一個農村是因為沒有拍攝許可只能在港村找地方假扮,請大家體諒一下小成本非合拍片的辛酸:)
社会人向前行的每一步都不容易,所谓背着包袱向前走,自由的障碍不是包袱,停滞不前才是,我是报以这样的期待来看片子的,结果只是用连续的事件逼迫女主明白生活无法逃避这一每个社会人一睁眼就要面对的basic,这个“觉醒”也太青少年了吧,失望!
No.30港台啥时候能开智