热带往事

一年半后终于和刘小姐有机会去看了一个电影《热带往事》。

上一次和刘小姐在影院看电影应该是疫情前的《美丽人生》，不同的是这次都是刘小姐买单，不花钱的感觉大于本次的观影体验啊【这里有大笑三十声】，因为电影太一般了，套用豆瓣友邻的话是：《热带往事》距离《南方车站的聚会》中间隔着十个《地球最后的夜晚》。

《热带往事》的英文名叫【ARE YOU LONGSOME TONIGHT——今夜你是否孤独】，两个名字看完电影之后都觉得很扯。

中文名我能理解，在这城中村、筒子楼林立的南方湿热的气候里回忆的一段往事。

但是英文名，如果只是为了配合猫王那首歌，只能说形式大于内容。

如果说人物状态，这就是耍流氓。

电影卡司阵容挺好，章宇、张艾嘉、王砚辉、彭于晏，但是这个卡死我完全没看出什么碰撞的效果，特别是章宇和王砚辉，白瞎。

而盲人歌手章宇，如果杀手也是他，这电影要比现在有意思多。

电影有两条主要的时间线，一条是彭于晏的，一条是王砚辉的，中间还有章宇的回忆、张艾嘉的回忆。

整个叙事结构也符合“往事“这词，各种非线性叙事叠加。

这里不得不说一句，这些年所谓的处女座，新人导演都喜欢用非线性叙事，谈视听风格，然后构建出一个破碎又完整，碾压一部分观众智商，又让一部分观众觉得果然如此，叙事上只要能自圆其说，结果都不会差。

但实际上，真的是似是而非，学马像驴罢了。

那些所谓的试听啊，摄影、色彩的探索，说实话，故事都没讲好，你和我聊艺术？

别扯淡了。

电影从彭于晏即将出狱的回忆开始。

上世纪90年代中期，作为空调修理工的小彭某天晚上开车途中撞死了一个人，恐惧令他肇事后逃逸了。

在一场大雨中看到某阿姨（张艾嘉）手握寻人启事，通过和卖瓜群众的对话，让他明白寻的人也许是他撞死那位。

良心的不安让他尾随到阿姨家附近，故意弄坏阿姨的空调，第二天上门维修，光明正大的接触了阿姨。

在接触的过程中最终向阿姨坦白了自己是撞死她老公的凶手，可是阿姨说她老公死于枪伤，让小彭迷惑了，不是我撞死的？

为了调查清楚真相，小彭接触了盲人歌手（章宇）得到重要线索：火车站的储物柜、钱、杀手、枪等。

后来到火车站储物柜取到了阿姨老公提前寄存的钱，悄悄的给了阿姨，结果在我党英勇伟大执法机关的层层布局及排查下小彭最终还是被王砚辉抓捕入狱了。

电影的结局，是电影的正序，2005年，社会环境一别热带丛林里的蛇虫鼠蚁，鱼龙混杂，阳关明媚，楼白街净，小彭出狱了。

阿姨依然一个人，和舞伴跳跳舞，买买菜，做菜还是一个人吃。

至于观众期待的小彭和阿姨发生点什么，电影没有交代。

电影只有97分钟，不长，也不精致。

结局的字幕也不意外，都习惯了，就当没字幕看就好。

而导演想要在国产犯罪片或者说国产类型片中做出点新东西，中间真的还隔着好多个《地球最后的夜晚》。

那些为赋新词强说愁，大可不必。

能看得出导演温仕培阅片量很大，片子里时不时能看到NWR、锡兰、阿基等诸多欧洲大导的影子，但我很难看到温仕培自己。

当然，能把这些导演的东西都学得有模有样，这也是非凡的才华，甚至足以炫技，对于年轻导演来说，已经很了不起了，要一个年轻导演处女作就有自己的风格，太严苛了。

但是，作为影迷，我始终还是期望中国能出更多有自己风格的导演，而不是出现一个又一个一门心思向戛纳的欧洲电影好学生。

回过头来说，作为“学生”，温仕培是合格的，他的影像已经展现出了相当高级的质感，我很喜欢彭于晏夜晚开车撞到人那场夜戏，光打得相当好，还真有几分NWR和锡兰的气质。

这至少说明，他的审美是有水准的，也能说明，他初次做导演，技术的完成度也是有掌控力的。

但影像上越有质感，观影过程中我就越觉得可惜。

影片片名叫做《热带往事》，但事实是，我只看到了“热带”，却很难看到“往事”，或者说，看完这部电影，我记得起“热带”的模样，却很容易就忘记“往事”是“什么事”。

所谓的多线叙事和非线性叙事，在这部电影里其实起到的作用都并不算大，这样的叙事技巧没有给观众带来更多的观影快感，甚至不会给观众带来“观影困扰”，导演似乎想要给观众一块又一块的拼图来让观众拼接，但事实是，这些拼图的形状是方方正正的，根本不具有迷惑性，成功拼接起来也不会让人产生任何兴奋感，这一切的原因大概就是故事本身实在是太弱了。

影片的核心反转，是彭于晏以为自己撞死了张艾嘉的老公，所以心怀愧疚和负罪感，但事实是张艾嘉的老公死于枪杀，而这个枪杀又带出了一大袋现金的下落。

这样的戏剧点，包括影片最后的结局，美国四五十年代的黑色电影都用过太多次了，类似的故事，约翰休斯顿他们拍的不愿意再拍了，说故事“过时”也好，“老套”也罢，总之是很难让如今的观众感到兴奋了。

更致命的是，影片前后段人物的行为是存在着割裂的，影片从彭于晏发现那一袋钱开始似乎进入了高潮，但我们却能清晰地意识到，这个全新“麦高芬”的出现，让影片变得四不像了，你以为这是个犯罪片，它拍得像是爱情片，你以为这片的调子就这么文艺了，它又突然化身动作片了。

彭于晏这个角色本身也存在着很大的问题。

观影时，我试图跟随彭于晏这个角色进入这个故事，但我很快发现，这并不是一个有血有肉的角色，他的身上是缺乏真实感的，这是一个创作者假定出的“完美工具人”，导演完全通过他的情感动机来驱动故事，却忽略了其可信度。

导演可以用一句“人是感性的”来解释一切问题，但这样的解释应该由剧本来完成，让电影自己拥有更强的说服力。

全片最大的亮点，在我看来莫过于张艾嘉的出演。

张艾嘉真是华语影坛的宝藏，这样地位的电影人，早已功成名就，还愿意一次次地去帮助一位又一位初出茅庐的年轻导演，实在是令人钦佩。

有她帮忙，真是这些年轻导演的福分。

更何况，张艾嘉的气质和演技，在华语影坛都是独一份的，也只有她，在这个年纪，还能时常流露出少女般的眼神，而那种眼神又藏在极成熟的外表下，更增添几分风韵。

有些遗憾的是，这样的女演员，不是彭于晏接得住的，他已经很努力了，但努力反而做作，看他在《热带往事》的表演，我想到了邓超在《影》里的演出，同样非常努力，同样差了几分浑然天成。

我看片时一直在想，如果没有审查，温仕培是否会把《热带往事》拍成一部情色片呢？

这不是猥琐男的低俗幻想，我很认真地觉得，影片拍的最好的正是彭于晏和张艾嘉之间情欲的流动，那是若有若无的，属于热带的性幻想。

另一个假设是，如果是章宇来演彭于晏的角色，是否会好很多？

但“好很多”的前提是，剧本也需要好很多才行。

炎热的夏日到影院观看《热带往事》，得庆幸影院里的冷气开得够足，否则电影里那股燥热、炙烤、粘稠、聒噪的南方夏日的压抑氛围，可能会让观众也不禁焦躁起来。

《热带往事》海报1997年南方夏日这样一个夜晚，年轻的空调维修工王学明（彭于晏 饰）开着一辆破旧的车准备赴约，一头挣断绳子跑出的牛挡住车的去路。

王学明只能拐道，点火抽烟的瞬间分神，车辆发出巨响，王学明的鼻梁骨被撞出了血，他撞到人了，并且逃逸。

电影采取倒叙手法，观众已事先知道王学明被关在监狱，但无从知晓，人是不是他撞死的？

逃逸的他是如何入狱的？

王学明（彭于晏 饰）车祸之后，惶惶不可终日的王学明犹如某一具行尸走肉，他的灵魂似乎从身体里被抽出，他寡言、走神、失眠。

彭于晏特意为角色减重32斤，形销骨立、拉碴的胡须、偶尔无神的双眼，让王学明有一种濒临崩溃的脆弱感。

但在底层社会摸爬滚打的他，又是警觉的，发现危险来临时他竖起敏感的神经，散发出狠戾而危险的气质。

疲惫的豹子仍然是一只豹子。

彭于晏为角色减重王学明是难以名状的人物，他脆弱与危险并存，时而狠戾又时而温柔。

唯一可以笃定的是，他是孤独的。

电影里除了偶尔出现的女友外，观众无从得知他的社会关系，大多数时候，他形单影只，在有着不断滴水声的肮脏混乱的出租房里，挨过一个又一个孤独且煎熬的时刻。

车祸成了王学明的梦魇，这是他仍保善良的症候，他区别于电影里的冷酷杀手。

王学明多次回忆起撞人时的场景，每一次撞人的回忆各不相同，就像一个做错事的人，无数次在后悔中想象着去改变错误。

王学明的记忆也是电影的叙事结构。

它不是线性叙事，而是多时空叙事。

正叙、倒叙，各种手法看似随意又有序地穿插，甫以如梦如幻、湿热不安的视听语言。

这让观众仿佛置身于台风到来前那个迟滞的午后，昏昏欲睡，亟需一场大雨带来片刻的清醒与清凉。

惊恐中的王学明《热带往事》是带有一定观影门槛的电影。

对于非文艺片爱好者的观众来说，慢节奏的前半程是不小的挑战。

虽然电影充分发挥了“电影是做梦的艺术”的魅力，但南方燥热难安的梦境，的确不是所有人都愿意沉浸其中。

也许是好奇，也许是怜悯，也许是被她犹存的风韵所吸引，王学明慢慢靠近他撞死的人的遗孀梁妈（张艾嘉 饰）。

有人说张艾嘉是中国版“伊莎贝拉·于佩尔”，这真是恰如其分。

这样的年纪仍然优雅、漂亮、温柔的女演员很多，但张艾嘉是鲜有的能够在大银幕上流露出一种坦荡的女性性吸引力的。

不要误会，这不是以男性凝视的眼光看待女演员，而是想说明张艾嘉构成对“少女感”的一种挑战——年纪与性感并非负相关关系。

梁妈（张艾嘉 饰）所以《山河故人》里，似乎也只有她能够与董子健演情欲戏。

在《热带往事》里，观众同样隐隐期待着她能够与王学明发生一点什么，因为所有的氛围都到位了。

玲珑的身体曲线，垂下的肩带，脸上渗透的汗水，伤心的过往与不为人知的孤独；这时突然闯进一个精壮的男性，瘦削掩盖不了他五官的帅气，并且他们莫名的投缘。

发生点什么是水到渠成，不发生点什么也仍然暧昧不明。

两人的关系微微暧昧什么也没有发生。

反而是在敞开心扉后，王学明向梁妈坦言：是我撞死你的老公。

让王学明始料未及的是，梁妈说她老公不是死于车祸，而是有人朝他身上开了两枪。

冷酷杀手登场，章宇饰演的瞎子登场，《热带往事》进入了另外的叙事节奏，犹如从王家卫的片场进入某一部黑色电影的片场，视听语言保持着连贯性，观感上并没有很刺眼的断裂感。

电影后半部分传递给观众的紧张感——相信我，也许并不逊色于我们在电影里看一部恐怖电影。

年轻的导演温仕培的确有着压不住的才华，他将电影视听语言的魔力发挥到极致，凭着光影、声效的调度配合，让警察追逐杀手、杀手追逐王学明这两场戏，给观众带来出一种生理上和心理上的极致惊悚。

子弹仿佛会打到我的神经上，以至于我一再捂住我的耳朵。

章宇在电影中客串瞎子豆瓣短评上有人写道：“上联：地球最后的夜晚，下联：南方车站的聚会，横批：热带往事。

”这是一个很有意思的概括，因为三部电影都是典型的风格化叙事，视听语言上的作者性要大于故事本身的叙事性。

而这三部电影，也都与戛纳有缘分，毕赣的入围一种关注，刁亦男入围主竞赛，温仕培入围特别展映。

让人惊喜的是，《热带往事》是温仕培的首部作品，他才30岁出头，未来大有可为。

这几部作者性尖锐且鲜明的电影，无一例外都因为文本的暧昧遭遇两极分化的评价。

在批评者看来，导演将绝大部分时间精力投注于视听语言的钻研，却忽略了故事本身，这让文本过于单薄孱弱。

这也是《热带往事》面临的最大争议：文本太单薄了。

电影的确在主题上没有太大的社会批判的野心。

就像电影英文名“Are you lonesome tonight”所寓指的，它更多只是想讲述庞大的都市里，漂泊的灵魂的孤独，以及人与人之间的羁绊。

这个故事可以发生在南方的广州，可以发生在某个遥远的国家或地区；故事发生在1997年，也可以发生在2021年。

王学明因为半路上一头卧倒的牛人生改变，这种人生中的小意外每个人也可能会遇到。

电影虽然落在具体的时间语境里，但它讲述的是跨越时空的漂泊、孤独、羁绊和救赎。

当王学明出狱时，此前的颓唐邋遢一扫而空，白衣在身，又是清爽的少年模样。

就像一场燥热难安的梦境醒来，吹来一丝拂面的风，让人心旷神怡。

导演在这里跟观众开了一个小小的玩笑。

但没关系，哪怕梁妈没有来接他，但王学明奔跑在阳光里，露出微笑。

发生点什么是水到渠成，如果没有的话，那份暧昧也值得珍藏。

——首发澎湃新闻·有戏——

1.就不能按顺序好好讲故事，是有多少玄虚让你不停颠覆时间线卖弄？

2.节奏太慢，两倍速都忍受不了，是有多少感情和故事给你铺垫？

3.装神弄鬼，烘托了个啥？

4.不是没有氛围不错的情节，但结果呢？

四不像。

5.细节上耍些小聪明，就像偶尔蒙对一道题就一定要出来卖弄的学渣。

6.东施效颦，单项拿出来看有不错的地方，穿搭在一起一点都不自然。

7.这部电影的剧情就像一个没有思想空有躯壳的绿茶，不停吊着你，好像自己吊得不行，其实牛的不是你，是给予你这些外在的其他人。

8.或许一开始产生了厌恶，就会全程厌恶。

不专业说不个所以然，只能描述感觉。

感觉就是：相当不爽。

“当代导演不顾题材的需要，以为低调灯光本质上较“严肃”和“艺术性”。

他们拍出一些根本不必要如此黑暗的电影，在电视上用录像带或光盘的方式播放时，经常看起来暧昧难懂。

” ——《认识电影》看待这部书中的这句话，突然就想到了《热带往事》这部电影

优缺点都非常明显的一部电影，算是半部带有强烈的浪漫主义色彩的文艺片，尽管观影过程是相当愉悦，但依然要对影片的完成度打个折扣，因为某种不可言说的原因，导演妥协了太多，也导致电影前后段的气质与氛围变得极为割裂。

南方城镇那种湿漉漉的氛围刻画得很迷人，浴缸里游不动的热带鱼，顶着大太阳泼洒的大雨，街边摊油腻的饭桌，潮湿空气中弥漫的焦躁和敌意，这些都通过镜头语言、光影以及声效很好得表达出来，以至于彭于晏的旁白都是画蛇添足，希望国内导演都克制一下自己在旁白中喋喋不休的冲动，相信一下镜头语言的力量好吗？

影片前半段更像是一部都市罪案奇情片，彭于晏饰演的空调小哥不小心撞了张艾嘉的丈夫，罪恶感就像那张寻人启事一样无处不在，梦魇似的缠绕他，叙事剪辑支离破碎但情感联结很扎实，年轻小伙子和寡妇之间暧昧情愫的流动，他听她听过的歌，坐她坐过的树墩子，在她想不开时把石头扔进河里，搅乱了一池春水，这种暧昧感的表达方式是高级的，仿佛热带季节的空气一样，温暖，甜腻，躁动不安。

结果万万没想到影片后半段一个滑铲就滑到了探案片，引入了王砚辉这个无论个人气质还是也表演都极具现实感的刑警角色，一下子就把影片原本的迷幻和浪漫感打入尘埃，灰头土脸再也爬不起来。

王砚辉的选角绝对是影片最大的失败，如果让章宇也演的话还有救，但王砚辉不行，他那种带有一点滑稽的又现实中随处可见的敦厚感，跟前半段的氛围完全是格格不入，谁看谁尴尬，某些为了各种现实原因不得不加入的剧情和台词，更是毫无必要，文艺片妥协到这种程度，是一件很心酸的事情，何必呢。

彭于晏出狱后走向阳光那场戏拍的不错，迎面而来的，不完全是一览无余的阳光普照，而是混杂着树影阴霾零零碎碎的光明，象征着以后的道路虽有坎坷，但未来可期。

建议观影后再看本文。

影片中，彭于晏饰演的王学明简直是五行缺血，从车祸到打架，甚至去买个山寨武器都能溅一脸的血。

与之形成鲜明对比的是张艾嘉饰演的梁妈，从头到尾圣洁到不真实，圣洁到突兀，所以我想，梁妈会不会就是整个案件的大boss以及终极受益人？

因为她一完全黑化，很多地方就合理了，也“牛”了。

一.动机这个很明显，梁妈丈夫喝酒没接到儿子的求救电话导致儿子身亡，从此心生怨恨。

她和丈夫感情已经破碎，她恨不得丈夫死了不要回来。

她对警察说什么丈夫平时忙什么并不晓得，应该是谎言，从有人上门追债她淡定的表现来看，她应该早有经历。

另外，她的邻居都看出了蹊跷。

我猜是她找到了丈夫的同伙，合谋杀人取钱。

她对丈夫恨之入骨痛下毒手，得知死讯自然哭不出来。

至于寻人和报警，都是做做样子。

二.变故梁妈不知道丈夫的钱藏哪了，同伙也没不知道是具体哪个箱子。

而且，突然冒出个王学明。

梁妈也许开始确实不知道他撞了丈夫，把他当作一个倾述的对象，或者说情感的寄托。

这里不得不说，梁妈对男人掌控手腕高超。

她肯定察觉了王学明来意的特殊性，野渡无人舟自横那天，她走到河里，可能就是发现王的尾随才演的一出悲情戏，试探一下王的态度。

果不其然，王扔了颗石头试图阻止她做傻事。

而从梁妈后来的回忆，她显然知道扔石头的人是谁。

梁妈甚至在王坦白撞人前就猜到了他的身份，因为同伙开枪那天肯定也看到了面包车（号码估计没看清）的闯入，再加上王送上门来关爱备至，就更能加以佐证。

三.利用梁妈很善于利用男人，结尾一个大叔明目张胆地追求她，她即使迎回了出来的王学明，也没有完全回绝大叔，她还说后下次再见。

倒退到97年，梁妈后来确认，王去过案发现场，又对自己服服帖帖，那不如看看能不能借助他把钱找到。

还真就找到了，那他的价值也就实现了，也就可以杀人灭口了。

因此，在王成功从火车站逃出追击后，梁妈把王的家庭地址告诉了同伙，不然为啥同伙那么快就能找上门来？

四.再生变故没想到，梁妈的凶恶同伙反被王学明KO，然后这两人又都相继入狱。

王进去前把钱留给了梁妈，梁妈跑路貌似顺理成章，然而，大家知道，这样的结局看上去是缺乏正确引导的。

那她上交钱款有影片逻辑支撑吗？

有的，她带着钱跑，可能会让进去的同伙因恨告发。

她把钱交上去，谁也没得到，同伙大概也就自己认栽作罢，他身上几条命案，即使立功也是逃不掉吃枪子的。

同时，梁妈可以把王学明早点捞出来，年纪大了以后让王以愧疚的心加感恩的心来照顾自己。

这样理顺下来，才比较符合导演一再明示这片四处都是“牛”的设定。

如果梁妈当真是普通善良的女人，这片子的悬疑基本可以用平淡无奇来形容了。

（完）

文章作者：三杯猫公众号：源桌观众们经常有一种误区，认为电影就是应该讲故事的。

他们将故事的复杂程度和所呈现的戏剧张力作为评判一部电影的质量的首要标准。

这就衍生出了一大批喜欢看所谓的‘“烧脑”犯罪片的观众。

而同样作为犯罪题材的影片，许多观众也给予了这部《热带往事》同样的审美期待。

但讲故事从来都不是电影的首要任务，这部电影也没有将重心放在故事本身上，而是更注重对于电影语言本身的探索与运用。

导演通过迷乱复杂的叙事，加重视听语言的“浓郁”，来呈现一个潮湿闷热，罪恶丛生的南方都市景象。

这部电影的故事其实非常非常的简单，既没有设置太多“烧脑”的悬念，也没有无限的剧情反转，更没有什么阴谋论在暗度陈仓 ，可以说，故事本身在这部电影当中已经无关紧要了，导演更侧重去呈现一个人的主观世界，或者说是多个主观世界拼凑起来的对于同一事件的完整描述。

比如，在电影反复还原着事件的经过当中，其中章宇饰演的盲人歌手就提供了一段主观的回忆。

在他的回忆当中，导演刻意加强了动作的声音，用动作的声音连接出了对于一个场景的完整叙事：走路的声音，仍棍子的声音，椅子被推开时与地面摩擦的声音。

配合上唯一一束强聚光灯，我们在黑暗当中模糊地看见了制造出声音的主体。

这些元素共同构成了一个盲人的感官世界，构成了在一个盲人的主观视点里，对于一件事情的认知。

影片采用的非线性结构正是为了构建出一种虚实错乱的幻觉体验。

导演对于时空进行了重新的排列， 其意义并不是像主流悬疑电影那样为了制造一个包袱，然后塑造或者揭示悬念。

导演反而以一种反戏剧，反类型的方法，将时空解构成无数的碎片，又按照主角的主观世界进行重新的组合。

电影从一开始就是主人公王学明的陈述，随着景别的缩小，几个叠化的转场，以及王学明的自叙，影片进入了他的回忆当中。

这一处的两个技术处理在影片中被反复的使用。

几乎在每个时空交替的节点，景别都会缩小，聚焦在某一物体或者主人公身体的局部上，以此表示进入了该主体的主观世界或者回忆当中。

实际上，叠化和小景别推进的配合，在影史上经常用来表现幻觉、梦境、臆想等场景。

大卫林奇的电影里就常常出现这样的手法，比如《蓝丝绒》开头那个伪善虚假的美国生活景象，就随着叠化与景别的推进进入到罪恶泛滥的现实，从而形成一种客观与主观的对照，一种真实与虚幻的对照。

电影无疑因此进入了一种个人化的，主观的回忆当中。

这样的主观叙述几乎在电影里无处不在，导演毫不吝啬地用着极大篇幅来刻画王学明误以为自己杀人后的体验与内心挣扎。

尤其在影片前半部分，导演刻意规避了常规的叙事路径——即描写警察，梁妈，以及罪犯之间的博弈。

而是一直在强调王学明的行为与心理活动，或者说，他内心的善意与人性之间的博弈。

导演着重刻画了王学明内心这种关于恶与善的自我挣扎。

他不断地找机会或者创造机会与梁妈见面，甚至保护了梁妈，替补了缺席的男性身份。

而这些行为的根本动机，就在于王学明渴望着被救赎。

实际上，整部影片的核心就是这样一个关于救赎的故事，王学明的人物历程就是一场摆脱人类本性的过程。

影片中间，电视上播放了1993年著名的辩论赛中关于人性本恶还是本善进行的探讨。

这成为了整部电影的点题之笔，辩手论述的“人性本恶”，就是整个影片的基调。

在王学明去警察局自首的那场戏里，导演模拟了他的主观视角，用升格镜头环绕了整个警察局的人物群像，那就是一个混乱、暴力、罪恶横行的城市面貌。

而王学明，则是这个罪恶都市里，悬而未决的存在。

实际上，他是被命运强行安置在了一个恶人的位置，也就意味着，集体无意识试图将人性本恶的宿命，安插在他的骨子里。

所以王学明一直迷茫和探寻的，就是在宿命里寻求自我解救的方式，寻求成就善的方式。

他一直与人性之恶进行着对抗，他不断地寻找可以和解与弥补的方式，但人间在导演的镜头里是一片苦海和地狱，他始终只能游走在边缘的位置上，躁动地等待着被捕，甚至他几次三番地去打那些流氓，混混，以及地痞。

我们看到王学明好像毫无理由地就参与到了这些人的打仗当中，但其实象征的是王学明对于人性之恶的反抗。

那些在街头打架斗殴的人，正是王学明心中所抵触的人性之恶的具象化，他通过打这些人，来寻求一种救赎，因为在那一刻，他其实象征的就是一种阻止恶行发生的正义身份，是一种善的力量。

因此，监狱就变成了一个有着“子宫”意味的场所，王学明的回忆，更像是一场对于“前生”的回顾。

根据王学明的自叙，在监狱里他感到逐渐的遗忘，逐渐的忘记自己的来处，这其实象征的是一个重获新生的过程，或者说是孕育的过程。

从客观上来讲，监狱最著名的标语就是那句“洗心革面，重新做人”，所以当我们联系起王学明的个体命运和内心挣扎就可以知道，监狱所象征的就是一个净化人性之恶的场所。

所以在影片结尾，王学明出狱，他快乐的奔跑在马路上，奔跑在阳光里，我们知道那是他完成自我救赎的时刻，是他战胜人性之恶获得解脱与人性之善的时刻。

不过这也产生了一个重要的问题，既然是一场“主观的回忆”，那么警察的形象是否需要那么的清晰。

如果电影能够将警察的人物形象再处理的符号化、陌生化一些，会让整体的表达更加完整与精彩。

但无论如何，作为新人导演的处女作长片，其对于视听语言的运用，对于氛围的把控，对于故事的理解都是非常深刻且优秀的。

电影放映了5分钟。

四个小姑娘，打着手机的闪光灯走进电影院磕磕碰碰的寻找自己的位置，然后其中一位又因为奶茶的问题进出了电影院两次。

他们在观影的过程中，不断地分享着着剧情的发展总是，总是需要其中一位女生的讲解才能够明白电影的内容。

她们会像上课接老师的话茬一样对着屏幕和前排发挥自己的接话能力。

她们看到广东队话还会兴奋地去模仿。

看到东北台词的搞笑笑得花枝乱颤。

她们乐于分享自己准备的饮料，一杯杯的打开易拉罐。

她们享受膨化食品的美味，嘎嘣脆响和咀嚼的声音透过她们的口腔和电影声音交相辉映。

在电影结束之后，她们愤怒地表示没有看懂，她们说彭于晏的演技不行，她们对于彭于晏没有卖肉愤愤不平说浪费了影票钱，她们说这个电影就对这个电影又臭又长，并决定，以后再也不看了。

她们同仇敌忾。

最后她们走出了电影院发起来AA收款。

热带往事 (2021)6.12021 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 温仕培 / 彭于晏 张艾嘉

我得说，她们确实影响了我的观影体验。

这部电影有相当多的无伴奏，只展示角色之间的剧情互动，主要体现在张艾嘉和彭于晏之间的对手戏上。

或许如果是一部比较吵闹的商业片，也可以让各种音效和紧凑节奏让我忽略她们。

糟糕的观影体验确实让我无法沉浸，她们就像是坐在我身后不学习捣乱的同学，不断的扰乱着课堂上的秩序，不断刷新自己的存在感。

_______分割线__________我在观影之前也看了一些豆瓣的评论，评论中不乏一些难以沉浸，觉得电影索然无味，吐槽导演炫技的声音。

这让我也是抱有一个踩坑的心理准备而步入影院。

如今我看完，我思考了一些这电影之外的事情——这些评论。

对这几个小姑娘而言，她们一定觉得自己时间被辜负了，浪费的时间看了这么一部糟糕的电影，还觉得自己的票不值，不值得花钱去看这么一部电影。

他们还会有可能会来到豆瓣写一下差评，但我觉得他们这种人是真的没有前进下去，或者说他们不属于这部电影。

很多人应该是冲著彭于晏而来。

一定程度上彭于晏代表了一种流量，但是这个电影不是一个流量的主导的电影。

可能彭于晏在转型，为他而来的观众没有做好观看一个慢节奏，拖沓电影，这方面的心理准备。

所以在短评的热评中，我看到了有人直接表示，想要看彭于晏和张艾嘉直接做爱的画面，对于剧情避而不谈。

这种电影是需要一定的的耐心去观看的我想到之前一段时间，大家有一些人连指环王都没有足够的耐心去看完，所以关于这一部节奏如此之慢的电影，有一些人没有耐心去，看完也就显得情理之中了。

如果说要给还没观影的人，一些建议的话，我觉得这部电影是一个带有一定门槛的电影，他是一部慢节奏需要沉下心静下心安静的去看了一部电影，他不是一个普通的商业片，他的节奏背景音乐音效等等的都没有多么的出彩。

他能够做到的，就是在导演为你再讲一个故事。

而我作为观众安静的专心的去看完这个故事就好了，如果要是想要看大制作，想要感受震撼的效果，那我真的不推荐你来看这部电影也不推荐，你去看这部电影。

他不属于这类观众。

很偶尔看电视偶遇这部电影在地方电视台播放，还是比较认真地看完了全片。

情节还是挺抓人的，色彩叙事很有风格所以一下子抓住了要换台的我。

看完整部电影梳理剧情的时候觉得…还是有点莫名其妙，是视听大于故事的电影。

不知道是电视播放删减还是收视卡顿觉得剧情不是很连贯，那个黑衣黑帽的人怎么从彭于晏一出火车南站就能跟上他？

他怎么知道就是彭于晏带走了钱😐。

再说一下视听语言，电影剪辑叙事很喜欢先放后五分钟的故事再后放前五分钟的故事，这种很近临的时间线打乱感觉有点……大可不必😂，可能是想多视角地叙事，但在观众反应过来这就是这件事的前后五分钟还要故意反着讲后，就觉得有些剪辑太过。

导演在这部影片很浓烈地运用了红色灯光（觉得这个和事实场景不是有特别大的联系，发生地在广州，且主人公也不是住在什么红灯区，为什么全片一涉及紧张情景大都是红色的光），影子，镜面，聚光灯，以及出现了多次血喷溅在彭于晏脸上的画面。

这种风格手法一开始觉得比较抓人吧，但是后面觉得能看穿导演美术这种“技巧”，这种拆穿感给影片欣赏打了一些折扣。

彭于晏在这部影片突破了一些他在我心中的以往形象，瘦了很多，肌肉消去为了配合人物露出消瘦的骨骼，可能这部电影对他来说也是一种转型吧。

对他印象还是挺好的，是个踏实于作品的演员，也期待他之后作品。