浮城大亨

#小卷儿2018电影清单# 23/60《浮城大亨》一部跟我的设想完全不一样的电影，看名字原以为是一部浮夸的商业片，没想到跟《桃姐》一样，是一部很温情很动人的影片。

但个人觉得比桃姐更有历史意义。

天王郭富城的演技真好，普通话和英文都说的很地道，声音也很具有感染力，特别适合影片中娓娓道来的旁白，四大天王论演技，我站队郭天王。

关于身份困惑从一个被收养的打鱼人家的长子，一路打拼到香港上流社会，他一路遭遇了数不清的白眼，无数的艰难困苦，也遇到了帮助他的牧师，赏识他的英国上司，不过始终困扰他的还是对于自己身份的困惑。

自己的生母被英国水手凌辱生下了他，而后又把他送给了他的养母，小的时候在渔船上被人称作洋杂，在帝国东印度公司被傲慢的英国人称作半熟，因为混血身份，中国人认为他是外国人，英国人又不承认他是纯种的英国人，无数个夜晚，他问自己：我是谁？

但都没有答案。

这个问题在香港由英国殖民地回归中国的历史背景下，越发显得很有深意。

想起近日黄秋生寻找回生父和自己的哥哥，故事有些莫名的巧合和相似。

他在采访中提到，自己小时候也被别人称作鬼佬，活的一点儿也不快乐。

关于糟糠之妻不可抛面对和自己逐渐有了鸿沟的妻子杨采妮，他的不沟通和沉默给她的心盖了一间地狱；面对可以在事业上帮助她的富家女刘心悠的追求，他选择了坚守原则，但这个女人教会了他要学会和自己的妻子表达情感，你不表达，她永远不会知道，如果你继续沉默，其实你在慢慢凌迟她的心，你不要做制造地狱的人。

关于母亲，养育之恩大于天鲍起静饰演的养母是本片中最值得佩服和敬重的女人。

从小在洋杂被嚼舌根和欺负的时候努力维护他；在洋杂被爸爸爆打时，出手维护，直接顶撞丈夫；丈夫出海意外去世，她带着一家7个孩子去找亲戚借钱，告诉孩子们一定要梳洗干净，我们不是要饭的；东家告诉洋杂你不是你爸爸妈妈亲生的时，母亲告诉他你是喝我的奶水养大的，你和弟弟妹妹在我这是一样的，一样是我的孩子；走投无路时把女儿送去教会福利社，儿子送人收养却不收取任何钱，她不是卖儿子，只是希望他们能活下去；大儿子越来越成功，从没握过笔的她努力学习写字争取考上渔船执照，可以租船出海打鱼；大儿子接他一起去住的时候，她说弟弟妹妹都是你一直照顾着，我养了你是我的幸运，再多拿就是贪心了，上天会惩罚我的；在生命的最后一段时间，她一边在教会做义工，一边帮助大儿子寻找生母，并努力考上了渔船执照。

她是儿子一辈子的榜样！

她是一个有尊严值得子女敬重一辈子的伟大女性。

关于香港不得不承认，香港由一个小渔村变成一个繁华的国际化都市，完全是因为英国和帝国东印度公司的功劳，但是历史证明它是中国领土不可分割的一部分，在它的上空升起中国的国旗，才是最有尊严的。

在一个全是英国人的公司，中国人的职场天花板在哪里？

英国人凭什么认为自己高人一等？

当日不落帝国的辉煌不再，他们又该怎样面对自己的日薄西山？

本片真的有很有意味深长的表达。

总之五颗星推荐，真的很值得一看。

《浮城大亨》是2012年上映的一部剧情电影，影片根据真人真事改编。

故事发生在90年代的香港，英国东印度公司首席大班布华泉年仅40岁就功成名就，事业有成。

然而光鲜亮丽的背后却有着不为人知的痛苦，那就是他的身份！

他是泉妈在一次出海遇难中捡回的，因为他是一个混血婴儿，天生黄发，又被喊作“洋鬼子”，自己又是家中老大，渴望上学却不得不向现实低头，最后通过自己的勤工俭学，不断奋斗，白手起家。

电影不仅讲述了一个普通人的心酸发家史，还体现出了当时作为殖民地的香港华人的地位低微，其中也讲述了一段感人至深的母子之情。

在电影中，他们被称为“疍家人”，疍家人以船为家，海洋就是他们赖以生存的家。

由于很少会有人上岸，在一定程度上导致了疍家人思想比较封建。

正如阿泉将阿娣带到教堂说要结婚时，阿娣的反应，是新思想与自己长久以来接受的思想之间形成的冲突，让她觉得很不安，而布华泉一直在接受教育，接受了新思想，也突显了当时香港与英国之间文化经济方面的矛盾。

布华泉曾不断地问自己：我是谁？

他作为一个在中国香港长大的混血儿从小被称作洋杂，中国人认为他是外国人，英国人也不承认他是纯种的英国人，拥有这样一个不尴不尬的身份，他对自己到底是谁的困惑是很明显的，想要寻求身份认同，也暗射出了当时的香港作为英国的殖民地想要回归这样一个问题。

电影中一群青年人用英语学习说：“我们是中国人，中国是我们的祖国”，伴随着五星红旗的画面，不禁让人泪目。

影片也出现了“鱼”和“海”字的写法，这里面就包含着中国字的创造。

这些都充斥着导演浓浓的爱国情怀，也象征着香港这座浮城对于身份归属的一种追寻，这都牵动着我的心 。

《浮城大亨》这部电影相当于是布华泉的一个成长史，这种时间跨度很长的剧情需要在一个半小时内讲完是非常困难的，如果拍成电视剧估计是三十集起步。

结果片子前半段，就很轻松讲完了布华泉的成长，几乎是一转眼就发生了一个蜕变，给观众的感受就一点都不真实，叙事也过于跳跃，导致无法令人产生共鸣。

影片后半段就相当于是个人奋斗加上了家庭伦理，一下子就显得有些乱了。

整部电影的旁白有点过多，某些片段刻意的煽情，反而让观众无法代入情绪去感受剧情。

但是郭富城和刘心悠的颜值还是让这部电影加分不少。

总的说来，导演想要展示的内容、主题过多过大，反而导致故事与主体略显跳脱，太过于煽情与自我表述。

我们能够理解导演想要表达的情感，但是不太能够在观看时达到情感的共鸣。

『浮城大亨』一个岁月的故事，一个亲情的故事，一个奋斗的故事，一个爱情的故事，更是一个尊严的故事！

该片没有去展示人物的艰辛，而是展示人物的坚强；没有去展示人物对不幸生活的抱怨而是感恩；没有把五十年的香港写进历史的仇恨，而是以极大的宽仁与博爱在宁静水上细细述来。

是一部极具香港回归前期地方人情特色的电影，绝不是一般商业片和特效片能与之匹及的。

片中洋杂、半生熟的布华泉也是香港殖民地的真实写照，是一种香港人不知自己哪里来的，要去哪里的孤独与坚强......

看得哭了很久。

独属于殖民地的身份疑惑，中国人或者说整体华人群体底层曾经受过的压迫和贫瘠，中国的发展和反殖民主义的浪潮，疍家人独特的群体文化，都多多少少缩影于这一部影片了。

一部电影哭了好久。

真的有很多缩影。

宗教，左翼运动，中国人的性格，海外华裔精英，重男轻女，很多很多话题都在这里。

感觉的确是读取了香港的一个片段，因此感觉格外沉重又真实。

我感觉这部电影编剧和导演都必须大大称赞。

我居然没看过这个导演的其他作品，看来有必要多看几部了。

《浮城大亨》 从一个上岸渔民到大公司高管的传奇经历， 见证香港50年代——21世纪的变迁， 不是主旋律， 是港版的《阿甘正传》。

当然啦，远没有《阿甘正传》那么经典。

问题如下： 人物不鲜明， 时代感不够大气， 主控思想与故事脱节。

如你所知， 阿甘的人物魅力在于：一个智商70的人，却有着无可比拟的坚毅，做了那些智商200的人也无法做到的事， 这里面的正负矛盾反差让这个人物得以成为经典，而《浮城大亨》却并没有为主角设计相应的故事， 本可以围绕主角那个贫苦的、被遗弃的、长相不中不西的“羊杂”身份做文章， 但故事却东跳一下，西跳一下，极大的减弱了这个人物自身反差的力度。

由于是真人真事改编， 编剧的视野一直被局限于人物周围的生活环境， 仅有的几次历史画面不足以撑起故事所需要的宏大的历史和时代背景， 这种作茧自缚的行为让这个故事无法产生出如《阿甘正传》中水门事件那样的神来之笔。

《阿甘正传》里的经典台词“生活就像一盒巧克力”， 是那个故事核心思想的体现， 它的主控思想可以概括为： 如果你能够勇敢的奔跑，就能控制变幻莫测的命运， 整个故事所有场景人物无一不是对这个主控思想的论证。

在《浮城大亨》中编剧也想搞一条经典台词：“我的身份先是XX，然后是XX,然后是XX，最后是XX，我是谁？

我到底是什么？

” 编剧找到了一个模糊的灯塔， 却无法把这个问题提炼为主控思想， 于是主角成为了一个被动主人公， 只会麻木的随着编剧设计的情节摆动，而无法做出真正属于“他”自己的动作。

这个人物就这么从头麻木到尾， 直到影片结束也没有站起来。

其实诸如“因为坚持所以得到幸福”“因为真实面对自己所以找到自我”“因为敏锐的直觉所以没有被时代所抛弃”等等等等， 都可以设计这个故事的主控思想， 但编剧可悲的坠入了由大量的真实历史、生活细节、对经典影片场景的模仿所组成的迷宫， 阻止了这个故事获得属于自己的灵魂， 让这个故事变为了—— 用退场时一位观众的话说就是：“还是能从这片子里看到了一些香港社会的变迁过程的” 所以，《浮城大亨》其实有一个更好的定位： ——这里是中央电视台第9套记录频道， ——下面要为您播出的是： ——大型历史文献纪录片《从贫苦渔民到商业大亨——郭富城为您讲述上世纪波澜壮阔的香港社会演变史》 ——欢迎收看。

还记得认真看的严浩上一部作品是《庭院里的女人》，当时令人印象深刻的一句话是东方的庭院里的女人问那个西方传教士：“你以为你是谁？

”似乎充满了东西方碰面、碰撞中的复杂、冲突和痛苦。

而这一次看了严浩的新作品《浮城大亨》后，尽管在短短的影片中是诗意化地融汇了大亨布华泉六十年的风风雨雨，但令我印象深刻的一句话却是布华泉在机场通道时问的：“那我是谁？

”从面对西方问道：“你以为你是谁？

”到了问：“那我是谁？

”相映成趣的两句话，却也可以勉强地看成是香港对自己身份的一个思考、认定的过程（包括电影的片尾曲歌词中也反复着“我是谁？

”），而剧中主人公布华泉似乎可以看成香港的缩影。

身世之苦——混杂，贫苦，歧视，身不由己布华泉的生母是贫苦的水上人家女子，被英国水手骗上船遭受奸污，因而生下了布华泉。

可以说他的身世很苦，具备了两方人种的特点，却又不被双方认可：本土的华人嘲笑他眼珠、头发的颜色，把他称为“洋杂”、“鹦鹉鱼”，而殖民地的英国大佬则视他为未进化完全的人种，称之为“半生熟”……这是混杂；水上人家的生活很苦，布华泉的祖辈、父母甚至一辈子都几乎没有穿过鞋子，当布华泉和兄弟到学校念书的时候，其他穿着崭新鞋子的孩童不断嬉笑着踩踏他们的光脚，他的父亲理所当然地认为贫穷把水上人家和其他人分成了几个阶层，所以当布华泉顶了船东老板一句时，他马上挥舞棍棒把将其打到头破血流……这是贫穷；混杂和贫穷带来的自然是被歧视，船东称他为“洋杂”，他只能接受，否则就会迎来父亲的痛打，他去找帝国东印度公司的英国人管理者交流的时候，英国人笑着问他：“你叫什么名字？

”他只能在对方的嘲笑中回答：“我叫半生熟。

”因为如果他不这么回答，连交流的机会都没有。

电影里说的是布华泉的身世，而如果我们把眼光挪移到香港这个城市来看的话，可以发现这个身世其实也同样说的是香港：出身水上人家，身不由己地来到这个世界，兼具了中西两方的一些特点，却同时不被双方接纳……人可以选择很多，甚至可以呐喊着要“扼住命运的咽喉”之类豪言壮语，却对于身世的选择无能为力。

正是由于这种身不由己和无能为力，带来了布华泉、也是香港的困惑与挣扎：布华泉在机场拿着英国护照却要走“异籍”通道，面对1960年代的反抗港英的激烈运动无所适从，哪怕他跻身香港上流社会的宴会、聚会，面对着“你以为你和他们是一伙吗？

你有伦敦口音吗？

和他们是大学同学吗？

”之类的质问，他也无言以对。

香港也是这样，从当初被中国大陆抛弃，到港人游行示威冲击港英，再到后来撒切尔夫人在台阶上的跌倒，都让香港这个城市五味陈杂，都让这个城市心头飘动着布华泉那个“我是谁”的疑问。

面对布华泉提出“我是谁”的疑问，英国官员说：“对不起，这是历史形成的，我也无能为力！

”的确是历史让布华泉们不断地问“我是谁？

”但历史不会代替布华泉、代替香港去承受这个挣扎和痛苦。

奋斗之途——念书，打拼，晋升，上流社会在许多反映香港人工作学习状态的电影里都可以看到他们忙碌的身影，有的同时做几份工作，有的工作之余抓紧一切时间去培训、拿学位，可以说香港人的努力和打拼可以说是出了名的，他们似乎坚信执着和勤劳可以弥补他们在出身、在原初机会等方面的先天劣势。

电影中布华泉就具有着相当的代表性，他二十一岁才读小学一年级的课程，在应聘企业时无法填写学历，只好写下“会识字”，但他从不放弃，坚持一步一步地学习、工作，换来一步一步的晋升，换来周末解下领带和上流社会的美女饮茶，换来参加英国在殖民地企业大班家庭聚会的机会……这些奋斗和努力当然可以带来直接的效果，物质可以丰盈，生活可以改善，社会地位也可以提高。

如果人真的只是“唯物主义者”，那获得这些也就可以相当满足了。

但偏偏人喜爱问一些“我是谁？

、“我要往哪里去？

”之类的问题，显然物质生活和工作成果是不能完全回答这些问题的，况且这些内容本身也并非稳固不移的——如布华泉的晋升并非无限向上的，“你以为你和他们是一伙吗？

你有伦敦口音吗？

和他们是大学同学吗？

”这种诘问是事实，也表明了布华泉在上流社会是有瓶颈的，而且就算到了上流社会又如何，连铁娘子撒切尔夫人在台阶上都有踉跄一跌……其实同样的困惑在前几年的港片《岁月神偷》中也有体现：年轻的穷家小伙子长得帅、跑第一、学习好，考香港最好的中学，和富家美女谈恋爱，但这些并不稳固：米字旗要降下，富家女要全家移民海外……归属之处——家庭，尊严，信仰，价值坚守依靠勤劳的奋斗并不能解决克服身世（哪里来）与未来（去哪里）的问题，所以电影还在不断地提到布华泉的归属之处——当然，这也是香港的。

努力的学习和拼命的工作并没有把布华泉异化成机器人，不论贫富、不论忙闲，似乎他都在于表象之下寻求着价值所在：而在电影中，价值主要体现在家庭、尊严和信仰三个方面。

电影中细腻地记录着东方传统的断裂（水上人家的孩子布华泉上了岸，去天后宫寻找生母的痕迹时明显带着遥远历史的阻隔感，他和妻子的结婚不再是“你阿娘和我阿娘说，我阿娘和我阿爸说”和唱着水上人家的歌），但片中对长辈的孝顺无违，对兄弟姊妹的团结关爱，对妻子的相敬相护，子女的疼惜，无不表明家庭价值始终在布华泉心中占有重要位置。

片中并没有怎么表现布华泉与妻子阿娣的爱情，但又告诉我们：尽管经受了风雨煎熬但最终日趋稳固，其中起到维系作用的就是家庭的价值。

也正因为家庭，所以布华泉后来面临着上流社会美女菲恩的魅力四射和诱惑当前，也克制着败坏和堕落的欲望。

最后他给妻子换助听器电池以及深情相拥，其实我们看到的不是海誓山盟，而是家庭温馨、亲情满溢。

当布华泉的父亲去世时，维持家庭的支柱轰然倒塌，母亲只好带着孩子四处借钱，被拒绝时也只是鱼贯而出。

无奈之下，母亲把孩子们送入救济院，反复告诫着：“不要哭，我们不是要饭的”，于催泪之间也让人看到了其中的不卑不亢。

布华泉在年轻和成年后分别顶撞过船东老板和英国人企业管理者，并且与后二者的遭遇对比看，显然他至少在这二者面前树立了尊严。

对尊严的认定，一方面来自于当初“我们是社会的新生儿，飞机火车都能开”的激励教育，来自于他工作学习获得的成就，但更重要的一方面，显然来自于片中反复渲染强调的基督信仰。

年轻时即听到福音，随即受洗，东牧师将福音传到布华泉一家，对他们一家人价值观、人生观也影响深远。

所以，全家人哪怕在最艰苦的时候也不放弃乐观，片中主角们在教堂、在饭桌上、在亡者追思会上恳切地祷告着，母亲教导着“一切都交给耶稣啦！

”具备着相当的代表性，母亲最后念读和抄写的经文：“那美好的仗我已經打過了，當跑的路我已經跑盡了，所信的道我已經守住了。

”（提摩太后书4:7）是持守之后对上帝的告白，亦是关于归属之地的向这个世界的告白。

值得注意的是，片中牧师有西方人也有东方人，但显然东方人的牧师（东牧师）对布华泉一家影响更深，片中布华泉一起祷告的有东方人也有西方人，但显然和家人、东牧师以及本土的信徒一起祷告更多，也更显诚恳和真切——这些似乎表明，信仰才是真正的归属所在，因其跨越东西地域、超越贫富差异、解决身世困惑。

有意思的是，刚刚看过的港片《桃姐》，片中也许多在餐前、追思会上的恳切祷告，这已经说明基督信仰已经成为了港人价值、信念的重要内容——大概，因为信仰，身世的飘摇已经困扰不到港人了？

这部电影是香港最好的历史传纪片。

悲惨的命运：疍家人，汉民族的一支，香港的边缘群体，固守着传统的文化，生存环境恶劣，翻船沉海，命运难测，谋生即以命换得生存。

民族的劣根性：布华泉父亲的固执与懦弱；东家对布华泉一家的压迫，对名成利就的布华泉的献媚；亲戚的烂赌、无情、冷漠；警察的欺善怕恶；华人上流社会视讲英语为骄傲，买办阶级的丑态。

这些都刻画出民族可悲的奴性。

中国人的骨气与尊严：布华泉的母亲，不做乞丐，不同流合污给红包，坚韧不拔，顽强不屈。

中国传统女性的美：杨采妮演绎布华泉的妻子，很出彩！

殖民统治者：英国人，香港的统治阶级，拥有凌驾于法律的特权。

电影中英国人大班无牌驾驶撞了车，不仅可以免除责任，反而可以向被撞的华人提起诉讼。

香港的身份：布华泉的母亲是被英国水手强奸生下来的，这实在是暗喻了香港的尴尬出生——殖民地，被强迫割让出去的殖民地，外表上有西方的特征，但是血液中流的是中国人的血，骨子里是中国人的家国情怀。

民族的复兴：撒切尔夫人人民大会堂一跪，米字旗陨落，英国人无比优越感的时代终于一去不复返了。

香港人再不是二等公民，不再是没有国籍的人，不再是没有尊严的人。

一九六七年的抗争，三十年后，香港终于回归到祖国的怀抱。

“我是中国人，中国是我的祖国。

”今天，中华民族再次傲立于世界的舞台，洋鬼子的时代终结了。

自鸦片战争，我们抗争了一个半世纪，牺牲了几代人，才换来今天的自强独立，一切的屈辱都扔进垃圾堆吧！

西方的衰落已经不可避免，这些洋鬼子是时候享受一下二等公民的滋味了。

1/作为阿王的粉丝，很开心看到这部传记式的《浮城大亨》把他作为主角的魅力限缩得恰好，毫无自恋做作之感。

好演员不止于好偶像的地方或许就在于能适时地把自己放低、缩小，成为宏大叙事和动荡年代的一个注脚。

冲着他来，却带着这个故事给人的感动离开。

某个意义上说他真是很适合布华泉这个角色，将五十岁的熟男，演二十多岁辛苦养家发奋工读的少年居然都不违和。

可能导演真的都看出那对大眼睛里能承载多么丰盈的热望和向往。

努力的人永远不老。

2/完全能理解有人说这部电影流水账，却真的很喜欢它里面那种好像编织一样一点一点纺出来的质地，平淡无华但朴实厚重。

就是喜欢这样骨子里有温度的叙事。

看布华泉陪伴他一生里最重要的女人，帮阿奶戴上耳环，帮阿娣戴上助听器，只能说，很开心真实的故事是这样发展的，也很希望真实的人生是像故事里这样的。

希望爱和温暖照亮一个人的远航，希望过尽千帆的人还记得出发时的真心。

3/才知道杨采妮和城演了那么多次couple.Phoenix，下辈子希望你为自己活……4/就是很爱看阿王泪眼汪汪的样子，谁懂，应该谁都懂吧🥺5/看这部电影前不认识刘心悠，但以后都会记得她把Fiona演得好明艳好生动。

那句“记得向你妻子表达爱，还有记得是谁这么教你的”又潇洒又隐忍。

爱可能会有对错，但看她你就是会觉得，她要做什么都是对的。

严格意义上来说，《浮城大亨》不是一部励志电影，而是一部关于时代史诗，电影并没有将故事的重点放在小人物千辛万苦打拼上位的传统励志层面上，而是围绕着一个身处时代风浪之中的囹圄之人，通过时代的变迁，从一而终的贯穿了对于身份、历史、时事以及人情的是非。

本片既印着时代的足迹，也有农合的生活气息，岁月蹉跎，再回首物是人非事事休，尤为令人感动涕零。

有时候，红头发的不一定就是樱木花道，他也会是一个在沉重岁月见证一个城市风雨变迁的血肉之躯。

关于片名中的“浮城”，实际上指代着香港这块弹丸之所。

本片从上世纪四、五十年代一直写到了香港回归，而此间香港，经历了60年的殖民光景。

夹在英国与中国之间，正如一座飘浮在惊涛骇浪中的孤城一样，经历着风雨飘摇，而难觅其归宿。

而本片的主人公布华泉恰似这座浮城，作为一个疍家人，出生在海上，远离陆地，又是一个鬼佬，生父母下落不明，半中半洋。

片中一条支线就是贯穿始终对自己身份的找寻，以及那句没有答案的“我是谁？

”。

都经历着如同这座城市一般的飘忽不定。

因此，《浮城大亨》这部电影是一个人的史诗，更是一座城市的史诗。

严浩是我非常喜欢的一个导演，从《滚滚红尘》到《似水流年》，还有那部与徐克合作的《棋王》，细腻的手法和大气的镜头语言具有很强烈的代入感，还有严浩令人印象深刻的叙事能力。

《浮城大亨》虽不如《似水流年》那般深刻，但却从不同层面上通过主人公的身边琐事来反映了大时代的主题，让这部讲述发家史的电影没有变成流水账一般的《白银帝国》。

情感描写在电影中随处可见，依然是严浩的娴熟细腻的方式，不加煽情，却又感人至深。

而本片从开始之处布华泉与小表妹的两小无猜到后期与结发妻子、阿娘甚至红颜知己的情感处理，依旧具备时代的气息，其实在浮华生活的背后，那最难得可贵的还是那相濡以沫的情感。

片中对情感的处理，就如身世显赫的主人公在夜静之时凝视手中亲人们古老的家用一般，远离尘世的浮躁，回归最质朴的情感，才尤为显得动人。

郭富城的演技自然不必多说，有了金像金马的肯定后郭天王演技明显成熟，郭天王在片中塑造了一位隐忍和拼搏的商人，在情感处理上又显得娓娓道来，尤其是那段为阿娘戴耳环的情节，足以令人泪下。

本片另外一个值得称赞的地方就是摄影和剪辑，摄影林国华充满质感的镜头，但为影片掌镜的火候甚优，颇具史诗风格，大气而又细致。

而剪辑则是款款大方，错落有致，毫不拖泥带水。

也许是我画蛇添足，《浮城大亨》是一部非常好看的电影，平民史诗的内涵让这部讲述发迹史的电影带上而强烈的时代主题，在欣赏影片时，观众可从中感受时代的变迁，这是一个人的传奇，也是一座城市的传奇

母语母语 影片把母亲和语言较好的组合在一起 母亲是所有自然人的根 而语言文化是所有社会人的根 当一个男人缺少这两个根基 那么就算凭着他的努力 坐上华人大班 意义又何在 迪克对大班说得很对 这个公司这片土地都不属于你 那么 你来到这世界究竟干嘛呢 一切的荣誉与奋斗 总要有个归宿 而这归宿远远不止是换一面国旗小表妹的船早已沉没在日出的尽头 妻子阿娣又严重失聪 政治风云变幻 母亲已去 菲安阿姨拥抱的手也松开 随着地位的攀升 更大的孤独却更深的刻在大班心里 而最后国人问路时 两种语言的交错 又把这种焦虑和荒诞展现得淋漓尽致教母亲认字 特写鱼和大海不是偶然的 它是水上人的写照 但也更明确的表露出我们内心的鱼向何处大海皈依的质疑母亲最后的追悼浓墨重彩 因为那是一场最后的祭奠 可能随着母亲的离去 所有人的心里就更孤独无依 穿插于整部影片的宗教无法填补文明断层留下的空白 唯有语言和母亲才是最可靠的归宿最后仍然老无所依 因为整个时代都在飘浮 渺小的人能抓住什么技术层面上 丝毫不认为影片做作 相反 是很好的谋篇布局与镜头设计 除了大海日出这唯一的亮点 全片色调浓郁阴暗 也很好的契合了作品的主题