听说桐岛要退部

“我们到底是为什么在打篮球呢？

”“不是为了等桐岛吗？

”“那现在呢？

”-- 看完的第一反应就是想到了《等待戈多》。

桐岛作为校园明星，可以说是学生的中心，而对于梨莎、宏树、排球部成员等人来说，甚至可以说桐岛是他们生活的意义。

女朋友梨莎坐在长凳上等待着桐岛、好友宏树打篮球等待着桐岛，排球部成员更是需要桐岛这样的明星球员。

然而当桐岛突然悄无声息地选择退部，这使得他们原本习以为常的生活失去了意义。

自然的，他们开始不停地找寻桐岛，然而始终无法找到，他们也因为这一变化而陷入了迷茫。

梨莎为了找到桐岛，跟踪了他的好友宏树；排球部失去了桐岛之后，启用了替补小泉做主力，但输掉了比赛；宏树等人在桐岛退部以后也放弃了打篮球……与此同时，原本与桐岛无关的、生活在自己世界里的一些人的生活也受到了影响。

一心暗恋宏树的管乐部部长泽岛亚矢和喜欢小霞的电影部部长前田凉也，也因为桐岛退部的影响，内心发生了巨大的变化……伴随着迷茫，他们也开始寻找自己新的生活意义。

原本认为“能干的人什么都干得好，废材什么都做不来”的宏树，在看到把棒球视为梦想的过去的棒球部长，虽然棒球部一直遭遇着失败而且已经3年级的他也没有收到球探的邀请，但他依旧为了棒球而默默地努力和付出，这让失去生活意义而陷于迷茫的宏树羞愧万分。

另外，在电影最后和前田等人的一场打斗之后，宏树通过与前田的交谈，原本以为前田是为了以后能成为电影导演而选择拍电影，前田却告诉他“只是自己喜欢的电影和自己拍的电影刚好能联系起来”，这让宏树再次受到震撼，为自己过去的认识（能干的人什么都干得好，废材什么都做不来）感到羞愧并流下了泪水，最后拿出手机打给桐岛。

此外，电影还包涵着对校园内在等级制度造成的校园冷暴力的表露：如果说桐岛是校园中心的话，那么前田、泽岛等人可以说是校园的边缘人，这也不可避免地导致前田这样不起眼的边缘人物会受到伤害和蔑视。

当久保因为没找到桐岛而憋气，将前田的电影道具踢坏的时候，没有人觉得这是对前田的一种伤害，因为他们根本就忽视了前田的存在。

因此当前田要求久保道歉的时候，久保等人认为他故意找茬，而造成了打斗。

应该说，这是由于校园内在等级制度造成的，由于对前田之类校园边缘人的本身的看不起和蔑视，从而也就不会考虑他们的感受和想法，即使伤害了他们不会在意。

豆瓣上的第一篇长评，不仅仅是关于这部电影的，更重要的起因是ED里高桥优撕心裂肺甩汪峰十条长安街的嚎叫，在这个年代，中国好声音选出了一大批的中国好会吼，我们的耳朵和我们的心灵，在各种评委称为震撼灵魂的声线中不得安生。。。

吉田把这个MV的情节拍成了电影的延续，甚至往夸张了说，直接把这段故事加进电影里也毫无违和感，若干年后的神木dd仍然是个并未忘记拍电影这件事的外卖boy，这种小技巧的卖弄足以媲美宫藤官九郎的很多桥段，也足以证明吉田至少是个一流的CM创意人为了高桥的声音，去听了被B站奉为神作点击量20w的MAD欢迎回到现实世界，第一遍关弹幕，静静的听歌，没有多少悲伤感动，第二遍，弹幕一开，果然脱宅神曲的fu就慢慢溢出来，第三遍，“宅几个月算什么，哥宅了三年”，“不管哪个国家，再宅的人饿了三天就会跑出去发传单挣饭钱了”，之类的话从屏幕上划过，中间几句旁白响起的时候，哥真的燃了，内牛满面。。。

三遍过后，我渐渐可以理解神木DD拿剧本出教室后的背影了，非常不习惯把神木叫做前田，这个姓总是让我想到蹲不稳和眉毛。。。

虽然我的高中岁月很遥远了，记忆大部分模糊不可考，但是为了集体活动拼命表现什么的，还是会让我突然想起某些片段，学校运动会的入场式所有班级列队进场的时候ms要进行评比打分，到主席台前还要改踢正步云云，这些流程每年都差不多，大家也没有多少热血的斗魂，只是某一年咱们班行尸走肉般正步经过主席台的时候，俺右脚的球鞋莫名就飞出两米远，落在了跑道边上的草地里，于是大家面面相觑，总不能就这么冲出队伍捡鞋去吧，片刻停顿之后俺就本能的光着一只脚踢正步走完了入场式。。。

结果向来在评比中寂寂无为的俺班级那一年居然得了二等奖，据说理由是出现突发事件仍然沉着冷静坚守岗位完成比赛云云。。。

不知道神木DD的映画部有多少本能的色彩，半道闯入摄影现场还毁坏道具总不能连句道歉都没有吧？

变身僵尸把它拍成纪录片，算不算神木监督本能的反应？

另外一个细节是菊池佑树童鞋片尾字幕的那个空括号，看到不止一人说归宅部只有hiroki一个人名字后面加括号，而且括号里没有写社团名称，这暗示了影片结束时他打电话给桐岛的内容，以及他很可能开始打野球等等。。。

但是我想说，菊池童鞋本来就是野球部的，证据有很多，比如他成天背着晃荡的野球包，还有他喊野球部长前辈，不是一个社团的叫学长就好了吧，而且归宅三人组里的卷毛和另一个都不认识野球部长，你见过映画部的神木喊吹奏部的泽岛部长么？

而且野球部长为什么要去请求一个没加入社团的人参加比赛啊？

比起暗示剧情结局的作用，我始终认为这个空括号的讽刺意味更多一些，菊池明明是野球部的成员却从不参加训练比赛，宁可跟归宅组打篮球消磨时间等待排球部的桐岛，部长还低三下四的求他参加训练赛，甚至来应援都可以，这就是天赋高什么都能做好的人的特权么？

得知桐岛退部以后，菊池忽然觉得打篮球这项活动也失去意义，看到桐岛跳天台的那个家伙说自己喜欢打篮球所以才在打篮球，菊池还冷嘲热讽的说那你加入篮球部啊。。。

这又说明了菊池不是因为喜欢野球才加入社团的，说不定就是热血的部长觉得他天赋异禀软磨硬泡，菊池就像对待自己妹子一样不反感也不热衷，于是菊池名字旁的括号里其实应该写的是“野球部(伪)归宅部(真)”，按照片尾的暗示或者以后还会变成“>野球部(真)”。。。

alice对《听说桐岛要退部》的评价是就好像没准备好看镜头的集体照一样，感觉自己好像就在那张照片里。

运动神经好受欢迎却不爱参加社团活动的男生以及黏在他身边过于聒噪的时髦女生；默默关注着自己暗恋男生的文静少女以及只能窝在狭小空间拍电影的书呆子宅男；被所有人仰慕的神话一般的学长以及他漂亮到有很多闲言碎语的女友...哪一个，都像是确实存在在自己身边的人。

每个人都安心的扮演着自己的角色，闪耀的尽情享受着他人的崇拜而平凡的也不流露一丝对于无名的不甘。

大家固守在自己的圈子里，自然而然的分出了不同的阵营。

学校就是这样一个等级社会，这些是我早就知道的。

直到有一天，不同阶级的人因为桐岛退部这一导火索而相聚在了天台，突然所有人内心那份对于现状不安的惶恐都爆发了出来。

表面上安心的扮演着自己的角色，其实总是会因为内心的迟疑而挣扎：“想要拍自己真正喜欢的电影！

”“想要被看见！

”“他明明那么努力了，为什么还要被嘲笑？

”“不知道自己想要的是什么...”即使阶级不同，每个人都有着自己的微小哀愁。

“即使残酷仍要活下去”前田这样阐述他对于校园生活的态度，听着好像黑暗又沉重。

不过仔细回想，青春期虽然单纯又没有负担，但是日复一日不断和内心的纯真敏感抗争，真的是苦涩又难熬的。

对未知的惶恐、对周遭人际的敏感焦虑、努力想要变得更好，可是却一如既往的笨拙...当时的自己可不正是日日为这些琐碎而苦恼，一次又一次，因感到自己的卑微和渺小而哭泣吗?

June说青春就是借着浪漫的名义去做很多徒劳的事情所以即使现在看来自己的青春期真的是带着一份为赋新词强说愁的矫揉做作，但仍然感谢那个因为一点小事就能惴惴不安的自己，让我确信在青春岁月留下过自己的痕迹。

“没有浪费呢！

”“熬过来了呢！

”“真好呢！

”

青春片是日本电影中一个很重要的电影分支，从2001年岩井俊二导演的《关于莉莉周的一切》开始，日本出现过大量的讲述青春少年少女故事的电影，我个人看过的便有诸如《彩虹女神》、《蜂蜜与四叶草》、《只想爱着你》、《花与爱丽丝》、《夏威夷男孩》等等，也出现过一批靠青春片而迅速走红的演员，比如苍井优、宫崎葵、市原隼人等。

这一切都说明，新千年以来，青春片在这个国度中的受欢迎程度。

但日本电影中的青春片或者纯爱等电影，是有着大量的雷同和相似的元素设定的，他们所讲述的青春要么如同《关于莉莉周的一切》这样的阴郁残酷，要么如同《五个扑水的少年》一样阳光而热烈。

其实，无论是残酷还是热烈，悲伤还是狂喜，这些介质对于电影中的青春的作用来说其实都是一样的，对于观众来讲，也都是一样的效果。

因为对于现实中大多数人苍白而无力的青春而言，残酷抑或热烈的介质，其实都是一堆记忆的彩色笔，能够将黑白的青春描绘的不那么单色调。

《听说桐岛要退部》不是一部传统意义上的日本青春片，因为它与我所提到的那些片子截然不同。

但他所体现的青春，却恰恰就是大多数人的青春，盲目而苍白，等待和迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。

《听说桐岛要退部》虽然有着一些不同寻常的讲故事结构（多视角同一事件反复讲述），也有着一场超现实的反抗戏份，但这部电影里的青春，却真正是大多数人曾经走过的或正在走的青春，而非走过青春的大多数人，回忆里的青春。

电影讲述的故事是集中在几天之内发生的，电影讲述的是处于校园生活中的受欢迎的一批人因为平日里最备受瞩目的桐岛的退部之举而产生极大的骚动，而另一批完全被忽视处于校园生活中毫不起眼的电影部的一群人却不为所动。

随着一行人寻找桐岛的行动逐渐深入，最终所有人齐聚在天台上产生了矛盾，受欢迎的一批人中长久以来的貌合神离产生了分裂，而毫不起眼的他们也在内心深处对受欢迎的他们发起了前所未有的反抗。

电影中臆想的天台超现实的一场僵尸戏堪称整部电影的最高潮，也绝对的令人振奋，去他妈的小清新，这才是青春。

电影中的“桐岛”其实至始至终未曾正面的出现在镜头之前，就连远景也似乎也只有一个。

“桐岛”也就如同经典戏剧《等待戈多》中的戈多一样，只是一个虚化的却又指代着更多的凭空人物，就如同“戈多”一直在被等待，而“桐岛”也始终是在被那些受欢迎的人们寻找着。

“桐岛”像是代表着这群人的精神领袖、目标、甚至是信仰一样的存在。

他们曾通过依附于“桐岛”而受到关注，当“桐岛”退部并消失，无异于意味着某种小圈子的崩塌，他们也就显得措手不及，寻找“桐岛”是他们唯一出口。

电影中的有一幕很有意思，桐岛的几个小伙伴在一起打篮球，突然其中一人突然发问，“我们为什么在这边打篮球”，“不是为了等桐岛吗？

”，“那现在呢？

”半响，又一人说————“难道不是因为喜欢吗？

”。

而校园的这一帮表面看起来风光的人的实质都像是不知道为什么等待下去的他们一样，活在表象里、虚伪以及苍白里，校花四人组梨纱、纱奈、霞是如此，对棒球和足球篮球等运动都很擅长却不参加任何部落的菊池是如此，他们因为虚荣或是害怕失败而不愿意表达真实的自己，不接受自己真正的喜欢的事物，或者从来就没有分清楚自己真正想做什么。

他们通过相互依附共同追随“桐岛”形成小圈子而弱化了自我，当“桐岛”离开，那些掩藏在内心的害怕和矛盾便终于走了出来。

这以电影中的两个人物霞、菊池的变化最为明显，霞是校花四人组种的一员，但她却不像梨纱、纱奈一般虚荣而高傲，她外表不好不坏，文静而平凡，不愿意被埋没，也不愿意太冒尖。

她是这个校花四人组中实果外最边缘的一个。

平日里霞对谁都说客气话，不作内心表达，看起来友好而温柔。

天台的爆发戏中，纱奈取笑校园中不起眼的前田，霞对梨纱、纱奈等这种高傲而虚荣终于忍无可忍，一巴掌打在纱奈的脸上，这一幕是真令人解气。

但遗憾的是霞几乎一瞬便选择道歉，可预见的是，今后霞还将继续这样藏着自己的活着。

菊池平日里可以说是除“桐岛”这个完美的人之外，最受欢迎的一种人，他什么都好，样样都精通，但他却样样也都不是最顶尖的。

他自由的游走在自己的每一种身份里，享受着被人欢迎的姿态。

他做什么都不会太努力，不愿意参加棒球部的集训和比赛，他只是凭借自身的聪明和素质，轻轻松松的获得了一个相对来说比较好的位置。

比起“桐岛”这类完美的第一人，菊池并不羡慕，看似甘于第二，因为他享受着自己不努力却又能受欢迎的状态。

天台一场戏，菊池看到前田这种平日里被自己完全忽视的人为了电影而拼命的抗争时，透过摄像机时，不由的留下了泪水。

其实，他骨子藏着的自卑和害怕并不少，只是，他从不愿意承认。

电影部的前田是一个异类，他沉默寡言，满脑子的怪异思想，他一直喜欢校花四人组中的霞，（电影中表现这种暗恋真是太细腻和微妙真实，铜管乐部的泽岛亚矢对菊池的感情也是如此）但霞对他客气而温柔，他不知所以然，却不料发现她也有着地下情。

前田一直处在电影的寻找“桐岛”这条线索之外，他完完全全的同他的电源部活在自己的世界里，除了中间暗恋霞的一些描写。

他计划拍摄一部自己想拍的僵尸片，即使这是被老师勒令禁止的。

他从不被关注，长久以来被议论和奚笑为怪人。

天台上，一群人追随“桐岛”而来，正好打乱了前田的拍摄，并出言侮辱他的电影。

前田与其电源部的这一群“怪胎”发起了攻击。

电影在这个时候超现实的将其拍成了僵尸咬人而血肉横飞的段落，这段实在太赞。

我认为前田是这整部电影的核心人物，就他热爱电影这个事实便可猜想导演肯定在其身上投入了很多的私货。

前田不同于其他的任何人，他一直有着自己的期待和梦想，也愿意为此努力。

他的青春不处于等待中也并不苍白，他的青春或许在旁人看来毫无内容，但却是最丰富而最自我的。

《听说桐岛要退部》是一部最好的青春片，他用这样的一个故事全景式的描绘了校园中那些各式各样的人，我很喜欢，最后用电影中前田拍摄僵尸片时常用到的一句台词结束这篇文章。

“在这个不得不存活下去的世界，我们必须战斗！

”原文来自movie's http://1895m.com/?p=1876

又刷了遍桐岛，发现一个有意思的地方。

第一次看的时候就很痛苦导演把我一直存着的一个想法用掉了：用一个场景为另一个场景配乐。

他还用得蛮妙的，萨克斯女在心碎以后，回到管乐团和大家一起合奏，为天台高潮戏的主角们配乐。

初看，只记得整曲完毕萨克斯女的释然一笑...这次注意到，同样是整曲结束，一个整部片子只露过这么一次脸的女生，说了这么一句话：“刚才那一遍太棒了，是吧”她是对萨克斯女说的，属于演完以后团员之间的正常交流。

但在一部电影里，导演多花费一个上镜的演员来讲这样一句话，分明就是留在这里的彩蛋。

（写完以后才发现原来她不止上镜了一次。。

不过无所谓了。。

） 其实要问你的是，刚才整个一段天台高潮戏太棒了，是吧？

那一段围绕桐岛而让所有主角们偶然地聚集在天台上所发生的即兴般的狂想，是不是也就像背景的配乐一样，是一次跟随莫须有的动机而展开的独一无二的演奏？

就这样一次性留在了8mm胶片上和你的耳朵里。

真是不得不拍案叫绝，刚才那一段真的好棒。

文/Vinceny我的上海电影节首场，结束时只有一个感受-没看懂啊。

当时虽是看不懂，但其中电影宅的逆袭，他绝望的胆怯下涌动着的所谓哪里有压抑哪里就有反抗的巨大能量，还是让我这种拍电影的屌丝宅产生了移情。

我觉得看不懂是特别不负责的一句话。

主要就是自己懒，不愿意想，却还要连累人家电影，怪电影表达得含蓄不清。

那回头想想的话，从结尾昌大的泪花和转身推回去想，影片还是很清楚明白地讲不同社会阶层的人（校园小社会）的相互从不接触不理解，到交流理解的那种年轻的心撞到一起时候的顿悟。

就像是撞开了一个新的世界观，所谓村上春树说的瞬间的长大。

瞬间的长大。

这种撞击的顿悟比较特别地展现就要说到视角了。

看的时候一直在想为何要这样拍呢，为何要换三个人的不同视角呢？

到底都明白是想要让观众站在每一个人的身上去看。

可是让我们看什么？

当时我看到最后都是觉得这个问题让我困惑。

回顾时发觉是让我们看自己在世界中的位置与重量。

人人都在这样的镜子房里称重，可人比人得死货比货得扔啊。

我们同时是英雄和失败者，我同时威武和无力着。

站在天台上的我们满脸灰尘，你说“我将来无法成为电影导演的。

”，他说“别拍我了。

”，你和他对彼此表达诚恳的羡慕和崇拜，但同时也化开了彼此心里的自卑与恐慌。

少年时代总是这样的，生活就是人和人事件和事件，自己没有固定的价值观与情绪。

虽然我们在15岁的时候学《岳阳楼记》，人人都会在那时候铭背“不以物喜，不以己悲。

”但那时候正是我们最为环境各种所控制和雕琢的时候。

看不清一切，我们混淆别人与自己，同时又拒绝理解别人也拒绝理解自己，拒绝理解自己就是男神桐岛君。

所以说那个桐岛也是一样，如果他真的神一样他也不会退部。

桐道他为什么要退部？

定是被戳开了巨大的伤痛苦楚，自怨到无颜见江东父老。

撇开剧情。

导演的风格不喜欢。

一半黑一半红，观众的情绪这样跳跃很难集中啊。

说起来这种的话还是《告白》的纯暗黑路子比较对啊，或者是岩井俊二的那种严肃的青春，会更戳我心吧。

然后就是，这是在上海电影节看的第一部电影，难受致死，前一宿睡了2.5hours，完了坐了将近9 hours的硬座火车哦。

真的是要死的节奏呢。

怒睡。

怒在65块钱一天的地方睡了。

明天三场，大光明，新衡山，明天见咯。

青春片的另一种可能，就是等待吧。

等待下一场考试，等待下一个对象，等待下一节课，等待下一个无忧无虑的周末。

其实，我们也不知道为什么要等待，或许等待的青春，和等待戈多是一样的。

每每走走学校的时候，总觉得这个世界无比的狭小，又无比的浩渺，千千万万的人融汇在其中，我们很普通，我们也很独特，我们每一个人都走在自己去向另一个不断等待的路上，融成了这一条永不会孤单的前程中。

就像电影接着演员说出那句话：“这才是我们生活的世界，因为我们不得不在这个世界生活下去”

（以下有剧透）1.笑泪青春——我们不得不在这个世界活下去这部片子最神的一刻是电影部的神田拿着摄像机愤然喊出"吃了他们"。

这个出人意料的发展，和随之而来的闹剧与摄像机中的狂乱臆想，让我几乎看到笑抽。

但我以为，这部影片的高潮不仅仅是这个极具戏剧化的场面，更重要也更震撼我心的时刻是混乱结束后，夕阳楼顶上作为“校园边缘人物”的怪咖前田和校园风云人物之一的帅哥宏树之间的对话——前田在摄像机里说宏树真帅，而宏树却忍不住要哭出来。

那个表情,打动了我.此时，众人已经退场，混乱也已结束。

只剩下电影部的众人们在夕阳余晖中收拾散乱的“断手”、“鲜血”与“肠子”。

作为《活死人学生会》导演的前田，正在讲戏："战斗吧!这才是我们的世界,因为我们不得不在这个世界活下去."在最后这段的第二次叙述中,已经离开天台走到楼梯间的宏树隔着窗玻璃隐约听到了这句台词——“因为我们不得不在这个世界活下去。

”那个画面很美，有点灰尘的玻璃，旧旧的门框，天台上散乱一地的道具和有些落寞的电影部员们，夕阳的光芒使一切染上了怀旧和浅浅的伤感。

世界沉静而陈旧，但世界中的生命青涩而坚强。

我们不得不在这个世界活下去，有一份坚韧，有一份无奈。

也许是被这样的话打动吧，宏树又走上天台，把捡到的摄像机部件交给了前田。

"将来想当导演吗?"宏树像是好玩似的拿起了摄像机,这次前田成了镜头的对象."不知道啊"前田略有尴尬和莫名."目标是奥斯卡金像奖吗?"宏树又问.这次前田没有回避了:"应该不行吧!当不了电影导演""那为什么还特地扛着这么脏的摄像机来拍摄?"能明显感觉到宏树情绪的变化.前田说因为有的时候,只是偶尔能感觉到自己喜欢的电影和正在拍摄的电影有联系.前田抢过摄像机，开始拍摄宏树。

而被夸赞很帅的宏树,却在镜头中留下了眼泪.宏树从外来看,绝对是校园里的强者.长得帅,受欢迎,体育好,十分能干.宏树自己也说过"能干的人什么都干得好,而废柴干什么都不中用"之类的话.可想而知这样的宏树并不经常在人前掉泪.但实际上,在宏树校园风云人物的外表之下,我看到了一种深深的迷茫,身为棒球部部员的他长期不参加训练,每天放学和好友打篮球,以此等待桐岛一起去上补习班,有一个同样是女生中活跃人物的女友.但宏树做这一切是为了什么?每天为等待桐岛而打篮球,虽然很胜任,但兴趣似乎并不在此.对于女友也看不出多么热心与喜欢,与女友相比,明显桐岛等其他"风云兄弟"更为重要.宏树似乎很缺乏热情,而我认为缺乏热情的原因在于胆怯和懦弱.宏树在胆怯着什么呢?又帅又受欢迎的他畏惧着什么?我想排球队的小个子替补说出了宏树们的潜在担忧:再怎么努力,这就是我的水平啊!在我的理解中，总是不参加棒球部训练的宏树一直躲避着队长,其实是躲避着内心对棒球的渴望.在渴望着棒球的同时,宏树也许会隐隐的担心——寄托厚望的事物可能无法如愿成功,再怎么努力也会遇到瓶颈的吧，那样败下阵来的自己不就是废柴吗？

就是这样的宏树,在上楼顶找桐岛前,遇到了棒球队队长,宏树疑惑为什么队长到了三年级却不像常例一样退部,队长说来说去也没有说出为什么,只是说要打到毕业.比赛常输,也没有球探问津的队长说要打到毕业,丝毫没有放松地努力训练者.将来应该当不了电影导演的前田仿佛是另一个队长,对于并不远大的前程,和可能平庸的才华,前田仍然选择了去行动,去付出.也许这就是所谓的"喜欢"吧.说起来简单的两个字,其实并不是这么容易就感受到.边缘的怪咖前田坚持着自己的"喜欢",不善言辞的队长坚持着自己的喜欢.对于这份可能没有结果的执着,和这种可能没有回报的努力,平时寡言的前田用台词说出了他的想法:战斗吧,这才是我们的世界,因为我们不得不在这个世界活下去.和宏树对话的前田,拿着镜头点明了宏树心中的症结——帅,真帅.这是怪咖们对风云人物的真诚的感慨和单纯的羡慕吧.而看起来顺风顺水,高高在上,却因为胆怯而无视了心中热情的宏树听到这句话又是怎样的感受？

不正是因为期望保持"帅气""完美"……的外在标签和评判,我们才固步自封,作茧自缚,以至于无法回应内心的热情吗？

此时赞美正成了对宏树内心的揭露,所以那一刻他终于绷不住了,在校园小人物面前留下了眼泪.是愧疚，是感动，是自责，甚至是羡慕。

影片的最后,望着棒球队部员们在黄昏中卖力训练的场景,宏树放下了拨给桐岛的电话.宏树最后做了怎样的选择了？

是继续风云的帅气下去，还是抱着可能被看成废柴的风险去尽力回应内心真正的想法。

影片没有给出明确的答案，这是一个问号式的结尾，问题抛给了观众——面对这个不得不活下去的世界，我又会做怎样的选择？

2.校园爱情的“门当户对”本片给我的第二个感慨关于中学时代的校园爱情。

人们总说中学时代的爱情特别纯真，美好，没有金钱和物质的干扰，白净的如同骑自行车的少年在风里穿着的衬衫。

“没有金钱和物质的干扰”，这到底是实情还是回忆的美化，暂且不论。

我只想说，电影里强调了校园爱情的另一个方面：集团作战。

可以理解为校园式的门当户对吧。

只是这里的重点不是家庭之间的对等，而是学生集团之间的旗鼓相当（当然学生集团的形成可能也与家室有关，但家庭因素只是一部分。

学生个人的玩伴，能力，长相，社团活动等是更加重要的因素）。

这种校园爱情的门当户对在小霞这个人物上体现的最明显。

纵观全片，小霞明显对怪咖前田有意思啊！

特别是后来在天台，她一反常态给了撺掇打架的宏树女友一巴掌。

就算这不是明显的好感，但至少是好奇，是关注。

而就当我以为两人要擦出点火花的时候，却发生了前田到教室取剧本，巧遇小霞和她秘密男友的剧情。

小霞的这位还未公开的男友，也是和宏树一起出没的兄弟们。

连同明星人物桐岛，他们是一个集团无疑。

而小霞所在的集团——梨纱（桐岛的女友）、实果、宏树的女友(忘记叫什么了,抱歉)——其中有两人都与桐岛集团联姻（我词穷了）了啊，小霞的正当选择大概也是在那个集团吧。

即使是对前田有好感，但无论无何无法想象两人在一起，小霞大概就是这样的心情。

这种门当户对，在宏树身上也有所体现，如上所说，实在是没看出宏树对女朋友有多喜欢，但另一方面，他还是很认同两人关系的正当性，因此在没事的时候约会啊接吻啊都OK。

看来校园爱情也不是两个人喜欢就万事搞定的，在隔阂分裂的小团体中，也许本来心灵相交的两人都根本没有看对眼的机会。

但不管怎样，那种青涩的感觉还是很萌的！

——————————————————————————————（以下和电影无太大关系，只是看电影想到的牢骚）3.关于才华如果被问最想被人称赞什么?我最想听到的是被赞有才华。

回想这半学期的萎靡不振和精神与行动上的各种退缩，大概都是因为自己对最想要的才华感到不自信吧。

我真的有才华吗？

有做下去的天赋吗？

这其实是一直以来都在困扰我的问题。

但我并不去做什么，努力的学习，认真的拓展，去接触新的人或事物？

不，我都不做。

我甚至不愿去直面这个问题。

我觉得从这个角度来讲，有点像宏树，所以他最后哭的时候，我特别被触动。

当然这只是就我理解的宏树而言。

为什么渐渐得也不喜欢写评论大概有这部分的原因。

因为在每一次写文章的过程中，都感到深深的不安和挫折。

近年来感情的麻木和对社交的消极大概也和这个阴影有关系。

本来只是心中的一个小小的嫌隙，我却因为胆怯和懦弱而筑起了四壁，对问题的根源视而不见，正如京极的《魍魉之匣》中所说，心灵筑起四壁就会产生妖魔与邪恶。

但即使在这一瞬间我意识到这个问题，恐怕我的心态和作为也不能顷刻间就改善，但这起码是一个开始吧。

最开始的时候，我很无知，因为无知而无畏，所以干劲十足。

而渐渐的，当了解到自己的局限后，人就懈怠了。

第一个阶段的努力，对我来说并不难。

希望自己经过这个时期的整顿，能进入到第二个阶段的努力吧，那种知道界限，畏惧不能，但依然勇敢的前进。

日本校园青春题材电影 《听说桐岛要退部》于 2012 年上映，当年便入选日本 《电影旬报》十佳电影评选第二名，2013 年斩获包括最佳导演奖在内的日本电影学院四项大奖。

值得一提的是，毕业于早稻田大学文学部的导演吉田大八同时也担任了编剧，将朝井辽的同名中篇小说改编成为时长 103 分钟的影像文本。

电影两次提名最佳编剧奖，由此可见日本电影界对导演编剧技巧的认可。

小说 《听说桐岛要退部》以某一县立高中的风云人物桐岛要退出排球社的消息为引线，展开了桐岛周围五个与之远近不一的同级学生的心像图景细描。

看似微不足道的 “桐岛要退部”事件促使校园金字塔逐渐失衡，真实再现了青春期的迷茫与成长。

小说虽然出色，但其松散的叙事结构并不适合改编电影。

吉田大八非常大胆地将原著小说完全解体，通过交叉运用线性叙事与非线性叙事、灵活使用各种叙事视角以及适当增减并改编叙事文本，使得电影对小说的青春主题进行了升华与拓展，实现了艺术再创造。

一、叙事结构的复杂化: 线性叙事与非线性叙事交叉运用 小说与电影是 20 世纪最为典型的叙事文本，二者都具有强大的叙事功能。

杨世真指出采用线性叙事是经典现实主义的重要艺术特征，因为线性叙事注重故事的完整性、事件的连贯性、情节的因果性，在这种叙事观念的背后包含着对世界的秩序感和确定性的信念和诉求。

而非线性叙事 ( 反线性叙事) 则是伴随着意识流等新型小说兴起而逐渐占据主流的一种叙事话语。

广义的非线性叙事不仅仅是指打乱时间顺序，人物和故事情节发生的场所———空间的混乱，叙述层次之间的转换等，都属于非线性叙事的范畴。

小说 《听说桐岛要退部》采用的正是不同于传统现实主义文学的非线性叙事。

小说以六章构成 ( 再版时增加了一章) ，分章节展示了菊池宏树、小泉风助、泽岛亚矢、前田凉也和宫部实果这五位人物的内心独白。

桐岛退社的消息宛如蜻蜓点水般掠过，泛起的涟漪影响了主人公们当下的生活。

作者有时将时间上具有同一性的事件分成几个独立事件，由不同的主人公分别进行讲述，增加了小说的悬疑性和趣味性。

总体看来，小说结构松散，每章构成一条叙事支线，缺乏主线，单一的时间向度已经不存在。

在电影中，吉田大八颠覆常规单一叙事套路，而是采用以线性叙事为主、非线性叙事为辅的思路展开电影叙事。

这使得电影的整体叙事呈线性前行，而重要信息则在相同时间和空间基础上进行重复叙事，通过改变摄影角度展现不同视角下事件的多种可能性。

不同于小说的 “无时间性、去故事化”，电影首先明确给出故事发生的整体时间是从某个周五放学后到下周二放学后的五天时间。

这条线性时间通过 “周五→周六→周日→周一→周二”这一字幕的形式直观地提示给观众。

然而，主体时间线并不是匀速前行，时间线的开头和结尾呈现出停滞性和反复性。

也就是说，电影通过反复再现周五和周二放学后发生的事情，使得在主线以外又生成若干个支线，形成了 “复调性”叙事效果。

星期五是 “桐岛退部” 这一消息流出的首日，第一次周五是属于线性时间的客观叙事。

主人公们逐一登场亮相之后，体育馆里老师宣布桐岛退出并任命小泉顶替桐岛做自由球员。

接下来，电影三次重复周五放学后，从三个不同的视角展现了 “桐岛退部”带来的暗流激荡。

第一次从桐岛的女友莉莎的视角展开，莉莎还像往常一样在校园长椅上等待桐岛，却被女友们告知 “听说桐岛要退部”。

第二次则以桐岛的好友菊池和暗恋菊池的泽岛为视角人物。

原本属于棒球社的菊池总在放学后一边打篮球一边等桐岛上补习班，却也间接得知了 “桐岛要退部”。

第三次以电影社社长前田为视角人物，详细地描述了这个唯一与桐岛没有关系的社团毫无存在感的日常。

电影通过三次重复，三次让时间回归同一起点，反复再现 “桐岛退部”在三种不同视角下延伸的影像差异。

从而细致、多维地展现了县立高中的集团和阶级派别、恋爱和理想等青春状态。

处于校园金字塔上层的是体育类社团和音乐类社团，被排挤的是电影社团。

排球社无疑是明星社团，因为里面有核心人物桐岛。

菊池和莉莎作为与桐岛关系最为密切的人物，虽不属于社团，但处于上层阶级，并以其为中心又形成小群体。

只有电影社处于被排挤的最底层，既没有单独的活动室，也没有自主选择剧本的权力，即便有点成绩也被嘲笑。

而 “桐岛退部”首当其冲地受波及者就是顶层社团和上层阶级，惊恐、浮躁、愤怒的情绪开始蔓延。

相反，处于最低层的前田却丝毫不受影响，开始计划独立拍摄自己的校园僵尸电影。

当时间在周五重复往返三次之后，电影回归线性叙事，并快速经过周六、周日，来到周一和周二。

“桐岛退部”产生的影响继续发酵，排球社输掉了周六的比赛，管乐社的训练仿佛也停滞不前。

不仅如此，原本处于桐岛光环之下、各安其位的菊池、莉莎以及他们的小群体陷入到了“桐岛在哪里?”“桐岛为何要退部?” 的迷雾里，已经无法进行正常生活。

直到电影的尾声———周二放学后，桐岛的身影隐约出现在天台。

各条支线人物由于彼此关联，最终因桐岛而同时汇聚到天台之上。

并与正在拍摄僵尸片的电影社发生碰撞，从而揭开了电影的高潮部分———戏中戏的“校园僵尸大战”。

接下来，主线再次出现停滞，电影又一次重复周二放学后。

这次电影聚焦最重要的支线人物菊池，并让他进入前田的八厘米摄影机内，揭示人物弧光的转变。

二、叙事视角的转换: 三种聚焦类型灵活运用 法国经典叙事学代表人物热奈特将叙事视角分为零聚焦型、内聚焦型和外聚焦型三种。

零聚焦型是指 “无所不知的叙事者的叙事”，即叙事者 ＞ 人物，是传统小说所采用的主要叙事方式，也叫全知叙事，可以理解为第三人称叙事。

内聚焦型指 “叙事者只说某个人物知道的情况”，即叙事者 = 人物，可以理解为第一人称叙事。

外聚焦型指 “叙事者说的比人物知道的少”，即叙事者 ＜ 人物，由于叙事焦点回避了人物的主观世界，所以往往能使人物神秘化。

在原著小说中，全篇使用的都是内聚焦叙事，五位主人公以第一人称 “我……”细述心境历程，使事件的陈述更富有主观色彩，让读者获得了沉浸式阅读体验。

在电影叙事研究领域内，叙事视角指的是叙事层面的叙述视角，电影创作者指派谁讲述故事，以谁的视角进行故事讲述。

因此，作为电影叙事的中心环节，叙事视角将电影各方面的叙事要素进行融合，在叙事策略中起着重要的作用。

吉田大八在进行电影改编时，对于主线以外的支线采用了内聚焦叙事，这与小说中的 “我……”具有相似的叙事效果。

重复三次的周五和重复一次的周二，无论是桐岛的好友、校园男神菊池，还是游离于上层圈子只专心拍电影的前田，在他们的支线部分中，只展现他们的所见、所闻和所感。

内聚焦叙事能够充分展现角色人物的思想活动，提供丰富主线肌理的素材，增强故事的戏剧性，从而引发观众共鸣。

除此以外，这部电影叙事视角的高超之处还体现在导演对三种聚焦类型的灵活运用。

电影开场，排球社老师便充当了全知的上帝视角。

他首先知道桐岛退社的消息，将这个消息告诉排球社的领队，直接引出接下来给排球社开会进行人员交接这一情节的发展。

“当然不可能说还跟以前是一样的队伍。

小泉，自由球员的位置交给你了。

”这短短几句话就交代了桐岛退社这一背景，面色各异的成员也在暗示桐岛对于社团的重要性，观众由此进入了情境。

全知视角具有自由地处理故事情节和人物的权力，但是需要寻求一个平衡点。

干预过多，会适得其反，观众难以和电影之间达到共通点，从而导致电影的可信度大大降低。

排球社指导老师只是在片头出现了一次，这样既保证了观众看懂，又不会将情节过于简单地呈现出来，破坏 “桐岛退部”事件的神秘感。

而小泉听到 “桐岛退部”消息的反应，小说中是以内聚焦详细再现了小泉的心境变化。

电影则是将完全的内聚焦叙事改为了符合电影规则的复合叙事。

首先，观众以小泉的视角处于队员人群中，透过前方队员的间隙可以看见指导老师，这是典型的内聚焦叙事。

当老师宣布让小泉担当自由球员时，镜头突然转到小泉的正面，从包含指导老师、前方社员的广角镜头聚焦在小泉的脸上，这给观众造成了强烈的视觉冲击。

这个镜头就使用了外聚焦型叙事。

此时小泉的脸上短时间内呈现出惊讶、慌张、窃喜或是别的情感，观众无从得知，只能通过演员的表情和自己的理解来见仁见智地猜测，这便是外聚焦的神秘性。

从这个片段的改编可以窥见小说的的电影改编涉及极其复杂的问题。

特别是第一人称内聚焦小说在进行改编时，由于 “作为一个感知主体的‘我’不可以出现在画面上”，或者说 “观众不会接受这种在画面上表现为真正的第一人称叙事”，因此需要按照电影艺术的规范进行改编。

吉田大八对叙事视角进行了创新性改编，将这三种聚焦类型交织使用并灵活转换，实现复合性叙事，获得了精妙的艺术效果。

三、叙事文本的升华: 对真实青春形态的影射 将小说改编成电影是编剧对叙事文本的艺术再创造，创造出一个来自原著却脱胎于原著的全新作品。

在确定电影主题后，需要对小说的情节进行合理取舍，通过划分主要情节和次要情节，重新进行编排。

吉田大八简化了原著小说中小泉风助、宫部实果这两位人物的经历情节，增加了桐岛这一隐形主人公的重要性。

支线人物的减少，为电影争取了更多时间聚焦菊池和前田这两位主人公。

原著小说中，桐岛的消失对于每个人的生活都有着或多或少的影响，但少男少女们在短暂的猜想后，平静地接受了没有桐岛的生活，平静地学会了成长。

但在电影里，桐岛毫无征兆的消失破坏了校园金字塔的平衡，与桐岛有所关联的人物从不知所措到极力寻找桐岛，最终引发了天台 “校园僵尸大战”的电影高潮。

导演对小说的最大改动莫过于电影结尾，一是以荒谬的 “校园僵尸大战” 影射残酷青春物语; 二是让菊池面对前田的摄影机镜头，卸下伪装，显露真实的青春形态。

如果说原著小说只是和风细雨般的青春故事，那么经过吉田大八再创造的电影文本却是将摄影机的力量最大化、并以此完成主人公的青春成人礼。

如前文所述，只有前田所率领的电影社丝毫不受 “桐岛退部”的影响，在桐岛消失的这五天时间，他们决定用自己的剧本拍摄僵尸片并完成了场地选取、道具制作等前期准备。

周二放学后，来到天台进行正式拍摄。

与此相反，与桐岛有所关联的各路人马都在寻找桐岛，所以当得知桐岛在天台上时，众人冲上天台却发现只有前田( 其实当前田上楼梯的时候，恰逢下楼梯的背影人物桐岛) 。

寻找桐岛未果的怨恨与被打扰拍摄电影的不满一经碰撞，立刻产生火花。

之前一直隐忍的前田不再沉默，他指挥 “僵尸”去攻击这些人类闯入者，并决定顺势拍成僵尸纪录片。

在前田充满想象力的镜头里，美国导演乔治·A.罗梅罗的 《死亡日记》与自己的僵尸电影合二为一，行动迟缓却充满力量的僵尸们大开杀戒，高中生毫无反抗之力，只能慌张逃窜。

“末世背景下”一场校园大屠杀宣告了人类的灭亡。

这场看似荒谬的 “戏中戏”不仅可以理解为电影社对上层阶级的 “屌丝”逆袭，而且蕴含导演对于青春和青春电影的阐释。

自 1960 年大岛渚的 《残酷青春物语》以暴力和性描写青春，残酷青春就成为日本电影的一种类型片。

世纪之交的 2000 年，深作欣二拍出了惊世骇俗的 《大逃杀》，初中学生被置于只有互相残杀才能生存的境地。

因此，吉田大八的这段 “校园僵尸大战”与其说是在向经典僵尸电影脱帽，不如说是在致敬日本独特的残酷青春电影，或者说这段暴力场面就是最直观化的残酷青春物语。

导演借前田的电影镜头，以虚实交织、血迹斑斑的影像阐释了青春的迷惘彷徨、不知所措且不堪一击。

当时间再一次重复周二放学后，导演聚焦菊池，揭示经由天台校园冲突之后所显露出的桐岛事件的解读意义。

各路人马不仅没有找到桐岛，反而间接成为电影社的拍摄协助者。

大战过后，满地狼藉。

众人相继离去，唯独菊池捡起了被撞掉的镜头盖，并主动交还给前田。

此时，处于校园不同阶级的两位主人公展开了一段意味深长的对话。

首先是菊池拿起前田的八厘米摄影机，一边拍一边问前田:“拍电影是为了拿奥斯卡吗?”“应该不行吧，我想我当不了电影导演。

”“那为什么还要拍摄电影?”“那是因为，有时觉得我们喜欢的电影和现在自己拍的电影刚好能联系起来，就真的是偶尔，只是偶尔。

”当前田反过来拍摄菊池，并由衷地赞叹 “好帅啊”的时候，菊池却突然对着镜头泪流满面。

借助前田的这台八厘米摄影机，“导演邀请观众一同窥探这群躲藏在桐岛背后的少男少女，结果他们在镜头前幼稚而脆弱”。

一直以来处于桐岛光环之下的菊池在不带主观色彩的镜头下现形。

菊池心底最大的秘密是样样中上却没有强项，虽然背着棒球包却游离于棒球社之外，等待桐岛仿佛就是生活的全部意义。

正因如此，桐岛的不告而别使他失去了原有的位置和身份。

相较于不考虑将来只活在当下的前田，菊池的哭泣 “一针见血地刺破了青春的虚幻，它就像是一个仪式，用来悼念青春中那些干瘪而卑微的岁月”。

电影的尾声落在走出大楼的菊池，展现在他面前的是人声鼎沸的棒球训练场，菊池一边拨打桐岛的电话一边凝视着棒球场。

开放式的结尾暗示菊池意欲向桐岛告别，回归他所喜爱的棒球社。

这正是前田看似卑微却坚强的青春带给菊池的影响和转变。

从这点来看，菊池与前田的对话不仅意味着校园金字塔上下两个阶级的和解，更是将不同的青春图景相对比，从而引发观众对于青春的思考。

电影紧扣原著小说的 “青春”主题和内核，并将其推向极致，体现了电影对于小说的升华与再创造。

结 语 如果说小说是以文字编织的艺术品，那么电影就是集影像、语言、音乐等多种要素于一体的综合艺术品。

何塞兰达认为 “改编是对已存在话语的一次演绎化干预，是对原著在特定语境和交际互动范式下的阐释”。

编剧及导演吉田大八以鬼斧神工般的技巧，将线性叙事与非线性叙事调配使用，使得电影的叙事结构呈现出主线前行、支线停滞的复杂性。

同时，对叙事视角进行了创新性改编，将三种聚焦类型交织使用并灵活转换，实现复合性叙事。

电影文本紧扣原著小说的 “青春”主题，呈现了色彩斑驳、各不相同的青春图景。

电影在口碑和奖项方面的精彩表现证明这是一次成功的改编，小说也因电影的改编获得了更高的知名度。

（发在知乎上的……大概能算影评，转帖过来，权且当做豆瓣第一篇认真的电影评论）在我看来，「听说桐岛要退部」是一部非常厉害的作品，非常的，不俗。

他的「不俗」，「不俗」在三个地方：「真实」、「群像」以及「荒芜」。

他扔掉了所有青春片都会提及的、以至于能作为脊梁撑起一百分钟的一些事情，例如「热血」，例如「梦想」，例如「爱情」，例如「友谊」。

所有这些本应该浓墨重彩大书特书一番的好东西们，在镜头里他们最后全都拉了个落荒而逃的下场——「摔落的摄影机」、「连暗恋都算不上的情愫」、「单薄自私的爱人」，以及「空无一物的青春」。

这部影片最打动我的地方，是他所表达的「荒芜」。

关于这个事情，当这种「空虚」的氛围完整地传达、弥散到整个片子的骨子里，你看到的就是大段大段的「反青春」。

这部戏压根就是为了描写青春期的「荒芜」。

当这种「荒芜」落到实处，就成了各种各样荒唐却从某种意义上和青春如此不谋而合的设定——如同戈多一般的桐岛在片里连个正脸都看不到，大段大段的细节描写，多线视角下重复罗嗦的情节交代，没有营养却真实精准到直击七寸的台词们，以及数个典型乃至极端的人物——他们有个共通点，就是，除了身在片子里头，排球部，羽球部以及校园金字塔底层映画社的数人，除了他们，其他人都如此空洞，无聊。

其中最重要的、最浓墨重彩的角色，是「高富帅」，菊池。

里面有一场戏是这样子的：以菊池为首的三人男生小团体在球场上打球，突然其中一人，男生A问：「我们到底是为什么打篮球呢？

」男生B：「不是为了等桐岛吗？

……那现在呢？

」男生A：「这个嘛……是因为想打才打的吧？

」（沉默）男生A：「什么……只有我这么想吗？

」男生B（稍迟疑、哂笑地）：「那你加入篮球部吧。

」在这过程中，菊池一句话都没有说，他只在最后补了一个「嗯」字——接在男生B的「菊池，要回去了吗？

」你在菊池的身上——在他们所代表的群体身上，看不到理想，看不到爱情，看不到生活的目标。

他们大段大段本意是用来树立个性的社团时间，花来等待一个虚无的人，桐岛。

这与「等待戈多」里的两个傻子何其相似。

与其说前田是片中的主角，在我看来，菊池这个角色才是导演最花心思的存在——他才是真正的主角——一个空虚的、无聊的、当被问到理想时别过头去的，青春。

有意思的是，在结尾的 CAST 导演为所有角色都标上了他们的社团，只有在菊池的前面，括号里的社团是个大大的「？

」那么，我们不妨来看看，所谓的「理想们」？

很可惜，即便在这种，看上去应该特别取悦观众的地方，编剧依然不留情面。

映画部自私中二的拍档，拍摄时廉价的油漆，被全校哂笑的领奖场面——这是映画社的社长前田，而管弦乐社的社长，所有练习时间都用来暗恋一个等待着桐岛的菊池，在电影里头她对于所谓管弦乐唯一的付出，就是摇起了拍子机。

在我看来，夕阳下所有角色都齐聚那一场，是电影中唯一一处柔软的地方，前田镜头里呈现那一段丧失食人片段——B 级片，血浆。

前田的理想终于得到了实现，直到摄像机被啪地撞到地上。

轰然倒塌。

作为整部片子有数的重场戏，在同一幕中，排球部的久保骂了一句脏话冷冷冲了下楼，桥本爱看着友人冷冷甩了一耳光。

多么真实。

你好像看到了这出电影的高潮，好像，又没有看到。

就是在那么一个瞬间，所有人物退场、布景道具虚掉——的瞬间，大大的夕阳，骨子里的空虚、空洞席卷而来。

「那么菊池呢？

你的理想，是什么？

」青春如此荒芜。