风中有朵雨做的云

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2019/4/12 第五版补充知乎内容、官方内容，新增并修改部分打脸推测；增加BGM《夜》；增加相关阅读链接；增加私货。

本文共10522字 阅读前请做好思想准备⚠完全剧透警告⚠本文将对龙标公映版《风雨云》破碎的电影叙事按时间线进行梳理，并使用预告、花絮等电影外流出素材和个人与朋友们的讨论推断及部分仍有疑惑的臆测对剧情框架和细节进行填补和修复，试图复盘这部电影剧本中的完整世界和叙事。

这部电影本身业已破碎残缺，终究不是一部令人满意的完整作品，但创作与商业、监管媾合而生的它，与电影外现实世界中导演、出品、监管、明星、影迷、粉丝、流量和真实事件的各方行为与意志一道，才成为一个整体的、更广泛意义上的作品——《风中有朵雨做的云》。

电影本身只是一张残破的、交叠着的、迷惑的暧昧的藏宝图，它指向某些疑惑后的真相，亦或许是某些世人皆知的惊喜与未知。

而这篇文章所做的事情，一个解谜游戏攻略，一套同人mod补丁，可以也是这个广义行为艺术的一部分。

这个游戏已经让我着了迷。

（艹他妈老子一个星期没做毕设了！

）灰色部分表示正片中稍微提到但值得注意的部分。

蓝色部分表示未在正片中出现的有拍摄过的内容。

红色部分表示剧情逻辑上的推断。

黄色部分表示有不确定性和疑惑的部分。

文章修改自兔槽老师在独放上发表的、在鄙人草稿之上补充完善的第二版《关于《风雨云》的考究与臆测》。

请大家点左边蓝字关注独放花絮截图及场外剧照来自兔槽老师。

预告片截图来自豆瓣条目下视频链接。

小诺QQ空间日记引用来自知乎回答https://www.zhihu.com/question/67349014/answer/643443317。

感谢独放，感谢兔槽老师的无私帮助和补充，感谢展老师的考究讨论，感谢4月5日14：30武汉金逸影城王家湾店风雨云杜比影院放映微信群（好长名字）诸多朋友们的几千条讨论分析，感谢豆瓣，感谢逼乎。

这是大家一道的讨论成果的一部分。

主要人物姜：姜紫成，男林：林慧，女唐：唐奕杰，男云：连阿云，女，台湾人诺：小诺，女儿杨：杨家栋，年轻警官老杨：警官他爹老A：警官他爹的前同事，香港私家警探王助：唐的助手，炮灰官方时间轴

89年的北方春天[1]。

微胖的无趣书呆唐成为了那年代青春自由追随欲望的[2]大学女神林的忠实舔狗[3]。

林遇到了可能是改开经商暴发户[2]的阔绰公子哥姜。

姜打开林的物质新世界[1][2]，林呈现鲜活的生命力。

舔狗唐很努力，被遗忘[4]。

[1]春天由跳舞片段着装得出。

“北方城市”存疑，该片段是北方口音，但对应官方时间轴很大可能是“广州中医药大学”。

[2]片头片尾有林在姜身边开心地用大哥大的场景。

[3]唐的扮演者在知乎上回答的唐与林的初遇故事。

https://www.zhihu.com/question/52513222/answer/644839772

剧照中有唐林单独片段，根据林的服装打扮和表情来看，大概率是唐送林去舞厅，并在这之前（或之后，但可能性很小）送礼。

那个年代的话，大概率是没有直接表白，而林可能也没有在意。

[4]流出花絮中，在姜林一众人驾车离开舞厅后，有唐一人从舞厅中追出的特写拍摄。

一段时间后的姜林床戏[5]。

由于姜已有家室[6][9]、林家要钱才肯嫁女儿[7]以及其他突发原因[8][9]使姜失去金钱及其他东西，又或者只是姜想甩掉陷入热恋纠缠不休的林[9]，姜匆忙独自离开大陆去了台湾。

[5]个人认为拍摄的是生日会（舞会）当天晚上的可能性较小。

气氛从跳舞时候的轻松转变为房间里的紧张，根据时代背景，这场戏的对话极可能是突发事件后较为急迫的姜林分别前夕。

但不排除舞会当天晚上的场景和后来分别前的配音剪在一起。

[6]似乎是杨查姜资料的时候网页资料闪过，或者老A有打电话说查到过（但是我没注意到……）[7]正片中说”我会带你去赚钱“，宣传片中还有：

个人推测还有一种可能是姜想带林去台湾而林家张口要钱。

[8]两人在房间内酗酒，衣物四处散落，场景内的声音、对话、动作都十分急促紧张，全无浪漫从容。

应该是令人意想不到的、紧张畏惧的突发事件。

此外唐的扮演者在知乎有一句有趣的互动：

[9]这段指代不明的台词：

林一个人留在大陆，发现自己怀了姜的孩子。

在林、林家和唐的三方某种达成一致下，1990年，舔狗唐接盘女神[10]。

小诺出生。

林过上开开服装店带带娃的小市民生活。

1998年[11]，姜在台湾邂逅单纯的原住民[12]歌女阿云。

后台的阿云被疑似地头蛇包围，对独自闯入的姜问”他问你是不是我男朋友“[13]。

姜为第一次见面的云与一众大佬大打出手[11]，震惊的云就这样死心塌地无求不应地跟了姜。

姜帮助黑社会洗钱[14]发家。

[10]从之前林家向姜要钱的推断上看，唐可能为了风风光光迎娶林吃了不少苦、背了不少负担。

唐在新郎新娘与亲友们见面的合影时在新娘身边踮脚，有一定的地位和心理暗示。

穿婚纱的林在上婚车之前摔了一跤。

根据演员宋佳自己的解释（具体来源和场合不明），摔跤动作是演员的临时发挥，是一种不详的预兆。

“一个女人连结婚都要摔个狗吃屎，那她婚后的生活会有多坎坷”。

[11]对于时间和姜对阿云的感情有三种揣测：如果这个时间是错的，真实相遇时间是姜初到台湾：舞厅的环境和舞女装扮个人认为更像90年代初；舞厅中姜的服装和胡子似乎刚到台湾不久，离在大陆的戏的差距不像过了将近十年；打斗的愤恨暴力不像已经发家的社会人士，更像愣头青；那么阿云就的确如死前在车上对林说的，“在他一无所有的时候陪在他身边的是我”，美丽骄傲的阿云被少年心气打动，十多年陪伴姜从穷困潦倒的大陆穷学生到有钱回乡玩房地产的八面玲珑商业大佬。

但如果确实是98年遇到阿云，再2000年回到大陆：此时的姜已经在台湾混了八年，有一定家底和社会经验。

姜是用表演出的少年热血来俘获阿云为他死心塌地地服务，并给阿云一种共同打拼致富的感动假象……阿云就真的就从头到尾都是一个完完全全的被欺骗者、牺牲品了。

如果是98年遇到阿云，姜有一定的家底，但姜对阿云的确是难得的真实表现出的冲动和保护，姜和云的感情是回到大陆后慢慢变淡的，他们也确实经历了两年的拼搏……这也不是不可能。

那么姜在成熟之后依然突发的少年热血，可能是阿云与林的某种相似之处。

阿云是某种林的替代品。

个人觉得第三种想法是最符合当前故事逻辑的。

[12]“连阿云”这个名字、角色历史背景和主演陈妍希的宣传微博得出的可能的猜测

[13]阿云可能是演唱时看到姜的眼神摆的局，可能是应酬大佬时的无奈和求救，可能是被大佬保护的高傲和戏谑。

[14]好像是杨在警局搜索证据时看到的。

这里的黑社会可能是不打不相识的在舞厅的人。

而如果根据[11]中第三种推测的话，这可能是阿云陪着姜幸苦打拼才两年就能回大陆玩房地产的原因。

此时短暂平静的四人：【林】与唐貌合神离，她心底忘不了理想中罗曼蒂克的姜，自由清高美丽的知识分子不声不吭地嫌弃与麻木忍受着无趣的唐和无趣的生活。

【唐】的低微、奉献和英雄救美的理应被回报感与林对唐爱理不理在心底积累酝酿着冲突矛盾。

【姜】或许有内心激愤和对林的感情，或许对阿云有感情，或许对在台湾受阿云庇护有某种寄人篱下的不甘[13]。

他是否还有柔情我真的不得而知，我只知道他一定是极想回到大陆捞钱的。

四处漂泊的【云】或许感知到唯一有希望的姜却心在大陆，有不会永远留下陪伴她的不安，这让她在传统台湾女性习惯下选择无条件的相信帮助奉献给姜来换取道德平衡的回报与安全感。

或许还有些台湾人的某种自豪感[15]，或许没有。

[15]”我觉得娄导既然要提到台湾就不会这么简单“而已。

唐开始在官场打拼出一定地位。

或许是某个平常的导火索引起的，唐怀疑林、林嫌弃唐、接盘事实抖出[16]，怀疑、憎恶、威胁，混乱交织恶性循环，分不清谁先谁后。

唐内外压力交迫心理扭曲，开始家暴，小诺开始承受家庭阴影。

林身上全是要用纹身遮的伤疤。

警察接到报警上门时，唐凭借权位威慑反把林捆到精神病院[17]。

2000年，姜重返大陆，云行事低调地支付过量费用[18]给精神病院营救林，被唐撞见。

一番交易后，唐为了姜的利益关系默许林被放出院[19]。

阿云前排开车，三人后排相拥[20]。

姜作为”早年下海经商的本市优秀企业家“重返广州。

[16]如果小诺的真实身份、唐接盘或许并没有完全被唐发现：唐知道姜回到大陆d的目的，四人2000年后快乐合影、小诺和姜云的相处或许是唐为利益默许的。

但唐事发前看到这些照片不会这么惊讶和火大。

如果唐已经全部清楚：小诺和姜林云的相处全都是背着唐进行的，是姜的压制和唐自我压制的结果，且这些照片在唐最后发火前并没有被发现过。

所以，我假设家暴时唐就已经知道自己头顶有一片青青草原。

[17]唐在看到警察进入家门时是惊讶的，唐承认是自己报警也是支支吾吾的。

后来是警察和唐互相摸索、配合唐的权位和警察怕惹事心态才捆走林。

而这个报警电话很可能是一旁目睹的小诺打的。

预告片中有林独自在精神病院阳台的戏。

此前林在[8]中“听到救护车会发抖”可能一定有了一定的精神脆弱体质。

被关精神病院中精神敏感可能加强，使得林出院后的不同场景的不同发型都有一些散乱的发丝，完全没有以前头发的一丝不苟；也为最后精神病发打下铺垫。

[18]这里有个脑洞：出院前的结账是否也是云支付的？

如果是，这里可能变成阿云知道林姜往事、特意隔海告诉唐关押林从而留住姜的心的暗黑循环。

不过根据之后KTV情节中一脸懵逼的云，应该不是这个”全员恶人“版本。

那么这里云戴着墨镜、偷偷摸摸地付过多的费用给精神病院，可能本来是姜要背着唐偷偷救林离开精神病院。

唐可能是有所预料并撞见了。

[19]承接上条假设，唐碰见姜云接林出院。

姜以买官和投资换取唐提供政府关系和林的自由，达成交易。

唐自知理亏陪笑讨好，姜林并不太想理他。

抽烟镜头后江林上车，本来也是要像当年大学舞会一样落下唐一个人的。

不知为何唐又出现在了车上，可能这就是有利益关系的成年人吧。

[20]根据演员宋佳的解释（来源不明），林是三人的关系纽带，命运栓连，游走着。

而唐此时应该只剩下对林的控制欲和以林作为对姜的媒介和威胁的作用。

姜对林或许仍有一些感情，或许只是为了小诺，或许多一个女性备胎，或许是借由林的游移控制唐。

此时三人身体互相依偎，眼神各自分隔。

同时也看得貌合神离的矛盾。

阿云是司机，工具化，被使用。

这种暗示在假面舞会合照也有体现：三人戴着面具，阿云没有面具，戴着显眼的粉红假发，成为“阴影中的人”推出的艳丽的“代言人”。

姜唐云快乐挣钱三人组：姜是资本家，各方需求的核心角色。

唐是政府方向的触手。

云是应酬接待者。

林出院后纹身遮疤，继续经营裁缝店[21]。

林出院后、姜云回大陆后的很长一段时间里，小诺断断续续偷偷[16][22]到姜和云的住处与他们相处，偶尔外出旅游。

他们或许有过短暂的形似一家人的美好生活。

小诺对姜、云[22]，云对小诺[23]、姜对小诺有了难以割舍的感情。

小诺此时知道自己的生父是姜[24]，开始依赖向往姜带来的这个正常家庭，逃离唐的家庭。

云与林的关系此时较为亲近，两个孤独的女人某种程度上成为了闺蜜[21][25]。

这段初期时间里，四人之间似乎是比较和睦的。

[21]有阿云到林的服装店里的剧照。

[22]小诺QQ空间照片，在阿云住处

小诺行凶时回到该住处取云阿姨的衣服和假发穿上，说明小诺对这里熟悉，且还留着钥匙。

小诺在香港自己染发也选择了云阿姨的粉红色。

或许小诺潜意识中，姜和云才是给她温暖、带她正向成长的家庭成员。

[23]云一开始也可能有为增加在姜心中的好感度、试图替代林的动机。

或者没这么不单纯，只是觉得姜在意什么阿云自然也就在意什么。

后来的故事中，姜到云的房间带走小诺，认为云以诺威胁姜。

[24]根据“我小学三年级”就知道了推算。

小诺在自己QQ空间有贴出婚礼照片：“虚伪的笑容，虚伪的婚礼，这是所有问题的根源，这本身就是一个错误。

我深深地厌恶这场婚礼，深深地……”，说明小诺得知了唐接盘林的真相。

由于后文汽车上阿云询问姜小诺的真正身份，说明此时阿云是不知道的。

[25]有很多林诺云三人的快乐旅行晒车喝饮料自拍。

杨盘问林时林说有段时间云经常约她在家门口附近做瑜伽。

林的精神状态似乎逐渐好转。

林逐渐开始在”一家三口照“中替代云的位置。

2004年，林姜私通被唐发现。

唐碍于姜的关系，很憋屈地只能玩玩涂口红荡妇羞辱小游戏。

重新拥有林的姜越来越不在乎云。

2006年。

阿云在ktv诱惑酒醉的唐签合同。

唐咸猪手不成拒绝签约，云唐互揭对方背后被林姜二人嫌弃被利用的本质。

唐顺带实锤姜林的真实关系、姜回大陆的真正目的，阿云震惊，隐约怀疑的成为了现实。

云对被唐猥亵。

童年的诺目睹了诸多混乱的暴力与性，讨厌林和诸多情妇一样不顾家庭与人放荡，讨厌唐欺软怕硬的暴力行为[26]。

诺的仇恨和绝望陆续积累。

云回到姜的车上。

云要求回台湾却没有被挽留，询问小诺的真实身份被姜默认。

云试图用告密威胁希望姜服软，姜愤怒，将云推下车。

云摔在地上，腹部磕到马路牙子。

姜下车去扶，被云甩开，姜没有跟上[27]。

独自走到铁路桥上的云发现腹中有姜的孩子[28]且因为姜而即将流产。

没有路人在周围，眼睁睁看着孩子死去，她跪着绝望地兀自哭泣。

[26]小诺QQ空间：“我很久不叫林慧妈妈了，我尽量不这样叫她。

我不想再跟她亲近，我恨她的懦弱，保护不了自己，为了一个男人屈身于另一个男人。

”置顶的文章《关于恶人的一千万种死法》：“他该死一千次一万次！

……所有他对别人做的，都将报复到他自己身上，不，不足够，所有他对别人做的，都将报复到他最爱的人身上……他最爱的人是不是我？

如果是我，就让我被人毒打！

被人强奸。

”[27]画外音，好像直男癌都犯过这种低级错误……不过姜或许是直男癌，或许是根本就不在乎。

[28]云刚被唐猥亵，所以肯定不是唐的。

虽然没有确凿证据是姜的，但如果设定是姜的效果会更好，所以如此臆断。

失去孩子的阿云只能在小诺身上寻求寄托。

阿云在曾经三人相处的住处帮小诺洗澡，希望小诺和云阿姨永远在一起，哭着要她保护好自己不受人欺负。

突然闯入的姜带走小诺，愤怒地认为阿云以小诺威胁他。

阿云去追门外的小诺，被粗暴地摔在床上。

2006年4月14日。

阿云带走机密硬盘在雨中漫步，以告密威胁希望姜最后挽留她，在包中装汽油试图自杀威胁[29]。

姜让林去找云[30]，告知云已疯，林带上服装店的裁缝剪刀防身。

林找到阿云，阿云和林在车上撕打试图同归于尽，慌乱中林用剪刀乱捅阿云，车祸中剪刀刺穿阿云的胸口。

姜赶来，安慰完全惊慌的林，找出硬盘，找出汽油，决定事已至此毁尸灭迹。

唐闻讯赶来[31]。

燃烧中的阿云因为灼烧的疼痛本能地爬起来奔跑，被惊慌失措的姜冷静地用木棒打倒[32]，彻底死亡。

车辆拆除报废碾压。

姜林唐三人因为命案在身，暂时重结利益共同体。

[29]以阿云的行为和性格推测，她应该是不会真的告密的。

一心告密的话也不会慢慢走而不是直奔警局，也没必要自己带汽油。

汽油这里我认为是自杀威胁，而不是焚毁硬盘或伤害别人。

这是在乎着姜的、恋爱中的女人的愚蠢办法。

[30]这里或许是姜有事忙不过来，或许是姜没心思面对这个麻烦的纠缠不休的女人，或许是怕自己露面出事，或许是在另一个地方找阿云。

[31]可能是唐跟踪林的车，可能是唐也被姜授意去找云。

[32]拔出剪刀时还有血液喷出，相当于之前剪刀阻止了阿云大量失血，阿云没有死，只是疼晕过去。

片场花絮里有完整的着火的替身演员奔跑并被打倒的片段。

预告片里有一闪而过的棒槌镜头。

林关裁缝店、开餐馆，接替云成为招待联络各方人士的中介。

利益集团增收升职，唐林一家搬进别墅。

调查无名女尸（即阿云的尸体）的杨父和老A被盯上，杨父成植物人，老A回香港做私家侦探。

城中村拆迁开始。

2012年4月14日。

唐回到诺去香港读书前收拾到一半的卧室，发现了他从没看过的姜林诺三人每年海边庆生的照片。

联想到诺去香港是姜林要带走诺，唐崩溃。

唐遇到终于能逃离唐的诺，唐得知姜一回来就偷偷告诉小诺真实身份，感觉被他们全家人背叛。

唐决定报复，愤怒地揭露云阿姨之死，“我亲眼看着他们杀了她”。

小诺因为对姜林和新家庭的幻想崩塌而彻底崩溃[33]。

林从小诺处得知唐试图鱼死网破，姜与唐在路上相遇大打出手得知此事。

唐赶往现场处理抗拆冲突。

两人在酒吧相见，紧张讨论应对方案。

姜的手下报告唐前往了拆迁现场，唐安排林前往现场杀人[34]。

看到电视上处在混乱环境中的唐，小诺起了杀意[35]。

小诺来到云的住处，带上云的衣服和假发，前往现场伺机动手[36]。

林比诺晚来一步，小诺得手。

[33]这里有许多豆瓣讨论觉得唐可能猥亵了小诺以显示占有。

在剧照中有一段剧情是唐深夜卧室猥亵诺被诺掐死，林诺在场惊慌失措。

因为无法融入现有剧情，所以可能这是另一版被弃用的唐之死B方案。

[34]姜说”让他永远消失“，慌乱的林坚定点头。

[35]小诺可能认为唐也是见死不救的帮凶之一。

更多的可能是对唐各种愤怒的累积和对阿云被姜林杀害的震惊，此处已经可能有些冲昏头脑。

[36]小诺为什么要伪装成阿云的样子，在人多眼杂的地方行凶，有两种动机：一、为维护姜林诺“完整的家”，小诺故意甩锅给阿云，造成阿云还没死的复仇假象：没人会再去追查尸体与阿云的DNA比对因为阿云还没死，姜林命案和小诺命案都可以甩锅。

二、像日记中说的“我想亲手结束这一切，让所有肮脏的都化为灰尘”：小诺故意把阿云失踪案再次摆到明处，使阿云昭雪，姜林和自己的罪恶结束。

个人认为实际中两种动机是相互糅合的。

小诺在其中表现得十分游移不定。

或许二是冲动中的行为，是潜藏的心理，一是恐惧杀人代价后的现实考量与畏惧。

巧合的是，这天正好也是阿云死亡六年的忌日。

林可能看到小诺杀人，或是小诺因为被拍照而害怕并告诉了林[37]，林得知后决定甩锅给“阿云“[38]。

小诺初见一身正气的同龄警官杨，面对杨的盘问熟练地伪装情绪，但同时产生一些感情，抑或只是一些人性[39]。

杨追查到姜的饭局，姜提醒上司，上司私下提醒不要查他[40]。

姜意识到杨身上有老杨的债，还是个愣头青很危险，授意林搞定他[41]。

林试图使用惯用的身体能力摆平事情，在杨面前试图倾诉家暴苦痛[42]。

没想到被姜摆了一道[43]，用艳照门毁了杨的正常调查能力，并顺便限制林的行动、转移群众注意力。

小诺游戏厅私约杨试图表达爱意，被姜撞见。

姜试图带走小诺，杨阻止姜并产生冲突[44]，小诺开始萌生爱意。

第二天，王助找杨交他拍下的凶手照片，王助被杀，杨被追杀。

林给杨假证件[45]，在姜的监视下要求他离开广州保全自己。

[37]以小诺的性格个人觉得大概率是前者。

花絮中小诺想留在广州，以自首过威胁林，说明林是知道小诺弑父的。

[38]而不是决定如有必要替女儿担罪。

详见后文[53]林的自首和自杀。

[39]“艳照门”后，小诺对林：“你们自己脏就算了，为什么要把别人拖下水？

”[40]预告片中有。

这段是私下讲话而不是当着姜的面的威胁，可能上属代表的一方人已有扳倒姜的动机。

后文杨窃听姜时给姜打电话的人可能就是这个上属，以至于在杨掌握了足够的证据后官方暗中提供的帮助都可能在此有所暗示。

[41]饭局后有姜对林勾肩搭背、林非常不耐烦和厌恶的一个细节。

此时可能就是传达命令。

[42]删减部分有林向杨展示背后纹身的部分。

或许是压抑已久后的真情流露，或许是转移目标软化警官意志让他觉得唐死得应该，或许是被姜授意的色诱。

[43]根据林对姜、小诺对林的对话得出是姜所为。

这一行动出乎林的意料，林开始明确地感知到姜对林的警惕和伤害。

“我们都是他的工具”。

[44]杨读懂小诺不情愿离开的回头眼神，发生与姜的第一次正面冲突。

是不是很像当年姜为阿云的大打出手一样？

人性本能的冲动和保护对独自艰难成长的小诺和阿云来说或许都很重要。

[45]或许是小诺的自首威胁，或许是林自我罪孽纠葛。

因为前天晚上小诺与杨的事情，应该小诺对林提出要求的占比更高。

杨流放香港，颓靡不振。

在香港读书的小诺一头粉发约杨参加生日会，不安全感在白发同学和杨聊天时涌现。

杨追出，两人聊天[46]、奔跑、睡觉[47]。

小诺故意撞到便衣暴露杨行踪[48]，杨逃离宾馆。

小诺因两人间的巨大仇恨对立和某种美好希望的幻想破灭而哭泣[49]。

[46]二人散步戏已被删减，无从得知过程中他们聊了什么和小诺的具体行为。

小诺或许在不安全感中事先准备了开房局，而在杨与同学聊天和二人散步中暴露出的杨对追查真凶的坚持让小诺逐渐被来自杨威胁压制，直到最后还是决定引杨入局。

[47]小诺问杨是否和母亲林有关系，厌恶母亲的行为，但自身很多行为也只能无知可悲地模仿，就像小时候看到的林和阿云做的一样。

小诺在浴室对着镜子在暗处等待杨的反应与迷茫，个人理解为纠结爱意与生存的需要，对自己某种根深蒂固的缺陷与没有出路的境地的无奈与绝望。

[48]小诺故意带杨上电梯前故意撞到便衣，便衣在监控里看到电梯亲吻，回到门口等待已久的车里报警：可见是小诺预先设好的局，让警察抓走杨阻止他的继续调查。

电影简介中“杨落入了小诺的纯情陷阱”，小诺从浴室出来后面对突然离去的杨和楼下警车的警报声并无惊讶或许可以侧面印证这一点。

[49]解读自主演宣传微博

自知不会被姜放过的杨，在私家侦探社受牵连[50]后，在上司的帮助下潜回广州。

获得设备，当晚监听[51]姜的车辆收集到姜和林的对话证据。

姜发现车上的监控设备。

林下车，姜开车引走杨，打斗、翻车、两败俱伤并伤及无辜[52]。

第二天白天，林拨电话知道姜行动失败，无法再甩锅给阿云、隐藏杀人事实，决定自首。

过程中精神病复发，用剪刀扎自己弥补对阿云的愧疚[53]，后来跳楼死亡。

杨被表彰，辞职[54]，开私家侦探店，在顾客录像[55]上发现林不是真正凶手，复原照片显示凶手是小诺。

杨前往香港寻找小诺。

后面的故事不得而知。

[50]侦探社在获得了王助死前留下的照片准备进行修复时被爆破。

助手被勒死，老A跳楼求生，摔断一条腿，但保留了照片，这在片末两人在广州的新侦探社时有表征。

[51]打电话让姜放下警惕的人应该是前文警告杨的上属。

他知道阿云尸体DNA比对的真实结果，与姜很熟，应该也就是姜的座上宾的那位上属。

[52]从林下车到车祸的内容完全破碎，无法分析杨在被发现的情况下主动入网的原因或用意。

杨被姜抓到，为什么不直接低调点就地解决，而是冒着很大的风险在很高调的透明玻璃房车上撕打，还翻车了？

可能是：杨杨作为诱饵引蛇出洞，杨被抓住后拖住姜，姜发现螳螂捕蝉黄雀在后紧急之下用房车带走杨逃命，后来翻车。

[53]

上图阿云弹唱同名曲《风雨云》的海报。

后来主演团队上映前拍摄的合作宣传照里，阿云这个任务也选择抱琴的姿势拍摄（下图），说明这个情节在原片中具有重要作用。

而仔细看，上图的背景在林电话自首的房间。

而林在自首时说杀的人是谁时，配音时”唐“，口型是”云“。

因此这一段的本来位置可以找到了：此时的阿云是”鬼魂“，”鬼“的内容被删减、林因此精神失常是有理由了的。

如果是林冷静地替诺担罪，剪刀自残便是转移杨注意力和精神病发欺骗，自杀了事。

但可惜并不是，所以前面林对杨的所作所为，不是决定为女儿担罪，而是决定甩锅给阿云。

[54]承接上条来说，如果林是自首杀云并死亡，唐的死亡并未破案，根据杨的性格他并不会随便善罢甘休。

可能林再主动背锅或精神病发状态下表达对唐的憎恨而被背锅，可能干脆是警局内部大事化小让林多背个锅，可能是唐的死干脆因为林姜的死伤成了悬案，可能是警局让杨收手？

总之，杨离开警局时是有某种失望的，这让我想起了《门徒》。

[55]送监控的女人似乎之前出现过，但不记得具体在哪里了。

如果她不是一个路人角色那么背后一定还有一层剧情。

附录 公映版正片片尾片段@电影风中有朵雨做的云 官方微博有链接勘误：马思纯微博中“小诺18岁”应该是2009年小诺上大学的时候，因为在2012年案发当年小诺似乎没有穿水手服。

案发杨参与的是小诺的22岁生日会，所以此时小诺已经成年许久，应该不存在未成年早恋片段被删除的说法。

最后总结看来，其实似乎很多的不合理、突兀、破碎、缺漏都正是娄烨”清楚呈现的删改痕迹“。

好像十五六个小时整整十天过后，坐在电脑前的我会想这个解密游戏到底是哪里吸引我铁了心地能一动不动地一遍一遍地核对搜寻完这个狗血故事的细枝末节。

其实好像也想不出什么伟光正的答案，就是想把被掩盖、被隐瞒的真相展现出来。

真实或许是某种责任，和意义吧。

这个游戏终于暂时告一段落，但生活的游戏还在继续。

生命的冲动将领着一些人头破血流地走下去。

好像昨天应该给阿云烧纸钱的来着。

相关阅读：关于《风雨云》：粉红色的激情想像1989，成全娄烨风雨云：狗血与史诗的生硬结合|梅雪风专栏贵圈丨娄烨造梦娄烨：其实我别无选择被肢解的《风雨云》从《梦的背后》拨开这朵《风雨云》的幕后故事………………………………赠刊《风雨云》补全过程中的私货关于标题：《地狱恋人》，更注重四人+两人间的情感关系叙述。

《一场游戏一场梦》，更注重横向纵向的宏观整体表达，讲述六人各自怀梦、各自破碎的纠葛。

《风中有朵雨做的云》，在以上两者间取得平衡，名字也更虚无缥缈、给人更多解读和影射空间些。

同时也以片中某种程度上的”纯洁殉难者“”外来人“阿云为点题。

题外话，如今无缘窥探阿云弹唱，实属本人重大遗憾。

角色与演员分析：阿云：可能是影片中唯一一个纯洁牺牲者。

一生的流浪者、外来人，漂泊无依的”云“。

死于感性、善良、单纯，死于爱的怨魂。

陈妍希：说实话说不清楚。

有时候觉得她应该多展示一些狐媚本事，有时候觉得这样隐忍地符合牺牲者设定也挺好。

期待更完整的版本能看到更多部分。

小诺：”诺“，姜林二人的初始纠葛，也是某种程度上一切悲剧的开始。

而她自己颠沛幸苦地也期待某种安定的美好的承诺，最后也没能在杨身上得到。

对杨的心理十分复杂。

马思纯：公映版只剩下青春迷茫，当时觉得很影响观感，小诺全程事外我本来还以为是个天使视角结果最后告诉我是个杀人凶手？？？

本以为全是演员的问题，看了部分花絮能够看到一些弑父后的复杂心理和阴暗体现了，但演员问题还是可以占一小半吧。

杨：分析过后是应该有从一股脑认真干活的小年轻到被孤立被抛弃的迷惘困惑到某种复仇坚定的心里转变，但是公映版里只是个脸谱。

井：体能不错。

脸是真的……让人感觉全剧范围内都没变过。

林：女性好像都是漂泊的。

有许多内心纠缠的墙头草，有许多无奈和一失足成千古恨。

还是期待更多片段。

姜：变身恶龙的勇士。

唐：生存法则者。

普通人，普通的恶。

三位演员：牛逼就完事了。

尤其是唐的变态心理、姜的眼泪。

香港像是剧中所有人的避难所。

大部分时间阳光灿烂地平静。

又是一位改开40周年、各种时期各种案例各种议题的故事会化宏大叙事集合体。

《江湖儿女》《地久天长》《风雨云》同台竞技，一个被喷绥靖低俗，一个剪碎残破不堪，《江湖儿女》好像反而是其中或者和立意兼顾地最平衡、观感最好的一位。

但说起玩浮世绘，最让我舒服的好像却还是立意更小些的《过春天》。

不过说起来，剪切破碎影响观感是娄导想让人看到的。

因此这部电影是不能单纯的以看电影这个动作来完成欣赏和解读的。

这就是我做的事情。

其实一开始我还以为这是大难不死的阿云复仇故事？

不对那就太港片了，，，2019年4月14日，连阿云逝世13周年纪念日既唐奕杰逝世7周年纪念日，让我们期待《风雨云》票房过亿。

（虽然好像……）好的 真的完了

您看完了10522字 您真的很棒棒

电影剪乱了，蒙太奇了就是悬疑片，开发区大领导独自上天台体察民情，聪明女儿扮云姨用北斗导航精准找到假爸爸并二话不说送归西，披个头，散个发，扮个鬼就是疯人院，（娄导可以去请教马莉姐真疯人院是什么样。

如“囚”禁片并不是宣传一手段）台湾房地产女老板来大陆谈生意，坐台后遗症犯什么事儿自个儿上。

昔日金童玉女，真爱啊，精神爱情极致升华今天两总见面毫无“虚寒问暖”直接肉体安慰。

如此鬼鬼祟祟的约炮也得被发现。

林总不亏是进过精神病院的，开车遇事儿异于常人，没下意识停车，而是我不，我打，我撞。

车都敢大张旗鼓现场分割，本死尸就随便烧就抛之野外。

无辜柔弱孩子小诺，栽赃陷害杀人后嚣张抬头露脸。

黑心老总对复仇警察必须在自家车里来场公平搏斗。

家暴受害女临时罢工良心发现投案自首。

正义警察和大反派没点瓜葛都不好意思跑去破案。

香港私家侦探，大难不死后与旧僚之子已开公司都还需要他面前感谢下香港警察及时赶到，其实是告诉看晕看吐的观众。

最后电影即使剪乱一通，也很早猜到阿云身影是小诺，（悬疑吗？

）其实真悬疑，万万没想到林慧突然自首，姜老板作死在自家车上。

林老板和姜老板不愧是真爱啊，领盒饭都如此心有灵犀的神同步。

太好看，太震撼，太真实，太时代，太悬疑。

我不知道大家能不能想象这个感觉，你坐在国际电影节的影院里，将近七百人的大厅几乎座无虚席，和来自世界各国的电影爱好者一起，一次又一次为你期待已久的电影和喜欢的演员鼓掌，为台上的导演和主创团队欢呼，对于这部电影，我们真的已经等待了太久。

柏林上映的版本时长125分钟，影片的剪辑叙事方式非常特殊，二十几年的故事用几个时间节点来回穿插交织而成，带有鲜明的时代印记；并非以单一视角叙述，警官杨家栋查案的视角，和其作为嫌疑人被通缉追查的视角，多视角同时进行来回切换；任意两个人连线都能抽丝剥茧上演一出八点档电视剧，初看可能会感到有些混乱，但绝对是一部值得细细品味推敲的作品。

怀疑，破坏，黑暗，崩溃，歇斯底里，人性的复杂，混沌胶着的善恶，不可见光的肮脏与龌龊，每个人物都刻画得十分生动，甚至有种血淋淋的真实。

先说说杨家栋，我们永远对女人泪水心软的小杨警官，然而身边的每个女人都在欺骗他，看了电影也就不难理解，什么叫做“陷入纯情陷阱”。

我非常喜欢电影简介里对这个角色的描述，“a lonely hero who believes in justice"，看电影时一度回忆起井柏然当年关于这部影片的采访，在三年前酷夏的广州，一镜到底的长镜头，一遍遍地奔跑、打斗、撞车，从下午一直拍到天黑，拍了吐，吐了拍……在生死边缘搏命，在黑暗和绝望中试图抓住一线光明，于混沌的善恶之间执着寻求真相的一个孤胆英雄，至此终于触摸到了实体。

然后是小诺，作为全片非常重要的一个悬疑点，表面上是一个在扭曲的家庭环境下长大的无辜可怜少女，实际上却骗过了所有人。

马思纯最后一段和父亲互殴以及号啕大哭的戏里爆发力十足，虽然整体戏份不算多，但是表现让人惊喜。

在简介里已经死过无数次的倒霉蛋唐主任，大概是全片最矛盾最复杂的一个角色，以虚伪的官腔官调开场，一面自卑一面自大，一面懦弱一面暴戾，又在最后表现出了难以理解的扭曲的父爱。

陈冠希有两次正脸定格特写，比金马版本的镜头要多，饰演一名私家侦探帮助被陷害陷入艳照门的警官，出场的时候有零散笑声响起，大概是只有中国观众才能懂的黑色幽默；而那句台词——“所有事情都会过去，被忘记，包括我，你也一样”，十分耐人寻味。

虽然影片整体的基调有一种灰蒙蒙的压抑，但也不乏强烈的视觉元素，女人血流满面的狰狞面孔，从背上捅出来血淋淋的剪刀，八九十年代红男绿女的纸醉金迷，以及杨家栋和姜紫成在高速行驶的房车上那场激烈的打斗——骤然爆裂的车窗，刺耳的连环撞击声，最后两人在废铜烂铁之下浑身鲜血生死未卜被抬出，每分每秒都心惊胆战，淋漓尽致。

关于影片里的角色是否只有杨家栋是完全无辜的，一直在想娄烨导演的回答，“我认为在时代背景下的每个人都是无辜的”，也许在波澜壮阔的大时代下，个体渺小就犹如浮萍飘絮，只能身不由己被裹挟着浮沉。

这是变革的时代，也是迷惘的时代。

时间线又切回到五年前，火光映照着姜紫成一边流泪一边微笑的扭曲的脸，不远处是尸体上熊熊燃烧的火焰，和黑暗里汨汨流淌的江水，仿佛寓意着一切都无法再回头。

本文是帮海外党代发的

摇摇晃晃的镜头磕磕绊绊地追着人咬，赶得急了，跌撞在一起，能把旁观者附到当事者的身上，贴面经历那些似曾相识的过往、现在甚至未来。

讲的是一起城中村拆迁事件。

争执，冲突，高光打下，疲沓的城建委主任唐奕杰（张颂文饰）在废墟上搬演大义，说是当年就在村中长大的他，要身先士卒地把自己的春风街33号夷平。

可房子尚且毫发无损，转头唐奕杰坠楼死亡，出师未捷。

回想开篇的航拍，林立的光鲜的高楼围剿着一个苟延的驳杂的老区。

未几，这些被“发展”催老了的楼房，围观起一个不再相识的故人。

风起了。

唐太太林慧（宋佳饰）、女儿唐小诺（马思纯饰）出现在风口，而查案的警官杨家栋（井柏然饰），又牵出了与唐家私交甚密的紫金企业负责人姜紫成（秦昊饰），背后，还有数年前失踪的合伙人兼情人连阿云（陈妍希饰）。

官与商，警与民，人与兽，生与死，雨要落了，云要破了。

原来底层的人只是背景，复制粘贴后，茫茫一片都是走卒。

以为自己参与了某些斗争，原来连场馆都没有进去。

又以为自己管中窥豹，能够知个大概，其实内里乾坤，又岂是想象就能抵达。

唐奕杰的第一层皮，先扒一个官商勾结。

他的官场亨通，要拜姜紫成的财路无阻。

姜紫成的财源滚滚，自然也少不了唐奕杰的挥笔霍霍。

再往下，是桃色交易。

林慧曾是交际花，连阿云曾是坐台小姐。

1989年，姜紫成在舞池中，与林慧跳入了无人之境。

1998年，连阿云在台上唱得风情万种，姜紫成的眼光舔了上来，什么背景都成了空镜。

他得了两个女人，又凭两个女人，得了无数的人、权与钱。

身在尖端的是姜紫成，而金字塔的级差成了火线，高压电扎下来，麻过了才知道痛。

两个女人都是弃妇。

最荒唐的一幕是短短几秒内，林慧从姜紫成甜言蜜语的大床上跳到了唐奕杰卑躬屈膝的婚姻里。

最沧桑的一幕是连阿云被姜紫成从车上狼狈地丢出去，突然惊醒，她能镇得住的，原来只有头脑清明的唐奕杰。

没有人看得起唐奕杰，女儿也看不上，好像这么多年来，任他升官增禄，却还是当初舞池中无论如何也无法沾亲带故的路人。

他是知道自己矮人一截的，拍婚纱照时下意识地踮了下脚，权当自己够得着一点情感的皮毛。

权钱博弈开始往个体上倾泻，持续放大的不平等催生了精神的变异。

唐奕杰的底气只有关上家门后才膨胀，家暴成了他最擅长的示威手段。

林慧从未消退的创口，淤出了神经的癔症。

而连阿云食之无味的绝望，引向了一场始料未及的劫难。

每个人脸上都写满悲哀，就连小一辈也在劫难逃。

唐小诺自幼服用大人的蛮力和软语，深知在病态的城市穿行，要自己先把自己刺个千疮百孔。

始终怀疑父亲遭遇车祸是因为查案踩到雷区的杨家栋，被陷害，被追杀，被真相扇自己太过年轻的耳光。

原来世间的悬殊不止是贫富、官衔、体格与话语，在不知深浅的泥淖中走夜路，一脚踩空一生，都来不及跟斗兽棋一样，等到一个小吃大的完胜。

皮下的筋骨都在为欲望断裂重组，但没有一块血肉能够提前预知，并不是有了诱饵才有捕猎者，而是有了捕猎的贪婪与残忍，才有了那么多祭品似的诱饵。

又都忘了，顶上还有一个天。

命运转起来，死的死，败的败，一如俯拍的视角，看到一城可怜虫，拥塞在明明暗暗的犄角旮旯里，被一场欲望的豪雨泼下去，淋淋漓漓地都不知抢个什么，斗个什么。

人物在墨中跋涉，时间线被切得刀刀生疼，在没有永远也没有终点的故事中，看得心胸阵阵发颤。

这样浓重的黑暗，在大银幕上久违了。

观影前每人得了一个呕吐袋，怕摇晃的镜头造成生理的眩晕。

其实，真正让人作呕的，是野蛮现实压迫下的不适。

姜紫成烧尸时脸上皮笑肉不笑的哭，林慧再次抹开的口红，唐奕杰鼠着的眼光，还有连阿云身上的刀，杨家栋脚上的石膏，唐小诺比粉红更冰冷的假发，一挫，又一挫，都对准了最闷的胸口与胃肠。

他们失了声，也失了积食，连吐都是干呕，只能做出一个象征性的动作。

而即便我们差点忘了吐，也有娄烨先做了反应。

他的底本是苍色的，无论是北京、南京，还是武汉、广州，都有挥之不去的灰蒙。

时代巨轮下的蚁民被碾过，他就拍他们，又或是我们，拍那些卑微、愁苦、挣扎与麻木，也拍那些轻蔑与清醒。

娄烨的文本要见微知著地去读，要知道断裂的骨节，可以驳在哪里，剜掉的肉块，应当填到何处。

要知道虚掉的地点，是要在更空旷的现实里，举一反三，被虚掉的人物，是要在更广大的时间里，借尸还魂。

这么多年了，他还是那个斗士，还是那个值得尊敬的记录者。

我们当然不需要殉道者，但就像电影所说的，“所有事情都是这样，会过去，被忘记”，我们需要有人一直记录真相，记录黑暗，记录直面真相的勇气，记录破开黑暗的轨迹。

电影一点都不可怕，无非是，借了一场游戏，说了一场梦。

醒了，不依旧阳光灿烂？

（原载于“电影杂志 MOVIE”公众号。

好希望能看到导演心中的版本，想给出最纯粹最诚挚的五星。

）

4月3日晚，媒体招待会上娄烨说， “为了这部影片能通过上映，两年的时间内删改了很多次，甚至在全国公映时间前七天，我被要求再次修改，所以造成了非常大的麻烦。

我不想多说什么，我个人觉得这是一个许多人付出了很多劳动的作品，我希望它明天安全上映。

我想表达的所有的态度，都已经在影片当中非常清楚地呈现了，包括影片所有的删改痕迹，这都是我希望让观众了解的。

所以从现在开始，我选择保持沉默。

”敬你，娄公子。

首发于“娱理”公号（wan2movie）《风中有朵雨做的云》，这部两年前就制作完成的电影，今天终于风消云散，呈现在我们面前，公映版片长124分钟。

这一次，娄烨的目光离开了他熟悉的南京武汉长江沿岸，游移到同样黏腻潮湿的广州“城中村”。

他讲述的依旧是个典型的娄烨故事：在宏大时代背景下，几位主人公的情绪冲撞、缠绵，展现出情与爱的诗意。

这是娄烨第一次将可以称得上“小鲜肉”的演员定为男一号。

但看完电影你就知道，娄烨并未向大众妥协半分：非线性叙事、情节留白抬高了故事准入门槛，不充足光源和大量手持镜头则挑战着前排观众的视觉承受极限。

在井柏然、宋佳、马思纯、秦昊、张颂文五位主演对娱理工作室的讲述中，娄烨导演被形容为一个重度社交恐惧症和选择恐惧症患者，只有一件事能令他变得热情健谈且坚定不移：拍电影。

“电影会帮我们记住我们和我们的时代”，相信《风中有朵雨做的云》幕后每个用心的细节，都会传达娄烨导演对电影的至纯初心。

【角色塑造：抛掉偶像包袱】01井柏然第一次与娄烨见面就聊了四个小时，聊这个故事，聊对社会的认知，聊人们不了解的一些家庭。

当时双方尚未确定要合作，而最终娄烨选择井宝的原因是：他的眼神很像杨家栋这个角色。

“我一点也不意外影迷会觉得意外，因为我自己也很意外！

”井柏然笑说。

接下角色后，他开始找一些刑警朋友聊天，希望把以往印象里伟光正的警察形象变得更生活化。

同时也因为故事氛围需要，近四个月的拍摄时间，他都保持在低落的情绪状态里，第一次感到入戏太深，差点出不来了。

因为种种原因，最终公映版里的杨家栋跟原剧本里的并不完全一致。

最早的剧本里，杨家栋身上有更多事件和成长线，在香港有更多对手戏，而公映版他变得更像整个事件的一个穿针引线的旁观者。

谈到删减，井柏然表示对角色略有遗憾，但它依然是一部好电影：“每个演员都爱自己的角色，他都希望可以充分地、丰富地去体现这个角色的完整性。

今天，我不能说我的角色是完整的，但是我觉得这个电影是完整的。

”

02《风中有朵雨做的云》是秦昊跟娄烨合作的第四部电影。

本来秦昊以为这次不用他了，已经接了别的戏，没想到娄烨最后还是来找他演男二号。

秦昊只好推掉另一部戏，义无反顾回到老搭档身边。

拍戏拍到伊能静只剩三天就要生产，秦昊委婉地向娄烨提起，没想到娄烨完全没有批准请假的意思。

娄烨的太太还讲了她在柏林生孩子时娄烨就因为拍戏没来，这让秦昊很纠结，伊能静也说那要不你别回来了。

“在娄烨的认知里，电影就是高于一切，但我没有他那么强，我还是觉得生活比拍一部电影、一个角色更重要，我不想错过第一次跟女儿见面，所以还是请假回去了一趟。

”这一次秦昊饰演的是地产开发商姜紫成，他性格张狂，无视法律，但同时也是个慈爱的父亲和温柔的情人，是个复杂立体的人物。

“没有什么爱与不爱，或者是好与坏，这就是生活，娄烨的摄影机不说谎。

”因为是第四次合作，秦昊一度有很大心理压力，因为不想让观众觉得他在重复自己。

03娄烨经过张家鲁推荐找到马思纯的时候，她还在拍《七月与安生》，还不是金马影后。

马思纯在《风中有朵雨做的云》里饰演叛逆女孩小诺，经常一身花里胡哨的cosplay造型，对井柏然饰演的刑警一见钟情，并成为一对逃亡的“地狱恋人”。

片中宋佳演马思纯的母亲林慧，但两位演员实际只相差8岁，“80后演80后的妈妈”。

马思纯觉得年龄完全不是问题，演员都有塑造角色的能力，现在两人一见面，有时马思纯还是忍不住会喊宋佳一声“娘”。

井柏然和马思纯在《盗墓笔记》合作过一次，已经很默契。

马思纯私下里性格比较安静，一收工就回房间一个人待着，基本不参加聚会，井柏然就会像哥哥一样经常关照一下她。

04张颂文饰演城建委主任唐奕杰，一个暗中勾结地产商的“百亿村官”，《风中有朵雨做的云》开场拆迁大戏的焦点人物，演技十分出彩。

年轻时，张颂文曾在五星级饭店包间做服务员，揣摩过形形色色的上流人物，他刚好也是广东韶关人，有粤语优势，很适合唐主任这个角色。

娄烨第一次找张颂文来，也不说是什么戏，就扔给张颂文几件衣服让他换上，换完娄烨一看就乐了，跟旁边人说：你看，我就觉得他合适吧！

要是再胖点就好了，肚子可以再大点儿。

张颂文就问：是演官员吗？

娄烨说是，张颂文又问：还有多久开机？

娄烨说一个月，张说好，剩下的我来吧。

张颂文回去后就开始拼命增肥，一个月增了30斤，他还有意设计了一些用手撑腰、说话多加感叹语气、装腔作势的小细节，生动演绎出了一个中年男的“油腻感”。

他还找到一个小地方的建委去上了12天班，名义上说是想帮忙跟拆迁户沟通。

12天里他见到和和气气谈妥拆迁的，也见到了情绪激烈的钉子户，后者给了他开场大戏台词和演法的灵感。

05几乎所有主演都被娄烨“丑化”了，不仅全素颜、特意把皮肤弄糙，还要用各种大特写镜头怼到脸上拍，毫无偶像包袱可言。

娄烨觉得演员们普遍皮肤保养得太好，他想要更有质感的面孔。

井柏然和马思纯都被点了雀斑，井柏然脸上还拍了一层脏兮兮的酒精混合物，用来表现刑警风吹日晒的工作状态。

秦昊则是要化痘印特效妆，每天要化两个小时。

宋佳腹部和臀部都被垫了一层“肉”，人看起来更有风情味了。

好在所有演员都十分信任娄烨，任凭造型师化妆师摆布。

井柏然表示自己并不会有包袱：“说实话，我有很多机会演所谓的很帅的角色，但我不会以只是帅、只是好看为标准去选择一个项目。

我当然希望他很帅，但我也希望他有营养。

”马思纯也表示无惧被大特写审视：“有一次我们的摄影师已经把镜头怼到我这（贴着眼睛）拍了，我在想他拍我的睫毛呢，还是瞳孔呢，还是眼屎呢？

就会觉得很刺激。

演员可能本身就会有表现欲吧，当机器越靠近你，就像情人的眼睛一样，你要爱它，你要勾引它。

”

【剧组氛围：自由、真实、私密】06娄烨是个非常沉默寡言的人。

秦昊算是比较熟悉娄烨的风格了：他从来不给演员讲戏，也不说你演得好不好，就是一遍一遍要，要到了，自然就过了。

他自己拿小监视器遮起来偷偷看，也不给演员看回放，我们都不知道拍的是什么。

“但可能因为我跟他太熟了，会对他满不满意有感觉，如果他说，‘好吧，那开饭吧’，多半就是不满意，吃完饭要重拍；如果他一脸兴奋，那就是拍爽了。

”第一次合作的演员可能对于这样的导演风格需要适应过程，但很快会发现自由的好处：“导演给了我们非常非常大的空间，他不会规定你要按剧本上来演，他只要觉得你已经是这个人物了，那你怎么演都是对的，他也不会喊停。

在片场，我基本没怎么见过他。

因为我们都是肩扛摄影，所以永远都是机器跟着我们走，我们想怎么演怎么演，很自由。

”马思纯说。

07井柏然说娄烨还会搞“偷袭”：比如突然冲出一个剧本里没有的人，或者有一个电话响了，或者你还在想怎么演的时候，他已经悄悄把机器开了。

他会有很多这样的方法去刺激你，让你每次到现场都会更加积极调动思考：哎？

他不会又来哪一招吧？

“有时已经分不清是不是在拍电影了。

有一场戏是我从家里一直到楼下隔壁的一条街，没有任何场地限制，你会觉得自己已经在这个故事里了，这是我之前完全没有过的体验。

在他的镜头下，你就像个风筝一样，他就是一条线，你可以随意飞，他不会把你剪断。

当他觉得你不对的时候，他会用他自己的力量节奏帮你往回收。

”娄烨也鼓励演员给自己“加戏”，比如婚礼那场戏，演新娘的宋佳一出门就故意摔了个狼狈的马趴，娄烨最后就采纳了这条；宋佳去上货跑得飞快，摄影师跟得很吃力，娄烨当即就决定加人加机器。

他很兴奋：“小花（宋佳）把这整条街都演成是她的了！

”

08有的演员不太自信，会互相打听：“你能见到娄烨导演吗？

啊，原来你也见不到啊，我还以为我被导演孤立了呢…”秦昊也会告诉他们：没事儿，娄烨就这样。

娄烨经常会在离片场三四百米远的监视器旁待着，很少跟演员打照面，都是通过执行导演跑过来或者对讲机沟通。

张颂文说：“每次我们去拍摄现场，早上他都会出来跟你说说话，闲聊几句，然后就一天看不见他。

拍完以后，我就拿起对讲说：娄烨，走了啊。

娄烨回：好，慢点啊。

”马思纯也证实，导演跟她说过的话掰掰手指就能数过来。

娄烨成了剧组里最神秘的人，神龙见首不见尾。

09娄烨的剧组，不仅导演不太出现，其他工作人员也好像都藏起来了。

娄烨吩咐他们尽量不要跟演员交谈，让演员随时处于一个接近真实的、安静的、体面优雅的环境里，而不是人多嘴杂、施工现场一样的剧组，那样演员会很难入戏。

马思纯坦言自己以前对于亲密戏会比较害羞和抗拒，但《风中有朵雨做的云》剧组给了她很大的安全感，可以卸下很多顾虑。

拍摄私密戏份时，现场基本只有一位摄影师肩扛镜头，没有摄助，也没有打光，演员们可以放开大胆去演。

【重场戏：所有人打到筋疲力尽】10《风中有朵雨做的云》开片第一场拆迁冲突就十足震撼，娄烨咨询过动作指导这样一场戏需要多少人，动作指导给出的答复是30人，娄烨最终决定调来300名武术替身。

这场戏的场地争取、人员协调等都克服了不可言说的困难。

据饰演城建委唐主任的张颂文回忆：“我去的时候是第八天，前面群演已经排练了七天。

我正在楼上化妆，就听见几百人的脚步声往这边涌来，包括救护车和防暴，然后我就听见底下打起来了。

我说麻烦了，怎么还有人打架？

他们说，这就是戏的内容，真实到让你察觉不到这是在拍戏。

他们让我上了一辆车，开到远处，娄烨拿对讲机说，一会这辆车开到现场，颂哥你一下车就即兴来吧。

车门一开，我就开始问现在什么情况什么的，然后刚一进现场我就傻了：有人拿着一个汽油瓶砸过来，就砸在我脚下，还有人拿着大棍子往我头上抡，周围防暴的盾牌都快被砸裂了，地上都是血，也不知道真的假的，我就赶紧大喊，都不要打了！

然后现场突然安静下来，我就开始即兴讲话。

”这场戏拍了三遍，每一遍群演都群殴了足足20分钟，打都是真打，只不过专业武替知道怎么打能避开要害。

别人拍动作戏可能一个镜头一个镜头拍，而娄烨是不喊停的，最后很多群演都筋疲力尽瘫倒在地。

11宋佳和张颂文演家暴戏是在一个非常暗的房间里，肉眼都几乎看不见，但德国调来的最新型高感光度摄影机能把一切都记录得清清楚楚。

于是张颂文就毫不客气地开始抽打宋佳。

打完，宋佳跑走躲回了屋子里，又疼又委屈，宋佳的助理进来，也跟着一块掉眼泪。

演女儿的马思纯也跟张颂文有一场扭打戏份，一开始马思纯不敢用力，怕伤到颂文老师，但一开机看见对方眼里喷射的怒火时，就本能地用力反击回去。

拍完一条导演说再来一条，张颂文才气喘吁吁地说：“等等…等会儿…”体力消耗实在太大。

12宋佳和陈妍希在车内边争夺方向盘边厮打，实际拍摄方法是另有一名驾驶员坐在车顶上面，操控特别改造过的轿车，车内的两名演员再借势行驶方向来表演。

虽然安全措施做得很足，但因为是在马路实景上拍摄，所以看起来也惊心动魄。

最后陈妍希的下场十分惨烈，原本她还拍过更惨不忍睹的结局，但在最终版中舍弃了这一方案。

13井柏然跟秦昊则是在高架桥上的飞车里扭打，很多镜头有真人砸碎玻璃飞出去，摔出桥外，最后还要翻车，拍摄中有工作人员受伤。

为了完成这组难度极大的镜头，剧组连续拍了一个星期的大夜戏。

《风中有朵雨做的云》六名主演每人都肩负着至少一场重头打戏，而娄烨对打戏的要求一律是：必须来真的。

【娄烨其人其事：重度选择恐惧+社交恐惧】14娄烨永远穿一身黑，衣柜里一排衣服款式一模一样。

有一次娄烨的太太马英力在德国给他打电话，说看见有卖娄烨喜欢的那件衬衫，问他要不要再买20件。

快买的时候娄烨突然说等等，我放大了照片，发现那个扣子不一样…太太无奈，只得买完20件衬衫又去买了一堆纽扣换上。

娄烨为什么强迫症到这个程度？

他说：因为不想每天醒来浪费时间想今天穿什么。

甚至，他连每天吃什么也不愿浪费一丁点儿思考，每天吃同样的三样菜，他连续吃了一两年。

秦昊是这样看娄烨的一成不变：“到现在为止，大家看他的每一部电影，你会发现他没变过，他一直要追求的东西，他的电影品质，都没有变过。

任何一个职业，他能坚持十几年几十年不变，你就会知道他对这个事情有多么热爱了，这是他对电影的一种执着和纯粹。

”

15娄烨大概还是个重度社恐患者，鲜少在大众面前露脸，不愿上镜接受采访，没人知道他究竟在想什么，拍摄期间可能都找不着导演在哪儿。

有一次张颂文听说娄烨发高烧，买了凉茶想给他送去，结果剧组里问了一圈，“就像间谍一样，每个人都不告诉你导演住哪间房”。

张颂文忍无可忍，直接打电话说张颂文想来送药，这才知道原来娄烨就住在他对面的房间，住了三个月他居然都没发现。

张颂文敲门，助理谨慎地打开一条缝，说“不不不，张老师你别进来，他不擅长聊天，你给我就行了”。

张颂文坚持无果，只能离开。

第二天娄烨见到张颂文，腼腆地说，昨天谢谢你的药啊，我好多了。

16娄烨其实从不缺戏拍，每年全世界找到娄烨的剧本有上百个，几乎都难以打动他。

而《兰心大剧院》不一样，那是娄烨的父亲娄际成工作的地方，娄烨小时候就在戏院后台长大，对那里有感情。

所以在等待《风中有朵雨做的云》上映的漫长时间里，他先开机了《兰心大剧院》。

娄烨邀请张颂文继续合作，在《兰心大剧院》里演巩俐的丈夫。

外界可能会以为张颂文跟娄烨关系很好，张颂文却“吐槽”说，娄烨还是不太跟他讲话。

有一天收工后，张颂文回酒店进电梯，迎面碰见娄烨，才知道他们住同一个酒店。

那是一百年前的老电梯，也就一平方米大，张颂文一进去就后悔了：“整个20层时间里，谁也没说话，快到20层的时候他才说：《变形金刚》看了吗？

我也很慌，接了一句：你刚买的摩托车啊？

”电梯门一开，俩人都撒腿就走，双双憋了一脑门子汗…“如果我说娄烨，我想跟你聊一下我这个角色，他就马上出来，跟你聊上两个三个四个小时，他都愿意陪你聊。

但凡你跟他说，晚上咱们楼下有个大排挡，走吗？

他的表情就会瞬间僵住…那一刻你会觉得他像个智障，他除了拍戏，真的什么都不会。

”

《兰心大剧院》片场照娄烨性格之乖僻、执拗、难以接近，从《浮城谜事》放弃署名事件便可见一斑。

但另一方面，杰出的艺术苦行者多半天生反骨，与周遭世俗格格不入。

像张颂文评价娄烨的那样：“他就是为电影而生的，单纯至极，所以在我们心目中，他值得这份尊重。

他是志同道合的工作伙伴，但他不擅长在拍戏以外跟你成为朋友，他是真心真意做好一件擅长事情的人的代表。

”了解娄烨的为人，就知道撤档炒作之说纯属无稽之谈。

马英力给《风中有朵雨做的云》拍摄过一部幕后纪录片《梦的背后》，其中讲述了丈夫娄烨面临的更多来自现实的、更强大的阻力。

纪录片我们应该是看不到了，比起“梦的背后”，本文更像是一个“梦的截面”。

无论如何，这部电影有着重要的时代纪念意义，被更多人“看见”，就是对一切努力的最好支持。

说是什么题材上的大胆突破，好像人生在世是一场游戏一场梦，结果故事和人物塑造一团糟啊，我只看到一群疯子和一群傻子。

同样是由拆迁引起的故事，本片和《阳台上》一样的色调昏暗，镜头摇晃，观感很差，只是本片肉欲描写更直接一些。

下面具体谈下剧情和人设(介意谈剧情的这里可以移步)。

姜紫成和林慧既然是真爱，那就早早在一起吧，就算结了婚可以离啊，不，他们非要分离。

一个辛辛苦苦去台湾挣钱，一个委屈自己嫁给唐奕杰。

估计姜紫成自己也想不通，所以当连阿云在舞台上唱到“哦为什么道别离，又说什么在一起？

”时，他沦陷了，心中没有林慧啦。

然后他和阿云一起打拼，白手起家，衣锦还乡。

可是一回广州，姜和林就旧情复燃，置其他人于不顾。

该离离，该分分，一把年纪了爱得这么深就结婚吧，不，他们就是不结婚，就是要自己找刺激的同时刺激别人。

特别是姜，他自己的女人被家暴这么多年，他都能忍？

他自己女儿跟着后爹生活了这么多年，他都能放心？

是可忍，连阿云不能忍，所以她提出要公司四成股份，还拿走资料威胁告发。

这很合理，可是她坐在林慧车上一顿同归于尽的操作什么鬼？

一分钱不要了命也不要了？

如果她根得咬牙切齿，她就去揭发林出轨啊，告姜违法让他坐牢啊。

明明是带资料逃跑，上林的车干嘛？

还抢方向盘，真是智商短路。

林杀死连后，想着焚尸灭迹，也是愚蠢到底。

她完全可以辩护称自己正当防卫，最多就判防卫过当。

而且她有精神病史(哪怕她是被诬陷的)，这也是她的护身牌啊，有必要真的演化成杀人抛尸？

然后自己又当诱饵，又要自首，又去自杀。

这不是苦情，这是脑筋转不过弯。

这里给唐抓了把柄，好嘛，唐为了一起发财就隐瞒了，这合理，那说说他心理的问题。

他因为被戴绿帽子，对老婆林慧长期家暴，可如果他是这样的人，他为何明知道唐小诺不是自己的女儿，还待她如亲女儿一样？

他那么扭曲的心理，能不虐待唐小诺？

这又魔鬼又圣人的复合体，在没精神分裂的情况下，不应该战力无穷吗？

轻而易举就被搞死了，真菜。

唐小诺也是爱恨不分明，她目睹了林慧、姜紫成和唐弈杰三个人的恶，却把所有怨恨发泄到一个人身上。

然后聊qq聊着聊着就爱上杨警官啦，忒缺爱了吧？

最后说说戏份最多，却存在感最差的杨家栋警官，简直是没有头脑的愣头青，调查案件被可以当妈的林慧拉去小破屋亲热，被拍了艳照，有了这个事，还三番五次地去接触唐小诺，和她在电梯亲热，又导致被警察发现。

人家是吃一堑长一智，他是吃完妈妈，吃女儿，老少通吃啊。

王秘书被杀，他只是在现场被误会，有什么可跑的？

现场的证据根本不足定罪，他逃跑反而就是认罪。

一个警察弄得如此狼狈，破案还要找私家侦探，丢人。

最后他搞清楚一切，靠的是一个调查老公出轨的女人提供的监控，意外理清线索的。

那他在这个案件中做了什么贡献？

就这剧情和人设，还是别谈什么突破了。

2019年4月5日早更新稍微整理了下来本文表达异议的影片或者导演粉丝们的观点，大致有以下几类:1.本片就算是被标记为“悬疑片”、“犯罪片”、“剧情片”，也不能用有无逻辑来评判，因为这类电影是来表达思想的，不是用来讲故事的。

(可是，表层的、基本的故事都没讲好，怎么做深层次的表达？

通过下图可以看到，宣传期本片的标签就是“警匪、动作、悬疑、爱情”，反而没有粉丝们反复推崇的“文艺”，宣传片也是给人这种感觉)

新京报的宣传2.认同本片剧情、逻辑、人设上有问题，但是认为这种乱和呈现说来就来的感情是导演的风格，喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢。

(大家各自尊重，求同存异，挺好)3.本片体现了每个人都是被利用的工具的悲惨命运。

(唐小诺没成工具，杨家栋也没成工具，他只是被算计，没有被利用)4.片中体现了女人爱男人，而男人爱钱大于一切的现实。

(杨家栋虽然能力不强，但是没有被金钱收买，坚持追查真相)5.摇晃的镜头是本片也是导演一大特色。

(也许这种拍摄方式能更好地表达导演的想法，但是请原谅，很多人如我真的无法接受，头晕目眩的感觉确实不好受)6.本片批判的权钱色，有特定时期的历史背景，是时代的特色。

(权钱色这种勾当，难道不是人类历史上的老毛病？

)7.林慧有把柄在唐奕杰手上，所以不敢离婚。

(唐是官员，最怕污点，林也有唐的把柄，不管是家暴还是利用职权，被告发后唐没了官职，进了监狱，唐就毁了。

所以唐有林的把柄可以要钱，但是不敢真的告官)2019年 4月5日18:10更新继续归纳导演粉丝们来本文的留言:8.建议我看《法治在线》、《新闻联播》。

(我都看过啊，有何不妥？

和看本片有何冲突？

世界这么没有兼容性？

)9.认为和我不是一个价值体系、不是一个评价体系的人？

(我点这样的豆友主页去看，他或她看过的、想看的电影和我有很多重叠啊，甚至对很多片子的打分也是一样的啊)10.觉得人不是都那么理性，影片中很多行为都是情绪化的产物。

(一群人总是情绪化，不就是我说的一群疯子和傻子吗？

)11.生活中就是有很多巧合。

(案情的酝酿、发动、发展、结局中是可能出现巧合，但是一到关键时刻就靠巧合推动，这不是生活的套路，这可以是电影的套路，绝不是高明的套路)

感谢娄烨，为大家在银幕上带来了一部故事会电影。

通奸、被绿、谋杀、陷害，妥妥的猎奇地摊读物。

有人说这其实是政治电影，你说这和血观音比，同样相似的人物关系，差了多少！

还有说反映时代的，我也佛了，时代只是不相干的尴尬幕景，开头拍的拆迁冲突对本片情节进展没有一丝一毫帮助。

本片沿用黑色电影的模式，一个孤胆侦探调查一起疑点重重的案子，中间遇到了一个“蛇蝎美人”，他们俩必须要发生关系。

这个公式套用的很僵硬，让人看了感觉“因为他是井柏然，所以母子俩都跟他上床。

”侦探也毫无智力可言，被坑还硬吃哑巴亏，案发之后立马逃跑，身为警察不坐实自己嫌疑人身份就不爽了。

他行事也没自己的主动性与合理性，像是一个提线木偶，他的存在就是为了告诉观众：“哦哦，原来是这样啊。

”当最后答案揭晓的时候，我作为一个推理迷一点都不惊讶，甚至想笑，你就是这么强行揭示谜底的啊。

马思纯杀人的动机永远是无法填补的一环，但一切都不重要了，观众已经爽够了。

文艺青年膜拜了娄导，普通男观众欣赏了床戏和打斗，女观众也看见了井柏然。

我也满足了，打了这么大一段话出了点气，不知道娄导看成片的时候满不满足。

补充一些内容，这几天看了一下陆陆续续的评论，我想说的是：我并不觉得这是对这部电影的苛责，文本固然不是电影的全部，但文本至少是一个电影的基础。

这部电影的技法相当成熟，可惜我看不到它的灵魂，以往娄烨电影的诗意与轻盈在这部片子里荡然无存。

再说，即便是一个艺术片导演，转型商业片的时候也应该先充分学习类型片的模式再谈自我表达，这是对观众的尊重，也是对自己的尊重。

另外，还是有人在用他的政治寓意、时代背景诸如此类来反驳对他的批评。

哪个朝代没有官商勾结呢？

我觉得即使年代是在清朝这部电影也一样成立。

既然你们都说时代会记住，那我们不如就看看时代到底会不会铭记这部电影吧。

去看了《风中有朵雨做的云》，出乎意料的好，一直坚持到听完那首《一场游戏一场梦》，看了片尾最后剪辑的镜头，电影最后一个字幕出完才离场。

内心感慨万千，又恋恋不舍，在街上有走了半天，今天早上起来，还想着这个电影，打算二刷，但接下来的几天，未必有马上时间，所以赶着还没下线之前，先捡要紧的说两句吧，以实际行动支持。

娄烨的电影我七七八八的看过，对他正常发挥的平均水平，心中自以为还是有数的。

但是这部电影开始后的几十分钟，我也被手持摄影机给晃的内心之犯嘀咕，心想我的哥儿诶，您这次该不是玩砸了吧，您到底要干啥？

有这个必要这么晃吗？

您不知道这么玩会被人说您是装x吗？

真的有个必要吗？

然而越往后看，越开始惊诧，然后恍然大悟，为啥娄烨要这样做，紧接着是惊喜，到电影结束时，则完全是佩服了。

我不打算剧透，故事情节不复杂，就像好多朋友说的，地摊小报一样的故事，留给大家自己去慢慢看吧，我这篇里就重点讲讲这个镜头晃的问题。

其实，好多人说看晕了，不仅仅是镜头晃的问题，而是它整个叙事的节奏快，而且这个快，还不是好莱坞式大片的那种一二三四五，有板有眼的快，而是像山路上颠簸，下一个坑你不知道会把你往哪头扔的那种快。

为啥要搞这种事体？

在这里，我要先讲两件与电影无关的事。

但由电影让我想起来的事。

一是，这个电影这让我想起好多年前，我第一次读凯鲁亚克的《在路上》的时候，写过的关于他用文字营造的速度感的一段话。

摘抄一段给大家看看：“那种速度感，就像当年上高中的时候做英文卷子里的那一大段的阅读理解，老师说，遇到不认识的单词，要跳过去，一直往下看，于是，我们就一直往下看，因为往下看，成为唯一能做的事情，于是，就看出来了速度感，然后我们的脑袋里带着速度感和一堆字儿，一堆碎片儿去做完形填空，判断对错，一通瞎蒙。

这就是速度感，好像一个人往山下跑的速度感，停不下来，刹不住车，遇到石头就跳过去，碰到树杈赶紧一低头，摔倒了就继续滚下去。

在卡通漫画里，描述速度感的语言就是:@#￥％×&……， 最后，我们终于停下来，到了山下，发现自己，鼻青脸肿，阅读理解题，十道只蒙对了五道。

考试不及格，回家挨一通胖揍，然后，你就消停了。

”第二件事，就是我非常喜欢的那个美国的印第安人的传说。

说最初一个探险家在美洲大陆探险的时候，请一位印第安酋长给他带路，他发现每走一段路，老酋长就会在路边歇一会，好像在等什么东西，等一会又继续走。

于是他问老酋长在等什么。

酋长说，在等我们的灵魂，如果人的肉体走得太快了，灵魂就跟不上了。

所以要等它追上来。

这个寓言，常常让我想到今日之中国，如果把一个国家比做人的话，我们的经济建设就像是一个人的肉身，而我们的精神文明建设就是一个人的灵魂。

中国经济这一二十年来的发展速度，大家是有目共赌的，不仅仅是做着高铁，简直是坐着火箭一样往上窜，但是我们的肉身跑得太快了，我们的灵魂呢？

它去哪了？

早就被远远的仍在后面，跟不上了已经很久，很久了。

于是满街都是失魂落魄的人，不仅仅是穷人，还有富人，还有巨富之人，在他们光鲜的外表下，一样是丢了魂一样的，加速度，加速度的滚下山坡去。

这其中发生过的故事很多，而最后能放在台面上来讲述的很少，这个具体电影故事是虚构的，但那个年代的那种荒唐，混乱，疯狂全部都是真的。

人性的复杂，全部都是真的。

当初《邪不压正》广泛引起争议的时候，我曾经看到过一篇文章，里面有一段写得非常好。

大意是，艺术家是一群什么样的人哪？

你给他讲经济，讲政治局势，他也许不懂，但是要说捕捉时代的情绪，他一下子就能抓住。

作者说的是姜文，但娄烨也是。

在《风中有朵雨做的云》这部电影的故事，娄烨这样独特的方法，让我体会到了那种停不下来的晕眩感，在电影的最开始，好多次我都在心里喊停，哪怕几秒钟也好，让我看清楚，你慢点讲，赶什么赶啊？

可是我们停不下来。

也慢不下来。

我们身不由己的被导演带着晃，就像在一艘船上，身不由己的被船长带着晃动着，拼命的往前走。

但其实这不是船长的控制，是深不可色的大海，是浪，是我们每个人的命运，我们这个时代，所有人的共运，大家一起在急急的赶路，停不下来，慢不下来，只能向前，不知道哪里是岸。

电影中的主角，其实不是井柏然扮演的年轻警官，而是父辈的两男一女这三个人，他们是这个大时代的缩影，是这个时代的佼佼者，也是人生的赢家，是搭上了这辆列车的春风得意的人。

他们也同样停不下来，可能是更停不下来，顾不上失魂落魄，只能继续向前飞驰，即使开始意识到这条路是一个通往地狱的下坡路，也停不下来。

直到最后，一脚刹车，大厦倾倒，一切分崩离析，毁灭，才终于让每个人停下来。

这种速度感和失重感，还有这中毁灭感，死亡感，真的非常的难以捕捉和表达。

仿佛一场大梦。

可以看出导演非常自信，他非常确定自己要什么，也十分大胆的去实现了，这种大胆，也是对观众的一种信任，虽然可能会被不喜欢，但总会有人接得到，也接得住，这就够了。

娄烨利用这个地摊儿小报式的故事，非常准确的捕捉到了这种大时代的情绪，这很了不起。

这样的情绪，即看到的个体的人性，又不仅仅是私我的那种小恩爱，小情绪，每个人都是他们自己，但每个人都是他们这个时代。

所以说这个电影，没有大红灯笼，没有龙啊，凤啊这些，但是它非常的中国，因为这个社会的这种情绪，只有中国人自己能抓得住，讲得出。

这不是任何一个西方的导演能够代替的。

即使是国内的导演，我想大多数人，可能还没有思考过娄烨思考的这个问题。

所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，大家正兴头头的坐在历史的车轮之上。

娄烨自己却恐怕也是个连这个车都没搭上的人，他没有赶上电影市场最风光的那几年，也许他是被甩下，也许是他自己不想追着跑，外人无从得知，但是这种局外人的位置，和一直保持着自己的速度的前进，才让他能看到这些，想到这些，说出这些。

对真正的艺术家来说，天底下并没有什么绝对的坏事。

一切的经历，都能让他们点石成金。

昨天和朋友们聊天，大家问我这电影怎样，我说不敢贸然推荐给不知道喜好的朋友们看，不过如果你是70后以前的，对那个时代有所记忆，可能会get到时代的痛点。

一个朋友回复我说，自家00后的小朋友非常的喜欢呢。

后来我想想也是，电影里的那种速度感和失控感，不也是时下年轻人常说的那句“我是谁，我在哪？

我干了什么？

”的情绪点嘛。

可见人性是可以跨越时代而相通的。

导演给我们讲了一个梦，这个梦太真实了，让人分不清是梦还是现实。

电影中途，有的人可能是被晃晕了，提前离场了。

我想，如果人生，也是一场电影，一趟车就好了，你可以提前离场，晕车了可以下车。

可是你不可能从你的命运中途退场，也逃不开这艘时代的大船。

这个大时代，早就让我晕车恶心的感觉，无力追赶，却也不得不为了生存勉力支撑。

我知道这不是某个人造成的，这是我们生活在这个时代，这片土地上的所有人的共运，我们的现实，就是我们每个人都离不开的梦境，一场游戏。

梦可以醒来，游戏可以结束，但是我们现在困住每个人的这个梦却没法逃离，这个游戏不知道该怎么结束。

到底该怎么办呢？

我也不知道。

电影里，由被删得只剩下一只胳膊的陈冠希说出的那句话：“会过去，被忘记。

我也一样”。

突然让我莫名被感动，会忘记吗？

该忘记吗？

我们真的，真的就这样被忘记了吗？

谁知道呢。

答案只在风中飘荡……就这样吧，接受一切，原谅一切，放下一切。

只是有一天，当这条路走到尽头，愿你的灵魂依然与你的同在。

关于《风中有朵雨做的云》这个片名，有很多看似高深的解读，但其实基本还是停留在字面意思上。

《风中有朵雨做的云》原本是九十年代孟庭苇的一首情歌，听过歌就会明白，歌词几乎就是片中三名女性命运的写照。

风中有朵雨做的云 一朵雨做的云 云的心里全都是雨 滴滴全都是你 片中的三名女子美得各有风情，但她们有一个共同点，就是都用情至深。

林慧明艳热情，看似风流，实则一直深爱着姜紫成。

阿云温柔可人，虽然曾经是坐台小姐，但是一直默默陪伴着姜紫成，既是恋人，也是得力的事业伙伴。

小诺忧郁纯情，倾心于杨家栋，刚开始压抑自己的情感，在酒吧一吃醋才勇敢地表白。

当她们的男人忙着在名利场争权夺利的时候，她们只想着尽全力陪伴和支持，甚至愿意牺牲自己成为他们的工具。

男人是土地，女人是天上的云，云恋上了大地就甘愿化为甘霖去滋润大地，哪怕自己消失。

云在风里伤透了心 不知又将吹向那儿去 吹啊吹吹落花满地 找不到一丝丝怜惜 这几句歌词唱的不就是阿云吗。

当阿云跟着姜紫成回到大陆之后，林慧逐渐取而代之，替代了阿云情人兼生意伙伴的角色。

当阿云不再有利用价值，就被姜紫成绝情地一脚踢开。

“为什么你可以成为他的情人，明明那么多年陪在他身边的人是我啊”，当阿云被姜紫成粗暴地推下车，独自一人跌跌撞撞地走在深夜的街头，突然跌坐看到自己下身渗出的鲜血，就仿佛一朵风雨中飘摇的云。

飘啊飘飘过千万里 苦苦守候你的归期 每当天空又下起了雨 风中有朵雨做的云 每当心中又想起了你 风中有朵雨做的云 林慧在生日舞会上与姜紫成欢好，然而镜头一切却嫁给了唐奕杰。

其中的缘由影片没有明确的交代。

不过我们可以猜测，姜紫成估计是事业刚起步要外出打拼，便抛弃了林慧，而唐奕杰成了接盘侠。

姜不在的时光，其实林慧一直在苦苦守候他的归期。

小诺将自己的真心交付给杨家栋，香港一别，没想到期待已久的重逢，等来的却是心上人对自己的追捕。

男人往往是创造历史的强者，是雄伟的山川不能轻易动摇，是奔腾的河流不能轻易改道。

而女人就像风中雨做的云，轻飘飘的，却在男人需要的时候润物细无声。

女人往往只是男人生命中的点缀，而男人却是很多女人生命的全部。

这是我从片名读出的深意，无关历史，无关艺术，也无关技巧，而是对女性命运的悲悯和观照。

vol.4，《风中有朵雨做的云》by娄烨。

“ —人为什么总是必须交谈？

人不应该常常交谈，而应活在沉默中。

说得越多，话意味着更少。

—也许吧，可有人能做到吗？

—我不知道。

”或许娄烨做到了吧，这部电影在经历无数个坎之后，终于被更多的人看到了。

本期共二十九人参与 二十七条短评 均分7.6 容量较大 请慢速享用

poster by@德卡的羊羊羊羊羊羊羊越靠近现实，越容易眩晕@思路乐8分 娄烨第二部作品观影记录，应该是他故事条理最为清晰的一次。

不得不承认娄烨的视听语言在华语电影界是完全独树一帜的，他电影里的影像氛围极其模糊、迷幻且暧昧，用无懈可击的镜头与剪切就能精准表现出内地的城市气息。

其中摄影这方面争议绝对最大，全程99%手持跟拍，以及迷幻的变焦，可以说这方面上观众的态度完全会变成两个极端。

故事也可以看出有非常多删减与妥协，娄烨这次真的只是让那些“官商勾结”的东西成为一个模糊不清的背景而已，故事还是一如既往地狗血，但也只有娄烨能把这么狗血的故事拍的如此迷人。

江边烧尸那场戏绝对是全场演技最高点，三位主演都是影帝级别。

就是对于杨警官的战斗力不是很满意，如果你说这是《黄海》或是《暴裂无声》那我能接受，但在这样一部艺术电影里是不是有点太扯了...@粉粿爵士 7 娄烨对的一次全新的尝试，依旧是标志性手持(对不起全程舒适也没有想吐，感觉还没有紫蝴蝶晃)，和支离破碎的边缘人物，一场似梦一样的破解之旅，记忆与现实的交错呈现，冲击与爆发力十足的场面，都是属于娄烨的类型化。

真但正使我迷醉的是霓虹之下的背光镜头和若隐若现的迷幻电音。

但强烈的类型元素牺牲的却是人物情绪表述的薄弱，使我最终无法找到一个共情的入口。

@氯化银沉淀 9 空镜/手持摄影/景深镜头/跟踪视角/时空转换/闪回/跳切/大特写/无人机视角/碎片化叙事/朦胧迷离感的画面 + 拉/移/摇/升/降/俯/仰/甩/悬 + 高水准配乐...就视听语言的运用上，“炉火纯青”已经不足以用来形容娄烨了。

对重点戏的处理上，寥寥几笔就是一个高潮式的爆发，一气呵成，眩目至极，回味无穷。

就算抛开了敏感话题，娄烨还是保持了自己一贯的气质和风格，也仍不忘对当下社会的深层关注和贴切刻画，所以《风雨云》不仅是一个被埋没的真相和一座城市的脉动，更是一个真实的缩影，一个时代的变迁。

@海鸥马步 8 把故事和时间揉碎，把逻辑打薄，用影像填充，昏暗迷离又咄咄逼人，持续的晃动好似在这座城市左右摆头，稍不慎在结尾坠入太空，眩晕与压抑感挥之不去，好像总有人在暗处看着你… 四人构筑的欲望权力与金钱的城堡，变成三人的角斗，又化成一对地狱恋人，手上的麻烦被一个个做掉丢弃，若干罪恶交织终在一粒石子下被磨透。

好像拆迁仅仅是一个时代背景或引子，更多还是剖开万千之一的官商圈子去讲述他们的命运。

一场游戏一场梦@Kriky 7分 打乱时间顺序的真正目的是以共情对象为分散原点进行归类，通过对不同角色的集中闪回，使裹挟在欲望中的情绪经过时间洗礼愈发清晰。

然而，细节的单薄（或因删减？

）使的本应被“入侵”的人物始终处于半游离状态：如果以标志的手持晃动摄影对接人物混乱心绪作为解释，场景衔接中又充满太多“连贯”的痕迹，这种连续与断裂之间的尴尬状态既难以达成深度人物共情，又无法与摇曳迷离的镜头形成足够的化学反应，使镜头，情节设计与内容形成了强烈隔阂。

@和光同尘 9 所有的爱恨纠葛，都在一首歌中淡去。

仔细考虑剧本略显狗血，人物塑造也不是很有说服力。

但手摇的镜头，碎片化的时空语言，电影映照的现实，不管怎样，只要不断发问，那我还是爱的。

@Syu 8.5 类型化，商业化让可看性前所未有得高，像模像样地拍了个Film Noir，但同时也桎梏了表达，情感上缺乏一个出口;剧本存在一定问题；剪的过碎，人物的心理也不能很好的展现。

尽管如此，影片的那股能量依然是动人的，依然是娄烨式的迷乱暧昧，充满情感的影像。

而这次在视听上又有了突破，像迷幻药一样眩晕而令人窒息，动作戏居然也拍的这么好。

电影远谈不上完美，不是导演最好的发挥，但像娄公子这样用迷人乃至风格强悍的影像去真实地记录时代与社会，表现人的欲望，情感，痛苦与命运的导演，我难以去苛责。

@月色归来时 7.5 直到我打分的时候，脑海里浮现的还是陈妍希所唱的《一场游戏一场梦》。

@虹雨尘 7 不够出色的悬疑剧本得到了娄公子的气质加持，值得称赞的手持摄影将尘封的悬案再度揭开，用新闻讲述历史，用剪辑寻得真相，初遇的美好在家暴、出轨中破灭，父辈的罪恶被不可避免的传承，时代在进步，我们只是大玩家的工具人，脆弱的情感不堪一击，记忆的创伤不可磨灭，这场梦也许会过去，但永远不会被遗忘！

@空自知5 娄烨作为导演是难以苛责的，狂乱迷醉的摄影风格也是日臻完善。

但这仍是一部迷失在情节里的电影，没有树立起一个真实的“人”——几乎全是只交代客观动机而全无心理塑造、面对环境只有“反应”而无“状态”的发动机，何以相互牵扯出更深层、偏内在的连结（至于关于港澳台三地的人物关系隐喻并没有察觉到），又何以共同协调去向现实渐进？

何况这个情节内里是依靠着混乱无逻辑的时间混剪掩饰的平庸故事（小杨并没有从一而终的被用作回忆线的闯入者，穿梭过程似乎并没有可遵循的视点转换逻辑），叙事结构的形式感、大房车假面舞会以及地久天长里漂浮的相片，本质上都是一层急躁的浓妆，遮掩了表意系统的混乱，也暴露了创作态度的粗暴。

@牯岭街曌影7 娄烨把视听本身做到极致了。

强烈摇晃的手持镜头和大远景的航拍的致幻感，闪回插叙碎片化的悬疑感，配乐和几场情欲戏的朦胧感，还有极其惊艳的全部演员（宋佳为首）。

但虽然表象做到极致，可全片的一切都也只是浮于表象，人物扁平化以及动机的不明显甚至不能理解，故事过于依赖不可靠的巧合以及细节的模糊。

别说贾樟柯和王小帅没有过多讨论时代或事件本身，连娄烨也没做到，全片处理的完全是破案悬疑片，纸醉金迷的权欲世界也只是本身为案件服务的工具。

最后还不得不吐槽片名，跟《地球最后的夜晚》一样鸡肋（甚至不如，至少那个是毕赣的个人风格，而这部我实在不知道娄烨是怎么一拍脑袋想出来的）@保质期已到 8 观影感受是非常妙的，很喜欢这种带着对未知的强烈好奇心与主角一同发掘事情原委的过程。

娄公子无疑是会拍电影的，手持摄影，航拍视角，各种运镜，带来的是一种宛若做梦一般的漂浮感，这种感受是游离于世界之外的，是以一种格格不入的旁观者的身份来观察事件，带有极强的漠视感和冷酷性。

其次是他电影的“真实性”，而这种真实是建立在艺术之上的。

几个主要人物的塑造非常饱满，人物妆容富有“高级感”，他非常还原人物真实的外貌，脸上的细纹 、毛孔、痘印、泛油等甚至都清晰可见。

以及一些有关尸体、凶杀的特效，细节非常到位，而在表现这些真实感的同时又极具艺术的质感。

最后是关于演员的演技，好的导演能够让演员更好的展现自己，娄公子做到了。

成年人的手上满是血污，也不过是一场游戏一场梦罢了。

“会过去，被忘记”@船长MapleSaki 8分 搭配着手持摄影的晃动，成功晃出了恐慌，不安，这种不安，便是娄烨传达给观众的情绪，这种情绪，便是对于这个时代的最好的记录，这种记录，是弥足珍贵的。

正是有记录，才有存在，正是有存在，才会有思考和现实意义。

许多桥段拍的大胆又富有新意，不得不称叹，几度又令人心潮澎湃。

一场游戏一场梦，人如此，时代亦如此，正如娄烨说的那样，大起大落。

@说学逗唱 8.5 手持镜头的晃动感和破碎式的跨时间剪辑带来的是时代感的营造放在悬疑类型框架更凸显出时代城市变迁中的动荡感，30年不断建造，再拆掉，过去，再遗忘，一遍遍的重蹈覆辙，商业片包装下的是娄烨对于人性越来越有深度的剖析，人物状态的把控精准到位，所有浮于表面的厮杀，躁动不安的情绪愤怒，背后带出的观点是时代对于人性的改造，自我在欲望洪流中消失最终走向毁灭，几场戏的动作场面调度吹爆，无论是开头的城中村骚乱，还是两场撞车戏，这种生猛且野性的创造力和特殊性是只属于娄烨电影的，而偏向狗血，情节性推动的剧作层面也在这种影像质感和视听语言很好的被消解掉。

@果树 8 视听在推拿的基础上又升级了，娄烨作为电影作者的风格满屏溢出来。

意外地觉得陈妍希很惊艳，同时对宋佳印象深刻。

如果说前段时间另一个片子展现了80年代，这部片子用非常厉害的剪辑和插叙，还原了九零年代。

对故事不那么感冒，也有可能是妥协的结果。

但这确实是我们熟悉的现实，是我长大的那个年代，它和影片中关注个人的特写们和不断跳跃的晃动镜头一样，是动荡的，是无法看清全貌的，是稍纵即逝的，是一场游戏一场梦。

@夕颜 7情境不足，情绪有余。

就像风里的云，轻飘飘，来得很快，去得也快。

@蛋花与爱丽丝 8 他们都是天边的一朵云，不靠岸也见不到彼此，风来了，他们就碰到一起催生了雨，红色的血和黑色的泥泞因此交汇。

娄烨的摄像机不会撒谎，不存在绝对的控诉也没有更多的辩护，真实地记录这个时代的症结，真情与私欲都渗入金钱的原罪中，联结成一张无法逃逸的网，试图澄清现实是如此的暧昧。

摄像机是纹身机，黑色妖娆，借着幽魂坦露其伤痕，驱赶他们进行无因无果的追寻。

用各种媒介和资料的拼凑逐渐还原真相，但也离真知越远，因为事实是可以蒙骗的，“会过去，会忘记”，真相的标签与人们的记性永远相悖。

@自我 8 人们都是健忘的，强拆会随着时间而淡忘。

而人命案也可以被遮掩。

你调查的对象也许正在和你的上司在一张酒桌。

黑既是白，白也是黑。

虽然正义会到，但它到之前。

那些枉死的又有谁还曾记得？

友情提醒别喝太多饮料和水。

别坐前排 ，注意听完歌，有彩蛋。

很遗憾我没看完因为喝太多了，镜头晃的想吐。

走早了。

可能导演想表明，比起想吐的镜头，现实更Cd。

结局警察亲手把曾经暧昧的女孩送进了监狱。

既欣慰又难受。

@迷宫中的站起来9分 是深植社会乱象中的记录者与洽于自我的创作者的完美合体，所有追随记忆的摇摆，所有摄人心魄的城市移魂都与情感锁链如此紧密地相拷，像被一双巨大的手扼住咽喉。

置身于这样极端这样情绪化的环境中，感受没有秘密却依旧美丽动人的浪漫，感受电影能量的持续性喷薄，boom！！

【二刷】观感骤减。

彻底抽离体验情境对电影的重新审视，一些拙技逐渐现身。

时空转场没有那么惊艳，信息的熵增也没有那么有成效。

十分同意Teorema所说的，它失去了《不能提》可以归结的依赖点，脱开了与真实的关系变得轻浮。

然而熟稔的剪辑技法依旧给电影镀上了唯美的外衣，它依然浪漫动人。

“我想表达的态度都在电影中非常清楚地体现了，包括删改的痕迹。

所以上映的时候，从现在开始，我选择保持沉默。

”@火枪手吱吱 7.5分 好，但不够好：相对大陆导演的横向优秀，相对娄烨职业巅峰的纵向普通。

借用巴赞对作者论的批判：一个天才作者必然承受才思枯竭的威胁…避免美学上的个人崇拜。

@卡佛啪啪卡夫卡 7 娄烨的黑色电影（film noir），或者说娄烨放大了其作者性中的黑色特质，情欲罪恶与社会环境同构，但落脚点还是在人。

然而如何拨开强视听的影像、强戏剧化的故事，挖掘生活本身的虚无，这不是光靠唱《一场游戏一场梦》就能做到的。

印象最深的是：纠缠不清的四人坐在同一辆车里，姜昕的《夜》适时响起，接一个车后跟拍的上升镜头，此时的眩晕感是全片大篇幅的手持都无法做到的；而多年以后，四人在立交桥下再次相遇，火光中所有人面目全非（这里也要感谢演员精彩的表演），这里闪回暂时脱离了此前揭示真相的功能，造成的情感张力才是真正有力的，也是我们希望在娄烨的电影中看到的东西。

@李骞人8 也许是今年最应该在大银幕看的电影! 虽然还是没有我喜欢的娄烨电影里的那份情绪的沉浸感，但观感却是好到不行，享受许多的出其不意和剑走偏锋。

@德卡的羊 7 作为表皮的黑色类型片，就并没有做好，主角的动机是欠缺的，仅仅“替父报仇”显然解释不了这样的执着。

于是整个故事就显得没来由，最后过于直白更是拖垮了这电影的氛围。

再看内核，本片几乎是没有内核的，外在肌理是迷案+破案，内在的现实主义诉求则停留在表面阶段，社会观察也是几近于看不到。

架构上，社会环境与自然环境并没有做到有机结合，似乎颇为重要的“城中村”完全成了故事背景般存在，可以说本片没有真正的现实空间的，而是完全立足于文本的虚构空间。

选用破碎时空又重新粘合的叙事手段无疑是有想法的，不过还是存在表述不够清晰的问题。

在人物视点的处理上，中后期开始都是失衡的，部分角色处于缺席状态。

整个故事则更显得奇情，像是《浮城谜事》2.0@铎mao猫8.5劲儿真大，不做评价，都给娄烨。

@纯肉锅贴6 一大问题是过于迷恋在本想表达的大社会背景、时代背景之下的“小”故事了，在这个故事中各个动作与表现这些动作的形式完全服从与这个既定的秩序，巨大的社会现实背景不再具有现实性，只是给一个曾经经历的现实披上了现在时的外衣。

看片时想到的是《步步惊魂》，不过本片宛如一个二流黑色电影，故事喧宾夺主，黑色电影的部分精髓：人物深沉的焦虑与通过人物在景观之下的状态呈现的社会症结几乎寻觅不到太多踪迹，我直到字幕出来才意识到了之前唐的死带来的巨大“利好”这本是需要点出的。

依旧是太强的故事，少了含义的转移，也由此带来“隐喻”的丢失。

娄烨的视听自然很强，在手持中不断运动，节奏极快，然而除开精彩的跨越时空的几段衔接以外不少运动是毫无根据的，缺少了揭示一个未曾出现事物哪怕是剧情上的为目的的运动很大概率沦为了XJB晃。

@ISUMI8 娄烨在影像上的功力无话可说,摇镜牵引着无痕迹的转场,手持镜头与角色的情绪相连而达成一种呼应。

但对于角色本身的刻画缺乏一种深度,导致所有的剧情推动力集中在情绪上(而缺乏逻辑性),尽管对于娄烨来说情绪很重要,但是对于一个黑色故事的剧本来说这是比较致命的,冼村的故事背景被压缩到两家人的奇情故事里(我理解有一部分原因是剪辑),这点实在太可惜。

片子的惊悚性并不在于故事,而是视听上氛围的营造,但是脱离了这个剧本论影像也是不实际的,有没有更好的剧本来让娄烨发挥也是未知数,所以说不清是谁的锅。

总而言之能顺利上映,就不会过去,也不会被忘记。

@微笑的卡列宁 7 假如说城中村（纪录），对官商勾结的揭露与批判，极力捕捉人物感情的手持是娄烨导演为这部诸多人物相互纠缠的黑色电影注入的作者性的话，尴尬的是，作者性对文本的影像呈现反而造成了干扰与破坏。

显而易见的是，娄烨导演从未如此依赖过补充性对白，闪回，倒放与底部字幕等多种方式来完成叙事。

即使精巧的同一场景内的时空转化为部分闪回提供了基础，也不能掩盖其他闪回与倒放对叙事节奏的破坏与视角转化的突兀。

而这种依赖的背后是娄烨导演对人物情绪的细致把握所带来的缓慢的叙事与复杂的文本所需要的节奏控制的冲突。

同样，这也反过来造成了一种极其尴尬的现象——角色强烈的情感背后空洞的支撑，也让部分剧作被刻意地简化，部分主要人物（杨，小诺）变得极其不真实，城市（城中村）也沦为了背景板。

但毫无疑问，娄烨仍然是一个坚守的作者导演。

@MartinEden吟 7分 @迈动心扉 7分 @phoenix 7分vol.4 《风中有朵雨做的云》7.6分 vol.3《骡子》7.3分 vol.1《过春天》7.3分 vol.2《地久天长》6分 再次感谢大家的支持与厚爱！

谢谢一直读完的友邻！

怎么感谢比较好呢这可是六千多字哇！！！！！

私放一张歪嘴宋佳和乖巧张颂文好了emmmm

the end