夜莺

2002年，一部名叫《蝴蝶》的法国影片温暖了无数人，它讲述了一位老爷爷和一个淘气的小女孩去山里寻找蝴蝶的温情故事。

即便当时它并未在中国上映，却还是成为国内影迷最耳熟能详的法国电影之一。

如今，《蝴蝶》导演菲利普·弥勒正在中国长住，并完成了他的首部华语电影作品《夜莺》，该片同样描写了一段祖孙情。

在很快到来的5月16日，国内影迷就可以走进电影院观赏这部由李保田、杨心仪、秦昊、李小冉主演的《夜莺》了。

有人讶然于这样一部现实题材电影竟出自一位法国导演。

在日前与新浪娱乐的对话中，导演菲利普·弥勒透露了他是怎样做到“接地气”的：搬到中国长住、学中文，多观察，多提问。

他看到很多中国独有的现象，比如独生子女的娇惯、年轻人到大城市打拼、老年人的孤独；还有很多有趣的人群，公园遛鸟的老大爷，坐在胡同里的老太太……他把它们通通揉进电影中。

而被问及对中国的总体印象时，弥勒称像个“大工地”，到处都在建设，但他喜欢这样的都市感和活力感。

相比之下，巴黎更像博物馆。

　　受益于中法合拍协议 为拍片居中国学中文　　新浪娱乐：这是一部中法合拍片，合拍是怎么达成的？

　　菲利普·弥勒：2010年法国当时的总统萨科齐访华期间，曾签署了一份《中法电影合拍协议》。

之后不久我到中国参加一个影展，遇到一中一法两位制片人，我们一起聊，说为什么不拍一部合拍片呢？

　　新浪娱乐：为这部电影进行了哪些筹备？

　　菲利普·弥勒：我最初的出发点就是讲一个中国的故事。

对我来说这是一次冒险，我从来没在中国拍过电影。

2000年我参加过中国的影展，但待的时间很短，对中国了解得不多。

我就在巴黎开始学习中文，并决定要到中国生活很长一段时间。

三年时间内我没做任何事情，一心扑在这部电影上。

　　新浪娱乐：拍电影为什么要学中文？

　　菲利普·弥勒：我觉得通过学习语言可以更深入地了解一种文化，而且要在一个地区生活很长一段时间，就必须对当地语言有所把握。

这是一种礼貌和尊重。

　　新浪娱乐：中国工作人员占团队多大比重？

　　菲利普·弥勒：百分之八十都是中国人，录音师、化妆师、美术师是法国人，音乐来自法国一位顶级配乐师，后期也是在法国做的。

我们的配合得很默契，我有一位非常好的摄影指导，整个团队都非常年轻有活力。

　　新浪娱乐：《蝴蝶》在法国的票房很好，艺术电影在中国票房一直很难有所突破，这次拍摄《夜莺》有没有过商业方面的考虑？

　　菲利普·弥勒：我没有特意植入商业元素，我觉得这个故事就很“接地气”(用中文说)，哈哈。

中国观众的欣赏水平在逐渐提高，除了看娱乐大片以外，还是有很多人能静下心的。

而且我们也知道有很多电影，既有商业号召力，又能保持很高的艺术水准，《夜莺》不完全是艺术片。

　　中国独生子女像小皇帝 想接地气靠不停提问　　新浪娱乐：这部电影跟《蝴蝶》有很多共同元素，比如老爷爷和小女孩的设置，比如大自然和小动物，您是对这方面的题材很感兴趣吗？

　　菲利普·弥勒：《夜莺》并不是《蝴蝶》的翻拍，故事并不相同。

一开始我们确实想过拍一个中国版《蝴蝶》，后来我们推翻了这种想法。

我们还是决定拍摄一个原创的、更符合中国现状的故事，只不过借鉴了《蝴蝶》中的一些元素。

我听说《蝴蝶》在中国口碑相传，但我并不知道实际反响是什么样，因为它没在中国正式公映过，观众应该是在一个小小的屏幕上看的。

那个跟进电影院看不是同样的感受。

我应该再不会做这种题材的电影了，不然大家以为我只会拍这类故事呢。

我最不擅长战争、暴力等题材，但我知道怎么驾驭爱情片等等。

　　新浪娱乐：从法国老爷爷到中国老爷爷，主人公在形象上有什么变化？

　　菲利普·弥勒：法国和中国的爷爷都很慈祥，对儿孙都很好。

但是在中国这种特点可能更显著一点，因为中国有独生子女政策，老人对独生子女的关爱会加倍。

　　新浪娱乐：中国老人在照顾孙子孙女时，会有一种与生俱来的“义务感”？

　　菲利普·弥勒：你说的这点非常对。

在法国，老人对小孩好，大多是出于内心的喜爱，但是在中国他们确实有义务感和责任感。

法国老人在孩子面前会有一种威严，孩子稍微一闹，老人就会阻止。

而中国的小孩像小皇帝一样，老人对他们会格外有耐心，甚至整个生活就是在围绕小孩子转。

　　新浪娱乐：这些人情世故在片中体现得很到位，许多观众都惊讶于根本看不出是法国导演导的。

您是怎么接上中国的“地气”的？

　　菲利普·弥勒：这不是我一个人的功劳，是整个团队的努力结果，拍摄期间演员也给我提供了很多帮助。

我很虚心地学习，花了很长时间问很多细节问题。

当我走在街上，看到任何使我产生疑虑的事情，我都会问，为什么他会做出这样的举动？

一个导演到一个陌生的国度拍电影，首先要做的是您的职业，也就是一个记者，不停地提问。

我觉得我最大的优点就是善于倾听。

　　新浪娱乐：这个“倾听”的工作进行了多久？

是在剧本开写之前吗？

　　菲利普·弥勒：贯穿了我的整个创作过程，其间不停地调整修改。

　　公园遇遛鸟触发灵感 小鸟戏份靠训练无特效　　新浪娱乐：您最初是怎么关注到遛鸟人群的？

　　菲利普·弥勒：我09年来到中国，住处离日坛公园不远。

有一次我去公园散步，看见几个老人把鸟笼挂在树上，老人们一起聊天，鸟儿一起唱歌。

这种景象是法国没有的，没有人把鸟当成宠物，所以我很感兴趣。

然后我就想出这个故事雏形，老人为了支持子女发展，跟随孩子来到大城市。

等他们老了时，想带着鸟回到他们的故乡看一看。

　　新浪娱乐：片中的夜莺象征着什么？

　　菲利普·弥勒：我在几部电影里都有动物元素，我觉得动物是连通人和大自然的使者。

我在创作《蝴蝶》时对蝴蝶一无所知，我看了大量资料，请教相关专家。

这回创作，《夜莺》我也逛了很多北京的鸟市，跟养鸟的人交谈。

影片开头李保田喂鸟吃面条是真实拍摄的镜头，没有运用特效，我们前期做了准备，鸟是经过训练的。

拍摄时训鸟师的太太也在，她笑着说在她丈夫眼里，这两只画眉比她重要。

这两只鸟可以从笼子里放出去，然后自己会飞回来。

　　新浪娱乐：电影最后也是这样表现的，笼子打开了，鸟飞了一圈又回来了。

以您的了解，鸟为什么还回来？

　　菲利普·弥勒：因为主人喜欢它，爱它，它才会回来。

以前我也无法想象，鸟出了笼子还会自己飞回来！

　　对中国的印象：像个大工地 三十年内变化快　　新浪娱乐：在中国这么久，对中国有什么总体印象？

　　菲利普·弥勒：我总觉得中国像一个大工地一样，到处都在施工。

隔两三年再来，就会发现盖起了一座新的大楼。

在法国，想盖一座大楼首先要讨论很多年，中国建设非常地快。

我很喜欢中国这种现代都市感，北京和上海都是非常现代化的大都市。

而且不会坐很长时间的飞机或火车，就能来到一片截然不同的天地里，比如新疆和广西。

我的制片人已经在中国待十年了，很喜欢北京。

当我回到巴黎时，觉得就像进了博物馆，那是适合老年人居住的地方，太平静了。

　　新浪娱乐：我个人感觉，您在片中传达出一种城市和乡村的对比意味，尤其是北京精英居住的高档社区，被您刻画得很冰冷。

　　菲利普·弥勒：是的。

我想传达一种生态观念，告诉人们中国不但有壮观的工程建筑，还有很多美好的乡村景致，需要珍爱和保护。

我最早是学画画的，美学至上，想寻找更多的好风景，放进这部或其他电影作品里。

这次去广西，就是走了很远的路，经过当地人推荐，找到了很好的取景地。

可惜篇幅有限，有的地方只能用一两个镜头。

之前我也看过云南香格里拉，但那里被其他电影用过了，而且气候条件也不是很适宜。

　　新浪娱乐：除了城乡对比，片中也有很多传统和现代的对比，比如爷爷喜欢遛鸟，而孙女整天玩ipad。

　　菲利普·弥勒：对。

中国发生了很大的变化，而且这些变化是在短短三十年内完成的。

有一次我在胡同里观察一个老太太，她就坐在板凳上看风景。

我难以想象她看着中国发生巨大变化时的心理感受。

　　(何小沁/文)

探究一段心路里程，解开情感背后的故事，看似平淡无奇的一部影片，却满满的承载着感情的寄托与真实相处的故事。

作为中国选送奥斯卡的外语片，电影算不上惊艳，更多的还是过于平凡与中庸。

就是这样一部平淡无奇的电影，却适时的展现出在大时代背景下淡漠的家人关系与疏远了的家庭感情。

从电影里寻找与还原真实人物的故事，更多的还是对行将就木的情感荒漠给予过于主观的沟通与交流。

不可否认导演将一切影响家庭人物感情的矛盾突破口选择在了缺乏交流的借口之上，看似圆满欢乐的大结局之上却有着一股淡淡的无奈与悲伤，经久之下的寒冬与冰冷并非只为一次温暖而解冻，更多的还是需要真挚打动人的情感宣泄与时间来慢慢的融化人情之间的冷漠与情感上的隔膜，其实我心里早已原谅你的无声戏码还是不能有效的化解人们对感情疏远根源上的芥蒂与诠释，更多的还是为一些空想的大团圆结局寻找令人欢欣鼓舞的自我安慰罢了。

电影主要为了展现一出爷孙旅行来构架出一副感情的桥梁，只是电影里极少的互动与对白并没有突出感情的酝酿与升华，虽然老艺术家李保田极力的诠释与演绎出一个真实人物的现实与心理，可是过于简短与简单的情节处理任凭李老有通天的本领也凝聚不起整个电影故事的感情段落与桥段。

电影的目的简单而又单纯，积极而富有正能量，虽然并没有什么深邃磨人的人性探索，更没有深层次的挖掘过于复杂与阴暗的人物感情，简而化之一切尽用无言的理解来表达，看似没有韵味却透露出导演的一种大智慧。

老人和孩子本身就是一个能十分带动人们情感的元素与纽带，用孩子和老人结合起来来演绎一段情感的救赎之旅，没有理由不让人相信与憧憬故事会向好的结局发展。

电影给了人们一种美好而和谐的感觉，因为老人与孩子是整个世界里最让人感觉到舒心与安宁的因素，因为他们的存在，生活仿佛就透露出一种即视的幸福感，而洒落在爷孙之间的感情也是那种纯净的关爱与虔诚的尊敬。

电影之所以用最简单的方式来救赎冰冷的感情，就是运用孩子和老人之间的那种感情来消融大人们内心的疏离与冰冻。

虽然电影从根源上并没有什么实际而有意义的内容，甚至算不上一部合格的文艺片，但巧妙的运用人物元素似乎更容易向我们解释感情上的弱点与解决心理上的冰冷。

电影从里到外彰显出一种沉着冷静的平淡与自然，并没有刻意的掩饰过于夸张的感情与薄弱的情节处理，几乎现实的以现实为角度向我们展示电影的全貌与缺乏核心的内涵。

在电影里你感觉不到电影的主题到底是围绕什么而展开？

到底是修补父子之间的感情还是爷孙之间的感情，尽管最后还扯到了夫妻之间的感情都似乎只是因为一件无人能够看孩子所引起与造成的。

电影用这种偶然的事件来集体烘托出这么多复杂的人物情感，过于生冷的生硬拼凑还带有一丝随意，让人感觉不出足够的诚意来理清电影里这么多复杂感情。

作为一部电影，电影讲述了一趟爷孙俩的徒步旅行，伴随着轻柔淡雅的音乐一同欣赏着居住在山野深处的淳朴民情。

对于格格不入的两个城里人来讲，似乎辛苦与埋怨让人感觉出了一丝城市人带有的尖酸与刻薄，但最后画眉鸟与苹果电子产品的交换却彰显出农村小孩与城市小孩其实也没什么不同。

电影多次的将苹果电子产品植入剧情，不管是剧情需要还是广告植入似乎都影响着人们的观影情趣，越来越关注于电影植入广告的我们哪怕有一丁点的广告迹象都能影响到我们对整部电影的观影兴趣。

对于电影整体的人物表现，还是让人感觉不到感情的凝结与升华，整个人物关系让人感觉特别的冷，特别的没有一点燃起人们同情的激情，尽管有表演艺术家李保田的坐镇，却始终凝结不起整个的人物关系。

作为一部中国申奥片，在中法建交50周年的大背景下，明显有讨好国际友人之嫌的嫌疑。

虽然由法国导演费利浦.弥勒亲执导筒，也选择了一个他相对较为熟悉的题材为主题，可是单纯的从电影上来看并没有什么突出的特点与让人惊艳的见解，甚至故事的剧情还有点做作有点作，没有文艺片的清新雅致，也没有剧情片的深刻内涵，仅凭一腔似有非有的感情来支撑影片，似乎注定成为奥斯卡路上的炮灰，不管怎么说，只能祝他好运。

又是一年一度的三月三上巳节，昨天去参加了一次免费观影活动，这也是本次展映片单中唯一值得一看的一部电影。

这部拍摄于十年前的作品，不但入围了同年的上海国际电影节，同时也成为了那一年中国大陆送选奥斯卡最佳外语片的代表作品。

这是一部中法合拍片，邀请到了当时国内的老青超三代职业演员出演，影片名字取自世界著名故事集《安徒生童话》中的一个名为《夜莺》的篇章。

这位法国导演非常擅长于儿童片类型的创作，故事取材于经典名著，同时又能够紧贴时代精神，把握社会脉搏，并能够将古典主义思想与现代社会背景有机结合。

作者围绕一个家庭的悲观欢合，呈现了生活在上流社会背景下的精英阶层，虽然衣食无忧，但是却也同样面临着许多十分难解的命题。

导演对中国社会的观察可以说是细致入微，尤其是对“中国式家庭”和“中国式家长”以及”中国式教育”，这三者的了解非常深入。

这也使得影片高度的还原了中国传统观念和现代家庭情况，以及当下社会面貌的真实写照。

本片主要取景地是广西柳州三江和桂林阳朔，这两个景色优美、气候宜人的旅游景点。

本作用大量固定镜头和长镜头进行拍摄，聚焦生活在大都市里有父母，却没有得到亲情关爱的“留守儿童”，以及有子女却无人照顾的“孤寡老人”。

反之将镜头指向远在千里之外的广西“老宅”，却又是另外一番景象，虽然人们物质匮乏、经济条件落后，但是家庭却是其乐融融、民风淳朴。

影片以点带线、以线成面、以面扩体，实现了“以小见大”的艺术表达，也让人们反思发展经济建设与精神文明建设，这两者之间的关联性和区别之所在，是一部做到了张弛有度、大巧不工的集大成之作——《夜莺》电影整体观感

文/梦里诗书 无疑《夜莺》力图营造的是一碗暖人心脾的心灵鸡汤，作为由法国导演费利普·弥勒执导的中国电影，他将自已对中国亲情观的见解与其善用的法国田园风格巧融于了这部公路类型片里，但这法风鸡汤却又是未到“火候”的，浮于表象欠缺力度的情感渲染和对《蝴蝶》机械式的套用，使其难见感人的真挚。

现如今谈起心灵鸡汤，或许很多人会对其唾之以鼻。

认为这不过是充满说教意味的理想化主义，但真正“有料”的鸡汤式电影，绝然不会以那般为人厌烦的意味予以呈现，《夜莺》便是如此，这种喜在夜间鸣唱的鸟类在电影中更是一种隐喻，喜欢提笼架鸟的爷爷因为爱鸟在孙女三岁时差点让其走失，这使得与儿子间的关系心生隔阂，而为了完成对过逝妻子的承诺，爷爷打算从回故里放生夜莺，孙女因父母忙于工作，希望弥补亲情关系的妻子瞒着丈夫又一次的将女儿交给爷爷照看，两人一鸟因此一同踏上了重回故里的旅程，电影中的夜莺鸟既是祖孙三代人情感关系的纽带，也借此呈现着农村与城市，在传统中也在变革里的中国。

如若没有费利普·弥勒曾执导的其成名之作法国电影《蝴蝶》，那么对于《夜莺》或应当得更高的赞许，虽然二者的故事不经相同，但其风格架构却是大同小异，而《夜莺》更予我了一种《蝴蝶》粗制版的感觉，除了田园农家的风景镜头质感较前作更为出色外，不论是人物设定还是其公路的旅程远未有《蝴蝶》来的那般给人以直击心灵的感触，这症结实质源于电影情感铺垫的苍白，三代人之间所谓的隔阂本就仅是琐碎的小矛盾，缺乏剧情需要的张力冲突，秦昊饰演的儿子作为国内顶级设计师的形象在剧中的表现却更像个小孩，不论是隔阂的产生和释怀，都静若止水，难见波澜，这就彷如是小火慢炖的鸡汤，观众一直寄希望于在这平凡的故事结尾处得以不平凡的感动，但直到结束这锅鸡汤也终尚未开锅便就被关了火。

《夜莺》绝非一部滥竽充数的庸作，带有浓厚法国风格的中国电影却也是少有独到的，对人物情感细腻的描绘，使亲情在最为平凡质朴的镜头下得以体现，只是这亲情的温度却未能近乎人意，如是而已。

（转载须注明：原作者梦里诗书)

诚如名字，本片大致讲述的就是主人公从一个地方到另一个地方，途中遇到的人和事，小女孩是这辈亲情的纽带，画眉是连接爷爷和奶奶情感的纽带，最后画眉死了，小女孩不惜用自己的ipad来换一摸一样的画眉，就是小女孩从调皮捣蛋到体恤家人过度的有点突兀，只是这样的机灵鬼确实很少见，不过最后她能买一只夜莺，来缝合爸妈即将破碎的婚姻感情，也确实是成长起来了的，大概导演也是想管中可窥全豹的表达亲情，本来亲情是很难拍的主题，因为它很日常化，拍的太直白又显得矫揉造作了，拍的太复杂又没有爱情来的那么必要了，但是由于对本土文化了解的还不够彻底吧，如果导演看过《过韶关》，说不定会拍的更接地气，不过风景拍的是真的美。

近几年李保田老爷子也不拍戏了，这个电影里的表现最自然流畅，最近看过秦昊演的《哈尔滨1944》，演技真的很厉害，再看10年前的这部电影，不经感慨岁月是把杀猪刀，不过还好，也不难看出10年前的秦昊更加青春羞涩啊，李小冉是真的美。

回到这部电影，我想在钢筋混凝土的城市呆久了的人，都是适合看这部电影，回归大自然，也凸显了城市与农村的不同，还有那种在农村生活过，最后又不得不为了谋生呆在大城市的人那种撕裂感，最近《我的阿勒泰》风靡一时，大概也是让观众喜爱这类影视剧的原因

最多三星，一星给李小冉的美貌，一星给李保田的温暖可爱，一星给广西田野风光和淳朴民风。

本来是冲着温情片去看的，治愈一下学习累了后疲惫的心灵，这倒好，不但不治愈，还被有些气到。

首先，说说影片里让我感到温情的点吧。

一是李保田饰演的爷爷，爷爷不上网，喜欢养鸟，生活惬意有趣味。

爷爷对孩子关爱有加，温柔以待，而且表演得到位，台词拿捏得很好，显现很可爱。

二是广西田野风光很美，民风淳朴，生活气息浓重，极具人间烟火气，也展现了侗族的民族风情。

（ps:虽然群演说的普通话听挺别扭，但毕竟在乡村，无可厚非） 然后，说一下里面将温情拉胯的点吧。

一是小女孩这个角色设定，在影片前半部分，小女孩做作，不懂礼貌，见爷爷也不问候，低头玩平板也不跟爷爷说话，对爷爷的关爱也不接，透露着一股公主病，拉低了影片的温情感。

影片后部分的转变也很别扭，小女孩和爷爷相亲相爱，很快融入田野生活，和其他小朋友也相处很好。

但这点看上去很温情，但很不自然，一个从小在城市里生活并透露着公主的人怎么能在短短几天就能有如此巨大的转变？

这就很强行温情了。

二是主线外的剧情，既然是温情片，就将温情到底，没必要把现实的矛盾展现出出来。

爷爷和儿子有着多年的不痛快，在儿媳妇的多次的调解下也无果。

儿子和儿媳妇因为工作的原因要离婚。

这些都将观众从温情里拉到另外一个糟糕的心境上，反正就引起我个人观感上的起落。

以上这两点将温情大打折扣。

（ps:里面有一点挺逗的，就是群演阿本既然出国留过学，老文化人了，说的普通话口音太浓重了，一点也不真实）

法国导演philippe muyl 的《蝴蝶》众所周知，这次与中国合作的《夜莺》是他对旧作的怀念之作。

其实这部影片的法语名叫 le promoneur d’oiseau, 遛鸟者，而非美轮美奂的“夜莺”。

安徒生童话里有篇《夜莺》，写鸟儿与中国皇帝的故事，也许是想省个国际推广费，套用这个名字，但影片里的鸟主角却是画眉，有点乱。

影片取景地分别是巴黎、北京和阳朔。

恰巧这三个地方今年夏天我都蹦跶过。

李小冉在巴黎这段完全可以省略，对故事没有丝毫影响。

李保田跟阳朔当地人的口音相差太大，完全是外来者，脸也不像。

演孙女的小演员声线尖锐，录音出了点问题。

群众演员真出戏。

唯独场面调度与光线构图能看到导演以前惬意的样子。

网上流传说这部电影将代表中国角逐奥斯卡，我觉得算了吧。

中国遍地才子才女，只是他们转行了或快饿死了，简直是家里浮尸遍地，然后请个外来和尚来超度。

我想问问导演，这部电影真是自己想拍，还是碍于情面不得不接下来？

中法建交50年，大皇宫之夜的丑闻先不说，各类合作也不见痛快过。

我想起以前一同学，我说他写的某剧本有问题，他拼命解释是怎么回事，难道电影放映的时候，还需要编剧导演拼命跟观众解释是什么意思？

电影只能两情相悦，一见钟情。

少弄点官方钦点婚姻，多些民间自由恋爱。

本想说说夜莺这篇美丽的童话，太美，跟电影完全没关系。

18世纪中国，正处于封建社会的康乾余光里，但在当时欧洲人概念里，中国是一个充满黄金、奇珍异宝的繁华热闹之地。

当时的安徒生，在他的童话里，唯一包含中国元素的一篇，名为《夜莺》。

童话里，安徒生生动表现了人对自然利用与剥夺的矛盾。

皇帝被夜莺美丽的歌声打动，但夜莺却被一只能发出更曼妙乐声身披华服的人造鸟鸠占鹊巢。

但当皇帝垂死之际，人造鸟却无法吟唱出旋律，而真正的夜莺飞来无私地歌唱，给濒临死亡的皇帝带去生的力量。

法国导演菲利普弥勒，为了这部异国的电影，在中国待了四年。

无论是北京的水泥森林，还是广西的自然风光，甚至从北京到广西的火车列车长偷运小鸟这一细节设计，都表现导演的雄心与能力——将电影拍得接地气。

更难得可贵的是，一家三代人情感上的叙述，也沿袭了中国传统特色。

故事发生在帝都一个光鲜成功的家庭里，内里却暗自涌动着一些尴尬和缺失。

丈夫和妻子的相对无言，爷爷和爸爸的互相埋怨，孙女和爷爷的生疏介意，父母对孩子的陪伴缺失等等，都在最初的20分钟细节里，一一展现。

故事发展在爷爷带着孙女踏上回乡的旅途。

孩子的天性，是倾向于自然的，哪怕是在都市里捧着IPAD长大的小女孩，也能快速从初遇水牛的惊吓转换到用手抓蚂蚱的好奇。

血缘的情分，是浓于水的稠密，树林里的迷路让祖孙萌发天性的亲近。

正是在大自然里，人与人的感情，表现得更加真挚。

爷爷对奶奶的思念，城市女孩和乡镇孩子打成一片，山里老百姓的热情助人等等，都与繁华都市里的疏离、冷漠与孤独形成了鲜明对比。

故事情节不紧不慢地发展着，爷孙俩终于回到了故乡。

爷爷牵着孙女回到过去的老屋，孙女为了爷爷牺牲自己的IPAD换一只普通的画眉，孙女告诉爸爸爷爷的小秘密使得老屋失而复得，中年儿子和老年的爸爸终于在家乡解开了四年的心结。

电影的高潮没有人们理解的快节奏冲突，相反的却是如涓涓细水般正常家庭的温情。

故事结尾在家人回到北京，女儿仿佛一瞬间长大了，试图通过一只不会唱歌的夜莺，缓解父母感情的危机。

无论夜莺的歌唱，还是爸爸的口哨，这些自然界里美妙的音乐，都象征着人与人真挚诚恳的沟通。

不得不说，这确实是法国导演拍出的接地气的中国电影。

无论是小姑娘“用我的小翅膀再飞一会儿”文艺的语言，还是爷爷说奶奶的模样“像雾像雨又像风”，甚至小姑娘设计让爸爸教夜莺唱歌的促使父母和好的情节，都带有浓厚的法国人浪漫主义情节。

更重要的是，透过菲利普弥勒的镜头，我们仿佛以徜徉漫步的姿态，饱览了祖孙三代人在水泥马路和乡间小路上行走中，情感的迷失与复得。

电影落幕后，我百度了一下，原来西方人口中的夜莺就是中国人口中的杜鹃，诗文里的子规。

而安徒生通过夜莺传达的自然美理念被这个法国人完整地继承，加上的亲人与生俱来的情感与牵挂，糅合在法国人特有的慢条斯理的节奏里，娓娓道来一个中国大地上的温情故事。

夜莺仿佛是一个音符，飞扬在西方的华章里，奏响着特有的东方情。

#2021年flag之每周看一部电影+短影评#周末的晚上搜罗一部电影来看，看到了这个中法合拍的电影，电影参演人有著名老演员李保田，还有李小冉和秦昊，法国导演拍摄，先说对片子的观感，没有大起大伏的惊心动魄的转折 ，却有延绵细腻的感情和美如画的风景。

一开始会觉得这个都市小女孩非常不懂事，甚至有点觉得这个家庭对孩子的管教不好，因为父母都是空中飞人，自然这个孩子的教育像极了现在父母对于孩子们物质上的补充，却忽视了培养孩子良好的习惯和礼貌。

现在想来片子中一开始小女孩对爷爷的整蛊是为了突出这趟旅行对她成长的历练，到最后用自己最新的iPad给爷爷换了一只新的鸟，却没告诉爷爷，可以看出她的变化。

爷爷的这条线，随着人在囧途他内心故事也慢慢展开，从农村走出来到自己的爱人去世也未能照顾到，从孙女三岁时在花鸟市场丢过一次，父子再也没说过话，从自己走出大山到希望落叶归根，可以看出都市老人心中的孤寂，最终和儿子和解，最终回到自己的老房子，最终在爱人的墓碑前放掉那只孙女换回来的另一只鸟，也是和自己的和解。

广西的风景确实秀美，还有两次留宿当地人的家里，展现了风光的同时这位法国导演也想展示村寨人们的淳朴。

最后算是大团圆，父母的关系因为这只夜莺而缓和延续，父亲为爷爷买下老房子，打包行李准备回老家，这其中的纽结就是这个小女孩，也是这只鸟，用小女孩自己的话说，她就像被关在笼子里的鸟，虽然最后还是会回去笼子，但是希望多飞一会儿。。。。

后来搜索资料发现这样一个花絮，导演为了拍摄该片，费利普·弥勒经过近两年的筹备，自学了一年半的中文，剧本在北京完成；这也成为第一部在全法国最卖座的中小成本投资的非商业类型的中国国产影片（来自百度）所以豆瓣的评分确实不高，但这可能就是给外国人看的中国片子！

城市里人就像关在笼子里的夜莺，在茫茫人海中迷失了在我。

大人们为工作、家庭四处奔波，孩子们在学校和各种兴趣班之间奔波。

于是静下心来交流的时间少了，人与人之间的隔膜多了，即便是同一屋檐下的的夫妻、父子、母子、祖孙之间。

离开冰冷的城市，来到充满田园风光和人情味的乡间，祖孙两人的回家之旅，其实也是一场心灵之旅。

旅行开始，小女孩宁愿玩着IPAD，也不愿意与爷爷交流；回家之后，爷爷的夜莺死了，小女孩用IPAD换了一只新的会唱歌的夜莺，帮爷爷完成了对去世奶奶的承诺。

IPAD其实就是城市化和工业化的象征，她剧烈的冲击着传统社会人与人之间的关系。

放下IPAD，放下手机，离开网络，多回家看看父母，多与亲朋好友们聊聊天，多到大自然中呼吸新鲜的空气……人，是等不起的！