复制贝多芬

很久没翻DVD了，随手一翻，拎出来一张Copying Beethoven，碟上的翻译是《恋爱中的贝多芬》，我讨厌这个翻译！

不过大家都知道，对于和老贝有关的东西我是没什么抵抗力的，何况是讲他晚期的，所以，乖乖送银子吧！

这也算一个新片了吧，06年的。

说贝多芬和他那个女抄谱员的故事。

电影拍得一般，尤其不能忍受的是很多小白情节………………比方说什么贝多芬让那个女人给他洗澡啥啥的，还有那个流氓侄子卡尔在剧院门口听第九交响曲听哭了，最让人没话的讲的是，这个电影比Immortal Beloved还颠覆，居然说第九交响曲首演是一个23岁的女人指挥的…………我不是歧视女性，我也知道这个女人的设定是学作曲出身的，而且从头到尾誊抄工作也是她做的，可是指挥这么庞大的交响曲绝对是体力劳动，对于一个没有指挥经验的年轻男性来说尚且很困难，何况女性呢？

但是，还是有很多地方让我激动起来了。

运动镜头，我爱运动镜头！

我觉得开头差不多可以算是整个电影里最好的部分之一了，安娜坐在马车上去看病危的贝多芬，急促、挣扎的音乐，高速运动的镜头，真的非常抓人，一下子就把人带进去了。

然后，就看到了贝多芬。

我的神啊，真的有人可以这么像啊！

如果说这个电影有什么特别大的亮点，毫无疑问那就是Ed Harris的贝多芬。

他有一张沧桑的老男人的让人着迷的脸。

他的急怒，粗砺，傲慢到有一点自恋，还有真诚到让人无法不动容的愧疚，他敏锐，同时狂放……但是很可惜，那些小白情节毁了这个最有可能达到“完美”的贝多芬。

我不能想象，如此骄傲的贝多芬会在首演的时候不时地看向那个偷偷做着手势的女人，他不会容许这样的事情存在，他不会承认自己听不见了就不能胜任指挥，他坚持自己指挥不是为了做给谁看，他就是这样相信罢了，他就是这样骄傲。

对，骄傲。

这就是我对这一个贝多芬最不满意的地方。

骄傲不等于傲慢，而他是两者兼有的。

当他挥舞手杖，砸掉了那女人的男朋友的大桥模型的时候，他有了傲慢。

但骄傲是没有的。

相比之下，Gary版的贝多芬尽管不那么像，但我就是很喜欢，因为他演出了老贝在电影中很难得出现的两样东西，一个是神经质，还有一个是骄傲。

“我不能对别人说，大点儿声，因为我听不见！

”那种撼人心魄啊！

所以Gary的表演虽然很不完美，但是非常出彩。

演安娜的是黛安克鲁格，这个饱受非议的“海伦”。

其实，假如她不是海伦，她的容貌还是可以算美丽的，而且是那种有味道的美丽。

从外在来看，她演安娜是合适的。

我心中的安娜就是这样一个柔弱中透着智慧和主见的女人。

但是表演上还是力道不够。

比较好的是指挥贝九那一段，那种陶醉的神情，还有她的眼神，仿佛望向一种不存在，非常好。

但是总体上，她是被掩盖的。

对卡尔这个人物的设计算是我最满意的地方了。

虽然在几乎所有的传记里，他都是作为一个反面形象出现。

他也确实是个流氓。

但是他的悲剧也确实是贝多芬一手造成的。

作为这么一个“怪物”的侄子，不能见自己的母亲，被逼着练钢琴，不被理解地溺爱着，谁都会疯掉的。

他不是他叔叔，有那么坚强的意志和高尚的信念，他只是一个普通人，他用最卑鄙的方式活着，来抵抗世界对他的荒谬。

但是让他在听贝九的时候流泪，让我彻底厥倒了。

这算什么？

和解吗？

对于他们，根本就不存在和解，悲剧就是悲剧，没法和解。

电影拍到了弦乐四重奏。

我听过多个版本的贝多芬弦乐四重奏，但是几乎没有听懂过……电影花了太多笔墨在“贝九”上，而对这一部分难以被理解的音乐宝藏，叙述平平。

没有人听懂他的音乐。

孤独是他的宗教。

但是结构的松散导致两个部分都很不突出，算是电影整体上的最大败笔了。

*素质警告*攻击性警告*语无伦次警告在下第一次接触到这部电影，还是看了其中《第九交响曲》首演的片段。

虽然其中男女主的互动让我感觉有些许违和，但是总体上还是挺感人的。

但是正式成为贝厨之后，我发现圈内人基本上都给这部电影差评。

我不信邪，真的去看了全片。

现在我可以非常自信并且负责地说：“上面所说的片段，基本上是这个电影唯一能看的片段”其他地方，基本上是砖寄癫瘾依托答辩苟都不看浪费生命污染眼睛杀软剧情老谭塑造抹黑伟人侮辱智商。

现在，我来细讲一下这部电影到底出了什么问题。

首先，这部影片中存在许多低级的史实错误。

不是指雇佣女抄谱员这件事（合理史同脑洞）而是说其他的一些细节和情节。

首当其冲的，是路凡贝在女主面前，亲口把自己的曲子叫“热情”，“月光”稍微有点音乐史常识的人，都应该知道这两首曲子的“标题”是后人出版商和乐评家起的。

路凡贝自己不可能知道什么“月光奏鸣曲”其次，是贝多芬的助手在女主面前弹《致爱丽丝》并且说“这才是以前的贝多芬”EXM，我不想展开说贝多芬无论哪个时期都有温柔的曲子。

而且这首曲子不叫《致爱丽丝》！

这是《致特蕾莎》！

然后，是剧中多次出现的“助听器”导演想要展示自己还原历史，让老年贝动不动就拿着助听器指挥，弹琴，和人对话。

白豆腐是用过一段时间助听设备，但是那是人家没有完全失聪的时候！

而且也就用了几年而已，之后他就一直抱怨助听器越来越不好使，到了电影里面的这个时间节点助听器已经完全没用了！

只能靠着打小纸条来与人交流。

说起失聪这部电影里的LVB简直让我百思不得其解。

明明听不见乐队的声音结果女主说话声音大点就能听清楚。

白豆腐本来因为耳疾导致与人交流困难，性情也变得极其孤僻。

但是这部电影里面的贝爷基本没有表现出来所谓的“交流困难”就算表现出来也根本不像一个完全失聪的人，而是更像一个耳背的老头。

这是什么？

薛定谔的失聪吗？

还有贝多芬在酒馆里和人掰手腕，先不提贝多芬怎么会对掰手腕感兴趣他踏🐴的，居然掰赢了一个比他高一头的大汉！

导演是一点传记不看啊，人家晚年基本上百病缠身，风吹草动就卧床不起的身体情况是被你吃了？

但是，就凭以上的这些这些错误。

真的不至于被骂成这样。

真正让我难以接受的，在于导演对白豆腐的人物塑造，简直让我怀疑她上辈子和贝多芬到底有什么仇什么怨。

电影开场不久后，就有一个贝多芬托着女主下巴对她说话的镜头，经典邪魅霸总设定。

但是考虑到贝多芬确实容易给那些了解不那么深入的人留下霸道狂傲的印象，导演这么拍虽然雷但是也还在底线之内。

但是看到后面…呵呵，我高估导演了。

其实没看电影之前，我早就耳闻这部电影着重刻画了一个“粗鲁，暴躁，古怪，不被世人理解的天才”，提前留了一个心眼，结果还是被种种雷人的塑造方式给创死了。

编剧原来是这么理解粗鲁暴躁古怪的？？？

粗鲁，就是把贝多芬塑造成一个恶臭油腻猥琐大叔，不仅对女主讲荤段子，还在女主面前故意裸体，甚至故意用臀部羞辱女主，甚至脱光了要女主给他洗澡是吗？

这已经不是粗鲁了，这根本就是XSR我记得我在我之前的辟谣文里面特意强调过路凡贝的精神洁癖。

他的私人作风简直是艺术家里的一股清流。

他会劝阻朋友远离风流浪荡的生活会因为朋友侮辱女性而愤然割席。

会因为唐璜是个色鬼而吐槽他的偶像莫扎特会在自己的日记里写下“没有灵魂相通，空有野兽般的RT交欢是可耻的”这样的话。

他是被身边大部分密友评价为“那么纯洁”的一个人。

怎么到了电影里就完全背道而驰了呢？

导演和编剧赶紧去维也纳公墓给贝圣道歉！

暴躁，就是写LVB明知道自己的抄谱员身患癌病，还暴力虐待对方（抄谱员对贝表现出来强烈的恐惧）简直就是土匪土匪都不如！

贝爷是暴躁，但是他的暴躁本质上是因为他内心敏感，情绪很容易被激发，并且爆发的很猛烈，而这种爆发在其他人眼里就像愤怒一样。

不是恶毒，更不是残暴！

人家内心是讨厌伤害他人的，事实上，LVB在控制不住发火之后，是会诚恳地写信道歉的。

LVB之所以能让他的朋友接受他的脾气，靠的不仅仅是才华，更是内心的澄澈与善良。

而且，他再暴躁也是有底线的，不会做出这么出生的行为！！

古怪，就是满口爹味说教，甚至为了逼迫女主做选择，公然搞职业歧视，捣毁建筑师的心血？

就是弹着女主用心写的乐谱，还挖苦讽刺伤害女主？

（他会骂别人的作品，但是仅限于专业作曲家）还有他对自己耳聋的态度，几乎没有史实里的痛苦绝望，甚至还有几分卖惨的嫌疑。

说真的，编剧你不会写狂气人设可以不写。

贝多芬是狂，但是他的狂，是诘问天命的不屈是“王侯将相宁有种乎？

”的质问是“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”的傲骨是在黑暗中以崇高理想点燃前行的明灯，是大刀阔斧地冲破束缚的创新精神。

他并不自大，反而非常清楚自己的渺小。

但是在这部影片里的LVB，根本就是一个不知天高地厚，还对他人毫无尊重的精神小伙！

这是贝多芬的传记片不是特斯拉的，编导不要发电了OK？

不仅如此，编剧和导演还把贝九首演成功的大部分功劳揽给了女主，甚至十分钟的镜头里面，都要强行加入些许青涩的意味。

接下来，就要说这部电影最最最无法原谅的点：就是让老贝晚年深沉浩瀚的哲思，心怀天下的理想，纯洁高尚的道德，孤身傲立的气魄，细嗅蔷薇的温柔全部消失不见，降级为三流史同一般的卿卿我我，降级为那种最粗俗不堪的萝莉与大叔的故事。

就是把LVB的所谓人格魅力，塑造成一个空有才华的恶臭男！

…我真的无法写出一个理智而漂亮的结尾了，请谅解。

“为什么新来的抄谱员美若天仙！

她是上帝送来的天使！

”一向不食人间烟火的贝多芬惊呼。

“你不知道么！

她就是倾国倾城的海伦小姐！

”众人回答。

没错，[复制贝多芬]也就是如此。

在[特洛伊]中哄倒皮特布鲁姆二帅的黛安娜·克鲁格化身美女抄谱员，任务是给大师提供创作[第九交响曲]（欢乐颂）的灵感，如果能超额完成任务，将获得额外奖励。

如果说贝多芬时代不存在女性抄谱员的史实硬伤对一部“虚拟传记”无伤大碍，那把人类历史上最为高山仰止的[第九交响曲]拿出来“再创作”一番，实在令我汗颜。

话说贝多芬正于痛苦中创作[第九]，忽黛MM天使下凡至贝家，贝爷的灵感便由此喷薄欲出，第九交响曲的末乐章（欢乐颂）由此一气呵成。

更令众音乐人嫉妒的是，即使在第九首演的当天，贝爷以耳聋无法指挥乐队为由，硬把黛MM拉上了台，由此便上演了一场美女指挥贝多芬，贝多芬再指挥乐团的好戏。

只见贝爷目中乐队全无，色迷迷两眼直挺挺盯着黛MM舞动的洁白双臂，那是怎样一对洁白无暇的双臂啊！

黛MM则沉浸于此，极富舞蹈韵律的指挥动作简直就是在给从尼基什到卡拉扬再到扬松斯的所有废物指挥上了生动的一课。

偶尔，大师也会像害羞的大学生，向黛MM浑然天成的乳沟撇去一眼，心跳啊那个！

…没想到，这原本象征人类大团结的第九交响曲，也能玩出心动的情色，儿女情长的眉来眼去配着欢乐颂还是蛮搭调的！

[复制贝多芬]对经典的解读虽新意不足，却颠覆有加，值得一赞。

玩转贝九，玩出了库布里克[发条橘子]里把贝三“英雄”和活生生暴力挂钩的创意，所以建议诸编导能更进一步，制造出观众们所垂涎的“情色映画”：在欢乐颂的极乐之乐中，男女主角欲火焚身，拥吻中开始互相撕扯对方身上的衣物，一张洁白的天鹅绒床顺理成章映入眼帘，啊！

欢乐女神圣洁美丽，灿烂光明照大地！！！

…贝多芬莫扎特肖邦诸人已作古，不知诸编剧导演还想从他们身上榨取多少新意。

打着“传记片”旗号挂羊头卖狗肉的可不在少数，就拿贝多芬来说，10多年前的先行者[永恒的爱人]（又译[贝多芬传]）即使这样一部故作高尚，实则彻头彻尾洋溢着八卦精神的奇片，诸多八卦奇闻轶事至今让众乐迷乐此不疲：贝多芬混上了哥哥的女人，史料中贝多芬侄子卡尔其实是两人的私生子云云。

八卦无罪，好色有理，这是众人皆知的道理，可非要歪了心思往死里八卦，也要玩点专业的手法，以免被我这种好事之徒识破。

剧情经不起推敲就算了，可[复制]一片的配乐玩的实在业余，开篇即凸显影片野心，贝多芬极具现代意识的《大赋格》(Op.133)配合着闪换的跳剪，摆明了就是要显现音符在生活中的无处不在，做作的让人实在无奈。

在黛MM第一次来到贝多芬居所时使用了《第四钢琴协奏曲》的第二乐章，钢琴柔声相诉，弦乐粗声回绝，立马明白，钢琴声部=柔弱的黛MM，弦乐声部=粗野的贝爷，如此业余的配乐，我也懂得做。

预见和对白相配的音乐成了我观看[复制]的乐趣：当贝多芬助手大呼贝多芬现在尽写些大家听不懂的东东，并想在钢琴上演示一番，我实在想笑：他肯定会演奏《第32号钢琴奏鸣曲》（Op.111）中那段颇具Jazz神韵的乐曲，果然。

若果影片硬要说是美女和贝在共同创作，也请不要只把贝多芬晚期最为经典的这几部作品（贝九、大赋格、Op.111）都拿出来开涮，我不会排斥给[欢乐颂]作出不同的解读，可不能容忍众庸编剧把经典信手拈来，任他们随意亵渎。

建议各位都能欣赏这部电影，不过最好捂上眼睛，耳听音乐即可。

转自个人博客http://godisfair.blogbus.com/logs/10065678.html

1.这是第二遍看，还是第三遍看，我都没有印象，让人汗颜的是，作为一个电影专业的学生，在数次的观影过程中竟数次落下泪来。

不是为情节，我都不知道情节是什么，过后别人问起我时我是一无所知。

只是为贝多芬，他的狂暴，他的孤独，他的迷惘，他的第九交响曲的每一个音符。

感动是什么，我不懂五线谱，也听不出交响中的承转起合。

但我就是在贯穿全片始终的音乐中时而觉得阴郁，时而又充满力量，并激动得一塌糊涂。

2.开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道（起码是电影里的典型），跑家禽的街道，脏而油腻的穷人及穿插其中的贵族富人。

音乐是贝多芬的某首赋格？

紧凑而富有张力的旋律，锯条一样拉动的小提琴，镜头运动感对音乐配合地完美，只是几个路人的特写显得突兀而并无必要，远景和自然景对于主题来说更为适宜。

这是全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。

正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。

3.然后的几场便是对贝多芬性格的刻画和完善，而刻画和完善的工具就是抄写员安娜·霍兹。

贝多芬对于她的狂躁易怒和谐谑多变，多少让我在看的时候觉得突兀和差异。

但就像我们的眼睛在眯起来时能够对被马赛克的事物修补和混合一样，对于一部喜欢的电影，我们有对这个世界全部的理由。

所以暂且不论这些性格是否只是迎合了名人八卦的趣味，我们以常理推知，便可得出结论了。

4. 你不是天才，所以不懂天才的痛苦。

你若是一个这样一个天才，音乐响在心底，耳朵却听不到。

或者像博尔赫斯，满腹的曼妙文字却看不到大象万千，你会如何？

他变得狂躁易怒，又开始酗酒，这是再自然不过。

且天才的激情会常常失控，疯子不一定是天才，但天才却都疯了。

而至于被很多人不喜欢的好色，我没觉得影片中有渲染。

没必要把贝多芬意淫成一个清心寡欲的老年单身汉。

实在没必要。

5. 至于安娜·霍兹的角色，我也不觉得塑造得失败和累赘。

也和片名《复制贝多芬》契合的很好，她要对抗外界对于女性作曲者的偏见，就像贝多芬对待上帝的刁难一样。

她要对抗贝多芬对于她的偏见，更要复制贝多芬的那种不屈的态度。

而贝多芬带给安娜·霍兹的，也是贝多芬带给我们的礼物。

这礼物是他的音乐，是他的第九交响曲。

是《命运》。

且远远不止是《命运》。

6. 另外想到的题外的一点，在十九世纪宗教信仰还没崩溃的欧洲，贝多芬的愤怒中应该带着苦恼，固执中也会带着疑惑。

他并没有失去信仰。

他对抗的是命运，但也会带着疑惑去和上帝诉苦。

贝多芬晚年的音乐的“怪异”我想由此而来。

宗教信仰让人变得深刻和内在，这是我对欧洲人的看法。

而由人推己，我觉得中国才是愤青产生的美好土壤。

能做到李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”这种莫名其妙洒脱的又有几人？

朝不保夕的命运从来都不会被给与一个理由。

除了愤怒还能做什么呢？

7. 至于片中最为精彩的《欢乐颂》的演奏，仅为这十几分钟，我也会力荐这整部影片。

贝多芬的神作让这一小片段也成了神作。

片中的一个场景让我十分震撼，安娜霍兹看完降B大调大赋格后，说这太疯狂了，没有见过如此的乐谱。

贝多芬说：是啊，现在的人还听不懂这样的旋律，但是上帝告诉我要这样写。

电影的故事很平庸，中规中矩，故事线平淡。

与其说电影演绎了贝多芬，实则贝多芬造就了故事。

贝多芬的最后一部剧作《第九交响曲》（合唱），在剧中实为震撼，完美地展现了贝多芬的完美人生——“自由、平等、博爱”！

作品名中的copying显然一语双关或者说象征意义深厚。

一个很基础的问题，整部电影主要是在刻画谁？

毫无疑问，贝多芬。

想诠释这部电影，我感觉要设想两个贝多芬。

安娜·霍兹无论在简单的抄写还是风格上都在模仿贝多芬，期待着贝多芬，她无疑渴望像贝多芬靠近，渴望成为贝多芬。

她的成长也是贝多芬自己经历过了的成长，而贝多芬的高度，又似高屋建瓴。

一个努力模仿，一个不可超越。

举例来说，给我留下深刻印象一幕：Beethoven告诉Anna要倾听内心的灵魂，指导Anna从内在的安宁里寻找到自己的音乐。

Beethoven告诉Anna她不需要像他一样聋了才发现倾听灵魂的重要性。

这是BeethovenAnna的成长，也是Beethoven音乐历程的一个缩影，一语中的难以表述清楚的音乐的“境界”问题。

再举例来说，趁着Beethoven散步才能安静一会的邻居老太，不正是他的力量，他的heavenly music的一个侧面例证么？

最后反观整部电影布局，从刚开始的Beethoven显得难以理解和野蛮粗俗到最后Anna对他彻底的尊重与崇敬，不能理解为对观众，尤其是原本朦朦胧胧了解这位音乐巨匠的观众一个一步步走进Beethoven，理解Beethoven的过程么？

两个角色给观众营造出了紧张的氛围，整个电影104分钟穿插大量的音乐不但没给人疲劳和松懈的感觉，反而让人轻松步入预设的氛围和情绪，这不仅要归功于贝多芬本身的力量，优秀的剪辑与叙述方法的设置，整部电影的结构也有种艺术的美的灵活。

最后说些题外话，我不知道大家看传记类的电影多不多，真心的敬佩西方演员的专业精神。

主演的几位必定大量而深刻地去理解过Beethoven，必定苦练了指挥，钢琴，小提琴等多种乐器了解了相关知识，必定在做足了所有的剧情上的，背景上的，道具上的，语言上的，以及我之上所提到的结构上的种种准备，客服了种种困难才拍出了这样一部还不足以称之为经典的影视作品。

这对于中国电影的发展，实在有无与伦比的借鉴价值。

看《复制贝多芬》这部电影，要从创作和艺术的角度去看待，否则会错失太多有关创作的精妙细节。

这是一部感性和理性，人性和神性交织的电影，看完电影之后，整个人都处于巨大的创作流中，被深深击中。

电影高潮是将近二十分钟的贝多芬指挥首演片段——全程感动，为一种纯粹的精神。

也许这就是艺术的魅力吧，总是能够深入到内心深处的“人类情感共脉层”。

话不多说，放上一些非常启发我的对话，只有看过并深切体会过，才能明白其中的奥妙。

一、贝多芬：你为什么对我如此坦白？

安娜：因为我觉得你是最伟大的...贝多芬：别奉承我！

为什么你想接近我？

安娜：因为...因为这让我相信我也能作曲二、贝多芬：安娜·霍兹，我向你保证,我和上帝非常了解对方,像两只同穴而居的熊，互相唱和，互相搔痒,相依而眠，没人敢靠近我们。

安娜：听起来像是非常寂寞的信仰。

贝多芬：寂寞正是我的信仰。

三、贝多芬：空气的颤动是上帝的气息，是他在对人的灵魂说话，音乐是上帝的语言，能最亲近上帝的，是我们音乐家,我们能听到他的声音，能看到他的唇语，我们孕育的音乐是上帝之子，来赞颂他。

这就是音乐家。

安娜·霍兹,如果我们做不到，就一无是处了。

四、贝多芬：大家都以为我活在一片死寂中，不对，我脑子里随时都充满音乐永远静不下来。

我只有把它写下来才能纾解，上帝使我中了音乐的邪,然而他却...把我弄聋了，他让每个人都能享受我的音乐，却拒我于门外，他慈悲吗？

他能算朋友吗？

安娜：我认为上帝在对你说话,我确定。

五、安娜：大师，我真的不懂，这乐章在哪里结束？

贝多芬：这不是你那个铁匠造的桥，它是活生生的,像...变幻的云，或...波动的浪安娜：但这样的音乐怎么成调？

贝多芬：它不用成调，而是渐增渐长。

你瞧，第一乐章变成了第二乐章，一个意念消逝，新的就会产生。

你的作品里充满了“结构”...只为了中规中矩,你得倾听内心的声音,连我自己也是聋了以后才听见,敬爱的，我可没要你也变聋子。

安娜：你...你是说我得先寻找自我的寂静,才能听到音乐？

贝多芬：是的...是的，寂静才是“key”音符之间的寂静，当你心中充满寂静...你的灵魂就能看见了。

六、贝多芬：这是你造的桥？

你会赢吗？

马丁：不知道。

贝多芬：你怎会不知道！

安娜说你是艺术家...你是吗？

马丁：要看“艺术家”的定义是什么？

贝多芬：艺术家能学会自我信任。

安娜：大师...你认为呢？

贝多芬：没有灵魂。

马丁：什么！

贝多芬：缺乏生气，优雅，热情，像个没用的死东西。

马丁：你没权利这么说。

马丁：我不管世人怎么看你，谁给你的权利？

贝多芬：告诉你吧，你造桥连接两块陆地,我造桥连接人们的灵魂，是上帝给我的权利，上帝对凡人耳语，却对我狂啸，所以我耳聋了，当你瞎了，就有权利去论断别人，而不被人论断。

你现在感觉如何？

悲伤？

生气？

愤怒？

想杀人？

那就从你内心深处再重造一座。

听说贝多芬是一个身高1.5左右的人，电影中则一直以一个类似怒汉的形象出现，而这一点一直到看完才回想起要吐槽，只能说他的出场让人感觉震撼，一边嘶吼着b flat bflat,moron一边击键，我想大家都会感觉到“额 果然就是那个脾气暴躁喜怒无常的人”，不仅如此，那句“see,here,see,this is where god lives,not in the head,not even in the soul ,but in the guts"说到底究竟是导演为了诠释贝多芬最终音乐的怪异与伟大而强加上的导演个人理解还是仅仅为了表现贝多芬在哪个时代超越他人的真正写照，对于一个学建筑的只能说这种 beauty in ugly 很能与蓝天组那种”想要探寻介于毁灭与创造之间的状态中的美感与秩序“引起共鸣，但我不能说这就是贝多芬真正的状态。

但是除此之外，这部影片真正吸引人的地方就是贝多芬对于音乐那种近似狂热与疯癫的热情，影片中那些乱七八糟的道具，杂乱的房间，恐怖的噪音以及不顾楼上楼下房客抱怨的形象在那一段交响乐中完完全全的得到了呼应，因为有追求所以可以不顾一切，因为要追求所以即使失聪也要带着装置去工作，他就像是一个失控的车，为了终点不顾一切的奔跑，即使到最后所剩无几也要向前，即使自己的热情把周围的人和事全部烧毁殆尽也毫不足惜，而至于对于女主角男友的作品不屑一顾的那一段，则真正体现出了艺术家对于自己向往的真理与崇高的追求，“It lacks life grace,passion,it is a dead worthless thing"而在整个电影中，在长达104min的时间内就是这一种热情与近乎疯狂的执着贯穿始终，你可以说他是肮脏凌乱的，我也看到有人说人物塑造的不足以及剧情的缺陷，但如果真正被这种狂热吸引了你会觉得这一切都无足轻重，就在像影片开始，”he is utterly losing his mind“但当剧情中交响乐演奏终了时，所有人都会起身喝彩都会感受到音乐中的喜悦，炽烈的生命，说实话，如果不是这种狂热，就连女主角打拍子的手势都显得丑陋而可笑，所有的一切都显得空洞乏味毫无意义。

就像最后谱出的不被接受的曲子，我不知道是什么，但是在其中一样能感受到这种不顾一切的追寻，听起来杂乱的乐曲但始终有一个旋律在回绕，就像是一座塔，一座不断升高的塔，它周围有着不断围绕变换一起上升的附属，纠结不清，缠绕在一起，但主体却不顾一切的向上攀爬，直达天际后”and then god answers,the clouds open“这不同于过去讲求逻辑理性的结构，是一种类似前面提到的beauty in ugly，摆脱了因为缺乏自信与激情而转向理性教条带来的虚假的美感与束缚，是一种真正意义上的个人的解脱，与理性的放屁形成鲜明而直接的对比，高下立判。

从那以后灵才真正得到升华，”mode them to the face of god and you are the one“。

而正是这种热情，是的他周围的人虽然不满虽然抱怨，却一直不愿离开。

我一直认为一个作品要能打动人就要把观赏者带入到创作室的环境中去，去感受体会创作者的心境，否则所有的表演，嘶吼，狂乱都是无聊的表现，连同情分都赚不到。

所幸的是电影里导演也算得其气，带着观众体会着音乐的宏伟与贝多芬本人的狂热，虽然结构人物可能上有所不足，但这种身临其境把观众都能点燃的热情使得这部片子令人满意而难忘。

故事梗概第一天来到贝多芬的安娜晚年的贝多芬，双耳失聪，脾气越发暴躁，在临近演奏会的前夕，助手意外得了癌症，无奈，从音乐学院，匆匆找来一位23岁的女学生，安娜。

安娜在老修女的带领下走进了贝多芬的生活，开始成为其助手，但助手总是从零星琐事做起，安娜开始拾掇贝多芬的生活，从女佣开始，为贝多芬整理日常的起居，简单如衣物的洗涤，大到稿件的抄写，修改。

来到维也纳的安娜也怀揣着作曲家的梦想，渴望通过贝多芬的接触，得到大师的器重，无奈大师自顾不暇，喜怒无常的贝多芬，开始不利人事，对周围的大声斥责，在找寻生活的目的。

性格诡异的贝多芬，忘情的演奏中原来大师有个侄子，使其亲生儿子，无奈，其在贝多芬的阴影下对演奏十分排斥，无法摆脱大师的庇护，索性成为了小混混，顶着侄子的光环，却行偷窃之事，一次次将贝多芬的私房钱夺为己用。

安娜发现后，虽阻止，但见大师对其喜爱异常，选择了沉默。

安娜在眷写大师的手稿时，将曲调由d调改为了b调，贝多芬不满，斥责其对自己曲调的随意修改，安娜解释，这样的目的只是为了歌曲更为的和谐，无奈，大师不解，质疑安娜的动机，使其返回修道院。

回到修道院，老修女苦口婆心的告诫安娜，别试图用自己的作品去阻挠大师。

贝多芬，平凡如你我的众人，抄抄写写早已是上帝给予的福分。

安娜向男友设计师倾吐这自己的情感两人一同再为梦想努力着。

一个渴望成为作曲家，一个渴望在维也纳拥有自己的名字命名的桥梁。

心心相惜的两人，在彼此努力维护着小小的梦想。

安娜的出走，让老贝多芬明白，自己的坏脾气或许深深伤害了周围的人，贝多芬亲自前往修道院道歉，在老修女的阻扰下还是见到了安娜，自责后，安娜同意继续担任抄写员工作。

消除误解的两人，冰释前嫌。

陪同贝多芬演奏的安娜安娜将自己的曲子给贝多芬看，无奈，贝多芬亲奏后，开怀大笑，挖苦其的作品为肝门之音，安娜再次选择离去。

其实那是赋格，一段乐曲由多种乐器一同协奏。

涣然大悟后的贝多芬请求安娜的原谅，无奈其已走远。

在设计师的作品发布会上。

贝多芬见到了安娜，却在质疑安娜与设计师的关系，将设计师的大作，桥梁指啧其为有型之桥，并亲手撕毁了模型，告诫设计师，所有的作品都应该是通达人的内心的，无感情之桥，将被人所唾弃，诚然如贝多芬，在耳聋方才写出了震聋发馈的大作。

同时，教皇也对贝多芬的观点表示认同，取消了对设计师的认可。

恼羞成怒的设计师，不允许自己的女友，再次成为贝多芬的抄写员。

不知所措的安娜，在贝多芬的邻居中偶遇一位老太太，老太太向安娜讲解了作为贝多芬邻居的好处，可以在曲子问世前听到大师的作品，安娜心里盘算着，这也许是个近距离向大师学习的机会。

不被人理解的贝多芬贝多芬的新作发表了，无奈，发表当天，耳疾苦恼的贝多芬，依旧无法听到自己的曲子，前助理找到了安娜，在人群中安娜同大师一道，为这段演出指挥着，众人的高歌声中，演出获得了巨大的成功。

贝多芬屹立在指挥台上，丝毫听不到自己的曲子，此时的大师，早已双耳全聋，在谢幕声中，木然呆立。

结束后和安娜说，上帝让所有人都听到了我的曲子，然我却听不到，这是偏爱么，还是一种惩罚。

大师又一新作问世，无奈发布当天，听众全都愤而离场，无一理解，安娜抱歉的对贝多芬说，抱歉，我也无法理解你的作品。

大师，无助，或者天才总是不被人所理解。

倍受打击的贝多芬回到乡间，大自然的宁静赋予其新的创作灵感，但身体早已垮塌的大师，卧于病榻前，交由安娜替其抄写好了新的曲子，并告诫安娜，其在模仿贝多芬，世界不需要两个贝多芬，安娜该做的是自己。

安娜也大师的口述下完成了传世佳作四重奏的谱写。

大师逝去，时间嘎然而止。

人物介绍安娜 23岁的学生，因贝多芬的助手身体有恙，成为临时的眷写者，开始帮助贝多芬整理各类的稿件，一开始需要忍受贝多芬的诡异性格，忍受大声斥责，成为贝多芬的抄写员同时,还得作为女佣，维护贝多芬日常的生活。

在其稿件所创作的赋格,被嘲笑为一连串的腹部咕咕声后，虽哭泣，却坚强的女子，依旧通过自己的努力，在大师面前无所畏惧，依旧提出了自己的观点。

努力取得大师的信任，帮大师整理遗作。

老助手，在贝多芬的谢幕曲创作前，意外得了癌症，却依旧关心着大师的演出。

老修女 安娜的姑妈，向其推荐前来成为贝多芬的助手，告诫其切勿将自己的作品私自呈献给贝多芬，大师的古怪脾气，不可逾越宗教的界限侄子 贝多芬的亲生子，贝多芬更多的希望其能够成为与自己一样的大师，却在一次次的打击后，自信全无，开始了偷盗生活，靠贝多芬的救济，维持体面的生活。

其母亲是贝多芬献给爱丽丝中的神秘女子，却不在不被认同中迷失了自我。

设计师 安娜的男友，一同前来维也纳，渴求成功的桥梁设计师，总是期盼能够在维也纳河上，有属于自己命名的钢桥，无奈，在心爱的大作，呈现在安娜面前时，被贝多芬毁于一旦，认为其的桥梁只是沟通了河流两岸。

无丝毫的灵魂可言。

大师邻居。。

一位和蔼的维也纳老太太，一个人坐在贝多芬的屋子前，安娜询问，为何依旧忍受大师的怪脾气，成为其邻居时，微笑答道，这样的生活，才可以时时停留在歌声里，可以提前听取大师未公开的作品。

多可爱的老太太，或许这是音乐之都，给予大众的熏陶。

碎碎念该片和戴珍珠耳环的少女，有些许相类似的地方，大师，或许都有其常人难以企及的内心深处，贝多芬作品和珍珠耳环的画家一样，不为人所理解，但却成为i传世佳作。

你我太过平凡，每日在日常饮食之余，不曾考虑大自然的奥秘，不曾静下来倾听大自然的倾诉，简单比喻如大部头的红楼梦，现代的人们多少静的下来细细品读，更多的是用博客的方式，采取些许的名人名句，看过记过，也算对作品的解读，更不甚者，则将微博用140字将滔滔大作，只言片语，未成明了。

更别说向大师版听取自然的呼喊，留下传世名作，平凡如我，也曾学过电子琴，早就因学琴太过枯燥，放弃了聆听大自然的梦想，贝多芬的交响曲，也只截取精华听听，更多的则是流行音乐的充斥，手机里，电脑上全是流行音乐，但不是说其不好，只是在繁忙的生活中，早已忘了静下心来，寻找真实的自我。