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不 Nope作 者：文森特九六影迷中的特摄迷// 序言1877年，英国摄影师埃德沃德·迈布里奇公开了最初的活动影像——《奔马》：一位黑人骑手在策马奔腾，这短暂的一幕，开启了未来电影艺术之门，释放出来的，是无数光荣、黑暗、滑稽、恐怖、美丽、丑陋、悲伤、动人的传奇。

乔丹·皮尔，给予了这位不知名的黑人骑手一个名字，Haywood，并将《奔马》中的马儿，留给了Haywood虚构的后裔。

《奔马》在当年所开启的禁忌魔法在今日被重新释放和再度审视，如同开场旧约所述：我将污秽可憎之物抛于你身，羞辱你，使你成为众人观看的对象（奇观），乔丹·皮尔不再如《逃出绝命镇》（Get Out,2017）或《我们》（Us,2019）那般在坎普和刻意的叙事规则下进行游戏，这次的他，将通过对影像和镜头之原罪的挑战，实现其目前为止最庞杂的一次表达系统构建。

迈布里奇的奔马实验// 新旧之争通过Emerald之口，Haywood是最早的特技演员、电影驯兽师和影像表演者，但随着时间前进150年，他的后代却依然在从事着传统的电影动物表演驯兽师行业，经营着一家濒临破产的马场。

在片场，如同在观看《NOPE》之前的观众一样，大部分处于业内的顶尖人士对《奔马》是由黑人出演一事是一无所知且漠不关心的，现场工作人员将OJ强调的对马儿的保护当作耳旁风，这导致了拍摄意外的发生。

电影特技步入CGI时代以来，模拟技术被数码技术全方位取代，在唯利是图的好莱坞，被淘汰者毫无机遇可言，对《奔马》的无知和对动物的不尊重，无不流露出乔丹·皮尔对传统工艺的留恋，以及传统工艺在好莱坞的丢弃和遗忘所反映出的某种扭曲的忘本的价值取向——这是一片急功近利的恶土，一种荣光与付出正在历史的迷雾中被遮蔽和消逝。

乔丹·皮尔在2019年复活了罗德瑟林的经典空想剧集《阴阳魔界》（The Twilight Zone Season 1,2019），并在本片中讲述了一个在50年代的美国B级科幻片中热衷于呈现的关于飞碟和外星人的故事。

《不》电影剧照// 肤色与性别乔丹·皮尔痴迷的议题聚焦于片中身为Haywood后裔的这对兄妹。

作为黑人的二人，一个是身处没落的传统手艺的行业边缘人，一个是有着强烈独立意识和理想抱负却被认为做着白日梦的痴人，妹妹Emerald身为女性，甚至在年幼时都无法从事家族引以为傲的动物表演事业。

于是，参加同样由黑人奥普拉温芙瑞主持的《奥普拉秀》成为兄妹二人改变人生命运所可以信赖的媒介与突破口，Emerald一直在强调，自己是歌手、表演者与摩托车骑士，纵然兄长OJ一直在提醒她家族事业才是主业，但Emerald却反驳道比起自己对自己的定位，家族事业反而是副业。

乔丹·皮尔紧扣近年来女性意识觉醒的议题，而在末尾，Emerald跨上了摩托车吸引外星生物进入游乐场，并最终将其用镜头捕获并消灭完成了一场驯服，她在兄长的帮助下击溃了性别的壁垒成为了真正的骑士，而兄长OJ自幼对妹妹的眼神激励成为在肤色与性别的双重枷锁下难能可贵的动人情感，OJ如同自己的先辈那般跨上马儿，传统的荣光在此重新焕发，并带有与骑上摩托的妹妹同样强烈、坚毅和崇高的战斗色彩。

当然了，将片中另一位未能战胜影像的魔性而被反噬的商人Ricky设置为黄种人，多少还是存在一定的争议性。

《不》电影剧照// 影像的神圣与邪恶开篇的旧约所述“奇观”背后的两面性，是电影艺术和工业的最佳代言，在摄影技术诞生之初，被镜头拍摄而夺去魂魄的怪谈之说，成为了日后无数恐怖电影和哥特小说所热衷描述的内容。

影像与镜头捕捉或制造奇观的魔性，成为无数人为之前赴后继的执念——或成为幸存者，或成为牺牲者。

电影一开场，在情景喜剧的拍摄现场所引发的猩猩失控凶案，台上表演者和台下制造罐头笑声的现场观众所遭遇的险情，无不是因为对电视荧屏上播放的影像背后制作的秘密，以及作为剧集最大亮点与奇观的动物表演的好奇和痴迷，才被引入这场杀戮，而猩猩作为在台上和荧屏中取悦观众的傀儡，其失控和攻击的行为既成为影像奇观危险邪恶一面的浓缩，又同时成为前文提到关乎种族或行业阶级的某种警示：“有些动物并不能驯服”，是指影像，也是指人，这一警示在电影中上升为对影像神圣与邪恶的具象化，引出最终旧式摄像机一般的外星怪物形象。

这里值得一提的有两个角色，史蒂夫元饰演的Ricky，和迈克尔维克特饰演的Holster。

Ricky作为开场情景喜剧凶案全身而退的演员幸存者，眼前的杀戮对他来说同样是一场“奇观”，而由此种下对表演的奇观与幸存者心理偏差，成为他日后明知外星捕食者的存在，却乖张地进行危险的诱导表演的缘由，将当年在剧中饰演自己姐姐——那个早已被猩猩毁容的女演员请到现场则表露了他自认为能够驾驭奇观的自负，而最终他被反噬；在旧式剪辑台上找寻着影像真理的传奇摄影师最终如同抱起机枪般冲向外星生物以死拍摄下这场奇观，在略带嘲讽的滑稽背后，又何尝不是一种变相的对影像信徒的歌颂，而他使用的IMAX摄影机，是自制的非电力驱动，回到新旧之争的话题，很难不认为乔丹·皮尔未在这个角色身上有所倾情。

《不》电影剧照当然了，除了影像，还有镜头，外星生物巨大的黑洞以及最终变成旧式像机一般的巨大绿色口器（最终形态前端如同镜头），无不是对拍摄的明示。

不同角色因对镜头凝视的不同选择而走向了不同的结局，这些角色先前早已或多或少地与影像和镜头产生过羁绊，从没落的模拟时代特技师，到功成名就却陷入虚无的摄影名家；从在表演的禁忌中疯狂剥削的野心商人，到女友因对参演CW剧集的执念而离自己而去的经销商。

然而OJ和Emerald在理性回避和自我控制中觉醒，其他人则近乎全部在诱惑中陨落——对镜头的敬畏和理智，这又回归到本小节对猩猩表演的驾驭和失控议题，对待神迹，要保持适当的清醒。

当然了，皮尔不仅仅在谨慎地把控着片中角色们的命运，八卦小报的记者何尝不是今日短直一代的真实写照，而被猩猩毁容的女演员现实中真有其人：2009年的动物演员黑猩猩Travis将受害人Charla Nash毁容并夺去了她的九根手指，现实与虚构的界限在此模糊，而Charla Nash日后在电视节目上曾拨开面纱将面目全非的脸部展示给全美观众，那个节目便是《奥普拉秀》，彼时观众对这期节目的期待，同样值得琢磨；而最大的玩笑，来自片头字母表后的影像，之后我们才发现这其实是怪物的捕食器官，我们早已同它进行了漫长的对视，而我们来观看这场电影，何尝不是对IMAX银幕奇观场面和类型元素搭配下刺激情节的好奇与期待。

《不》电影剧照// 类型的游戏作为类型电影，《NOPE》的观赏性和趣味性是非常充足的，乔丹·皮尔从罗杰·科曼式的锡箔纸糊飞碟出发，从一个五十年代低成本B级科幻惊悚片中经常见到的为了节省成本而作为外景地的荒凉平原出发，上升到在空中展开的斯皮尔伯格《大白鲨》（Jaws,1975）般的追逐与狩猎，从中看到的不仅仅是科幻片或怪兽惊悚片由B级制作迈向引领全世界流行文化热潮的主流巨制，更是乔丹·皮尔对模拟技术时代的缅怀，在CGI时代，愈加泛滥的制作订单带来的是愈加遭人诟病的VFX水平，尤其以漫威近期的特效制作为代表，好莱坞的数字特效正在向着更加趋同、更加赶工、更加流水的颓态前进，在这种背景下，本片高潮的VFX演出堪称好莱坞近年来最为令人屏息凝视的高潮，惊艳、疯狂、震慑，外星生物演变为如同EVA使徒中的姿态，壮美、神秘、可怖，而例如Emerald如同大友克洋的《阿基拉》（Akira,1988）般完美复刻的刹车滑行场面，更是锦上添花，令人会心一笑，这是独属于乔丹·皮尔这样的GEEK创作者同银幕下观众的亲密暗语。

// 结语电影的结局，Emerald在“世外桃源”的门架中看到了牺牲的哥哥，黑人依然在马上，一切却与《奔马》不再相同，Emerald看到了一个终于实现了的梦，乔丹皮尔完成了一部当代的《奔马》，或许一次崭新的开启正在酝酿。

-FIN-

剧透预警可能很多人看完之后不理解导演为什么要花这么大的笔墨去详述猩猩Gordy在电视节目Gordy's Home大杀特杀这一段剧情，甚至还在片头放了几秒钟的屠杀之后的场景。

这篇文章解释了我自己的理解。

在我看来，这段剧情主要有两个目的。

第一，丰富Jupe这个角色的人设，从而使得前后剧情连贯。

Jupe早年是童星出道，一直以来他都是别人的吸金工具。

在Gordy's Home的节目中，猩猩Gordy突然大暴走，杀死了在场的所有人，只有Jupe自己活了下来。

本来这应该是一个给人永远留下童年阴影的事情，但是Gordy暴走反而极大的提高了这个电视节目的收视率。

这也让幼小的Jupe就认识到这种残忍暴力的内容反而是增加流量的王道。

所以在他长大后就懂得可以通过残忍的表演来赚钱，这也是Jupe的主题公园能大赚特赚的原因。

从后面一段剧情我们得知，Jupe早就知道外星人的存在，它所主持的表演节目，也是主题公园最大的卖点，就是表演云吞马。

他一直知道云中有外星生物，并且会吞噬地上的生物，所以一直以来他都利用这个外星生物赚钱（经评论提醒，片中应该是第一次正式表演，OJ晚上听到的声音应该是排练），定期给外星生物喂马，这也是为什么这个地方吸引了很多电视台的人和摄影师等。

因此，Gordy暴走这段童年闪回，解释了为什么Jupe能够利用这样残忍的表演节目来赚钱，也告诉观众Jupe是一个没什么底线的商人，让人物的形象更加丰满。

Jupe甚至建造了一个Gordy的个人展览厅来纪念这件事情。

他觉得，如果不是Gordy的那场屠杀，他无法变得像现在这样成功。

第二，烘托电影的主题，即Nope。

男主OJ在后面的剧情中发现，保护自己不受外星生物吞噬的方法是避免眼神对视。

事实上，这也是在野外遇到凶猛野兽的应对方法之一。

那么当年在Gordy's Home的节目中，为什么Gordy没有杀Jupe，反而还想和Jupe碰拳以示友好？

因为当时Jupe躲在桌子底下，悬挂的半透明的布料挡住了Gordy的视线，所以Gordy和Jupe并没有产生眼神对视，这也是为什么Gordy没有杀Jupe的原因。

那么Jupe自己知道自己没被攻击的原因吗？

显然，他是不知道的。

自负的Jupe以为自己是特殊的，是天之骄子，他是the one，所以他当年活了下来。

这也是他会毫无顾忌的用外星人赚钱的原因，他一直以为外星人会一直停留在这个区域，一直没有攻击他，一直配合他进行吃马表演，是因为他是被选中的人。

童年时连一场最可怕的噩梦中都没能耐他何，区区外星人又能怎样？

然而真相并非如此，他只是个普通人，和那些因为贪婪而自食恶果的商人无异。

这也是为什么在节目表演中，后面外星人早早就来的时候，Jupe如此吃惊的原因，在他被吸走的那一刻，他一直以来的信仰崩塌了。

而最后活下来的唯一生物竟然是他一直视若草芥的一匹马，Lucky，整体的讽刺效果还是很棒的。

04.28 #BJIFF23 第十一场。

HOLY FUCK 感觉Jordan Peele差那么一点点就要拍出一部可以用“伟大”两个字来形容的社会分析向惊悚片了，这次的野心真的要比Get Out大很多很多…玩出巨物恐惧新花样，前三分之二的视听效果绝佳（杜比影院看真的是极致享受），对“奇观”做出很不错的解读，可是最重要的都不是这些。

18年的时候Lil Nas X 发布Old Town Road的时候，大家都觉得这种Urban和Country music的融合非常新奇，而Jordan Peele想透过Nope说的是其实“We”re here right from the beginning”，就好比故事中黑人兄妹的曾曾祖父就是走马灯（Motion picture）诞生以来的第一位“主角”。

与左翼平权意识对立的红脖子，经常以回归传统为口号和精神支持，Jordan想说的是牛仔精神、秉持各不相犯的原则、敬畏丛林法则，这些美国传统价值观并不独属于白人，真正的继承者实际是黑人群体（对这个观点赞同与否就见仁见智了）。

那段走马灯的角色由三层权力架构组成：兽、黑人演员和白人摄影师。

这个格式一直延续到黑猩猩秀，以及飞碟大战本身，白人始终俯视着一切，但是最终被反噬。

Steven Yuen在黑猩猩秀上的幸存，可以看作亚裔群体在美国文化中的刻板象征：不具攻击性，他们并不像白人一样试图压榨剥削其他人，招来反噬，可是也不像贫民窟黑帮混战夹缝中成长的黑人一样具备生存能力（三人组在快餐店吃晚饭的那一幕，店外就正好有些混混在对峙）。

而Steven Yuen没能活到最后的原因就是在于，浸泡在娱乐至死的文化中（犹太人主导），他后来跟许多大众一样把猩猩秀的chaos看成流行文化中，一种极具邪典纪念意义的价值，这种违反“互不相犯”原则延续到了飞碟出现。

Jordan Peele在这个表达上并不偏心，因为TMZ记者的那个角色也是这样作死的。

哥哥的角色是自始至终恪守原则的，他对众生都有着敬畏之心，而且真正的驱动源自于为父亲复仇的心。

昆汀虽说在《被解救的姜戈》里面过了一把黑人在Wild Wild West大杀四方的瘾，但是Jordan Peele真正点出了Hood life和西部法则的共同性，比如说“No Tresspassing”不然就吃枪子这一点，以及习惯底层黑吃黑，狗咬狗的氛围。

当西部文化已经破败没落，更多是一种红脖子们拿来意淫的东西，只配当三流乐园的主题，妹妹却在最后透过唤醒牛仔精神，得以击溃飞碟。

导演想说的是，Black Community从来都是美国传统的一部分，开始是，以后也一直会是。

和《天堂电影院》、《雨果》一样，电影《不（Nope）》是对影像艺术的礼赞。

从片头出现历史上第一个运动影像《奔马》开始，这一基调就已经奠定。

电影表面上是讲黑人兄妹大战外星怪物，实际上是讲影像艺术近年来的“沉沦”和“崛起”。

“沉沦”开始于影片开头的片场杀人事件，一只猩猩演员突然发疯，杀死了几名人类演员。

幸存的亚裔男孩，后来不再演戏，改行做游乐园。

他把当年出事的那部剧的道具放进收藏室，小心地维护这段记忆，还把被猩猩毁容的女演员请到马戏团现场，称其为“我的初恋”。

这个角色身上凝聚了浓厚的迷影情结，他的命运从昌盛到落魄，折射出影视行业遇冷的现状。

影像艺术的“沉沦”，还体现在主人公黑人兄妹的命运上。

他俩是历史上首个活动影像中黑人骑师的后代，父亲是著名驯马师，参与过许多经典西部片的拍摄。

但如今，父亲意外去世，马场即将破产，好莱坞拍戏也不再偏爱实景，一切都用绿幕代替。

猩猩事件后，好莱坞不再允许用真实的猩猩拍片。

而片中有一位广告导演，每次出现都在看真实的动物视频。

无疑，这才是他想拍的东西。

以上情节表明，这是一个影像艺术没落的时代，肤浅、无趣、死气沉沉。

业内人士渴望拍出真实、有生命力的作品，但却被现实束缚，无能为力。

幸好，转机很快出现。

一只外星怪物潜伏在黑人兄妹马场上空的云层里。

兄妹俩为了赎回马场，决定拍下它的影像，卖给UFO节目赚钱。

到这里，影像艺术经过长期“沉沦”，其深层力量被挖掘，终于迎来了“崛起”。

片中有一个设定，和外星怪物对视，就会被它吃掉，所以主人公必须低头，才能保命。

这一设定和兄妹俩拍摄它的行为形成一个隐喻。

即：人类很弱小，面对自然界的强大力量，连看一眼都不行，而影像是人类眼睛的延伸，赋予人观察和凝视自然的能力。

放到片子里讲，怪物虽然可怕，但如果拍下它，放到电视上，人们就可以观察，研究，甚至驯服它。

影像消除了人的恐惧，拓展了人的视野，人类因此变得更强，更懂得如何征服自然，这是影像对人的贡献，也是人对影像的终极礼赞。

在这个普遍唱衰电影的时代，影片的这个主题让人感到无比欣慰。

电影还致敬了美国电影的历史。

片中充满了西部片元素，策马奔腾的动作戏，充气牛仔和镜头形状的怪物口器的对峙，无不召唤着美国电影的“原力”。

新冠疫情让好莱坞陷入低谷，已是不争的事实，可以预见，未来将会出现很多提升电影业士气的作品。

《不》凭借丰富多彩的隐喻、巨大的解读空间，无疑会是其中的佼佼者。

首先，我无法接受这部电影的所谓飞碟的设定，一个不知道哪里来的飞碟形状外星生物（而且无法确定是不是外星来的）假装成一片云在天空一动不动好几个月？

晚上偶尔会有人喂马给它吸去吃，有一次被耍了，吸到一只假马吃，造成消化不良闹情绪。

于是就很生气把一场表演的观众都吸了？

这个生物吸不吸猎物，还取决于猎物有没有去抬头看它，如果不看它，它就不吸你？

而为什么？

电影却没有解释。

最后外星生物拼命去吸个jupe大公仔气球吃导致严重消化不良最后嗝屁了（是真的在空中嗝屁了）？？？

外星生物的正常形态是飞碟，平时能伪装成云，还能变成一个巨大的垃圾袋。

我都不知道怎么吐槽了！

我们设计一个生物至少要建立在已知的生物学的基础上。

这样的怪物设定不清不楚，行为动机完全张口就来，毫无逻辑。

然后，然后我还看到评论有人说这是克苏鲁风格？

不清不楚装克苏鲁吗？

jupe那条线也是莫名其妙，电影第一幕就是浑身是血的大猩猩铺垫让观众十分好奇发生了什么事情？

非常紧张地想知道接下来的剧情又跟大猩猩有什么关系？

接下来有一段就是社牛的jupe讲述当年一个有黑猩猩的电视节目发生了意外，而自己当年就在节目的拍摄现场！

哇塞，让观众觉得这是一个伏笔耶，究竟发生什么意外呢？

然后大猩猩发生的意外跟外星生物有什么关系呢？

非常期待电影在后面揭开答案的那一刻！

后面导演果然专门搞了一个章节来回答前面的这些铺垫，原来当年那个节目的那只黑猩猩发疯了把现场的所有工作人员都杀了，jupe由于躲在桌子下面而目睹了屠杀的全过程，最后黑猩猩发现了害怕的jupe，并且友好的过去要跟jupe碰碰友谊小手的过程中被人一枪爆头了！

jupe的童年经历了如此血腥的恶性事件非但没有需要一辈子去治愈反而变成一个非常健谈的社牛，一个拥有三胎的成功人士，并且每天都乐意去回忆这个事件觉得非常自豪非常牛逼，还为此建了一个私人的博物馆纪念！

而如此变态人设的jupe不是电影的大反派，反而是一个自以为天选者的大傻比。

好吧，那么回到电影的这个铺垫问题，在电影里第一幕就出现，后面又专门搞一个章节描述的黑猩猩屠杀事件跟外星生物有什么关系？

答案是没有多大关系！

这把我整懵逼了。

其实就是另外一个关于jupe的支线故事，而这个如此浓墨重彩去铺垫和描述的人物jupe对这个故事主线很重要吗？

好像也不重要，因为这个jupe是个傻逼，他带着一群观众去送死然后就没了。

另外！

主线也很奇怪2个主要人物发现了这个外星生物不去报警，不去报告军方，居然打算把它拍下来去参加什么欧普拉真人秀！

堪称脑洞清奇！

然后呢？

然后打算邀请一个看起来非常牛逼的摄影大师加入，摄影大师果断地拒绝了主角和妹妹的请求言辞非常牛逼，后面又突然牛逼哄哄的出现来帮忙摄影了（我没有留意他为什么突然要来）。

全程他都非常牛逼，教了旁边小弟很多专业知识，人生大道理。

就在我开始觉得他应该是个关键人物的同时他却觉得外星生物牛逼的他自己受不了了，带着摄影机撒腿就跑出去送死，整得旁边的小哥不知所措！

临死前大师拍下了自己第一人称被吸上天空的珍贵片段，然后导演后面还给一个摄像机被外星生物吐出来砸坏的画面，哎！

把我都整笑了。

而就是这样的电影！

一部人物动机莫名其妙，怪物设定不清不楚，故事线撕裂感十足的电影，豆瓣评分居然7.0？

评论看一圈下来，有人说是克苏鲁风格，有人看出了一堆隐喻，还有的人看哭了，这些影评下面还一堆人尬吹。

我是个普通的观众，文笔也不好，俗人一个。

我有一个问题想请问一下：为什么电影叫《nope》？

节目录制现场发生了演出事故，一只猩猩忽然发疯，狂躁地撕咬女演员。

然而一片血腥中，最为夺目的，却是不知因何竖起来的鞋子。

几十年后，在另一个山谷中，天空突然下起重金属，像子弹一样砸到地上。

山谷里一家马场的主人正骑在马上，忽然翻身倒地。

他的眼睛被金属硬币击中，不幸身亡。

马屁股上还插着金属钥匙。

以上两件事，一件骇人听闻，一件匪夷所思。

但你能找出两件事的关联吗？

一切答案都在这部电影中。

《不》

上个月在美国上映的科幻恐怖电影《Nope》，翻译为《不》。

这是乔丹·皮尔继《逃出绝命镇》和《我们》之后又一力作。

*电影《逃出绝命镇》剧照上线大约40天就拿下了将近1.5亿美元的票房，成绩斐然。

不过电影上线后，关于它是好是坏的讨论就没有停止过。

喜欢的观众把它吹上天，不喜欢的觉得这片无聊又故弄玄虚。

我先把结论放到这里，这部电影绝对算是水准之作，甚至可能是2022年最令人惊喜的恐怖电影。

单从情节上来看，《Nope》的故事并不复杂，但需要用心看才能注意其中细节，以及复杂的隐喻。

不过观众第一次观看其实只需要抓住一个重点，那就是“奇观”。

先前提到天空掉硬币的事故，官方给出的结论是“可能有一架飞机经过，不小心把东西掉下来了。

”对于这个解释，死者的儿子OJ根本不信。

从那一天开始，OJ就在这片山谷注视着天空，听着时不时发出的诡异声音。

他知道，似乎有个怪物游弋在山谷中。

OJ和妹妹Em继承了父亲的马场，马场的对口业务，是给好莱坞训练拍摄用的马匹。

但时代变了，生意不好做了。

因为动物有自己的习性，而工作人员只图效率一般不会注意尊重马的规则，也就容易把马惹怒尥蹶子。

所以对现在的导演来说，用CG合成一匹马更高效。

于是乎马场失去了订单。

眼见入不敷出，OJ决定把马卖给附近游乐场。

游乐场老板名叫朱迪，也有一番故事。

1998年，年幼的朱迪参演一出情景喜剧，剧的主角是一只名叫“戈登”的猩猩。

“戈登”并非只有一只，而是一个角色名，它的背后是好几只猩猩“演员”。

某一天，一只参演的猩猩突然发狂，暴起伤人。

朱迪躲在桌子下，看着猩猩施暴，又在他的眼前被击毙。

经此事件后，好莱坞拍摄时禁止使用真猩猩。

此事给朱迪带来了很深的阴影。

但吊诡的是，他凭着事故幸存者的噱头招来不少好奇的人到游乐场参观。

厄运反倒成了摇钱树。

六个月以来，朱迪也留意到了山谷出现的神秘生物，并且知道的比OJ更多，野心也更大。

电影前半部分的铺垫很长，主要的噱头就是猩猩暴起伤人和神秘的怪物。

这两者都属于本片的主旨“奇观”。

所谓奇观，不仅是《文明6》里大兴土木奇观误国的建筑，它普遍指那些出奇而又少见的现象。

而奇观最大的看点，就是世人追逐奇观的心态。

就好似国庆期间的八达岭长城，看的是人而不是墙。

卖了马后Em回到马场的家住了一晚，当晚就被神秘的怪物闹出的动静吓到了。

不过Em害怕过后更多的是激动。

众所周知，美国人一向热衷UFO、未知生物什么的。

如果他们兄妹俩能够拍到怪物的照片和视频，那扬名立万发家致富不就是分分钟的事儿。

OJ原本没这想法，但架不住生活拮据到已经要出卖祖产了，于是同意了Em的提议。

没等到他们刚找到好的拍摄办法，游乐场的朱迪也要行动了。

朱迪经过六个月的观察，发现怪物喜欢吃马，所以每周五都会扔出去一匹马。

看样子是打算驯化怪物，然后向观众展示这场奇观，卖门票挣大钱。

但他打错主意了，怪物不是一只温顺的猫，也不是喂一匹马就能乖乖听话的野兽，它强大且深不可测，具有难以预料的危险性。

因为朱迪的自负与无知，怪物登门吸走了游乐场的所有人，并且迅速转移到OJ家的马场。

伴随着倾盆暴雨，怪物将吞噬不了的死物全都撒下，把吃人留下的血水洒在了房子上。

OJ在怪物兴风作浪的时候，果断选择苟在车里，绝不抬头去看怪物。

这么做是因为在日复一日与马接触中，OJ清楚动物的习性，它们都有领地意识，对冒犯的行为会还击。

并且大部分的野生动物，都排斥别人凝视它。

之所以游乐场的人全都GG，也是因为观众越是震惊就越是目不转睛，所以招来了怪物的攻击。

在以往的科幻电影中，无论是外星人降临，还是地球上的怪兽出现，最难解释的问题是：人家为什么要侵略地球，为什么要灭绝人类？

《Nope》中的生物并不是刻意和人类过不去，相反是人类不懂它的习性又试图驯化它。

怪物、马和片场发疯的那只猩猩一样，都是人类利用其它物种创造奇观来牟利的工具。

人类与动物之间，仅仅是一种剥削和被剥削的关系。

而怪物和猩猩的反击，都是被冒犯后的反抗。

接下来故事进入最后一个篇章，紧张刺激的同时，又将另一种讽刺推到了极致。

游乐场遭袭无人幸存。

这本是一场惨剧，但是对于Em他们来说，担心的不是怪物有多残暴，而是更担心游乐场的事情太大了，会招来很多狗仔记者，这样他们抢新闻的先发优势就越来越小了。

这帮不怕死的人经过一番准备后，在一位摄影师帮助下，最后进行一次尝试。

这一次OJ犹如西部片里的牛仔，骑着马担任“诱敌”的任务，把怪物引出来。

然后摄影师拿手摇式胶片摄影机抓拍。

在经历波折和牺牲后，兄妹俩最终拍到了照片，并且阴差阳错的杀死了怪物。

如果说OJ家的马场、发狂的猩猩都是好莱坞影视资本剥削的牺牲品，那么《Nope》中所有的人，与好莱坞没有什么不同。

大家的目标都一样，那就是把最不可思议的“奇观”拍下来，扬名立万。

为了观赏到奇观，卖摄像头的小哥不惜冒风险主动卷进来；为了拍出完美的照片，摄像师宁愿主动招惹怪物，最终被怪物吃掉；

为了抢一手新闻，有一个狗仔骑着摩托车就往怪物那里跑，根本不想会有什么风险，出场就挂机。

OJ是全片中最理性的人，可他驯马的工作，也是为了给好莱坞提供一种“奇观”。

《Nope》里的所有人，都对奇观有一种既着魔又好奇的心态。

和现在的网络环境一样，但凡发生什么有噱头的事情，不出三天保证有一大堆拍短视频的，闻着味就找来了。

然而按着这样的链条继续往前延伸就会发现，之所以大家抢着拍摄“怪事”，是因为有流量。

之所以有流量，是因为观众们喜欢猎奇的资讯。

我们每个人天性中的猎奇心态，催生出了专门创造“奇观”的产业链。

换个角度想想，所谓“悬疑”、“科幻”、“恐怖”甚至说“电影”，都是这样一种产物。

以上是《Nope》剧情方面的设计，除此之外，影片的音效和视效也都可圈可点。

本片的摄影师霍伊特·范·霍特玛，曾经掌镜过《星际穿越》《敦刻尔克》这样的大片。

片中恐怖乃至惊悚的场面，制作的颇为精彩。

无论你是喜欢恐怖电影，或是巨物恐怖，在本片中应该都能大饱眼福。

另外，不得不提的是，《Nope》中还嵌入了许多对电影拍摄的思考。

本片提到了埃德沃德·迈布里奇，并且使用了他曾拍摄出的经典画面。

这个画面最初是为了解决一场争论：动物的四条腿是否可以同时离地？

作为验证，迈布里奇使用放在赛道上的照相机给奔驰的马拍照。

每个相机都由一根横过赛道绷紧的绳子控制。

当马跑过的时候照相机快门被触发。

后来他把这些照片放到一个在光源前面旋转的玻璃盘上，合成一套原始的动画。

这套动物西洋镜为托马斯·爱迪生提供了研究并发明电影的灵感。

（*相关资料来自百度百科）从静态到动态，从胶板到胶片再到后来的数字摄影机，拍摄的技术越来越先进，电影的形式越来越丰富。

随着技术的发展，曾经的动物实拍变成了动捕CG，背景也可以绿幕抠图，真与假的边界开始虚化，而电影的拍摄手法似乎也走上了一条奇怪的路。

《Nope》似乎在告诉观众，电影的初心，仍旧是留住一个画面。

整体来讲，这部电影的编排非常工整，悬念设计的也比较好，各种细节铺垫的也比较精巧，算是水准之作。

只不过铺垫的太久，前半段剧情挖坑太多，剧情过半才有真正的高潮。

台词的设计上也稍显故弄悬虚，喜欢打哑谜，观众容易看的云山雾罩、不知所云。

在此还是推荐喜欢看惊悚片的小伙伴们可以一试。

看过的观众，请在评论区留下你的看法吧。

今天咱们就聊到这里，大家记得点赞、关注支持一下。

我们明天见，拜了个拜。

本文图片来自网络编辑：烷烃

《逃出绝命镇》的导演乔丹皮尔是近些年备受追捧的惊悚片导演，今年上映的《NOPE》是他执导的第三部电影。

“西部片”、“惊悚片”都难以界定这部影片的类型，这次又增加了“科幻”的元素，让这部电影更加复杂多元，甚至观影过程不会那么轻松。

但是皮尔电影的迷人之处也在于此，他擅长通过镜头和音效制造悬疑惊悚气氛的同时，也喜欢利用神秘主义的隐喻和考究的剧本增加电影解读的多重性。

这部电影讲的是男主OJ目睹父亲死于一场诡异的事故后，和妹妹一起与这个来自空中的不明生物周旋的故事。

《NOPE》其实在一开始就通过《旧约》的引用，暗示了这部电影讲的就是一个关于spectacle的故事。

“我必将可憎污秽之物抛在你身上，辱没你，使你成为奇观（spectable）。

”spectacle一般译作“景观”、“奇观”，指的是壮观的景象、奇特的现象。

这部电影里探讨的spectacle的深层含义与法国理论家居伊德波在1967年提出的“景观社会”的概念不谋而合。

🎪德波的“景观社会”

景观社会8.2[法] 居伊·德波 / 2017 / 南京大学出版社德波在《景观社会》中描绘了一种新的社会形态，在高度发达的消费主义社会，影像、广告、媒体、资本无孔不入，处处都能看到有意识的表演和作秀，人们对景观的迷恋远高于对生活现实的关注。

德波将景观描述为“少数人演出，多数人默默观赏某种表演”。

在他看来，人们面对景观被动地接受，通过其出现方式和对外表的垄断，人们服从着景观逻辑的支配。

这种“看”与“被看”意味着控制与默从，意味着分离和孤独，“景象叠映景象，人们生活在着光怪陆离的虚假幻想中，悲情地依靠着幻想而活”。

🎪《NOPE》中的景观（奇观）1、马OJ一家多年经营马场，生意越来越差，只能通过训练马上电影、电视剧作为副业，再到后来人们用CGI替换真马上镜，OJ不得不卖马维持生计。

在与动物的相处过程中，人们追求的不是和谐共处，而是利用动物制造奇观。

他们不了解动物的习性和喜恶，在《戈迪的生日》中，爆破的气球让猩猩戈迪受惊从而发疯闯了大祸，在马拍广告时不尊重不能与马对视的规律，又一次让马受惊。

他们把动物物化为创造景观的手段和工具，最终使用CGI的虚拟现实代替真实的马。

2、朱普电影开头展现的是那场播放事故《戈迪的生日》，饰演朱普的Ricky在事故中幸运地活了下来，这场博人眼球的事故也令他名声大噪。

他的收藏室里收录了当时事故现场留下来的物件，供全世界慕名而来的人付费参观。

童年的遭遇让Ricky见识了“奇观”的魔力，也让他在发现不明生物的秘密之后，萌生了利用不明生物的捕食博取眼球获得名利的想法。

可惜在这场事故中他没有幸免于难，他对奇观的凝视导致了自己的反噬，被奇观吞噬化为血水。

3、Jean Jacket所有人看到这个庞然大物的第一反应不是敬畏，而是把它当作一种景观，渴望用镜头记录下来获取成名的机会。

这是现代社会对景观的迷恋，人们失去了对事物的基本判断，陷入表象的迷惑陷阱，服从景观逻辑的控制。

而OJ与其他人不一样的地方在于，他赋予这个不明生物名字，而且名字来自妹妹小时候的第一匹马，说明他愿意尊重它作为一只动物，有自己的习性和喜恶。

经过几次相遇和交手，他了解它是饥饿的、有情绪的，和一般动物一样，把对视视为挑衅，吞噬所有凝视它的生物；它又和一般的动物不一样，是不可驯服的，当Ricky想要通过喂食马匹来驯服它达到表演目的时，它吞噬了现场所有的人。

在最后那场惊心动魄的追逐战中，OJ和妹妹所做的一切只是利用了它的脾性和情绪，忍住不与它对视，利用它对彩带的恐惧，完成了一场完美的猎杀。

Jordan Peele成为世界知名的黑人影人，本身就是反种族主义的ICON。

在处女长片《逃出绝命镇》里已经将反种族主义隐喻拉满。

本片具有一定反种族主义主旨，但肯定不是重点，不要过度解读。

这是一部关于电影的电影。

是致敬好莱坞传统经典，同时又解构好莱坞的电影。

是编导Jordan Peele竞争挑战同行，创造新的影像概念，并表达特立独行创作态度的电影，所以他说：nope。

影片借鉴了昆汀《好莱坞往事》以怀旧方式叙事并解决一切的核心结构。

同时也大受《世界大战》2005《降临》2016等标杆科幻影片的启发。

借鉴启发是电影及电影人传承接棒的基本方式。

电影的章回叙事模式不是昆汀首创，却是昆汀对电影怀旧解构的重要形式，是昆汀把字幕章回形式做到顶峰，成为电影的全球流行样式跟进影人众多。

本片也采用了章回叙事。

好莱坞叙事黄金法则：开篇明意。

电影与马高度相关。

钥匙插入马体带来新的惊悚意象。

解构影像带来新意象，秋毫尽显。

开篇明意。

启发于芯片的神秘意象（生物人工难辨），黑人骑马师图像嵌入其中，暗示黑人骑师或是解决方案。

nope是no的口语形式，极少书面使用。

nope能表达no背后复杂多样的情绪。

作为本片片名，总有些自由讽刺意味。

OJ的妹妹被塑造为有些饶舌歌手的味道和喜剧范，她说nope次数最多最俏皮，释放恐惧不满拒绝不屑自主自信情绪最丰富。

影片最后：如同曾曾祖父灵魂附体，OJ横刀立马，和妹妹一起对一切要挟说：nope。

守护了家族传统和最后的世外桃源。

也代表编导守护了电影传统。

开篇明意。

莫名的喜感带来对好莱坞体制的讽刺，特别是对傲慢的白人喜茶导演==lll。

如同黑人音乐孕育了世界流行音乐，haywood hollywood horses在片中被誉为世界电影的先驱，具有夸张讽刺意味。

好莱坞电影的底层执行资源，如替身演员驯马师等被盘剥生存唯艰濒临破产。

这些传统资源又进一步被CG技术全面蚕食。

开篇明意。

廉价充气舞蹈人将影响关键事件。

影片最后：充气舞蹈人承担不明飞行物预警。

笑脸反讽，平添黑喜剧效果。

开篇明意。

开拓西部的车队的辉煌早已消失于尘埃。

这匹不能跑的木马将影响故事核心。

马匹几千年来就是人类的伙伴和工具，是人类文明的象征，将替人类作战。

木马被吞噬无法吸收重创了不明飞行物内部系统。

还是黄金法则开篇明意。

充气牛仔+许愿井（传统摄影术）也是缔造故事的英雄。

牛仔气模就是好莱坞黄金时代西部片的icon。

许愿井照相机也是代表电影诞生时就具有的灵魂，捕捉时间，捕捉人们的心灵。

本片要抖的包袱很多，耗时十来分钟，那些代表传统的廉价的英雄才悉数登场到齐，如同漫威宇宙的超英一样。

这就是对好莱坞一场全面解构的开始。

2019，《好莱坞往事》。

致敬西部片，她是好莱坞也是世界类型电影的源起。

2022，《nope》。

西部乐园早已衰败面临倒闭，和OJ和他的马一样。

传统消失了。

本片致敬传统并唤醒传统。

本片用IMAX设备拍摄。

因为对好莱坞经典的致敬和解构，本片堪称电影摄影教材。

电影就是捕捉时间的艺术，编导在此致敬了电影摄影师，也极大的丰富了本片影像。

致敬经典。

致敬Panavision。

致敬传统摄影术。

照相术摄影术推动电影的诞生和发展。

24帧摄影的美妙。

摄影技术极大提升和设备普及，电影的意义巨变。

每一个普通人都可以制作电影。

影片对这位八卦网站的勇敢拍客表达了调侃和敬意。

彼时，佳能EOS5D已可拍摄高清视频，挑战传统电影摄影技术。

这位拍客象征如今的流媒体平台巨头们。

本片设定的时间耐人寻味，从OJ的翻盖手机来看，时间背景处于智能手机普及之前，再结合其妹反复提及的The Oprah Show （奥普拉脱口秀是美国电视史上收视率最高，播放长达25年的女性黑人艺人Oprah Winfrey主持的综艺节目，于2011年停播。

）推测，本片背景时间为2009-2010吧，给本片的怀旧解决方案添上隆重的注脚。

彼时流媒体平台巨头尚处于发展初期，本片这个关键的时间回溯意味深长。

OJ妹妹最后就是驾驶那位拍客的铁马消灭飞行物，捍卫了家族传统。

穿越时空的手摇IMAX摄影机和疯狂摄影师。

也就是象征本片的拍摄，就是创造新的视觉奇迹。

和昆汀一样，自嗨自我标榜也是开宗立派必修课。

超酷摄影师 Michael Wincott戏份少，但对本片丰富影像概念氛围铺陈有意义。

他本人深爱纪录片，常入险境拍摄地球生物的猎杀行为。

估计可能是本片摄影指导Hoyte Van Hoytema个人摄影爱好的写照。

Hoytema因担任诺兰《星际穿越》《敦刻尔克》摄影指导而名声大噪。

为了拍电影可以牺牲生命，一部电影真的比生命更重要？

接下来还得挑战另一个同行，1967年生加拿大人Denis Villeneuve。

2016，《降临》。

云的异象。

2022，nope。

云之异象。

2022，《nope》。

云之异象，是影片惊悚的高潮。

2016，《降临》。

巨蛋形外星飞船。

2022，《nope》。

瞳孔形不明外星飞行物

如《好莱坞往事》，本片也回溯一段美国影视史，gordy’s home猩猩杀戮无论真假，作为最大段落的惊悚铺陈同时，猩猩和马都是智力最接近人的地球生物，在涉外星生物的科幻类型里，有物种进化的象征意义。

在本片Ghost章回里，OJ的父亲灵魂现身，对OJ说：幽灵就在外面，在无垠的土地上游荡。

有些动物是不能被驯化的。

这句话隐藏了影片深刻的主旨。

马可以被驯化训练，但是猩猩基因更接近人，却不能被人驯化。

呼应解释了猩猩的杀戮行为。

史匹堡《世界大战》外星生物系列设计对本片飞行物等设计有启发。

2005，《世界大战》。

外星生物成年版==lll

2022，《nope》。

童趣版外星生物。

其实亚裔一家人的秀在本片中并不是被批判的对象，反而具有一些喜剧风格。

如OJ父亲灵魂所说，有些动物是不能被驯化的。

以下为《世界大战》《nope》交叉剪辑，完全可互相替换。

致敬经典。

2005，《世界大战》。

外星飞船降临地球吞噬人类精血，和《nope》一样。

2005，《世界大战》。

外星飞船繁殖舱吞噬阿汤哥。

2022，《nope》。

象征好莱坞传统西部片的充气牛仔，升到高空单挑外星飞行物，和阿汤哥一样被吞噬到体内。

外星飞行物的设计制作是对好莱坞CG化的解构和美学批判。

飞行物轻盈如丝绸，又似来自深海透明生物，几乎是一种虚空的意象。

是反击以漫威为代表的电影过度CG化的新意象，对所谓黑科技对电影传统的冲击说nope。

新的概念能够开创未来吗？

2005，《世界大战》。

阿汤哥留下手雷在舱内。

用美国英雄传统方式灭掉飞船。

那一刹，阿汤哥也说：NO。

2022，《nope》。

46岁的昆汀在《无耻混蛋》里，把恢弘的二战解构为一把结构极其简单的火焰喷射器。

到《好莱坞往事》， 昆汀又用象征自己电影传统的火焰喷射器以及斗牛犬Brandy ，击败了凶悍的曼森家族。

《世界大战》，地球细菌和阿汤哥的手雷团灭了外星生物。

43岁的 Jordan Peele用一具廉价气模消灭不明飞行物，也解构了好莱坞外星生物科幻系列的标杆电影（在此不列举名单）。

都是应用传统和生物本能的力量，是象征电影传统的力量。

旧元素的重组就是创新。

立于漫威宇宙对面，立于CG对面，甚至立于流媒体对面，类型进化新浪潮渐近。

这是一部关于“看见”的电影。

看见，这世间日常里最最普通的举动，却拥有着莫大的能量。

五官中，最具表达能力的是眼睛。

即使一句话不说，我们也能从另一个人、甚至另一种你从未见过的野兽眼神里感受到各种情绪和信息——快乐、悲伤、愤怒或恐惧。

五感里，最不可或缺的也是视觉。

很多人都被问过这个问题：哑巴、聋子、瞎子……如果非要让你变成其中之一，你会选择什么？

即使问一万个人，也几乎没有一个人会选择瞎子，毕竟，如果看不见，整个世界的存在形同虚无。

人类会因为一次回眸而对一个陌生人一见钟情、许诺终身，一眼万年。

也会因为一个挑衅的眼神而大打出手、不死不休——你瞅啥？

瞅你咋地？

甚至科学技术的革新，也多是为了满足人类能看见更多更好更远的未来而诞生进化的，电影技术的升级、CGI特效、芯片技术……使我们今天能在一块小小的屏幕上看到让百年前人们匪夷所思、穷尽毕生也无法想象的画面；从船舶到飞机到火箭，我们的视野范围越来越远，但是，即使到了今天，人类已经能用新地平线号太空探测器拍出孤寂地漂泊在太阳系遥远而寒冷边陲的冥王星的照片，在人世间依旧有一些黑暗的角落无法被直视、无从被知晓。

因为看不见，就等于没有发生过，就等于不存在。

扯远了。

在《不》这部电影里，就存在着大量关于“看见”与“眼睛”的意象。

电影开头，从天而降的硬币夺走了OJ父亲的性命，硬币洞穿的位置，正是OJ父亲的眼睛。

OJ驯养的马，在看见了镜面里的自己后失控暴走，让OJ失去了在好莱坞的工作，也启发了他后来对抗神秘外星生物的灵感和秘密。

秘密就是，用双眼和外星生物对视，它就会对你发起攻击，只要不看它，它就当做你不存在。

所以在最后决战时，OJ对付外星生物的办法就是穿一件卫衣，卫衣背后有假眼睛的图案，方便他一边骑马一边用背后诱导外星生物（毕竟，抬着头看天空骑马分分钟就扑街了吧）。

而为了不让他的坐骑惊恐失控，他用眼罩蒙住了马的眼睛。

有趣的是，电影里外星生物判断一个物体有没有生命，会不会进行攻击，判断依据就是它有没有眼睛。

所以它才会被充气的air dancer给吸引，或者是OJ卫衣背上的眼睛。

为什么呢？

因为眼睛是赋予生命特征与象征的图腾。

《瞬息全宇宙》里，即使只是两块悬崖边的石头，被贴上了googly eyes后，它们也像是拥有了生命一样生动了起来，甚至因此连石头落山都显得如此悲壮感人。

本片中有一幕，通常都会为人所忽略——在外星生物席卷主题乐园后，它吞噬了现场的所有人，屋顶却有一头猪幸存下来，这个镜头显得意味有些悠长。

为什么猪不会被外星生物捕食？

有一个冷知识：因为它特殊的生理构造，猪是无法抬头仰望天空的。

所以我的猜想是，因为猪不会与天空中的外星生物双目对视，才能得以存活。

因此电影里仰望天空的假马会被外星生物吸走。

而在游乐园里被当成诱饵的真马反而能幸存，因为它没有看向天空。

事实上，连电影的主角，那神秘、巨大、漂浮于辽阔草场山野上的外星生物，它的正面特写，也像一个巨大的人类眼睛——有黑色的瞳孔，和放射状的瞳孔开大肌。

高高在上，充满威能的独眼。

这很容易让人联想到古埃及的荷鲁斯之眼、代表上帝的全知之眼、或者……老大哥在看着你。

要对抗这不可知的巨大恐怖，同时也是他们的弑父元凶，OJ和他妹妹想到的办法，也和“看见”有关：那就是拍出UFO的清晰照片、影像，让世人知道它的存在。

是的，让世人看见就是胜利。

这也是本片有别于其他电影的特殊之处，主题非常纯粹，且贯彻始终。

一般的怪奇惊悚片，主角们的目的要么就是打败怪物，要么就是成功亡命逃生。

但本片主角们准备各项计划、直面那巨大的外星生物，唯一的目的只是拍出一张它的照片、一段清晰的影像，上奥普拉脱口秀。

虽然最后它被巨型充气人偶给炸裂了，但这纯属灵机一动的意外，“杀死怪物”并不在主角们原先的计划内。

此前，导演乔丹·皮尔（我可太爱他的《基和皮尔》系列搞笑短剧了）拍摄的电影《逃出绝命镇》、《我们》多与种族主题有关，因此我看见很多人试图在《不》里也去分析出各种隐喻和更深层次的文化、种族等命题的映射。

例如猩猩伤人事件代表的含义、巨型外星生物象征的权力与威能、种族凝视、男性凝视……各类凝视在当代社会的意义。

也许真的有吧，这些复杂、解构的隐喻。

但就我个人而言，我更愿意认为这只是一部致敬人类历史最古老的影片，致敬电影之本源“观看”这种形式而诞生的纯粹的影片罢了。

从1878年，摄影师麦布里奇拍摄一组黑人骑师骑马飞奔的照片《骑手与奔马》后、被误打误撞发现这组共计12张的照片在旋转玻璃盘上可以放映成连贯的影像起，到今天乔丹·皮尔拍摄的这部《不》，时隔一百多年，人类在这一百多年里，因为追求“看见”已经进化了太多太多。

同样是黑人骑师乘着骏马飞奔的画面，但在想象力、技术表达、甚至是黑人的地位，都早已今非昔比。

百年前那个黑人骑师连名字都不曾被历史记住，而在今天，他的后代已经可以成为拯救世界的英雄。

将这百年之间的种种巨变，“看见”中蕴含的力量，全部浓缩在一部电影里展现出来，让人们惊叹于电影制造不可思议的奇观，有如百年前人类初次见到画面在屏幕上动起来那时的惊叹，我猜这才是乔丹·皮尔拍摄本片的意义。

可惜的是，电影立意虽好，在表达上却仍有很多不足。

尤其是对我这种剧情细节强迫症来说，本片实在是有太多无法自圆其说的逻辑漏洞了。

例如：神秘的外星生物藏匿在远山那朵云中长达半年以上，为什么那么久以来它都一直安分克己，完全不为人知，也没有出没捕食？

直到电影最后这几天才开始大杀特杀？

这只怪物拥有电磁干扰的力量，主角们为了拍到它，一度非常苦恼。

然而它的干扰范围并不算太巨大，使用数码相机和长焦镜头还是能够轻松将它拍到的，真的有必要如此大费周章，又是请好莱坞知名摄影师、又是使用机械相机、又是以身犯险到那个地步吗？

说起来，OJ只是灵机一动，从自己养的马的习性联想开来，就猜测出不直视怪物就不会被它捕食的心得。

但它可是未知的外星生物啊！

他对外星生态又了解多少，怎么能断定人类完全无法想象的外星生物会和普通动物一样呢？

这次算主角踩了狗屎运+主角光环猜对了，但如果他猜错了呢？

仅凭这零星到几乎无知的信息就敢对外星生物发起挑战，只能说OJ真的太莽了。

还好这神秘的怪物看似拉风无比，实际上非常弱，一发大气球就搞定了。

如果人类真的认真起来对付它，它将会有一万种不同的死法。

也不知道它千里迢迢、远到而来地球观光图些什么，就为了吃些人吗？

最后，我还是没搞懂为什么这部电影要叫《不》，其实应该叫《不要抬头》，会更符合本片主题。

可惜这名字已经被小李子和大表姐的新电影给先抢占了。

1分给皮尔，1分给配乐，1分给题材。

总结起来就是：披着克苏鲁怪奇幻外皮的亲情片。

感觉得出来导演最后是想致敬1878年 《飞驰中的萨利·加德纳》里的驯马师所以安排了男主骑马在摄影机的记录下引出那个生物，但是为了制造最后这个场景有很多情节逻辑上的硬伤，人物的加入也很生硬，感觉到了最后都是有点莫名其妙的。

说到那个生物，设定成飞碟的外形感觉挺失败的，神秘感缺失，除了最后的最终形态让人感到惊艳之外其他都表现平平，而且很多次直接拿着手机拍不就没有后面那么多破事了…也不是处在没有智能手机的时代啊。

关于伏笔，男主父亲的死应该也是那个生物吐的金币砸死的，片中怪物有吐物品出来的桥段，游乐园老板背后的衣服上印有那个怪物外形的图案，之所以这么狂热是因为那个暴走的黑猩猩差点与他碰拳让他觉得自己同样可以驯服怪物。

好的方面，印象特别深刻的只有雨夜中的血屋和最后怪物的终极形态。

打雷亮起来的房子

暗暗的房子

最有感觉的几个画面之一

这才有点怪物的样子嘛

有内味儿了不好的地方，1、画面有点太暗了，特别是雨夜那场戏，本来就黑，男主坐车里一双大眼睛滴溜溜地转差点让我笑出声。

2、剧情节奏比较缓慢，推进逻辑有点生硬。

3、怪物的内部既然拍了，多少拍得清楚点吧……都是近景真的不太看得清楚。

4、那么大的一个怪物躲避的方法居然是不要看它，虽然说是跟前面的剧情呼应但是也有点太离谱了。

5、居然没人报警…