《Hummingbird》是13年杰森的新作。
中文翻译成了蜂鸟,在美国上映的时候翻译成《救赎》,相对来说前者更凌厉,更冷,而后者些许有点贴近更深的东西,也更暖。
看这部片子要有断片的思想准备,导演把整个的故事线拉的太长,蒙太奇的画面转换太快,以至于看到结尾才得以了然大兵的黑史。
不过这样的做法,相对来说或许会更然你记忆犹新,你会在故事中慢慢思索,而不是单纯的跟着导演走跟着剧情走。
我一直在思索这部片子到底想表现什么,思绪良久我觉得用自我救赎四个字比较贴切。
而且,不只是一个人的自我救赎,是Joy和克里斯蒂娜一起的救赎。
然后就有着浪子可否回头类似的纠结情怀。
Joy在接受了克里斯蒂娜的帮助后,我们完全发现了他改过自新,锻炼身体等,一切看上去是那样的平常。
若是这样故事该有多完美,然而若是这样平常,没有跌宕起伏,那导演也就下岗了。
所以当去从事他一贯的打杀工作的时候,我们会想,若是他不去帮助老板赶走小混混,也就不会有那段疯狂的旅程。
所幸他遇见了克里斯蒂娜,他们相互改变,开始一段疯狂的旅程。
既然是旅程的话,肯定会有终点。
所以在片中修女妹纸对大兵哥说,这就是命运。
我也猜到最后会各自分道扬镳。
命运往往就是这样的安排,你都无法去想象它的那种巧合。
10月1号,终点。
既是命运的安排,也是巧合。
修女拿他给的500镑去订了个包厢,看芭蕾舞。
而他查到的伊萨贝尔的凶手也同样是在10月1号的晚上7点半。
这就是命运,总会有哪些的不完美。
没有遗憾的人生是不完美的。
电影的一个小高潮,应该是在一袭红裙出场的时候,她说我之所以穿这件裙子出来,并不是说我就不把它捐去非洲,而是因为我没有别的衣服穿;我之所以过来这里,并不是应允你的邀请,而是你说要告诉我伊萨贝尔的情况。
很纠结的内心挣扎,对吧。
所以当我们用世俗的眼光去看,会觉得这样的感情太生硬,不能接受。
但是修女也是人,她也有情感波动。
所以,她对他说:i'm not your sister的时候,心里触动了一下,那一刻的她最美,也最自然生动。
若不是小时候的不幸,我想她应该不会去做修女来自我救赎,也就不会给套上世俗的枷锁。
高潮当然还是10月1号当天。
他要求修女妹纸来给他拍照,并问她:i'd look like a good man? 我看上去像个好人么?
自我救赎到这应该是终点,因为他虽然善良,但现实社会却不给你定义为good man,仅仅给你一个疯狂的乔伊这个称号。
现实社会终究不能允许他用他的行为方式来回馈社会,这就是现实。
就像他最后拿着一包钱问能不能跟修女一起出逃的时候一样,修女也不能接受,世俗的枷锁是不允许这样做的,这就是现实。
这样一个疯狂的旅程画上了一个世人都能接受的句号,修女收到他的照片,去非洲。
而他最后给逮捕。
有点遗憾,相信很多人都在想,要是他们一起走该有多完美,真那么完美就不是现实了,现实社会是不允许有那些完美的存在的,所以维纳斯才会断臂。
《蜂鸟特攻》是我唯一看过五遍以上的电影,一看豆瓣评分发现只有6.4,大概看片子的人被海报和杰森斯坦森的名字吸引,以为是一部热血动作片,到头来却发现是一部动作镜头毫无看点的文艺片而大失所望打下的分数吧。
hummingbird是蜂鸟的意思,也是士兵乔瑟夫在阿富汗执行任务时无人机的代号。
回到伦敦他患上了攻击压力症,时常能闪回看到战友遇袭画面,满天嗡嗡乱飞的蜂鸟。
他给中国的黑帮当打手赚钱,但影片很多细节描写能看出乔瑟夫是个善良的人:打斗总是点到为止,对方无还手之力便停下;看到哭泣追车的小女孩,开始对自己做的事产生动摇;偷偷躲在车里看自己的妻女,不敢下车怕惊吓到她们;看到送外卖的就想起给流浪汉点餐,教训完小混混还不忘往地上扔钱给流浪汉;赚了钱就去找妻女,害怕惊吓到已经认不出自己的女儿,蹲下来小心翼翼和她握手。
同时他又是个细心的人:酗酒以麻痹自己,遇到街头分发粥食的修女克里斯蒂娜,她抬头说了句“不要喝酒”,他回到住处后便把酒倒掉,在街头睡去,醒来看见克里斯蒂娜还慌忙解释自己喝酒的原因;克里斯蒂娜在小巷子里跳舞,顺手把酒杯放在窗台却掉了下来,他伸手去接没有接住,不忘把玻璃碎片捡起来;克里斯蒂娜边开车边说自己童年的遭遇,乔瑟夫听完贴心的问“要我开车吗”。
其实热血硬汉演下这类电影也很不错啊,铁汉柔情,况且杰森斯坦森说话还有可爱的口音。
最后的洗白并不唐突,因为有前面这些细节做铺垫。
至于修女,乍一看不是很好看,但很好地诠释了平凡普通,没有违和感。
如果叫斯嘉丽约翰逊、安吉丽娜朱莉这类大美女来演修女,那些流浪汉不把她生吞活剥了才怪呢。
而且女主演技不错,就感觉是真实存在的修女,瘦瘦高高,至于穿上红裙子,金色披肩长发确实很惊艳。
黑帮打手和修女,一段关于自我救赎的禁忌之恋。
十月一号这一天,修女一个人去看了芭蕾演出,满足了自己的愿望;乔伊前去宴会,用自己的方式为丽莎贝尔复仇。
乔伊曾问修女要不要一起私奔,她轻轻捂住他的嘴,毕竟他们身上还有其他责任,毕竟这是一场不被世俗认可的情感交织。
最后修女收到了乔伊的照片去了非洲,而乔伊走上布满阳光的街头,等待被捕。
总是要有遗憾,almost lover,恋人未满。
15年的时候看过,完全没印象,过了4年,也就是现在又看了一遍,因为实在不记得内容了。
按理说,杰森斯坦森的动作片基本上我都有印象,每次都荷尔蒙爆发,故都有印象。
但这部片子居然毫无印象,这就奇怪了。
所以再看一遍。
才知道,估计第一次看的时候完全没在意。
这是一部关于救赎的电影。
翻译 成蜂鸟特攻,蜂鸟都与内容相去太远。
里面仅仅是因为乔伊的队友被枪杀后乔伊疯狂报仇时出现的蜂鸟,导致后来乔伊出现幻觉都是蜂鸟。
蜂鸟是一个象征,象征着乔伊的队友们一个一个的离去。
当然,更明白的说法应该是,队友的死去与蜂鸟的出现已经让乔伊认为是同一件事了。
整部片子,其实讲得就是乔伊后来为队友复仇之后作为逃兵回到英国,本想一直沉沦下去,谁料在小巷子里的垃圾堆居然被人收保护费了。
他动手打了人,与相互取暖的伊丽莎白失散,自己逃到一处高档区的住宅里。
在那大房子里,他发现主人在10月1日前不会回来,于是假冒主人的朋友在那里居住了下来。
同时,想通过救援站的修女克里斯缇娜寻找伊丽莎白。
接着,乔伊逐渐恢复理智,开始寻找工作,最后给黑帮贩卖毒品。
在寻找伊丽莎白过程中,与修女发生了感情。
最后得知伊丽莎白被嫖客杀害,在明知与修女无结果的情况下,他决定为伊丽莎白复仇。
结束的时候,见过修女最后一面之后,乔伊放荡自己任由警察抓捕。
这部片子是杰森斯坦森少数的带打斗的文艺片,且内涵丰富。
这里说两个有意思的地方,乔伊是因为修女而振作起来的还是他自己振作起来的?
片中显示,乔伊是喝醉酒之后去看了修女并给了她500元,接着又去找她要消炎药跟止痛药之后,乔伊就开始找工作,开始锻炼身体。
很多人都说是修女影响了乔伊,让他重新振作的。
可是我不这么认为。
片中刚开始,修女其实给乔伊带来的帮助并不多,实际上来说,是没多少很深入的互动。
这样就让乔伊振作起来,我觉得并非如此。
乔伊是正巧能在一个相对富裕且主人不在家的房子里正常生活了几天之后,他才重拾了对生活的希望。
正如片尾与克里斯缇娜在芭蕾舞会结束后见到的最后一面跟她说的,你知道我正常的时候经常杀人,唯有喝酒了才能减少负罪感。
所以,乔伊不是因为修女而振作起来的,而是改变了环境之后,他突然很想恢复一下以前的正常人的生活。
压着深深的负罪感,对还生活着的人做出救赎,这是乔伊突然振作起来的原因。
而后来又不断喝酒,原因是他知道修女最终要离开,而他也要了伊丽莎白的复仇,于是他安置好一切,给妻女留下一大笔钱,与修女的最后疯狂,为伊丽莎白复仇,当这些都尘埃落定了,他就知道,可以无悔的离开了。
人生,可以完结了。
要蹲大牢还是在街头等死,对他来说都已经不重要了。
所以,克里斯缇娜并不是让乔伊振作的原因,对生活的最后一点眷恋才是他振作的原因。
可以说,克里斯缇娜并非是原因,却是乔伊救赎生涯中曾经有过的美好。
从这点来看,乔伊最后边喝酒边到处走,正是最好的解读。
他想做个好人,想重新来过,但伊丽莎白的死给他带来对生活的失望。
他混迹黑帮,其实是想给自己妻女留点积蓄;他给克里斯缇娜送裙子送吃的,其实是感谢修女,也救赎自己。
当一切又随着修女的离去而回到从前,他已经生无可恋了。
正如给克里斯缇娜最后的信写的一样,回到自己的地方默默消失。
临走前,乔伊不但把他占用房主的钱还给房主了,给救援站买了披萨,把走私偷渡的资料给警察,所有的这一切,不像是交代后事吗?
接着我们说第二点,克里斯缇娜修女。
这部片子讲的其实是两个人的救赎。
救赎,也有对美好生活的曾经的向往。
克里斯缇娜明显是个苦孩子,十岁就被人骚扰,她遭受了多大的心理压力,从她一次又一次的数着体育教练骚扰的次数,17次,在第18次的时候,屈强的她把体育教练杀了。
为此,她也失去了正常人生活的权利,被送去修道院。
她从小想喜欢芭蕾舞,想成为玛利亚泽林思卡那样的芭蕾舞蹈者,42岁了还在舞台上跳舞。
她内心上向往美好,芭蕾舞就成为她永远逝去的梦。
但她知道,她已经无法再回到那些美好的生活里头。
她从小被人骚扰,杀过人,只有上帝才能收留她。
但她内心里一直有着一种向往正常人追逐梦想的憧憬。
这是明显的。
从她告知乔伊自己10岁就被骚扰了,就是想告诉乔伊,其实我也是一个悲剧的人,犯过错的人,我跟你一样的。
所以,其实我们都有过正常人生活的渴望,我们是同类人。
她跟乔伊一样,渴望得到爱,渴望去过正常人的生活。
但她比乔伊更克制,这大概是因为长年的修女生活。
她在片中表现出来的几次放纵,都有深深的自责。
用了乔伊的500美元去看芭蕾舞,结果没有一天睡得好,并且在下一次见面时想办法把钱凑齐还他。
随后因为不知道是否应该穿上裙子去参加乔伊邀请的摄影展而紧张得一天没吃饭,喝醉酒了与乔伊接吻,在镜子面前跳舞,她都有一种克制在里面。
放纵,是因为她内心渴望这些。
确切来说,这是修女的放纵,却是一个正常人想得到而得不到做出的挣扎。
只有申请了去非洲援助的前一天,克里斯缇娜才彻底放纵了自己一次。
其实这次放纵,带着很多意味。
克里斯缇娜年少就被骚扰了,对性,对爱,都有内心的恐惧,反抗与压抑。
克里斯缇娜是要把自己原来应该得到的美好生活做一次了断,因为她知道,她不该得到这些,她也不能得到这些。
在修道院的生活,她已经知道未来只能老死在那到处都是戒律的院子里头。
在与克里斯缇娜经历了一次轰轰烈烈的爱情之后,乔伊问克里斯缇娜,他有足够的钱,是否愿意跟他一起浪迹天涯。
克里斯缇娜没答应。
这也是乔伊最后的挣扎。
因为她要回到那修道院去,而乔伊,也应该回到自己的地方。
爱情,亲情,友情,冲突与暴力,当然这一切都是在饱受战争和军事制裁的大背景下展开,不同于以往的单线索,在爱情,友情,追缉,受追缉,复仇,改过自新等多因素的交融下,各种矛盾的冲击,当史密斯和修女冲出公寓的时候,我们甚至可以看到他们离观众眼里的幸福很近很近,而修女说,如果你要做个好人,那么就去做个好人。
好人,意味着付出,意味着责任,随后,史密斯的人生开始进入另一个轨迹,其财富给了他欠了太多的家庭;其难得一笑的照片一部分给了他的女儿,一部分留给了他心爱的姑娘;他的复仇火焰,给了伤害跟他一起在寒冬相互取暖的姑娘的外表光鲜的恶棍,同样的方式,以血还血,以牙还牙;他的正义,将走私证据给了警察,将“房租”给了“房东”,将爱心,继续给了那些跟他一起蜷缩在下水道纸箱子渴望回到正常生活的人们;而他的未来,也在这一切都发生之后,再次交给军事法庭。
即使从一开始就知道史密斯严重违反军事纪律,滥杀无辜,但这样的结局依旧让人怅然,修女如果选择芭蕾,甚至可能达到故事中的芭蕾舞者的程度,在42岁功成身退,跻身名流。
而童年的不幸遭遇,改变了其一生。
与史密斯的相遇,两人则互相改变了对方,让对方的人生再次闪亮,却在之后,修女最后去了一个连饮水都困难的非洲小山谷,继续其修女事业,而史密斯则在伦敦诸多璀璨之后,“蜂鸟”很自然的发现了他的踪迹。
这个故事,里面也有鸡尾酒,豪车,豪宅,美女,也有黑社会,暴力,战争,但也有底层人民的挣扎,他们要的,也仅仅是他们过去所拥有的正常的生活。
推到此,工作两年之后,看蜂鸟,也比在上学时候,多了些其他感受。
你可以立体感受到故事中每个人的生活,每个人的酸甜苦辣,你觉得他们值得拥有更好的人生,更好的结局,但在生活的各种复杂交错中,这可能也是他们能选择的次优解了。
史密斯也好,修女也好,路人甲也好,他们的人生轨迹,也会让不同的看官,有不同的感受。
到这里,你不会想到生命静好,落地窗,阳光,微风拂面。
而是深夜而潮湿的黑暗小巷,穿着疲惫风衣的面容姣好者,在寒风中紧了紧衣服,走在回家的路上。
路还很长,史密斯也是,修女也是,法庭会怎么审判史密斯,修女还会不会回来,或者换一种身份,其他人会不会重新从纸箱子站起来,谁知道,这是不是终点?
2014年,我小学三年级,最喜欢的事就是去电影院看电影,小镇子只有这一种娱乐方式…某天,我妈给我买了张票,她去逛街,我一看,《蜂鸟特攻》,emmmm…动画片?
外国的?
我竟然去看了…小学三年级,和一堆成年人一起进去,我还和很奇怪“这么多情侣和单身汉??
”开场…怎么是真人??
我艹!
打起来了??
妈妈啊啊啊溅血了!!
本着良好的公众素质,以上吐槽我一个三年级小学生都放在心里狠狠说了出来但是我没有睡着,看了这部电影之后看不进去儿童片了,,,也算因祸得福吧…ps后来自己一个人一整天二倍速看完了生化危机全系列,一个暑假不敢一个人睡…
一直喜欢节奏感快故事性强暴力、黑色一类的电影,我想说杰森没让我失望。
(以上不是真的)其实是我只喜欢虐主的片子,被虐的体无完肤后在内个啥,老实说看到杰森一脚踹断那人胳膊之后再补上一脚时久违的肾上腺素终于产生出来了,擦。。。
杰森的片子大多都有这样的成分在里面其实对于啥美学、啥幽默鄙人真心无爱,其实我是想说无视的。
一直很颓废,想变好但是却改不掉,每个人心里都有只魔鬼,憋着久了对身体不好擦nm。
听到卖淫女死讯就tm一巴掌呼到餐桌擦这才不是伪君子,人性本来就是这样、这样多变无常就想现实就像生活。
就他妈是战争改变了一个人,一个原本可以变成好人的人。
就他妈是强奸犯和她老爹改变了一个人,把她变成修女要一直压抑自己以上帝之名惩罚自己。
人为何一定要啥的在自己身上找原因啥他妈都是自己的错?
为什么不能大声说出那些恶心人的别人的“错”和那些外因?
身边伪君子遍地都是,我也是,我他妈很想踹断他腿一巴掌呼死他但是我是伪君子所以我就找部电影看看、我就写这下这他妈的狗屎来发泄一下
《蜂鸟》。
一个男人背负着他的黑历史与基督式负罪感,与其在自我矛盾中酝酿出的复仇计划与自我救赎之路。
在品尝过《钢铁侠》《超人》这些散发着浓郁个人英雄主义味道的好莱坞肌肉大餐后,小而巧的《蜂鸟》如饮了一杯精神上的intimacy更让人淋漓酣畅一点。
这个时间窗口上看《蜂鸟》有点讽刺意味,“蜂鸟”在影片里就是类似政府派出的监察机器的代号,就是棱镜门。
“蜂鸟”本身更像一双双被世俗制度释放出来监视人们行为与思想的审判之眼(西方文化的God's eye),它无处不在,监听着我们的思想,拷问着我们言行,不停地在善与恶的天平上左右加码,它成就人生辉煌,也阻碍人性解放。
蜂鸟,以好莱坞的视角窥视着人与人,人与社会之间的关系,先announce出人与社会深处丛生的复杂性与不公平,然后试探性地展现个体在对抗整体,捍卫个体价值观的完整性与对抗合法暴力时的无奈与坚韧。
鄙人在花痴了斯坦森的肌肉和雕塑般的五官之余,还乐见其对人物portray的复杂性之洞悉、剥离与呈现。
身为一名花瓶硬汉,斯坦森诠释的人物性格终于像他的身体一样开始绽放出起伏的线条和错落的层次感,石头般的肌肉也愈发地诗意起来。
(花痴完。
)Joseph身上,善与恶的界限早已被模糊掉,以命抵命,劫富济贫,以暴制暴,善与恶在其如半杯斑驳浊酒的人生中融为一体。
生命中的三个女人,对他的意义是截然不同的,她们连在一起铺就了Jonh探索人性的荆棘之路。
前妻是黑历史与责任,对黑历史的有所担当与对妻女尽责是自我救赎的重要内容之一;伊莎贝拉是残酷的现实与正义感——我曾想为什么这个人物在整个影片只闪过几秒钟但是一定要存在。
可能恰是伊莎贝拉从一个在伦敦街头纸箱子里与John相互取暖的活生生的温暖变成一具冰尸,像猛然插进心脏里一根带倒刺的针,正式地刺痛Jonh良知,让他沉睡中觉醒过来走上探索与维护“正义”的道路;修女,则是从记忆中释放自己的美好愿望的短暂的灵魂出走和通向未来漫长的自我救赎。
他性格中柔软的一面几乎都是透过修女的形象传达出来的,为修道院捐款,为穷人订购披萨炸鸡,为女儿拍下回忆用的纪念照片,冒险的春宵一刻。
Jonh与修女共处的一个夏天也是《蜂鸟》的主线——这杯浊酒试图在不断摇摆中渐渐透析出层次来——这是一种矛盾的尝试。
而去除所谓“恶”的,留下的究竟是什么,又无可知。
影片的结尾是Jonh远去的身影再次出现在“蜂鸟”的视野内便戛然而止。
我喜欢这个空荡荡的结尾——对个体意志的赞颂不应该依赖于它引向的结局。
用不着加以“功夫不负有心人”式的教诲,如我鼠辈般有点生活常识的人都知道,功夫常常是“负有心人”的。
如Drunk说的,这本身没有那么重要。
“有心”的价值不应该用“负不负”来衡量。
我相信的是,不论以何种形式,Jonh最后去向的将是他自己得以睡得安稳的,不再有蜂鸟不再有梦魇地方——而做什么,要怎样做才能使一个人真正睡得安稳——最终,我想肯定的是Jonh在不断探索这个事情本身的价值。
这并非一个精神上的审美选择,这是人的存在和虚无之间的选择,是值得每位有幸在亿万分之一的几率下托生为灵长目的同胞们应该朝向自己的深处去挖掘的东西。
至于你我将从何求索——修女在影片一再追问“Did I change you?
”也可能仅仅是我自己的一种固执,但以鄙见一直以为其实任何人并不能在任何程度上被另外一个人改变什么,但是可以借由另外一副灵魂启发与碰撞出与存在于自己潜意识中相似的气质与火花,illuminable燎原之势让可以自己觉得浴火而重生,纯净而欢喜。
自己喜欢上谁不是喜欢上谁,是喜欢上喜欢谁的那个自己。
我想每个人其实都期待这样一副灵魂与这样一种召唤——它充满能量与智识,它与你要的梦想,悲喜,生活,情爱冥冥暗合,它助你找到已存在你身体和精神里的你最喜欢的自己。
这让我又想起仓央嘉措——你见,或者不见我我就在那里不悲不喜你念,或者不念我情就在那里不来不去你爱,或者不爱我爱就在那里不增不减你跟,或者不跟我我的手就在你手里不舍不弃来我的怀里或者让我住进你的心里默然 相爱寂静 欢喜PS:1.祝愿一切的上升。
坠落。
旋转。
破碎。
都有一个优雅的终点。
2.以终为始。
自从看到电影宣传海报上杰森的造型和背后的霓虹灯光,我就觉得这部电影肯定不同于杰森;往常的动作片,而电影本身也证实了这一点,可以称之为肌肉男的转型之作。
电影本身运用了灰暗冷色调和压抑的氛围,刚开始看让人有点难受,而值得一赞的是肌肉男杰森走起了文艺路线。
杰森往常的电影通常是弱化剧情逻辑,以火爆的动作场面来吸引眼球,人物刻画上也是以硬汉为基准的。
而本片在剧情上的细致描述、细节的表现、主角的心理挣扎都相当精彩,单从这些方面来看,我认为此片是今年来杰森最好的一部电影。
下面来说说电影的亮点同时也是该片的主旋律:—、主角的黑历史,二、修女。
现如今的电影,特别是动作片,主角都有黑历史,一般都是做为主角在打斗时开挂的催化剂,这么说可能有点俗,但是细心的人可以去观察一下。
说到本片的黑历史,导演算是别具用心,运用了大量的穿插场景,和主角断断续续的回忆,以及主角幻想中看到的蜂鸟,将主角作为战士、丈夫、父亲和流浪汉的心理状态表现了出来,正是这一点,弥补了杰森演技上的瑕疵,也为杰森的心理挣扎和一些行为提供了铺垫。
关于电影中的修女,有人认为演员太瘦了,我却觉得这是导演处心积虑的选择。
Agata Buzek(演员的名字)将修女略带冰冷的另类美丽和矛盾的禁欲心理表现的相当得体。
同时,修女也有着她自己的黑历史(童年阴影),我觉得导演在这一点上有点画蛇添足。
这两个都有着黑暗过往的人相互之间的暧昧、若有若无的情愫直至情感的喷薄而出,看得让人大呼过瘾。
最后,我忍不住再次谈论一下该片的主角约瑟夫·史密斯(杰森·斯坦森 饰),因为我觉得主角的刻画对于硬汉有了一个全新的定义。
战场上主角面对生死时的产生了精神塌陷,以至于后来当逃兵流浪街头,面对妻子和女儿时又不知所措,和为女儿拍照(为了不剧透就一笔带过了),主角这些对于生死和命运的思考,对于自身的正视面对,都成功的塑造了一个硬汉形象。
什么是硬汉?
不是刀枪不入,不是一拳能打死一头牛,应该是背负职责、自愈创伤;什么是柔情?
不是卿卿我我,而是关爱与良知;可以说这些因素的综合为本片造就了一个非典型的真实硬汉,可以让你看完大呼“bravo!” Ps:网上查了一下,该片还有个名字叫《Redemption》,中文士补救、救赎的意思。
这个片名是代表着电影中主角的自我救赎之路,还是代表着杰森对于电影、对于表演的拯救和思考,我想看完影片啊,每个人都会有自己的答案。
《蜂鸟》,或者翻译成救赎?
看这部电影之前,一直到看这部电影的时候,我还在以为这是一部动作片。
文艺片的范畴,或许被定义的有些模糊。
除了两杆大烟枪里的杰森,我再也想不到会有第二个文艺气息的杰森了。
问题是拍的还不错。
连杰森斯坦森自己都说过,我拍文艺片一定没人看。
逃兵,通缉犯,流浪汉,杀手,好人?
这是一个发生在夏天的故事。
在导演杂乱无章的镜头下,杰森从一个流浪汉,被小混混追的走投无路,却柳暗花明掉到了一个土豪家里,而且这个土豪整个夏天都不在家。
于是杰森穿上了西装,开起了奔驰。
流浪汉变得有家可归,然而这一切都将在十月一号结束,十月一号豪宅的真正主人将会归来。
于是,就像一个约定一样,这个夏天,注定会改变什么。
有家可归的杰森,先恢复着身体,然后找到了工作,被华人黑社会大哥赏识,当起了打手。
然而潜藏在身体里的良知,始终都没有消失。
战友被杀了5个,于是要敌人要血债血偿,也要死5个。
妻子和女儿,是责任,于是最后的杰森把所有的钱留给了他们。
流浪汉是曾经的伙伴,于是当所有流浪汉吃到披萨的时候,杰森也成为了天使,虽然是疯狂的天使。
毫无章程的叙事方式,依然将时间推向了十月一号。
在前一天的晚上,我们终于知道了修女的往事。
克里斯汀娜,从十岁的时候开始受到教练的凌辱,直到第十八次的时候,她用一把刀子终结了这一切,于是她被送进了修道院。
一个质疑上帝是否存在的修女,和一个灵魂深处尚有良知的黑社会打手,终于发生了肉体上的接触。
十月一号上午,公园。
杰森让克里斯汀娜帮他照一些照片,寄给他的女儿。
穿的一丝不苟的杰森,说出那句I’D LOOK A GOOD MAN .的时候,谁还能说他不是一个好人呢。
克里斯汀娜邀请杰森晚上和他一起去看芭蕾舞表演,这是她用杰森送他的500磅买来的门票。
无情的命运,把所有的结点都定格在10月1号的晚上。
杀害自己同住一个垃圾桶的伙伴的凶手,也会在10月1号的晚上出现。
克里斯汀娜在剧院门口望眼欲穿的时候,杰森把凶手推下了高楼。
克里斯汀娜看完演出的时候,杰森躺在了剧院外的马路边上。
好像是一切都结束了。
当然,一切开始在结束之后。
阳光明媚的第二天,修女离开了这里,去了非洲开始新的生活。
而杰森,也尝试着成为一个好人。
修女开始质疑上帝的存在的时候,谁又给我们界定好人坏人的界限?
杀一人而活一人,是善是恶?
杀一人而活百人呢?
I’D LOOK A GOOD MAN .这句话听上去又有多心酸,我只是想看起来像个好人。
杂乱无章的叙事手法,充满救赎意味的台词。
不再是英国电影的黑色幽默,只是无数个蒙太奇镜头的运用。
镜头的切换,灰色格调的背景,沉重的话题。
不是to be or not to be,而是to be a good man。
最近找了三部电影看,都以为是动作片,结果第三部带来了不一样的感受。
这本身就不是一部动作片,而是一部文艺片。
乔伊在这个夏天经历的一切给我们带来了温暖,做一个好人,帮助底层的人,也收到底层人的帮助。
流浪汉感念疯子乔伊的食物,修女帮助他疗伤,也帮助他走出了颓废的状态。
乔伊一直都在想做一个好人,帮助女友,帮助妻儿,帮助修女,帮助流浪汉。
最后还还清了信用卡和揭露了黑社会。
这就是一个有着内心创伤的人的自我救赎。
这个夏天他做到了,真为他高兴。
因为影片主题不同,所以配乐和节奏都是一种低吟浅唱般柔和,故事情节娓娓道来,这样虽与强森的影响有偏差,难这种温暖比打打杀杀更让人有触动,有反思。
我们要不要做一个好人呢?
我想是的。
呃 实话说很一般
可能是不如预期的那样有大场面,满屏荷尔蒙吧,所以觉得一般,有些枯燥,但题材是好的
修女,这名字听着就性感
肉
整个影厅不足十个人,票房看来要吃瘪了。事前惊讶动作片为嘛不用3D效果,看了才知道,这完完全全就是部爱情片,动作戏份少的可以忽略不计,修女这个角色很温暖,结局烂的不能再多
看懂了吗?不知道
平平吧 我想看一场招招见血的爽快格斗片 结果却是黑暗中又带点悲情的文艺片*那你找Jason来演干嘛啦!欺骗我感情T T
典型的文艺片,杰森和修女的对手戏刻画得相当不错,全片无高潮。
乔的夏天。
完全没有剧情可言。
补标,一般
这片子竟然拍得闷声闷气的,没什么意思,节奏很拖。
两个背负精神创伤的逃兵和修女抱团互舔伤口的小清新故事。特攻这译名是欺诈,又不特又没攻。庆幸英国文艺片打个动作片的标签,不然俺在电影院看不着。
动作戏少了,情感戏多了,有点不伦不类,不是特别好看。
总的来说,还是个烂片,剧情到故事内容,不知所以然
杰森·斯坦森
好抑郁的动作片,始终都是不能活出真的自己,身不由己。斯坦森有所突破,但感觉情节处理有些混乱
这片其实不错,有复仇和自我救赎的概念在里面,最后还是落得被捕,原以为是动作片,原来还是英伦风的文艺片,猛男去演文艺片,难道是斯坦森准备转型了么~~
感觉挺不一样的,各种打光也文艺得不行,伦敦街头和中国黑道(说粤语,又让人觉得这是港产黑帮片),太阳背面的另一种展示。看开头还以为杰森能换个发型没想到后面又剃光了.......
被海报骗了,竟然不是动作爽片,而是一本正经拍PTSD文艺爱情片。从阿富汗的战区,到伦敦soho区,举头三尺始终有“蜂鸟”(权贵阶级)盘旋,暴力、死亡,高层的麻木,底层的痛苦都一模一样。宗教神迹似的夏日限定脱胎换骨,上帝面前爱与复仇的一体两面,只是心照不宣的救赎,也是现实泥淖中片刻的逃避,挺东方浪漫的文艺小片,结尾紧凑点就更好了