相助

从半小时开始，一直到片尾曲，我都心无旁骛。。。

真没想到这个电影会这么吸引我，最后半小时，眼泪涌了一次又一次。。。

因为一直在看林达的书，因此对背景知识有点准备，但是真的看到演员们把各种心情活生生的写在脸上的时候，鄙夷、悲凉、无奈、恐惧……还是被深深触动了。

有几个人会真的想去了解另一个群体的生活呢？

尤其当另一个群体是弱势的时候？

有几个人愿意承担巨大的风险说出真话呢？

有几个人能真的让妈妈说出: I've never been more proud of you. 呢?电影的结局很美好，不知道生活中真实的他们会怎样？

会有像Celia和John那么好的人吗？

女主角的妈妈真的会在最后时刻勇敢起来吗？

最后那个小姑娘长大了还会记得黑妈妈么？

You is smart, You is pretty, You is important. 这些黑人女佣们说这残缺的英语，却有完整的爱。

而这是几十年前的美国，他们之间还有文化、种族、宗教等种种天然差距。

而我们，身为同样民族同样背景下的人，却还有那么多根深蒂固的成见，how sad...

这是一部讲述上世纪60年代在美国富人社区里白人贵妇和黑人女仆之间的故事的影片。

前者的伪善傲慢，后者的卑微屈辱，都被刻画的十分真实。

而在影片里，两名主要的黑人角色的表演是真正精彩的部分。

她们只是穿着女仆的服装，相貌平凡，在雇主家里的工作状态就像个机器人那样，隐藏着自己的感情和个性。

即使在和同伴私下聊天时也是压抑着自己的笑声，就连艾比莉在回忆儿子惨死的时候，也是极力压抑着自己的痛苦和眼泪。

然而她们的勤劳智慧也在一点一滴中呈现出来，她们与生俱来的魄力也没能让卑微的地位给完全的抹杀。

米妮在最后一位雇主家里对女主人不管是家务还是人际关系上的指导，都是极其实用和重要的，更和那些外表光鲜精致的白人贵妇形成了鲜明的对比。

而艾比莉对于雇主女儿的照顾甚至可以说教育，“记住，你是可爱的，善良的，最重要的”，这种智慧和仁爱更是胜过了影片中任何一位母亲。

电影中黑人和白人的直接冲突很少，更多的是日常细节的描述，愤怒这种情感似乎在祖祖辈辈的隐忍之下已经显得无足轻重了，但求无过，平安谋生，便已经是她们的幸福。

可是一味的隐忍带来的是愈来愈过分的欺压和歧视。

认识到这一点，她们终于愿意表达自己的感受了，她们不是要反抗，不是要翻身做主人，只是想要一些最起码的尊重。

在白人女作家斯基特的说服下，她们的心声终于出现在一本名叫《THE HELP》的书里。

就像我们现在观看的这部电影一样，她们的真实生活展现在了世人面前。

听着片尾歌，在黑人女歌手巧克力一般丝滑质感的歌声中，一直看着漫长的演职员表直到最后一秒，很想鼓掌，为那些勇敢的女人。

台词回顾-上帝说，“要爱我们的敌人”，这很难。

但我们可以先学习把自己的感受讲出来。

美国南方的女人跟中国的“南方女人”意思可不大一样，除了“南方出美女”这点共通处之外，美国的南方女人可比中国南方女人彪悍多了，这一方面是因为在以农牧业为主的保守南部世界要站稳脚跟，女人性格上不强悍些不行；另一方面南方的长久奴隶制使黑人女性在整个社会结构中占据了相当重要的地位，她们垦荒种地、扫撒整理、烹饪清洁，家里家外无所不包。

对一个习惯了将委屈与不公往肚子里吞的政治弱势群体，内心不坚硬彪悍可怎么在一个恶劣的环境中生存呀？！

根据美国女作家凯瑟琳·斯多克特2009年同名畅销小说改编的电影《相助》（The Help）讲的就是六十年代初美国南方密西西比州杰克逊市这些南方女人的故事，尤其那些给白人中产贵妇们充当家仆厨子的黑女人们的故事。

六十年代初的美国正是马丁·路德金博士所领导的平权运动激烈之时，白人主妇vs黑人仆役，这怎么不是种族歧视血泪控诉的好题材！

实际上，这类型的种族控诉电影好莱坞从不缺乏，经典的有《如何杀死一只知更鸟》（To Kill a Mockingbird）、《谁来晚餐》（Guess Who’s Coming to Dinner），近期的则有《烈血大风暴》(Mississippi Burning)、《美国历史X》(American History X)、《撞车》（Crash）等。

只要这个困扰着美国社会两百年的不平等问题一天得不到解决，这题材便永远保持活力，绝不落伍。

但《相助》与之前那些苦大仇深的种族题材作品的差别在于它十分女性化的明快基调。

就说电影海报吧，亮黄背景色，女主角着嫩粉色及膝连衣裙，映衬旁边大朵玫瑰花枝图案的无袖洋装美妇，两位站立的黑人女仆深浅不一的灰色制服，配白围裙、小翻领，电影名字则由粉紫色的字母书写。

这些明亮的颜色啊，还有那些充满了六十年代特色的布景装潢、看了就叫人欢喜。

但这并不是说电影所表达的主题不深刻、问题不真实；正相反，故事中白人姑娘斯琪特（Emma Stone）违反当时的密西西比州种族隔离法律，执意采访身边的黑人仆妇，偏要从她们的角度描述一个不公正不合理的社会，这本身便是个了不起的严肃主题。

影片的主人公之一女仆艾比琳（Viola Davis）抚养了那么多白人小孩长大，自己的亲生儿子却遭白人歧视、虐待，终被夺去生命。

艾比琳的痛与恨是真切的，但她的善良却更加光彩夺目。

无论遭到怎样的言语攻击及人格侮辱，她对孩子的爱都分毫不减，她会操着文法错误的英语一遍遍告诉被父母忽视的白人孩子“你善良、你聪明、你重要”；她会在同伴米妮（Octavia Spencer）遇到困难时出手相助；她也可以终于克服对自身安危的恐惧，选择迈出危险而光荣的人生一步。

而开心果一般的米妮便更不用提，只要她出现的片段就必然小小高潮迭起，笑声满满，欢乐不断。

这样明快而开朗的叙事角度配合浪漫温馨的摄影色调使《相助》在作为严肃剧情电影的同时还具有了喜剧的特质，观众在笑声的节奏中与这些各具特色的南方女人们一同经历感情的低开高走、起伏跌宕，就连相对脸谱化的恶女人们也有各自的人生处境，有可恨的嘴脸，也有可悲的无奈，在某种程度上她们依然不乏迷人之处。

也许正因如此，小成本小制作的《相助》这本不讨巧的种族题材才能连续三周蝉联北美票房冠军，口碑人气双丰收，为第84界奥斯卡季打响了漂亮的第一枪。

我也特别为这样明朗乐观的女性基调着迷。

照理说，探讨一个社会上的弱势群体问题，最容易打出的便是种族牌、民权牌、平等牌，或慷慨激昂，或声泪俱下，在同情心与内疚感的双重驱使下，说服人的目的不难达到。

不这样做的原因除了立意求新这个可能的因素，我觉得还跟故事的出发点有关。

就如同影片中的白人姑娘斯琪特不要干巴巴地讲道理，而是从黑人仆妇的角度来全方位展示她们生活在密西西比州杰克逊的真实感受，《相助》的出发点也并不是要单纯地向读者及观众来阐述黑人妇女所遭受的种族歧视及社会不公——影片中所有涉及到大时代大事件的细节都匆匆掠过，或采取侧面描述，或作为人物行动的烘托，总之政治斗争不是主角；真正的主角是这些南方的女人们，是她们在这样的境遇中所经历的煎熬，所作出的选择，所激发的感受及所展露出的真实人格。

这些真实的东西有的卑微，有的天真，有的沉重，但她们的共同特色却是坚强、乐观。

她们并不以一种受害者的姿态面对人生，与怨念形影不离；她们在冷静自制中以一种近似优雅的态度和命运周旋，同生活和解。

这种优雅的周旋是一种极为迷人的强大力量，它使一个人的灵魂从“以恶对抗恶”升华到“以善激发善”。

这是《相助》了不起的地方。

这种从正面鼓舞人心的善的力量，我觉得便是女性的力量。

读书时在发展经济学课中我记得有个话题谈到了男女在面对困境时的不同反应，说统计资料表明女性较男性更不易自暴自弃，在家庭困境中女性往往取代男性成为家庭的中流砥柱。

我想这大概能从某种角度解释在生存环境更为艰苦的美国南方，女性为什么往往是家庭生活的核心。

从《乱世佳人》中永远铭记“明天又是新的一天”那野草般顽强的斯嘉丽到《心是孤独的猎手》中痛苦而激烈成长的米克，再到《相助》中坦然直面命运的艾比琳，南方的女性们一直仰着她们高昂的头，在烈阳与酷暑中不断趟过泥塘向前走，向前走。

而跟随她们脚步的还有时代的进步。

1963年，马丁·路德金博士在华盛顿发表了《我有一个梦》的演说。

翌年约翰逊总统签署了《1964民权法案》，在法律上废止了雇佣关系中任何基于种族、肤色、宗教信仰、性别或国籍的歧视。

这是民权运动的胜利，也是女性斗争的胜利。

《相助》中艾比琳在穿透大橡树的明媚的清晨光线中缓缓走向镜头远处，失去了工作的她对生活不再恐惧。

她可以写作，她还可以成为作家，她知道文字的力量终将超越种族。

斯琪特的男友不能接受一个白人姑娘与黑人女仆同一阵营，但斯琪特可以北上纽约，在一个相对平等的社会中继续为自己的理想奋斗。

一个能够让女性获得选择与自由的社会是一个善的社会，这样善的社会终将走向未来。

这是一部让我能一次看完的电影，并不是每一部电影都是如此，说来奇怪，敦刻尔克无法一次看完，角斗士无法一次看完，但这部电影不一样，觉得这部电影离我很近。

不仅白人歧视黑人，受教育的歧视文盲，有钱的歧视没钱的，城市歧视农村，高端歧视低端，发达地区歧视偏远山区，异性恋歧视同性恋，歧视无处不在，其程度不同罢了。

电影是从黑人女仆的故事展开，我的母亲从农村进城务工也是护理孩子，她们一样，养育别人的孩子，把自己的孩子教给家人扶养，不过是讨生活，为别人做事情并不容易。

黑人帮助白人，白人也应该帮助黑人，这叫互助，电影的主角是艾玛斯通，但是出彩的是两位黑人女配角，儿子被种族主义者害死、工作被种族主义者以偷窃为由辞退，都遭遇了不公，但她们团结选择抗争，言论自由帮助她们发声。

那些被侮辱与被损害的，她们至少有言论自由当武器，那些被侮辱与损害的，她们至少有信仰自由做支撑，要为弱者说话，这样的电影我很喜欢。

种族矛盾、女性自我意识的觉醒、温和幽默的叙事、弱势群体呼喊自由与平等的剧情，造就了《帮助》这部温和而又充满力度的影片，凭此《帮助》不仅成功抓住了美国黑白族群体的共同软肋，也非常成功的在商业与艺术上得到双重丰收。

黑人反抗压迫和争取自由平等的历史一直是美国电影题材之中的一块大蛋糕，美国短短的两百多年的历史实在是提供不了太多可供穿越的时间段，除了独立战争、南北战争、两次世界大战，美国实在弄不出多少能上台面的历史题材，所以，涉及历史和族群矛盾的这段历史在文学或者电影上都得到了较为充足的挖掘，而《帮助》所挖掘的地方又是这段历史之中较少人所注意到的关于黑人女性在这段历史之中的故事。

美国的南部在半个世纪前再往前一直追溯都是种族矛盾比较激烈的地方，长期的黑奴制度使得南部主要的农业都极度依靠黑人劳动力维系，黑人劳动力是当地的弱势群体，而黑人妇女更是弱势群体中的弱势者，本片把镜头对准了这些社会中最为弱势的群体，描绘了一群为白人充当仆人的黑人妇女和这些白人家庭主妇之间的各种纠葛、斗争与情感交流。

这些对于美国历史而言是一块伤疤，在种族矛盾趋于缓和的今天再回首这些不堪的往事，除了唤醒一些思考之外，更多的或许反映的是美国社会族群之间的一种缓和与治愈罢。

另外除了对种族矛盾的描写，本片也多多少少的涉及到女权方面的一些内容，如黑人女性争取权益的努力，片中女性自我意识的觉醒等等。

影片有三条线，主线是斯基特对于黑人女仆的采访，斯基特这个人物是黑人女性与白人女性之间的一个维系点，她是一个由黑人带大并与之产生深厚感情的白人女性，一方面她是在社会上层的白人利益既得者，另一方面她对黑人妇女产生了深深的同情，并愿意为之呐喊斗争，而就她本身而言，在白人社会之中，斯基特也是一个较为弱势的白人妇女，她并没有足够的力量改变状况，但是她知道媒体与文字能放大她的力量。

所以这整个故事应该算是一个弱势个体帮助更为弱势的群体争取权益并从中获得自我解放的一个过程。

《帮助》算是一部女性电影，里面主要角色都是肤色不同的女性，整片虽然讲的是一个严肃的故事，但是其拍摄手法却较为温和轻松，既没有俗套的去渲染黑人女仆们的悲惨生活，也没有刻意的去慷慨激昂的呼喊自由与平等，故事节奏平稳有序，没有跌宕起伏的剧情，一切在平稳祥和之中展开，这似乎本身就是一个向美国社会示好的信号，虽然影片的历史背景处于美国民权运动的风暴眼之中，但是片子对于民权运动基本上是一笔带过，对于这些黑人女仆而言，这些民权运动的口号太大太远了，她们要求的并没有那么多，而她们也在斯基特的帮助下潜移默化的努力实现这些，这是一群最为真实最为贴近历史实际的黑人女仆，生活的艰辛被轻轻的一笔带过，剩下的是一些最为质朴和贴近现实的努力和斗争，而这些，我们称之为生活。

《帮助》非常聪明的把握住了火候，这种乐观积极的态度便成了电影的气质所在。

电影积极的力量也在很多方面加强了电影整体的感染力，就黑人女仆的苦难而言，这种不伸张的苦与痛悄悄的流露使得片子的感染力极具加强，比如电影之中艾比琳在无奈之中痛苦的说出自己儿子的死、米妮被丈夫殴打留下的伤疤等等，这些平淡的控诉比苦情的卖弄更具力量，女性的抗压能力确实是比男性强的，即使在如此恶略的生存环境下，黑人女仆们也从没有放弃希望，即使受到再多的软暴力或者是威胁，她们也没放弃过自己的尊严，永远为了生活而卑微的努力着，而片中对于女性自我意识觉醒的描述体现在女性的选择权问题上，一方面是黑人女性在白人家庭中去留的选择、黑人女性对于婚姻的选，另外是斯基特对于工作或生活的抉择，这是女性自我意识觉醒的一个印证，这是时代发展的趋势，反映在大时代之下的细部纹理之中，关于大时代下个体的生存状况的影片不胜枚举，此片粗看之下也算，但是细看而言，此片其实更忠实的是生活的本质。

影片之中几个黑人女仆角色的性格都很鲜明，人物塑造的很出彩，影片之中艾比琳的扮演者维奥拉•戴维斯无疑是今年最佳女配角最强有力的角逐者。

《帮助》的基调定位和人物性格塑造都是相当成功的，当然这两者相辅相成，或者可以这样说，影片中这群黑人女仆的乐观向上的性格便是整部电影的气质所在，影片之中的一句台词让人印象深刻，艾比琳在走出为之服务的白人家庭之后说了一句话：上帝让我们要爱自己的敌人，这很难做到，但是可以从说实话做起，没人问过我做自己的感觉…这段艾比琳的内心独白其实覆盖了电影里很多的内核，帮助这个意味深长片名其实也不难理解，艾比琳最后的选择有两层含义，第一是选择做自己，而不是别人的奴仆；第二艾比琳选择的是宽恕这一切。

这种选择既是和解的过程，也是女性自我觉醒的过程，更是社会向前发展的过程。

艾比琳最后在斑驳林荫下走向了自我，在她远去的背影中，我们看到了饱满的希望和信心。

这是艾比琳的选择，也是美国社会的选择。

对于那个时代，白人黑人的矛盾我并不了解。

这部片子从maid出发，切入矛盾。

难得的是这个话题表现的并不沉重。

观众们观影的时候还能哄然大笑。

只是单纯从造型来说，40年代的及膝连衣裙，女人们的卷发，红唇，丰乳肥臀，双指间的香烟，很让人着迷。

这些女人高傲，自私，自以为是，法语中的snob是对她们的最好的形容。

Emma Stone 在里面演的对于这种现状看不下去的女孩，她写下故事，想要帮助这些黑人maids改变状况。

相对于其它女人的优雅，她的不拘小节，睡衣，蓬乱的头发也十分娇憨可爱。

在crazy, stupid love到les sentiments des couleurs，她演绎的都是那种敢做，直率的女孩。

美女始终算不上，但是属于有观众缘决不惹人讨厌的演员。

一直说，我爱的电影是笑中带泪的。

这部也是。

推荐你看它。

喜欢这种剧情片。

剧情紧凑，让人感动，劝人向善，思考人性，值得回味的东西很多很多。

这几个月对于学习的放纵，也在检讨自己的电影观念，什么是电影？

到底以后如果有机会要拍什么样的电影？

至少，这种电影，不仅在票房上好，在口碑上好，并且他起到了“净化人内心”的作用，具有娱乐性，又具有教化作用，同时还反映了导演和一个团队的价值观念。

角色是否讨喜太重要了，一个写得活灵活现的角色，让一个能诠释得好的演员来出演，在剧情上逊色一些，这个片子就是成功的，如果剧作在做得好，那就是一部佳作了。

在剧作上这部电影有十分出彩的角色，一个长相不漂亮在群体当中不出众但是追逐自己写作梦想的小镇女孩，一个强势咄咄逼人爱慕虚荣的群体当中的佼佼者，一群遭遇白人歧视但是照顾白人小孩各有性格和人生遭遇的黑人奴仆，维系着一切的感情在母性的爱之中是更大的平等、为人，是那个曾经种族歧视的价值观念下的历史再现。

看当今世界，奥巴马作为美国总统，看当今中国，虽然各种言论依然不自由，虽然种族歧视还在，但是，世界在进步，我们不需要抱怨，只需要HELP，之需要在恶之中的善的勇气。

Cinematographically speaking, especially from the technical side, this first movie of Tate Taylor is not impressive. The direction is good, but surely it does not take any risk and ends up quite deprived of some artistic value.Most of the actors did a very good job, especially the two bimbos playing respectively the "villain" (or at least the bad person opposing the main protagonists – Bryce Dallas Howard) and the supportive role (Jessica Chastain). The two black women whose backstories are developed have also pulled of a good performance (Viola Davis, & Octavia Spencer who has won an Oscar). The main character (Ema Stone) however played her role without impressing very much and was clearly outshadowed by the others.Some may disagree, but as I see it, the universe in which the story unfolds is a caricature of the real world. And this is not a negative critique at all. It just seems that the indoor settings (even the maids' houses) were too rich, too bright, too colourful. Except three characters (protagonist + 2 black maids), each and every character is a stereotype, a clichey of what they represent. The women are dressed in a flashy and vulgar way, they have pounds of make up on their face, they are constantly on high heels even at their own house, their hairstyle, their habits, their way walking & talking...etc. They did not seem as REAL people, behaving as if they are evolving in a normal and living world. They just seemed posing all the time and overplaying their role. Now once again don't get me wrong because I think that the result is really good. You can easily expect their behaviour and manners and concentrate on the other REAL characters, while enabling the writer to make an interesting point: the dumb people IRL with this type of personality & ideology are lacking depth and substance : they are mere tools, plot devices – denied from humanity and conscience. So in the end, these characters are almost just part of the setting itself. This type of setting is fitting very well the idea of a remote & isolated place, a sort of sub-world outside the world's tendancies and evolution. Martin Luther King only belongs on a TV that gets turned off right away by the masters. History goes on, but only outside of this bubble – before getting smashed by protagonist. The tone of the movie, though the subject is quite serious, leans more towards the comedy rather than the drama. The movie is funny: the delicious pie which main ingredient is shit is certainly the most memorable joke, along with a couple of others (WC at the garden ; the fried chicken etc.). But the more serious tones were from time to time played, mainly in order to pinpoint white people's cruelty towards the black (how the protagonist's maid was fired, the false accusations of theft, the firings...etc.). As far as I could tell, the music was nothing special, and rather discrete, going with the flow. Overall it's a nice, light movie. At the same entertaining and educative.

这是一部让人感动的电影。

这部电影的很多方面都让我想到《The Blind Side》，名字《The Help》首先就有相同的感觉。

帮助，说不上是哪一方对哪一方的帮助，所以说是相助，两方互相的支持。

而blind side，则是白人、黑人、和这个社会都有自己的盲点。

故事的地域上来说，都在密西西比，我觉得看过种族电影或者书籍的人对这个地点都不太陌生。

而从剧情上说，都避免脸谱化，而着重于刻画每个人物的性格，让人对其中的每个角色都记忆犹新。

不管是冷静的艾柏林，还是冲劲十足的米妮，或是那个因为双胞胎儿子而去卖戒指的女佣，都既让人心疼，又让人感动。

而与众不同的尤金妮亚，和她善良的妈妈，还有那个“eat shit”的女人，我记得她们每个人。

我在有关女性主义的书中读到过，美国的黑人女性面临着双重压迫，这使得她们面临着不同于白人女性的境遇。

一方面是白人这整个种族对她们的歧视，另一方面则是黑人男性对她们的不堪的看法。

书中的说法是，黑人男性更多的把黑人女性当做“物”而不是“人”，在他们心目中，白人女性才称得上是“女人”。

这大约解释了影片中米妮的家庭状况，就是黑人内部本身也并非团结一心，而也是充满了矛盾。

在那个年代，《女性的奥秘》这类书已经诞生，白人女性开始热火朝天的探讨自己是当一名家庭主妇，还是去工作或者追求自己的梦想。

而黑人女性呢？

她们先要躲避黑人丈夫对自己的暴力，还要面对来自白人的歧视，为自己和孩子挣得生活和学习的费用，同时为争取一点点尊严和权利而奋斗。

记得在种族主义女性主义当中，格外强调这种状况。

那就是身为女性，也不能将自身的状况当做所有女性的想法。

当有些白人女性不想呆在家里，而希望走上街头去工作，也不要忘了那些不得不在丈夫和白人阴影下奋力工作的黑人女性。

电影中的歧视有一种阴森森的感觉，因为这些黑人所遭受到的不再是《汤姆叔叔的小屋》中那种奴隶主对奴隶的迫害，而变成了一种深入骨髓、伤人心脾的歧视。

她们离不开黑人，所以她们只能在纸上做标记、告诉孩子会传染甚至得病、无时不刻提防她们的“偷窃”，通过“separate but equal”来标榜自己的基督教精神。

从某种角度来说，这远远比那种放在表面上的歧视更可怕。

她们要担心三K党的突袭，要担心黑人丈夫的暴力，要担心孩子的学费，要担心雇主的歧视和挑剔，要担心同伴的状况，她们实在活得太辛苦。

当我看到那个老迈的康斯坦丁被女儿搀扶着看着门里的母亲，我的眼泪都掉下来了。

因为就算你是一个有感情的白人，也会被其它白人的想法所规约，不得不做出违心的决定，而导致了别人的不幸。

就算尤金妮亚有着自己的追求，却不得不迫于社会现状而躲躲藏藏，或是跑到其它城市去谋生。

这个社会环境最是可怕，他让勇敢的人变得懦弱，让可怜的人变得更加卑微。

所以在最后，尤金妮亚的母亲说，感谢女儿，她让她自豪，让她将勇敢带了回来。

社会需要勇敢的人，不管是作为黑人、还是黑人女性，都需要这些勇敢。

我爱这部可爱电影，也爱里面的每一个人。

种族问题为美国电影带来了取之不竭的创作源泉，而这个宏大的社会和历史问题如果处理得打动人心而有温度，都会颇受欢迎，所以直到现在我还觉得桑德拉·布洛克前年那个影后拿得太便宜了——同时，连《弱点》这么平淡无奇的片子都能大受欢迎，《帮助》的主题和表现手法都远胜之，没有理由在2012年的奥斯卡上无所作为。

与近年相关题材不同的是，《帮助》并没有渲染底层黑人的苦情，或者表现白人与黑人的深厚感情，它以美国上世纪60年代为背景，从黑人女佣的角度切入，用绵密细致而不断深入的叙述告诉观众，黑人在1960年代种族歧视依然严重的密西西比州的一个小镇上的生活状态，以及他们在马丁路德金和肯尼迪共同推动黑人民权运动的社会背景下，因为一个偶然因素获得的赢取尊严的机会。

刚从大学毕业的白人女孩斯基特（Skeeter）就是他们获得这个偶然机会的线索人物，而影片也是以斯基特完成《帮助》一书为主线。

黑人视角与白人文化影片开始便是斯基特对影片灵魂人物——黑人女佣艾比琳(Aibileen)的采访，一个关键问题也在此时就提了出来：照顾一个白人小孩是什么滋味，当你自己的孩子在家里被别人照顾时？

促使斯基特在接手杰克森日报的清洁专栏后去做关于黑人女佣采访的，是她自家老女佣的突然离开。

片中在开头的20分钟里斯基特屡次提到这个话题，包括在桥牌俱乐部谈到，回到家里对父母提出，而影片也同时从细节处体现了当时的种族歧视的社会现象，比如海莉（Hilly）关于卫生间问题的倡议，她在厕纸上用铅笔画线的镜头更是一个重要的剧情伏笔。

美国的种族歧视问题与生俱来，在19世纪中叶的内战之后，南方各州虽然在立法上逐渐进步，黑人权利和尊严在法律上得到保护，但整个社会文化中对黑人的歧视至今难以根除。

在影片中的1960年代，电影镜头从极其生活化的层面切入，比如卫生间问题，而这个问题就形成了影片第一个剧情冲突，海莉家的女佣明妮（Miney）因为使用了主人卫生间被开除，她撑伞在雨中离开伊丽莎白家的镜头令人印象深刻。

正因如此，艾比琳在斯基特要求采访时，总是充满了警惕和恐惧。

如果明妮被开除一段属于尖锐的情节点的话，黑人艾比琳对白人斯基特的拒绝则是对种族歧视问题之严重进行的更深层次的表现。

镜头上升到大全景展示二人分别情景，然后交叉展示二人远去的背影，伴随着艾比琳关于密西西比州种族问题规定的旁白，而密西西比州种族问题规定的文件，则一直在斯基特的手袋里，片中多次给予特写。

斯基特的执着和真诚让她终于得到采访艾比琳的机会，而采访一直伴随着民权运动和种族冲突逐渐升温的社会背景，这种社会背景被导演穿插其中，而女佣们的遭遇和斯基特女友们的行为也都是其具体表现。

《帮助》三线并进，但斯基特采访始终是主线，并且在这一主线的带动下，片中所有正面积极的人物都获得了圆满结局。

影片从很个人的角度切入——斯基特对自己女佣的深厚感情，跟随斯基特的探访过程展现了黑人女佣群体的社会境遇和人生甘苦，艾比琳的宽厚、温暖与坚忍，明妮的泼辣火爆和心直口快，以及其他女佣的命运际遇。

从斯基特的角度出发，这是一个鼓舞人心的励志故事，而在这个励志故事下，导演面对种族问题这个尖锐主题，以温情的方式对那段黑人争取平等权利和社会进步的历史进行了一次深情的回顾。