永远的三丁目的夕阳

【3星】1、我是先看了第三部来的。

日本当时以男人为主很明显，男人看错了字，冤枉了女主，主动道歉、有勇气道歉就已经是很大的美德了2、这个时候的女主更可爱一点，那个失意作家的妻子现在还没和作家在一起，更骚一些，没想到作家妻子是在作家落魄时，当时也可能是最有希望得作家奖的时候，和作家因为作家的善良——作家收留了他的小粉丝兼他未来妻子的亲戚的孩子——而在一起3、女主（小家碧玉型）的老板是个大男子主义者，因为说女主是个骗子，搞欺诈：女主本来写的会修自行车，这铃木车行的老板却看成了女主会修车，结果却发现女主不会修车，连千斤顶都不知道是什么。

因为这个事情老板严厉地斥责了女主，并且让她滚。

老板发现真相后跪着道歉几句话之后，就开始画饼——到了第三部，这什么破修车行也没有变成汽车公司4、两晚看完

弄堂里的平凡琐事，是一种岁月哪怕不温柔却悠长坚韧的感觉。

经常暴跳如雷的车行老板，自命不凡却落魄的作家，魅力温柔的社长妻子，单纯的小六和善良的医生…… 人们积极向上与彼此珍惜，交往的潜意识里相互包容，抛弃了鄙夷与排斥。

简单的生活，朴实的情感，共同构筑了独特的以生活为美的电影美学。

“烫痕、伤疤、色斑、皱纹，是努力活着的人们的证明。

” 夕阳，真美。

很久以前在《新电影》上看到对三丁目的评价，四星。

盘久寻不到，现在连这本杂志都见不到了。

后来终于在号称北方碟片集散地的石家庄老家截获，还是9的。

买了以后搁了一年，这次因为要借别人自己怎么也得先看了，结果特别后悔没早看，真是值得到处向人推荐的佳作。

日本人，怎么就这么会励志、会煽情、会催泪。

三丁目里的人物都普通得不能再普通了：不得志的儿童文学作家、欠债的酒店老板娘广美和别人托付给她的孤儿淳之介、家庭工厂的铃木一家人（性格刚烈的爸爸、典型慈母的妈妈和淘气可爱的一平）从乡下来铃木家打工的六子、街道的医生、烟店的精神超好的婆婆。

故事缓慢地推进，并不新鲜，但充满变化。

作家去小酒馆喝酒却莫名其妙被拜托照顾一个小孩，正是十分不爽时，发现这孩子竟然是自己的书迷。

（此处尤为钦佩编剧，关于如何将作家和孩子的关系拉近，这真是非常妙的写法，一点没觉着假）矛盾也在积累着，铃木先生和六子对彼此都有不满，甚至搞到铃木先生暴走了。

有时我们观看着人类单纯的自私：广美将孩子托付给作家；作家抄袭了淳之介的作品，但这种小缺陷马上会被真诚和善良感染。

淳之介知道抄袭事件后一点也不生气，相反，是对自己作品登上杂志感到激动。

作家无比惊讶地注视着淳之介，作为一个小孩，还能再单纯再懂事点么，从此二人开始了没有血缘关系的相依为命，这是后来的真正的血缘关系也不能拆散的依赖和牵绊。

单纯地相信、真诚和善良，是失去许久的吗？

影片里处处是对家庭温暖的渲染：将六子视为家庭成员的铃木一家，在她吃了坏掉的蛋糕拉肚子后竟然买了冰箱；作家渴望三口之家的生活，即使拮据到只有戒指盒也要向广美求婚；独来独往的医生，其妻子和女儿都在战争中丧生，他仍然坚强地生活；六子最后也拿到了她妈妈的信，泪流满面地赶回家。

整个街道，整个三丁目，是一个真正的大家庭，铃木一家买了新电视，所有的人都来道贺，大家围坐在那么小的电视机前兴高采烈地看格斗。

对应到中国，对应到北京，是温暖却相去太久的大杂院的邻里街坊。

每个胡同都有几个大杂院，院里都有棵大枣树或槐树，每天都是一样的锅碗瓢盆、鸡毛蒜皮。

大孩子带着小孩们跳皮筋玩打仗，老人们拿着蒲扇坐在马扎上叙叙家常里短，一到晚饭时间，各种饭菜味混合在一起弥漫在院子的空气里，到晚上九十点钟才能消停下来。

不是没有矛盾，吵翻天的时候不少，但过了那么些年，到了哪都还是发小最亲，到了哪都还是大杂院里的奶奶最护着院里的孩子。

中国曾经除了开会，是有集体生活的。

村里放电影，全村邻村都出动，满山坡站的都是人；街坊们都去有电视的人家里看女排比赛，欢呼雀跃，即便是大跳忠字舞，现在看来愚不可及，当时也是无比真诚热烈地陶醉、享受着狂欢节一样的集体生活的乐趣。

这与现在大家在电影院里惊呼变形金刚的牛比，感叹落叶归根的艰难，为南京里国人遭受的灾难唏嘘是不一样的，真的不一样，尽管后者其实也是发自内心的真诚的情感。

温暖的家庭和邻里关系，激情洋溢的集体生活，是丢失许久的吗？

我们的生活改变了好多啊，有多少改变带来的喜悦是我们至今还记得的？

家里的第一块手表、第一辆自行车、第一台缝纫机、第一个冰箱都是什么牌子？

哪年买的？

当时的欣喜随着物件的更新换代被忘得一干二净。

自行车很久没骑了，缝纫机也不知道收到哪去了。

三丁目的居民们第一次看电视的兴奋，铃木一家刚买冰箱，把头伸到里面的激动样子，我们不曾有过吗，不是我们自己遗忘了这些最简单朴实的快乐吗？

影片里甚至还出现了这样的镜头：之前给铃木家送冰块的工人望着被扔掉的冰柜暗自叹息。

我们生活里的变化，又改变了多少人的生活？

对小小的平凡的幸福的捕捉和记忆，是消失许久的吗？

失去的，还有对生活的信心和对未来的期待。

战后的日本百废待兴，人们无法从战争中回过神来。

但东京塔一天天在长高，状况一天天在变好，最令我感叹的是，孩子们捧着淳之介的小说，读着读着都惊呆了，身后出现高耸的摩天楼和满天飞的汽艇，这是对未来最美好的期盼。

影片的最后，大家望着同一个方向，镜头摇过去，无比壮美的夕阳下，东京塔静静地但坚定地矗立着，不管生活多么艰难，不管坚持多么艰难，总有爱给我们力量，总有些小小的美好温暖着内心，总有美不胜收的夕阳照耀着我们，always三丁目的夕阳！

是一部不错的电影，温馨感人。

影片描写了东京一个小居民区的平淡温馨而充满希望的生活。

看过影片后才知道，原来三丁目、夕阳是地名，就是故事的发生地，确切的说应该是：夕阳村三丁目。

吉冈秀龙的表演夸张幽默，值得称道。

小雪确实很漂亮。

看到三浦友和在片中演一个小角色，心里不禁感慨一番。

五星级推荐。

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《ALWAYS三丁目的夕阳》，影片名字半英半中，念着不太顺口，也可作《三丁目的夕阳》、《永远的三丁目夕阳》，片名来自于故事发生的背景1958年日本东京旧城区夕日町三丁目，影片结尾也会出现相应的点题场景。

贯穿影片的主线正是东京铁塔的建设到最终完工，影片中有很多关于重燃信心和保持希望的鼓励，结尾堪称煽情，甚至还发着感慨50年后又将如何。

影片更像是特意的缅怀，怀旧情绪消散不去。

改编自漫画的《ALWAYS三丁目的夕阳》在2005年获取了日本电影学院奖的众多奖项（确切说只差一个，女主角输给了《北之零年》的吉永小百合）。

小雪的失败并非单单只是由于吉永小百合的出色，而是影片中女主角戏份并不突出，它更像是一部人物群描的影片，却没有显得凌乱或者冗长。

2005年的日本《电影旬报》十佳有意外惊喜，也有失望透顶的片子，基本上熬过前面二十来分钟就能下是否继续观看的决心，又或者漫不经心做其他事去让它自个放完。

而《ALWAYS三丁目的夕阳》基本符合观看之前的期望值，甚至从第一个镜头就吸引住了自己，不是简单的切换机位、画面更替，虽然后来故事发展的一些细节尽数能够猜着。

《ALWAYS三丁目的夕阳》在一年时间里讲述了这条商店街上一两个家庭的喜哀，喜字上着墨很多，哀字被轻轻带过，痕迹不多。

作为一部温情片，影片里的演员在表演风格上有些诙谐，古怪的配角也来得不少。

尤其是男主角从事的文字行业，他的言语动作都显得夸张，有着日本人那种怪怪的腔势，作为“演戏论”代表的堤真一依然保持着良好的演出状态，影片里面的笑场也来得相当多，其中一大部分都是托他的出现。

感觉不适的就是某孩童总显得面黄肌瘦，衣服也保持着脏兮兮招人同情般，不知道该说他形象到位还是过分苛求。

在抹温情的地方有医生、六子以及茶川的爱情，当然必须承认观众还是容易接受剧情安排以及为之感动的，对于日本观众尤为如此。

大约现在中国年轻人已经很少有认为日本人在东京空袭中死亡失散值得同情，相似的争论还有《萤火虫之墓》，不过那是事外说法了（就差扯到日本队的世界杯比赛了），与本文无关。

当然对于我们而言确切是要隔着一层，而且容易被推论为战争招魂，但实事求是的说影片用意更多是为了激发日本人重新焕发热情去迎接未来，创造美好（说得有点主旋律了...）。

1958年战后的日本正重燃信心，一切正走向着繁荣，建设中的东京铁塔成了一个象征物。

收音机到电视机、运送冰块到买冰箱，小处地方的留意成了影片一大特点。

东京上野火车站（上野这名字不少人该是很熟悉的...），六子的东北口音（Rai竟然听得出来...），老式的电视机（说实话没见识过...），这些都能触发年代久远的回忆， 除了商店街外三个主要故事场景包括着车行、小店、酒吧三个地方，发展线索以淳之芥和六子为支线，一个无所去留，一个遭遇失望。

在淳之芥获得认同关爱以及六子摆正自己位置后，影片怀旧之外的用意已经相当明显了。

导演不忘做了些小把戏，例如铃木的发怒，未来的畅想，都用到了CG特效，类似手法影片中还有不少处。

其他方面就不细说了，以下奖项应该能说明影片的水准——主题音乐说不上多优美精致，但用来抒发情感却是非常合适，原声带也将是不错的选择。

结尾处六子收到家中来信，茶川失望回到家中看到淳之芥留下的信笺，两条线索交错编织。

里中因由总感觉没有交代清楚，比如信件的可以以及小孩子真能一路跑回来，当然观众在这时候已经不会去细究。

影片的矛盾冲突达到了顶点，煽情也随之而来。

茶川奔了出去，那一跌得很疼。

在结尾的夕阳一幕，已经建成的东京铁塔着实雄伟美丽，但暮色里的夕阳总是带着悲意，奋发向上、人心的善良真诚又容易被误会成美好已逝，毕竟它是50年前的故事了。

影片在缅怀那个时代的风土人情上对“人间自有真情在”作了一次诠释，所以作为温情兼激励片的《ALWAYS三丁目的夕阳》还是相当不错的。

附：最佳导演 得奖，Yamazaki Takashi (日本学院奖 2006) 最佳男主角 得奖，吉冈秀隆 (日本学院奖 2006) 最佳男配角 得奖，堤真一 (日本学院奖 2006) 最佳女配角 得奖，药师丸博子 (日本学院奖 2006) 最佳摄影 得奖，柴崎幸三 (日本学院奖 2006) 最佳剪接 得奖，宫岛龙治 (日本学院奖 2006) 最佳美术指导 得奖 (日本学院奖 2006) 最佳音乐 得奖，satou naoki (日本学院奖 2006) 最佳录音 得奖 (日本学院奖 2006) 最佳灯光指导 得奖 (日本学院奖 2006) 最佳女主角 提名，小雪 (日本学院奖 2006) http://moviel.movblogs.com/article-138803.html

那种爱情茶川：对不起，跟我结婚吧。

我的钱虽然只够买个盒子，不过很快。。

盒子里的东西，我的稿费再多一 点的话。。。

广美：给我戴上，那个。。。

总有一天能买来的戒指。

那种亲情笨蛋，别让我担心阿。。

我和你，可是毫无关系的，完完全全的陌生人。

那种温暖明天，后天，就算是50年后，夕阳也会是这么美的。。

很久没有这么平静的看片过程，抱着本本坐在一团黑暗中，隔壁偶尔传来父母的打鼾声，宁静的夜。

《Always三丁目的夕阳〉是很早下的片，下完时匆忙拉了一遍就一直扔在硬盘里。

不知什么时候开始，看片不再仅是无聊的消遣，而变得挑剔，要在合适的时间用合适的心情看合适的片，在错过许多后才终于遇上一个，便值得永久的回味。

故事很简单，昭和30年的东京三丁目区，战争已经结束十多年，泛黄的影像上是日本寻常百姓市平和的市井生活，远处是正在分阳光中兴建的东京铁塔，一切百废待兴。

开家庭汽车修理行的铃木一家三口，永远落选的二流小说家茶川，在车行打工的小城女孩小绿，漂亮的酒馆女老板广美，被母亲遗弃喜欢阅读的孩子淳之介，和蔼的“恶魔”宅间医生，还有爱赶时髦的香烟店奶奶。。。

这些形形色色的人构成了一幅中下层社会的浮世绘，未必富有，未必一帆风顺，但是每个人都怀有期待的活着。

喜欢吉冈秀隆演的小说家茶川，顶着一个看上去从来不洗的鸟窝头，穿蹩脚的毛线衫，在影片前半部分一直充当小丑的角色，有点萎琐更多的是搞笑。

他一直以文学家自居，却只能给二流的儿童小说杂志投稿，每次文学比赛都落空，连小屁孩都能拍着手嘲笑他。

这样一个从头到脚只写着“虽”字的人稀里糊涂地收养了男孩淳之介，后者居然是他小说的忠实粉丝。

很难说茶川和淳之介是谁改变了谁。

一直低着头，自卑、胆怯的孩子只有在阅读小说时才露出最灿烂的笑容，在小说里他卑微的想象力变成作业本上天马行空的文字穿越时空，高架桥、摩天楼。。。

吸引着同龄孩子们也吸引着作家。

茶川最初是排斥这个孩子的，我和你，可是毫无关系，完完全全的陌生人。

他理所当然地剽窃淳之介的创意来写作，而对孩子的感激心怀内疚。

其实从一开始，他在孩子那里收获的就是从来没有过的尊敬和崇拜，一种让自己变得伟大的可能。

淳之介找妈妈回来，着急的茶川上来就是一个耳光，像父亲对儿子那样既懊恼又带着点如释重负，虽然他们仍然是完全没有关系的陌生人。

从这里开始，也许更早，茶川和淳之介之间已经建立起某些微妙的联系，互相依靠甚至相依为命。

而广美的介入让这一大一小两个男人间单纯的依赖有了家的感觉，曾经的风尘经历让这个美丽的女人变得冷酷，她把淳之介当作包袱甩给茶川后却慢慢地融入他们的生活，对茶川更是由利用变为爱慕。

看到墙上挂着淳之介画的三个人吃饭的图画，这根本就是一个幸福的三口之家。

所以在最后，淳之介逃离了有钱的父亲，茶川在几次推开淳之介之后哭着搂住了孩子，而重新沦为歌女的广美在夕阳中伸出手对着那只“戒指”微笑。

三个曾经孤独的灵魂，在找寻到彼此后再也不能分离。

住茶川对面的铃木一家是另外一种幸福，三口之家守着修理行踏实有奔头的生活，在小街上买第一台电视机，买电冰箱。。。

小绿的到来给这个平凡的小家带来许多意外的惊喜和麻烦，误解、包容到最后的融合，这个家庭变得更为完整。

最让人唏嘘的是医生，可爱的女儿和贤惠的妻子，一家人坐在一起开心地吃着鸡肉串，却是醉酒后倒在马路边上的美妙梦境。

现实是鸡肉串被狸猫偷吃散落一地，妻女早已在战争中失踪。

他推着单车行走在街道中，医治别人的同时也是在医治自己吧。

时间是良药还是毒药呢？

疗伤是为了麻木的遗忘还是清楚地记住呢？

外人有的只是揣测和同情，孤独却像心口的一个巨大黑洞，吞噬一切与曾经有关的回忆。

孤独毕竟只是从这部带着暖黄色基调的电影中匆匆掠过，留下的是翻阅旧相册时那种温暖和感动。

许多东西你以为忘记并真的准备去忘记，可那些留下的印记却让你一次又一次停下前行的步伐回顾过往，有时是短暂的一瞥，有时却是深深的陷入。

怀念仿佛成了拥有的替代，一种与曾经难以割舍的纠结。

有人跟我说过只有傻子和老年人才活在回忆里，人应该向前看。

语气决绝，可是有多少人能这样做呢？

我不能。

那些快乐，那些哀伤因为反复咀嚼而回味绵长，最终记住的滋味才显得弥足珍贵。

怀念，我爱上了这个过程，辛苦却值得。

看这部片便是一场美丽的怀念，怀念逝去的时光，逝去的单纯，逝去的温暖。。。

它们并不是不留痕迹的消失，而是换了种方式静静的呆在人们心底，等待某天被唤醒。

享受这种幸福，淡淡的，像三丁目的夕阳，可以一直如此美丽。

结束时，我发现自己哭了。

送戒指那真的好感人想哭，没有一个女人能够抗拒一个真心爱她的男人。

在爱情面前，应该要学会在聪明一点。

你为之付出的不一定带来感动或被感谢。

还是要学会，少浪漫一点？

从头到尾煽得你死我活，是煽情片不是悲情片，明摆着的要煽我，我还是感动的想落泪，靠啊。

这片子的镜头、特技、演员阵容都是超豪华的，情节简单利落，脚本真是一流，这样多人物的群戏能做到人人性格清晰然而主次又分明是很不容易的。

永远的三丁目夕阳，永远的昭和时代。

对啊手机不是说手机上班时间手机不是说。

日本人似乎对东京铁塔有一份特别的怀缅之情。

年前大卖的《东京铁塔─我的母亲父亲》就打正招牌用东京铁塔来做作品名称，我最近看陈年日剧《Over Time》，东京铁塔亦连贯了整个故事。

两年前游大阪时住在梅田新阪急酒店，对面有家叫Yodobashi的超大型影音电器店，我们当时在那里买了刚出版的《ALWAYS 三丁目の夕日》的DVD，买下这DVD的主要原因，是因为它罕有地附载英文字幕。

日本出版的DVD不便宜，但经典和冷门的好东西不少，最大的却步的不是价钱，而是大部分都只有日文字幕。

《ALWAYS 三丁目の夕日》在零五年末上映时大受欢迎，令日本掀起了一阵昭和怀旧热，那时候战争结束了十多年，百废待兴。

电影的海报有一个兴建到一半高度的东京铁塔，影片的最后一幕是黄昏，东京铁塔刚刚竣工。

这次再游关西，恰巧又遇上这部电影的续集《ALWAYS 续・三丁目の夕日》刚出了DVD，我就在道顿堀的买了一片普通版。

虽然是普通版，但在收银时亦加送了“DVD化纪念”特制的漫画册和一个金属铅笔刨。

《ALWAYS 三丁目の夕日》是CAST超强的群戏，故事其实老老土土，比如乡下妹出城打拚、穷作家爱上了舞女，但老土的东西就是有永恒价值，况且电影的另一个主要卖点，是利用视觉特效（VFX），将战后十年的场景重现荧幕。

电影销售的是个梦，社会上的缺失，人们在光影中寻回。

那个时代的生活虽然艰困，但社会在战后似乎有一种凝聚力，经济进入高速增长期，再过几年国家就要办奥运，大家可以全情投入，生活逐步由低谷爬升。

怀旧的好处是将美好的记忆留下，将丑陋的东西淡化，当年的日本社会是不是如电影般单纯美好，处处展现人性光辉，观众应该是没有兴趣去深究。

上集两年前看完之后觉得超好看，眼泪都差不多流出来了，马上在豆瓣给了五颗星。

看完了续集《ALWAYS 续・三丁目の夕日》，才发觉上集很多剧情都忘记了，例如乖巧的淳之介（须贺健太饰）为何会跟着穷作家，两人非亲非故的人之间是怎样建立起生死相随的深厚感情呢？

我完全想不起来，反正多线发展的剧情感染力极强，但沉淀下来深刻的记入脑中的却并非那么多。

为了解开自己看续集时的疑问，我再重看了上集一次。

那些教人捧腹大笑或者感动落泪的剧情不好在此多说，也不想写什么评论。

重施故技，在这里说说重看时的几个不太起眼但别有意思的小节：（一）小汽车修理厂的老板铃木（堤真一饰）骂青森来打工的星野六子（堀北真希饰）不懂汽车修理是骗子，后来发现是自己搞错了，六子并无在履历上撒谎。

铃木是退伍军人，典型的日本大男人，知道自己错怪了人后，马上跪下来对六子深深鞠躬，但一下子咀巴还是支吾以对，铃木的小儿子一平（小清水一挥饰）睁着父亲，甚至推撞他，迫老爸要老老实实的道歉。

铃木虽是粗人，但道歉道得合标准，事后不但无损本身作为老板的尊严，而且赢得了员工的效忠。

（二）穷作家茶川龙之介（吉冈秀隆饰）江郎才尽，连写少年历险小说的灵感都没有了，于是偷偷拿了淳之介创作的故事去交稿。

淳之介发现自己的作品被挪用，不但没有不满，反而衷心感谢茶川把他的作品投至少年杂志。

我提出这一段并非是认同茶川的剽窃，也不是要赞扬淳之介的大方，而是这一段让人感受到一个作家创作时最谦卑最纯粹的精神，就是一心只想着创作，只要作品有人读到和得到认同就开心满足了，写作带来的名与利都变得微不足道。

这不是版权法问题，而是高尚的无私，这个大概只能在小孩的世界发生。

如果我们在现实生活中遇到像淳之介那么无私的人，理应好好保护尊重，而不是尽情去剥削。

（三）因为六子忍不住吃了过期的奶油泡芙，铃木家买了电冰箱，家中有齐了电视、洗衣机和电冰箱这三宝。

电冰箱送来，家人逐一探头入冰箱内感受凉风，好不兴奋。

镜头一转，见原来卖冰块结铃木家的商贩，无奈地望着被弃置的旧式木冰箱。

电冰箱普及，冰块商贩就被淘汰。

日本堀起成为电子大国，当中有因为跟不上时代的臣轮而被淘汰的人和物，又何只那个木冰箱和那位冰块商人。

就写到这里吧。

我害怕回忆过去，因为会突然意识到自己已经长大了，而父母却老了。

一平小朋友抱住妈妈的一条胳膊，摇啊摇啊揺的，恳求妈妈给自己换一件新毛衣，不要穿补疤的衣服，等意识到妈妈不会同意了，撒丫子就跑出去玩了，我小时候也是这样要东西的；小孩子习惯午睡，吹着风扇，热得满头大汗，照样睡得雷打不动，那时候睡醒后，第一件事就是去吃前一天晚上冻好的冰棍，一下午就这样过去了；冬天最难受的记忆是被我妈强迫穿上毛线裤，又臃肿又笨重，但我冬天从没生过冻疮；一天中最期待的时刻就是，等待我妈下班回家，隔一会儿就跑出去望，望到了人影立马跑去迎接她，自行车篮子里的零食。

现在我已经好久好久没再这样摇过我妈了，因为要什么她都会给，父母能力之外的我也不会要求；不稀罕冰棍了，连高档的雪糕勾不起我的兴趣；再也不用穿毛线裤啦，这倒是一件好事；已经很久没有等过我妈下班了，自从上了大学，就换成她在家里等我回来了。

对比以前，现在的生活其实说不上是好还是坏？

虽然长大一点还是挺好的。

有时想起小时候的温暖，也会很舍不得，所以最后一句话很治愈，也打开了我纠结的那个点。

“是呀，明天，后天，就算是50年以后……夕阳也会一直这么美。

”人生好像一个轮回。

影片的时间点是东京铁塔建成前一年的1958，逐渐走出战后阴霾的经济复苏，和我们80年代的改革开放在民生领域可以看到相似点而共鸣的，邻里会围着黑白电视机大看西洋镜，西洋文化的传入，建设东京铁塔的图腾化精神标杆都是有着类似的复兴标志，而除此之外，影片更多的是在讲述人与人的感情，汽车修理厂的铃木一家对雇员六子的关照，不得志作家茶川用戒指盒向舞姬广美求婚的那段”空气戒指”印象深刻，茶川与养子淳之介的两次“失而复得”……在群像戏的设计上层次分明而错落有致，虽然是不是有些搞怪式的日式幽默串场，但对节奏的把握，情感的细腻处理，递进式地高潮及片尾极具画面感的的三丁目夕阳都很好地表现了这种美，加上影片动听的配乐也是不错。