但是还有书籍

1.《书海编舟记》编辑们虽一向做的是为人做嫁衣的工作，但他们以细小而绵密的针脚，连缀起那些被岁月尘封的文献，为读者编制出一条条通往前人思想的小舟。

2.《二手书的奇幻漂流》书籍 与未知世界连接的一种途径。

在浩瀚的旧书世界里，与一件尘封已久的宝藏不期而遇。

书跟着人漂流到不同的地方去，又流回到你身边，这是一种很深的缘分。

以流动书摊传播阅读种子的浪漫英雄。

3.《绘本中的奇妙世界》蔡皋：有花开的日子我就会上来，写生，一个人坐在楼上，安安静静，很多东西都会来，文字会来，阳光来，蜜蜂来，香的味道也飘过来，很养我的，舍不得下楼。

我喜欢画自然的东西，大量的收集素材，积累，积累到一定时候，闭上眼睛也可以画了，都会流到你的笔下来的。

用审美的眼光观察一切，如同一个收藏家，采集并珍藏着生活中那些雪泥鸿爪般的美好瞬间，再把这些反刍、提炼诗化成她笔下的绘本世界。

明亮的底色。

外婆给我的童谣，要含蕴一辈子，从里面提取生活的智慧和精神的力量，比橄榄还需要时间去含化，比吃橄榄还有味道，回味无穷的。

穿过人生幽暗的山洞，最终抵达的，是柳暗花明的桃花源。

熊亮：万物有情。

粲然：像孩子的心一样，像小草萌芽一样。

4.《设计师的纸上王国》宁成春 从内容中来的设计，往往谦卑内敛，不动声色，细看之下总能发现，设计师们早已把隽永的情感与深邃的思想，都统统锁在了那方寸之间。

薄英remember the path along the wuling river, the spring wind, the peach blossoms. the unlimited growth of roots and buds, let human adore themselves as they pleased. I want to be a butterfly, under the waves.张充和 《临江仙 桃花鱼一》记取武陵溪畔路，春风何限根芽。

人间装点自由他，愿为波底蝶，随意到天涯。

描就春痕无著处，最怜泡影身家。

试将飞盖约残花，轻绡都是泪，和雾落平沙。

5.《快时代阅读指南》朱利伟：随时随地打开一本书，感受阅读的美好之处。

新京报2018年好书致敬礼 “年度阅读场景” 北京地铁读书人小隐：主动阅读，独立思考。

做一个开心、自私的表达者。

杨早：阅读、思考、表达、写作。

深度阅读不可取代，是人们认识生命真相，抵达世界深处的最佳途径。

午后迟夏的一杯热茶，胡歌温柔磁厚的声音，从书页声中传来的油墨纸气和知识思想。

整个纪录片看下来实在是太舒服了。

绘本的力量其实不是要求孩子们征服一个王国或者是成为一个成功的人，它的力量是它总是在微小的事物上面去呈现它的魔法。

就像孩子们的心一样，像小草萌芽一样，只要孩子们的心灵被这样的事物润泽过，它真正的魔法才会产生，这样的魔法会支撑他们在最叛逆的时候，在心里有失败感的时候，在遇到孤单和死亡阴影的时候去支撑他们，去选择真正近乎心灵最光明事物的那一条路。

”当薄英的手指，摸过纸张。

沙沙的触感袭来，橘红的色印，砰一声的瞬息，就像张充和有一枚印章刻下的“一生爱好是天然”，他会因为一朵花开而兴奋良久。

机器留在檀木上的钢印，缓慢抬起，一眼万年。

“印刷《桃花鱼》时，我只在纸上的一面印刷，并将其折叠。

让这本书在视觉上显得干净并多了一种呼吸感，恰如桃花水母身体呼吸的样子。

”风格迥异，不仅形式大胆多变，材料也往往出人意料，在中国寻访古代书法碑刻的经历，让薄英对书籍的介质，形态和阅读的含义有了全新认知，他领悟到，古老的石头因刻在其上的碑文而被长久的凝视，那么木头，珍珠，陨石乃至世间的万物也都能被制作成书籍在更久远的岁月，在更广袤的空间被书写，被阅读，被领悟。

设计者的思想其实也不能全部表达，受限于出版社最后一集快时代的阅读指南其实特别触动我，我其实也是个喜欢在地铁和公交上看书的人，因为总觉得与其耳畔喧嚣不如手上的油墨气息来的舒服惬意。

小隐推荐的奥威尔让我有了下个月的书单，奇怪的是，无论去到哪个城市旅游，各式各样的书店一定是我的必经之地，很多时候是因为被外围的装修设计所吸引，但一旦走进去，最终都会陷入书籍的浩瀚魅力里无法自拔。。

杨早和绿茶开办的阅读邻居读书会，在深入后的走读活动，走访那些小说故事里的场景，身临其境后，随着文字的流淌，目光也跟着流转，这吸引了我也想在我的城市开启这样的一场走读之旅，去看看你笔下的万千世界。

还有一处是谈到的自媒体阅读推荐其实是有一种强行灌入你的思维方式，但是实际上，我们在听他人的讲述之前首先应该注重的是自我的独立思考，千人千物，感知和思考这个东西因人而异，在深度思考后再去和他人交谈这才应该是阅读的正确打开方式。

但是在读书后去反思其实也是有点反人性的，毕竟我们在书中接受的也是作者的主观之感，所以最好的方式就是大家一起共读。

我们都是一颗颗渺小的星星，在阅读里寻找自己的世界，恰到好处时，你会发现另一颗星星.这大概就是每个爱书人之间的心心相惜吧

本文首发于文景公众号，原文链接为豆瓣9.2分的图书纪录片，其实是一部“书将不书”之片？

丨景观在铺天盖地的公众号与短视频、触摸屏上瀑布般永远下滑不完的信息流把人们阅读网文的时间都抢夺殆尽后，几乎所有人都在感慨没有人读书了。

在这个寒冬时节，bilibili偏偏出品了一部关于书与书店的五集纪录短片《但是还有书籍》。

纪录片择取了书业产销环节中四个文艺气息最浓郁的横切面，以编辑、二手书、绘本、设计构筑主线，用最具话题性的快时代阅读方式收尾，在胡歌洪荒之力加持下成功“出圈”，完结时播放量就已达500余万、弹幕近4万条。

《但是还有书籍》的胡歌海报与图书生产过程中的纯物质性环节相比，一位位“枯坐板凳”的“匠人”编辑的日常内容性编辑工作，被赋予了太多神奇与美好的想象。

书籍设计师的工作更加富于美学韵味，也会更显著地让人们为之啧啧称奇。

朱岳、俞国林、范晔、宁成春、何浩与薄英等大名鼎鼎的编辑、翻译与设计师的事业，被演绎成了一个个传奇版的令人陶醉与赞叹的故事。

范晔 ©《但是还有书籍》剧照温暖治愈的绘本与残留着前任主人蛛丝马迹的古旧书，和那些可以供人们捡漏的古旧书店，则似乎更能够撩拨文艺青年们敏感的心，虽然他们或许未必了解真正的低龄儿童喜欢看的绘本是什么样的，而他们“捡漏”到的二手书，也很可能和影片中台北、北京、上海的古旧书店店主买卖、藏家收藏的古旧书没有一丝一毫的关系。

在这么一个快时代里，“地铁上的读书人”成为了新京报年度致敬阅读场景。

古时孟子的母亲嫌弃墓地与市集的环境使得孟子老是不学好，终有“孟母三迁”之教。

今人同样嫌弃庸俗与嘈杂的地铁让人读不了纸质书，倒可算是一脉相承了淳朴的古风。

只是那些在地铁上用手机读书的好学之人却通通被排除在外，实在是太令人倍感惋惜了。

当书被异化为一种华丽迷人的景观时才能够如此吸引眼球，“书将不书”可谓是恰如其分地形容出了书如今处境的尴尬。

刚刚过去的2019年，中国图书零售的市场继续增长，码洋规模首次突破千亿。

但这种增长更多依赖的是图书定价的提高，新书品种数与折扣力度则让人相当揪心，其中实体书店的在架品种数、动销品种数与销售额更是连年下滑。

因为包括政策在内的各种原因，时下开一家赔一家的实体书店反而是越开越多。

除供游人拍照打卡外，书店已是“咖啡馆顺便卖点书”的地方。

几乎所有人都在感叹，近年以来，电商利用晚近的网络渠道结构性红利，以图书为引流营销商品，让实体书店受到了猛烈冲击。

模范书局·诗空间 ©中国日报网在“流量看生鲜，业绩看日用，利润看家电”的传统商超中，生鲜果蔬是低毛利引流商品，低客单价、低毛利、高损耗，对冷链物流的运输能力要求极高，这块万亿规模级别的市场是早年主营3C的京东与衣食美妆的淘宝都无法完全染指的领域。

然而随着电商与运力基础设施的提升，拼多多与各类生鲜电商终于切入了生鲜的领域，零售市场与线下流量也随之再次重构。

同样是零售，与节节败退的商超相比，书店绝不因为它贩卖的东西更具文化气息而有什么特殊之处。

事实上，作为商业地产必有的配套业态和引流空间，书店也同样一直被给予着低租金乃至免租的优惠，他们本身也享有政策与地产商业的另一种结构性红利。

即使如此，时下书店探索出的盈利之道依然是从卖书变成卖“书+X”中的”X“（文创、餐饮）。

无论是卖书，卖“书+X”（文创、餐饮），还是卖服务，卖空间，书店都很难再对消费者像以往一样，提供出只有书店才能提供的独一无二的价值了。

©《但是还有书籍》剧照而纸质书的物料载体纸张，作为过去近千年左右的岁月里人类交互信息最主要的工具，也面临着同样的难题。

当我们站在互联网数字时代的起点，哀叹着人们的视界被微信和今日头条的算法牢牢套住，纸质书渐趋衰落；当我们一边看着美剧日漫、玩着switch/PS4，同时也在高声疾呼现代人没有那么多时间看书时，却往往忘记纸曾经也淘汰掉了一些东西。

《墨子·兼爱下》有云"以其所书于竹帛,镂于金石,琢于盘盂,传遗后世子孙者知之”，然而当成本更低、效能更高的纸出现以后，竹帛、金石、盘盂作为信息载体的功能迅速消失。

换言之，无论是贩售图书的书店，还是纸质书本身，他们面临的困境都是来自于人类生活方式与社会基础设施变革而带来的降维打击，一切曾经坚固之物，都随之烟消云散得那么彻底。

“书籍”奋力向前，逆水行舟，却被不断地向后推，直至回到往昔岁月。

©《但是还有书籍》剧照然而正如这个世界上那些数不尽的优秀与迷人的纸质书一样，《但是还有书籍》也同样是一部优秀与迷人的纪录片，它只是变换了一种更易为现代的年轻人接受的形式而已——茨威格用文字写下的欧洲旧时风雅的衰亡史，韦斯安德森同样可以用一部《布达佩斯大饭店》表现出来；BBC用《文明》把人类的艺术与历史拍摄得波澜壮阔、震慑人心，西蒙·沙玛与玛丽·比尔德的书亦可以。

“时光，重叠在一棵树上。

旧枝叶团团如盖，新条从其上引伸。

时光在树上写史，上古的颜色才读毕，忽然看到当代，旧与新，往昔与现在，并不是敌对状态，它们在时光行程中互相辨认，以美为最后依归。

”

恰如简媜所说，旧与新，往昔与现在，并不是敌对状态。

内容不死，无论它呈现的方式有多么千差万别，成功做出这种呈现都需要什么样不同的技艺，无论售卖这种内容的场合是在线上，还是在线下。

毕竟好的内容无论如何都是好的内容，而我们只要坚信，人类永远都有能力创造出新的好的内容，并且永远都有具备判别能力的人愿意去追寻那些好的内容，就足够了。

编辑出版，相对小众的行业。

但是还有《但是还有书籍》这样的片子出炉， 不能不让编辑们提神振气。

由此萌生了动笔的想法。

以编辑之眼去看《书海编舟记》，职业病是免不了的：首先就会尽力去看，这个片子，都有什么书被推荐，什么书上镜了（有没有自己单位的书）…… 我主要聊三点：一、片中被推荐的书；二、片中“入镜”的书；三、片中其他有意思的细节。

两种思路贯穿其间：“书究”思路，找寻片中书的镜头及相关细节；编导思路，排片的人有意用书的镜头表达什么，无意间又有哪些亮点细节。

——我的想法是，不只是盘点罗列出现了什么，还要看出现的镜头背后的东西。

【第一节 朱岳——后浪】 问题 一：朱岳老师推荐什么 （一）外国文学

往事与随想9.2[俄] 赫尔岑 / 2018 / 四川人民出版社 根据朱岳的言语，再看后浪版的译者，可推断当年让他着迷的《往事与随想》旧版是人民文学出版社的。

太古和其他的时间8.9[波兰] 奥尔加·托卡尔丘克 / 2017 / 四川人民出版社

白天的房子，夜晚的房子8.6[波兰] 奥尔加·托卡尔丘克 / 2017 / 四川人民出版社 这两本，推荐的地在片尾作了推荐（彩蛋？

）。

个人也有印象：书先出了，豆瓣推了一阵《太古》然后作者获诺奖，书才蹿红的。

有时爆款就是这么“不期而至”。

（二）中国文学

王考8.3童伟格 / 2019 / 四川人民出版社

度外8.0黄国峻 / 2019 / 四川人民出版社 度外这本，从排片角度，值得一提。

该片描绘朱岳编辑生活时，朱岳在豆瓣“打（刷）分”的，就是《度外》。

此后，在拍摄后浪编辑室书架时，又几度有《度外》的影子。

远处红黄色的《发条橙子》很突出

寂寞的游戏8.4袁哲生 / 2017 / 北京联合出版公司

送行8.6袁哲生 / 2019 / 四川人民出版社 （三）原创文学

大河深处7.7东来 / 2019 / 四川文艺出版社

迁徙的间隙7.5董劼 / 2019 / 四川文艺出版社

隐歌雀6.7不有 / 2019 / 四川文艺出版社 “火之组”三本，是他们主推的。

其他“无意”进入镜头的，无法一一细聊了。

其中下面这本值得一提，朱岳不只是编者，也是作者。

说部之乱7.7朱岳 / 2015 / 北京联合出版公司 这本书是朱岳在抽出《寂寞的游戏》时出现的。

问题二：朱岳和他的编辑们读什么

《象征、交换与死亡》《西洋世界军事史》……（不由地摸了摸头发）

左手边：《儒林外史》左边出现了老版本的《儒林外史》(话说，朱老师《说部之乱》都出了，那除了《儒林》，“说部”之书《聊斋志异》等等敢情也要看起来?)【第二节 俞国林——中华书局】 问题一：俞老师他们编什么书孟森著作集https://book.douban.com/series/2093容庚学术著作集https://book.douban.com/series/12441陈梦家学术著作集https://book.douban.com/series/12379其中，孟森是两度被提到的。

好字！

顾颉刚全集9.4顾颉刚 / 2010 / 中华书局

“西南联大”，成为了这本书的一大卖点，让小众的学术事业有了大众化的关注度。

片中提到郑天挺的书受各大媒体推荐，而我们再从镜头看，郑天挺的日记，是平摆在书店的——可见这类书，还得到了线下实体书店的推荐。

销量开心ing

而绝大多数的书的“待遇”，如上图（架上是中华书局的古籍书系）……学术终究还是寂寞的事业，还有很多学术精品在架上等待着懂它的人们去发现

销量开心ing+2像上面，书店平摆的书，更醒目。

郑天挺、梅贻琦的书信，能进入推荐之列，是幸运的。

（细看，还有台湾郭廷以的书）

郑天挺西南联大日记9.1郑天挺 俞国林点校 / 2018 / 中华书局

我们看看俞老师的案头《仰顾山房书信集》——仰顾山房，就是俞老师本人。

该片还有一处给了俞老师档案的镜头，涵盖了《文献家通考》《孟森书信集》《陈梦家书信集》《宋云彬文集日记》《徐旭生文集》等各类已出、未出图书资料档案。

正如片中所说，背后都是“十几年如一日的努力”。

问题二：俞老师读什么书？

读史阅世六十年8.4何炳棣 / 2009 / 广西师范大学出版社 一个细节：俞老师从书柜里拿出这本书，翻到书信的那页，可以看到，早就脱胶了——可见平时这本被翻了多少次。

另一个细节，很考究。

俞老师在图书馆书架中逛。

先拿了本线装书，——以镜头语言彰显他编校学术经典的身份（渊博的学识）。

这本线装书没看出来是哪本然后，俞老师又拿了一本翻阅。

有意无意间，他挑的书，就是和中国近代学术史相关的书——《吴宓日记》!

左上角书眉，可知是《吴宓日记》当时，俞老师提到：别人提到的一句话，他就去寻。

《吴宓日记》正是这一类的好资料。

中国近代学术史，作为这一节的主线，通过前前后后出现的书串了起来：《郑天挺西南联大日记》、《吴宓日记》、《读史阅世六十年》、梁启超《中国近三百年学术史》等等，前后呼应。

关于梁启超《中国近三百年学术史》，编导可能唯恐梁启超署名太小，用了下面更形象地方式做了展现。

地国家图书馆北海古籍馆？

——印象模糊——刚得到网友指正，不是国图但其实细心看，俞老师生活中处处有梁启超，从他的档案袋，再到此处《梁启超手稿精粹》，均如此。

问题三：俞老师他们怎么编书 其一，核对原文。

片中提到，俞老师他们常常编一本书，要去比对多个版本，经常要跑档案馆图书馆。

可能为了看观众对他们工作辛苦，有更形象的理解。

编导挑的俞老师工作场景，是查微缩胶卷。

很累，很费眼，也可见俞老师的耐心与细心。

地点：国家图书馆老馆这种镜头很能让人感受到“工匠精神”。

此处，俞老师核对的是《万斯同先生传》，核对后，他说：漏抄了“人受其”三字！

刘文武《清文精选》那么，俞老师为什么要对《万斯同先生传》？

最大的可能，是片中提到的梁启超《中国近三百年学术史》，书中提到了钱大昕或者万斯同。

（近三百年，自然主要是清代）其二，录入尊重原文。

有一处，俞老师提到某个字不能类推简化。

关于“类推简化”：《现代汉语词典》第7版，有些字，就被类推简化了。

比如赵孟頫，现在右边要写成简体的页；智yi高僧，左、右两边现在也被类推简化为（岂页）。

此次他们谈的问题，可能是，遇到的生僻字，偏旁部首里面有繁体，词典里也找不到，可不可以按照国家《一简表》里对一些偏旁部首的简化方式，类推简化。

另一处，对比郑天挺先生日记原稿，和中华书局整理出版的版本，可见，原来汉字数字的写法，被保留了。

其他细节/花絮

巴黎贝甜和编校工作，出入古今中西之间……【第三节 范晔——西语译者】一、主推的书

万火归一8.7[阿根廷] 胡里奥·科塔萨尔 / 2009 / 人民文学出版社

百年孤独9.3[哥伦比亚] 加西亚·马尔克斯 / 2011 / 南海出版公司 最近看到图书馆上架了《加西亚·马尔克斯访谈录》，又看到此片谈《百年孤独》，不由感叹拉美文学的热度。

我在地铁上，就看到有人在读这本(范晔译本)。

加西亚·马尔克斯访谈录8.5[哥伦比亚] 加西亚·马尔克斯 [美]吉恩·贝尔-维亚达 编 / 2019 / 南京大学出版社 二、问题：范晔老师读什么？

右上那本，是八大爷的

内在经验8.9[法]乔治·巴塔耶 / 2017 / 生活·读书·新知三联书店他的书，目前南大社、拜德雅出的比较多，大家可以去看下。

《百年孤寂》，是《百年孤独》的台版，豆瓣找不到和这本书封面一样的版本。

因为范晔要翻译《百年孤独》，所以这个版本摆在案头。

（或者，这本是范老师译本的台版？

） 【总结：三节之间的关系】 这部片，是个三角（环形）的结构。

先华语/现代/小众/文学（策划），后中华/近代/小众/学术经典（整理点校），再外国/现代/大众/文学经典（翻译）。

三节看似相对独立，实则前后呼应。

先看——从第一节到第二节，从后浪到中华的过渡。

华语/现代/小众/文学（策划）VS中华/近代/小众/学术经典（整理点校），编导选取了两者间的共同性——看稿子——来做前后镜头过渡。

在连续的旁白中，悄悄地从后浪编辑的改稿镜头，切到了中华书局编辑改稿。

再看——第一节与第三节的联系。

第一节，朱岳说：如果我发现一个《百年孤独》，那我觉得我做编辑这个职业也值了。

而第三节，聊的正是《百年孤独》！

聊的还是文学小说。

我们看了第二节，不会忘了开头。

这是编导的“有心之笔”。

而无意间，还有一些有意思的细节——朱岳等编辑也关注拉美，看西语文学。

这一摞老书，除了著名的《马丁·伊登》，还有《拉丁美洲被切开的血管》（这书已经再版），以及西班牙作家的作品《君走我不留》。

阅读面，是朱、范二人的又一交集。

最后，三位老师的联系。

细片中重点展现的三位老师共性所在是“编书”，但细究起来三位老师不只是编辑，其实都是作者。

朱岳除了编书，自己也写小说；俞国林做古籍整理点校，点校是一种著述方式，而不只是出版社的编辑校对；范晔做翻译，而有一说法是“翻译是一种再创造(翻译即创作?)”。

总之，他们所做的其实超越了狭义的“编”(编校修改)，都在参与创作…… 三个板块，三十几分钟，彼此交织，“编”出了编辑们的日常，与理想。

【按】写这篇时，是按我旧文 《书影寻踪：《大江大河》，那代人的书，那代人的路》的思路去走，写完才对比发现《书海编舟记》已有下列文章，盘点片中的书。

不过每篇文章都有自己的特点，我的立意也不在于详尽列举所有出现的书（因为没有买B站会员，享受1080p的画质……）不足之处，欢迎指正哈。

https://movie.douban.com/review/12092404/https://movie.douban.com/review/12091728/https://movie.douban.com/review/12092244/

昨天通过一名在书店工作的豆友了解到这部纪录片。

过去很少登录b站，也不会发弹幕，所以在点开视频看到满屏的“胡歌我来了！！！

”时不免有些怀疑：b站、明星、书籍，这三者能很好地融合吗？

（我当然不否认明星的阅读和b站的文化功能，在此只是表明最初的、刻板的印象）但昨晚看完后，我很久都没有睡着，倒不是因为片子拍摄的技术多灵巧，故事多动人，只是因为自己是一个较爱书的人，而我所感受到的与热门短评中写的一样：“这是视频的胜利，也是书籍的胜利！

”我没有念中文系，甚至高中时就没有选择文科。

我的职业不是编辑，不是出版人，更不是译者，但我与纪录片中的受访者们、与不是因为胡歌而观看本片的观众们一样，我们拥有一个共同的身份——读者。

比起与人交流，我似乎更喜欢在书里找答案：当我被阴郁的死亡的念头萦绕的时候，袁哲生、黄国峻给了我慰藉，“人天生喜欢躲藏，渴望消失，这是一点都不奇怪的事”。

他们的内向、敏感，甚至对死亡异乎寻常的迷恋，都让我真切地感受到“写作，就是用一种深情的方式和这个世界说再见”，而他们真正地“把生命当小说来写”。

我想我远不及他们，所以还想留下继续参与这场“寂寞的游戏”；当我因工作而沉浸于长者视角、深陷虚无的泥淖的时候，《存在主义心理治疗》救了我，叶芝的诗歌救了我，我又回到阳光下，“抖落我的枝叶和花朵”；我甚至在恋爱中受挫的时候，都会去书里找答案。

我重新认识了少年维特，发现原来也有人在爱情中是这般敏感、甚至神经质。

我又尝试通过《恋人絮语》解构爱情的厄运，并借《爱的艺术》学习如何爱人。

我想通过阅读书籍所习得的“爱的艺术”，远比近期被推上风口浪尖的“爱的技艺”（PUA）来得真诚可靠，至少不会显得轻浮……现实生活中，我的话很少，我想自己也许正是因为这样才会更多地转投向文字的世界。

因为读书于我而言，是一种交流。

这个世界上总有些人，对于世界的理解比自己要深一些，我想与他们交流。

最后，想用萨提亚的一首小诗作结：我相信，别人能给我最好的礼物，就是看见我，听见我，明白我，和触动我的心。

我能够送出的最好的礼物，就是去看、去听、去理解，及触动别人的心。

如果我们都做得到 ，我便会感到，我们真正地联结着。

也许在生活中，你很难遇到一个能与你“真正地联结着”的人。

但是，还有书籍。

书海编舟记：他（朱岳，后浪）希望以好作品来抵抗语言和文化的劣化，也努力让纯文学在商业上能够运转下去。

2018年年底，朱岳在一篇文章中写道，他相信文学的未来，不会是鲁尔福笔下铁板一样的土地。

而将是一块肥沃丰饶的土地。

对俞国林（中华书局）这样的编辑来说，一向是为他人作嫁衣裳的工作，但当他们，以细小而绵密的阵脚连缀起那些被岁月尘封的文献，为读者编织出一条条通往前人思想的小舟，便是作为编辑的高光时刻。

二手书的奇幻漂流：吴雅慧（旧香居）“我觉得那一幕是很精彩的，一个卖书人最终又从另外一个买书回来的过程当中，发现自己卖出去的书。

我觉得整个轮回是很有趣的。

感觉那个书，它就是跟着人漂流到不同的地方去，然后最终流着流着流着，又流回到你身边了，这是一种很深的缘分。

”林晓维（孔夫子旧书网）这些书有些是早年从旧书摊捡漏而来，有些是从拍卖会高价竞拍而得，还有些是从熟悉的书贩友人手中求得。

它们兜兜转转，几易其主，带着不同的记忆与故事，又来到了陈晓维的书房。

“喜欢一个作家，并且收藏他的书。

一方面是因为你喜欢他的作品，另一方面，你是觉得他这个人跟你自己的内心有很多的共通之处。

”“书本身是一个故事。

写书的人身上又有个故事。

书地流转又是一个故事。

”蜗牛和lulu（移动书摊）：“并不是说是，非常多的人越来越不爱阅读了。

其实很多人他是有阅读的诉求的，只是可能没有碰到把他这个阅读的欲望给勾起来的一个契机点。

当你阅读足够便捷的时候，比如说就出现他的办公楼下的时候，他就会过来看看书，来选选书。

”“我觉得书籍是，让人与人发生一些链接的一个很好的媒介。

不同的地方摆摊的时候，也会邂逅一些不同的有趣的人和书友。

”蜗牛和lulu的移动书摊从上海出发。

经江西、四川、甘肃、内蒙古、北京等地，行程九千多公里，跨越11个省份，出现在咖啡馆前、音乐节上、水果摊间、菜市场里，邂逅了无数有趣的人和故事，也成为许多人日常生活中的一段小插曲绘本中的奇妙世界：绘本是成人送给孩子的一份礼物，蔡皋、熊亮、粲然，这三位绘本人他们或以天马行空的想象力，为孩子创造了一个个五光十色的绘本世界，或通过分享绘本共读的魔法，为成人提供了一把打开打开儿童内心的钥匙。

他们打通了成人世界和儿童世界的通道，为人们传递着奇妙的绘本之力。

绘本创作者们是童心的守护者，他们以儿童的尺法，编织着一个个微渺又浩瀚的世界。

这个世界光怪陆离，千奇百怪，却有着最根本的真实。

蔡皋：蔡皋将儿时的童谣编织成绘本，希望在城市面貌和语言日益趋同的今天，留住乡音和乡愁。

这也是她一直以来的坚守，以一支画笔勾勒民间文化的一缕幽脉，以艺术家的眼睛，回望农耕文明的安宁与美好。

《桃花源的故事》改编自陶渊明的《桃花源记》，寄托了中国人最向往的一种人文理想。

而在这个大众耳熟能详的故事中蔡皋又融入了自己的感受，她希望追寻的是在这个表情同一，众生疲惫的时代，现代人所遗失的那种安详的表情。

熊亮：刚刚开始起步21世纪初，他一边大量阅读学习国外的经典绘本，沉迷于研究儿童心理、认知心理学和叙事学，一边从中国传统文化中汲取养分，尝试用现代绘本讲述中国故事。

“传统里面有很好的想象，像小石狮、梅雨怪、灶王爷、兔儿爷，这些都是耳熟能详的传统元素，每一个人物、每个元素，我们都赋予人物的性格，和它本身就有的故事，所以其实一个秘密就是万物要有情，你让每个东西都能和孩子发生互动。

”粲然：“对于我来说每一个孩子，他们都像一只小鲸鱼，在心灵的大海里面遇到他们。

但是他们并不会跟你说同样的语言，哪怕是在这样心灵存在着巨大鸿沟的时候，我们都还在用各种各样的方式去进行竭力地沟通，去共同开拓一场心灵波澜起伏的、极其开阔的共同历险之旅。

”在粲然看来，绘本有万千法门，它们或者以数字和颜色的游戏，或者以极富冲击力的画面，或者以音乐一样的诗句，让孩子们接近最高级的美和想象力，探寻生命的真相。

（老师给粲然孩子布置彩色的梦作业）“他写的彩色的梦是，在一片大雪覆盖的森林里，有一丛篝火，篝火旁边有个帐篷，帐篷里有个小花瓶，上面插着一枝花，这就是彩色的梦。

我就非常吃惊，彩色的梦难道不应该是五彩缤纷的吗？

然后他说，我觉得彩色就是非常单调的颜色里有一个颜色，那它就是彩色。

”

“我觉得所谓的绘本演读，不仅是大量地读绘本，去让他们能够说出各种各样，不一样的话。

最重要的是，在读书的过程中，跟着他们一起去经历这个五彩缤纷的世界，只有这样，他们心灵的词汇才会五彩缤纷。

”她相信绘本就像抛向远方的锚，能为孩子们，漫长而未知的人生旅程指引方向，为他们带来安定的力量。

“童书是非常非常有力量的，它的力量并不是征服一个王国，或者是成为一个成功的人。

它的力量是它总在微小的事物上面，去呈现它的魔法，就是像孩子的心一样，像小草萌芽一样的。

只有孩子的心灵被这样的事物润泽过，它真正的魔法才会产生，这样的魔法会支撑他们在最叛逆的时候，在心里最有失败感的时候，在遇到孤单和死亡阴影的时候，去支撑他们去选择真正近乎心灵最光明事物的那一条路。

这就是绘本共读的，父母给到孩子的，或者成人世界传递给孩子的最大的祝福。

”设计师的纸上王国宁成春（装帧设计专家，三联）五十多年过去了，他还在做着这件一生热爱的事。

从内容中来的设计，往往谦卑内敛，不动声色。

但细看之下总能发现，设计师们原来早已把隽永的情感与深邃的思想，都统统锁在了那方寸之间。

薄英（桃花鱼）让薄英对书籍的介质、形态、和阅读的含义，有了全新认知。

他领悟到古老的石头，因刻在其上的碑文，而被长久地凝视，那么木头、珍珠、陨石乃至世间的万物也都能被制作成书籍。

在更久远的岁月，在更广袤的空间被书写、被阅读、被领悟，他相信通过赋予一本书合适的形态、色彩、气味，带来的是呼应感官的生动沟通和无穷想象。

快时代的阅读指南朱利伟“年度特别致敬的阅读场景颁奖颁给地铁上的读书人读书人，它的本意可能并不是要鼓励，我们每一个人都在地铁上去读书，而是希望我们能够随时随地地打开一本书，去感受阅读的美好之处。

”在日新月异的时代，人们的阅读场景和阅读方式，正发生着前所未有的变化。

许多像朱利伟一样的爱书之人，正以不同的方式，在纷乱、多屏的生活中，为人们揭示了当代人精神生活的另一重向度，打开一个个通向阅读的窗口。

小隐“（季风书园实习时，创始人严博非）每周都带领大家来一起选书，其实在这样的一个过程中，不只是一个甄选的过程，更多的是对一本书，它的题材背后，我们会补充社会学的、哲学的、历史学的、人类学的各种各样的一些知识背景，还有一些互相争论，互相讨论。

它让你的眼界放宽了，而且读书原来并不是一个人的事情，有的时候许多人一起讨论，你或许能获得比你一个人读书更多的事情。

”“流行文化这些东西，比如说像最新的一些电子游戏啊。

我觉得游戏就是艺术，它是可以欣赏到很优秀的一些艺术设计和审美的一个载体。

你会发现这些比较新的艺术形式，它也还是能够总结出非常非常优秀质量很高的一些书单的，它是拓宽你阅读层面的一个机会。

”小隐也一直警醒自己不要落入意见领袖的“圈套”，他希望分享读书视频的意义，是让大家学会独立思考。

而不是强行灌输思想。

“我觉得给别人带来什么，对我来说是一件非常奢侈的事情。

其实也看到一些反馈说，很多人开始主动地去开始阅读了，去开始独立地思考了，我觉得这也都是好事。

但我还是想说的就是，这些东西并不是我带给他们的，而是他们自己带给自己的。

所以我还是觉得就是，做一个开开心心的自私的表达者，然后所有的观众们也都开开心心地做自己，每个都是独一无二存在的独立的个体。

”新技术和新媒体的出现，使人们的阅读内容、阅读媒介、和阅读习惯，都变得越来越多元化。

快餐式、碎片化的浅阅读已成为不可阻挡的趋势，如何顺应时代，又不被潮流裹挟，越来越多的人，开始寻找和分享自己的读书之道，试图在坚持深度阅读的同时，开辟出阅读更多的可能性。

这个被命名为“阅读邻居”的读书会，采取主题阅读的方式，每月一次，由杨早、绿茶等人定下书目，读者报名参加，现场分享阅读心得。

小型化的规模，让读者可以多向互动，深度参与。

（还有行走的读书会等）

绘本，是成人送给孩子的一份礼物，蔡皋，熊亮，粲然，这三位绘本人，他们或以天马行空的想象力为孩子创造了一个个五光十色的绘本世界。

或通过分享绘本共读的魔法，为成人提供了一把，打开儿童内心的钥匙，他们打通了成人世界和儿童世界的通道。

为人们传递着奇妙的绘本之力。

绘本，是成人送给孩子的一份礼物

蔡皋

熊亮

粲然长沙：蔡皋有花开的日子我就会上来。

一个人在楼上坐的时候，安安静静的时候，很多东西都会来，文字也会来，阳光来，蜜蜂来香的味道也飘过来。

很养我的。

舍不得下楼。

我喜欢的事情我就会记下来，大自然的安排，它很错落有致的。

它好像是个保护者的形象，那么大的叶子。

大非洲菊就像保护者，一只蜻蜓飞过来了以后，我想满版我都不想画别的了。

这一块都是它的天空，安静的时光。

作为艺术家，蔡皋总是善于用审美的眼光打量一切，她如同一个收藏家，采集并珍藏着生活中那些雪泥鸿爪般的美好瞬间，再把这些反刍，提炼，诗化成她笔下的绘本世界。

今年已经七十三的蔡皋，是中国绘本界当之无愧的先驱者。

早在上世纪八九十年代，在绘本这个概念还不为大众所知时，蔡皋就已经开始创作绘本。

并凭借《荒原狐精»。

为中国绘本拿下了第一个国际性大奖，布拉迪斯拉发国际插画双年展“金苹果奖”。

蔡皋的绘本植根于中国民间文化。

她以继承自民间艺术，艳丽，丰富，变形和夸张的技法。

描绘民间鲜活蓬勃的生命力，表达人们朴素的对美的渴望。

蔡皋对于民间文化的热爱，来自她生命的体验。

1946年蔡皋出生于长沙，生机蓬勃的老街市井，温暖融洽的大家庭，为蔡皋的生命抹上了明亮的底色，尤其是热爱生活的外婆，最懂得四时八节的民俗物事，也总有说不完的故事。

你像我外婆给我的童谣要含蕴一辈子，从里面提取生活的智慧和精神的力量。

有些童谣比那个橄榄还要时间去含化，比吃橄榄还要有味道，回味无穷的。

方言是我们的来路，语言的来路，最后的故乡。

童谣，儿歌都是传统里面最好，挺能够流传久远的东西，我们对它有了解，就记住了乡愁。

在最新创作的月亮粑粑，月亮走，我也走童谣系列绘本中菜高香儿时的童谣变质成绘本。

希望在城市面貌和语言日益趋同的今天，留住相应和乡愁。

这也是她一直以来的坚守，以一支画笔勾勒民间文化的一缕幽脉，以艺术家的眼睛回望农耕文明的安宁与美好。

现代人没有家园感。

我之所以要有楼顶，有公共的楼顶，我就希望新的传统是一个小区。

它有一园青草，就像鲁迅先生讲的，他有他的百草园。

蔡皋对乡土于自然的情感，源自她六年的乡村教师经历。

上世纪60年代才刚被分配到乡村当美术教师。

一开始她觉得自己被流放了，却没想到全国人生幽暗的山洞。

最终抵达的是柳暗花明的桃花源，乡村的四时景致，淳朴民风。

浸润着她的心灵，也成为她日后艺术创作的源泉。

这就是我在乡下的颜色了，我干了六年的农活，闭着眼睛也能画。

这是我非常熟悉的田地，最喜欢走这种路。

草籽花开，稻谷香。

你要唱起来，稻谷香喽喂，那真的是这个味道。

烘茶叶，稻谷割，都是很累人的，但是都变成了美丽的东西。

就像普希金说的，一切都会过去，一切都会变成亲切的回忆。

《桃花源的故事》改编自陶渊明的《桃花源记》。

寄托了中国人最向往的最向往的一种人文理想，而在这个大众耳熟能详的故事中，蔡皋又融入了自己的感受，她希望追寻的是在这个表情同一，众生疲惫的时代。

现在人所遗失的那种安详的表情

《桃花源的故事》为什么我觉得我想画它，我想把它画成完全是一个，虚无飘渺的室外桃源的故事，与其说它是理想，还不如说，它应该是可以现实的。

我要画的是安宁，平和，老人和孩子都很快乐。

有一种发自内心的喜悦。

这是我们的愿景，我们希望的生活就这样子的。

《桃花源的故事》是蔡皋于日本绘本大师松居直合作的作品。

上世纪90年代，在松居直全资设立的中国绘本小松树奖评选中，蔡皋编辑的四种绘本囊括了全部奖项，二人因此相识。

并且下了一段长达数十年的友谊。

《桃花源的故事》便是这段友谊的见证，为了让这本书能恰切的交到孩子的手里。

在松居直的指导和建议下，蔡皋从充分理解故事开始，一点点打磨细节。

桃花你去画它的时候很难画的，你要是一朵一朵画的很细的话，很写真的话，气氛又出不来。

所以我主要的画气氛。

画色调，永远远远地过去，迷迷蒙蒙的一片，你感觉到空气很湿很润。

它也有吸收了中国画的一些特点，并画出一条河的大量的留白。

留白的有气流，这水，自然就有水的感觉，中国话里面多的是这种白。

2002年由松居直配文，蔡皋绘制，日本书籍设计大师杉浦康平设计的《桃花源的故事》。

由世界最著名的童书出版社之一，日本福音馆出版。

书中的插图后来被日本小学国文教科书采用。

而对于蔡皋来说，这本书还有着更为特殊的意义，作为一个绘本创作者，桃花源也寄托了她的绘本理想

桃花源的故事，如果说和绘本连在一起来想的话，都是一样的事情。

都是保护童年的事情。

那我们的工作就成了麦田守望者。

我愿意我的小书。

像一本本的小船，划到你那边去。

被小孩子看到。

然后去穷其究竟。

像追寻桃花源那样。

去追寻童话书的美好。

跟童话书一起成长。

绘本创作者们是童心的守护者，他们也儿童的尺法，编制着一个个微妙又浩瀚的世界。

这个世界光怪陆离，千奇百怪，却有着最根本的真实。

北京：熊亮熊亮国内最知名的绘本创作者之一，在他笔下万物有灵且美，上演着一出出妙趣横生的“纸上戏剧”。

金刚师给风火水石上课，京剧猫在舞台上粉墨登场。

梅雨怪住在常年大雨的地方，却从不抱怨，小泥人感受着二十四节气在身上的流淌。

金刚师给风火水石上课

京剧猫在舞台上粉墨登场

梅雨怪住在常年大雨的地方，却从不抱怨

小泥人感受着二十四节气在身上的流淌十多年来，熊亮一直在探索一条将现代绘本与本土传统相融通的绘本之路，他的绘本利于中国传统文化和东方哲学，就始终在叙事结构和表达方式上寻求新的突破。

凭借这些独树一帜的作品他先后荣获国际安徒生插画奖提名和中国台湾开卷最佳图书奖等国内多项大奖

然而，这个被视为中国绘本先锋的创作者，最初却是一个意外的闯入者。

从小就喜爱文学，画画的熊亮是一个实打实的文艺青年，靠着童年时自学国画。

他完成了最初的绘画训练，但在长达十年的时间里，他从事的全都是于艺术创作无关的工作。

直到2002年。

就是有一天晚上，我好像是半夜睡不着，工作任务让我起来听了一些摇滚，想崔健，窦唯这些忽然听到之后，我想我还是个摇滚青年的，怎么能够变成一个，每天在工作，还想以后开开公司，想要怎样怎样，我马上就转到那个创作。

刚从生活夹缝中解放出来的熊亮开始尝试用绘本去表达自己的感受，它以熊暗为笔名创作了改编自卡夫卡的《变形记》。

《饥饿艺术家》等一系列成人绘本。

但不久之后，女儿的出生让熊亮有了新的想法。

为了给自己的孩子做绘本，熊暗化身为熊亮，开始创作儿童绘本。

儿童是不带着先入为主的经验，儿童是一个全新看待世界，它就是必须得有有图文结构。

我做儿童绘本的时候，就有点感觉自己好像是在用图像去做诗歌写作的状态。

凭借出色的叙事结构和情感表达《小石狮》获得了台湾”开卷最佳童书奖”。

也为熊亮打开了一扇通往儿童绘本世界的大门。

在中国绘本刚刚开始起步的21世纪初，他一边大量阅读学习国外的经典绘本，沉迷于研究儿童心理学，认知心理学和叙事学。

一边从中国传统文化中汲取养分，尝试用现代绘本讲述中国故事。

传统里面有很好的想象，我之前绘本里面用到的，像小石狮，梅雨怪，灶王爷，兔儿爷。

这些都是耳熟能详的传统元素，每一个人物，每个元素，我们都赋予人物的性格和它本身就有的故事。

所以其实一个秘密就是要万物有情，你让每个东西都能孩子发生互动。

通过这些绘本，熊亮一举成为中国绘本界的领军人物，但他并不满足于重复自己，而是一次又一次地进行艺术变法。

在绘本叙事语言和技法上不断突破。

在最新创作的《游侠小木客》中，雄亮试图探索一种新的儿童阅读类型。

绘本文学，这是一个系列作品。

每本都有近百页和两万字左右的文字。

创造了一个有着完整体系的奇幻世界，讲述“小木客”们充满趣味的探险故事。

为了构建一个美轮美奂的奇幻世界，熊样采用了前所未有的细腻笔触。

希望以丰富的细节营造出电影般的画面感，给孩子们带来全新的阅读体验。

作为一个从小就在野外疯跑打滚的“野孩子”，熊亮对自然有着深切的热爱，在《游侠小木客》中，他创造了一个神奇的森林家园，各种奇妙有趣的生灵，栖息其中，熊亮希望孩子们在这个世界里，拥有无尽的好奇心，跟随小木客一起冒险。

一起去认识自然的参差百态，学会与万物融洽共处。

绘本创作者们以想象力搭建起一座座桥梁，让孩子们得以跨越，语言，文化和年龄的界限去认识这个世界。

也为成人打通的一条与孩子们沟通的秘密通道。

厦门粲然，国内知名绘本推广人。

在她看来，绘本是抵达孩子们内心的魔法之舟，在她创办的“三五锄”绘本共读是重要一课。

对于我来说，每一个孩子，他们都像一只小鲸鱼，在心灵的大海里面遇到他们，但是他们并不会跟你说同样的语言。

哪怕是在这样心灵存在着巨大鸿沟的时候。

我们都还在用各种各样的方式。

去进行竭力的沟通，去共同开拓一场心灵波澜起伏的，极其开阔的，共同历险之旅。

在粲然看来，绘本有万千法门，他们或者以数字和颜色的游戏。

或者以及富冲击力的画面。

或者以音乐一样的诗句。

让孩子们接近最高级的美和想象力，探寻生命的真相。

从2010年儿子米尼出生开始，粲然就和米尼共同开启了一段绘本之旅，并逐渐感受到了绘本神奇的魔力。

从两岁起米尼就开始创作一些小诗，流露出对世界敏锐的感知力。

我觉得所谓的绘本演读，不仅是大量的读绘本。

去让他们能够说出各种各样不一样的话。

最重要的是在读书的过程当中。

去跟他们一起去经历。

这个五彩缤纷的世界。

只有这样。

他们的心灵词汇才会五彩缤纷。

作为一个重度分享癖，粲然也希望将绘本共读过程中的体验与心得。

分享给更多人。

多年来，他致力于绘本共读推广，撰写了一系列共读工具书，为许多不知如何与孩子享受绘本共读魔法的父母。

开启了一扇共度大门。

在“三五锄”她不但专门开辟了一间收藏了上万册绘本的图书馆。

还经常为孩子们举办各种绘本活动，“图书馆奇妙夜”便是其中最受孩子们欢迎的一个节目。

这是“三五锄”的一个传统，很多孩子都获得把玩偶来到这里，让他们的玩偶要在这里过夜的机会。

孩子们离开了图书馆之后空空荡荡的图书馆，他们会去寻找自己喜欢的书。

我把书便利的从书架上拿下来去找到每个小孩好喜欢的书。

却互相共度和倾听，然后抱着这样的书睡觉。

在第二天早上，孩子们去接过自己的玩偶的时候，他们都会接到玩偶们觉得我和我的主人应该读的那本书。

一个经常大哭的孩子可能会收到一本《哭了》，这样的书，然后这本书里面会告诉他哪怕是哭也是个好孩子；一个刚掉牙的孩子会收到一本我换了一颗牙这样的书，所以实际上每个孩子都会收到跟他自己的内心对话的那本书，这对于每个孩子来说，实际上我们觉得它是一个祝福。

粲然希望通过这样的活动调动孩子们阅读绘本的兴趣。

他相信绘本就像抛向远方的锚，能为孩子们漫长而未知的人生旅程指引方向，为他们带来安定的力量。

童书是非常非常有力量的，他的力量并不是征服一个王国。

或者是成为一个成功的人。

它的力量是它总是在微小的事物上面去呈现它的魔法。

就像孩子的心一样。

像小草萌芽的一样的。

只有孩子的心灵被这样的事物润泽过，他真正的魔法才会产生这样的魔法会支撑他们。

在最叛逆的时候，在心里最有失败感的时候。

在遇到孤独和死亡阴影的时候。

去支撑他们。

去选择真正近乎心灵，最光明的事物的那一条路。

这就是绘本共读的父母给到孩子，或者成人世界传递给孩子的最大的祝福。

还是回来把第一季看了。

第一集书海编舟记还是一上来就高大上了一把，翻译《百年孤独》的大佬让我汗颜。

到了第二集算是接地气了一些，二手书的奇幻漂流，标题一出，不出所料有一堆弹幕开始刷多抓鱼，我还看到了刷孔夫子旧书网的。

我已经看电子书看了很久了，前一阵子重新拾起实体书，拿在手里的感觉确实不一样，看的时候专注度也和电子书不一样。

中国的图书价格已经很低了，也许今后我会因为有多抓鱼这样的二手书市场的存在，选择重新回到实体书的世界吧。

羡慕台北那位家里开旧书店，从小在书堆里长大的姑娘。

我爸也喜欢看书买书，所以我从小就很喜欢在自己家里的书架里翻来翻去，有时候也不会拿起一本认真看，就是一本本看过去，就有一种满足感。

环境对人的影响果然是潜移默化的，或许我也应该买上一书架的书，给女儿一个在家里完成书海遨游的机会。

我好喜欢那对收旧书、开移动书车的夫妻啊，太浪漫了吧！

我已经太久没有逛过书店了，一部分是因为疫情，一部分是因为习惯了电子书的便利。

在书店或者路边的小书摊邂逅一本喜欢的书，着实是一件无比幸福和浪漫的事情，可惜这样的机会越来越少。

实体书店一家一家地关门，就在这个月，我还在怪异电台听到了时晨的孤岛书店关门的消息，虽然我并不熟悉这位作家，但是实体书店关门的消息总是让人唏嘘的。

其实几周前的一个周末，我还在路边看到过用三轮车卖书的小书摊，但是书摊上都是些成功学啦、鸡汤之类的书，而且十有八九都是盗版，价格也是论斤称的那种，一点浪漫气息也没有……第三集绘本中的奇妙世界文案太绝了！

我特别喜欢给女儿买绘本，618、双十一、世界读书日这种时候肯定是要买一堆的，上个月看了两本适合更大一些的孩子看的儿童文学，发现儿童文学中蕴含的残酷和悲伤比我想象中更深更浓，也许是时间过了太久，我已经忘记我在那么小的时候能够接受多大程度的残酷和悲伤，总觉得孩子的世界应该充斥着真善美。

之前给女儿买过一套艺术大师系列的绘本，无论是画风还是内容，都充满了艺术气息，有反战的，有讲科技对地球的危害的，还有充满哲学气息的，不过女儿可能还是太小，兴趣并不大……其实孩子能吸收的内容远比我们想象的多，也许该给她接触更多元内容的机会吧。

第四集设计师的纸上王国，是我非常陌生的领域。

我已经非常习惯电子书了，所以在我看来，书的内容才是最重要的，至于装帧和设计都属于营销手段而已。

现在有太多书喜欢起夸张的名字，腰封上都是博眼球的推荐语和内容简介，有自己的设计理念这种事情对书籍的设计师来说恐怕是挺奢侈的一件事情。

但那些精心做出来的书确实都是艺术品，每一处细节都蕴含着丰富的内容，不逊色于书籍本身的内容。

第五集快时代阅读指南里我最羡慕的是书友会，可以一起阅读同一本书，一起分享自己的阅读体验。

目前弥补我的生活中这一出空白的应该就是博客了，我看到一本喜欢的书之后就回去搜有没有将这本书的播客，听听别人的解读，遗憾的是缺少了一些对话的感觉。

在地铁上读书的体验非常好，而且通勤的时间利用起来是非常惊人的，一个月能看完不少东西。

另外，我觉得听播客和看短视频并不会低读书一等，重要的是内容，而不是承载内容的媒介。

B站关注了小隐，去看看她的推荐。

书单这种东西对我来说并不具备太多的参考价值，当养成了读书的习惯之后，一本书总会将你带到下一本书，或者是同一个作者的作品，或者是同一类型的作品，又或者是书里提到或者借鉴的作品，完全不需要借助别人的书单。

可是排行榜呀、清单之类的东西是一种非常容易吸引人眼球的东西，我会不自觉得去看豆瓣读书的榜单，或者去关注喜欢的播客主播列出的书单，虽然大部分情况下我并不会去看他们推荐的书，发现我看过他们推荐的书，比起去看他们推荐的书带来的满足感更强，所以或许我去看书单是为了获得共鸣感吧。

最近刚好在重读木心先生的《文学回忆录》，洋洋洒洒，读下来，对整个文学史好像又有了一个皮毛的认识，打算过段时间再重读。

现代的我们确实是幸运的，有那么多的先驱者，那么多的先贤引路。

就像木心说的：“希腊，开始认识自己：文艺复兴，是中世纪后新的觉醒：启蒙主义，是我们可以做些什么：到浪漫主义，是个性解放：到现代，才能有个人主义。

走到今天，太不容易。

还好，书籍流传下来了。

还好，现在仍有书籍。

第一集，讲编辑的故事。

第二集，讲古书。

第三集，讲绘本世界。

第四集，讲图书设计师。

第五集，讲现在的阅读方式和传播。

每一集都是一个独立的王国，却又彼此相辅相成。

如果一本书是一棵树，那它们就是深埋土壤的根系。

印象最深的还是第一集编辑的故事。

想起电影《天才捕手》，20世纪著名文学编辑铂金斯与托马斯 沃尔夫的往事，由文及人，还未见时，铂金斯拿到厚厚一踏的手稿，第一反应是：太多了。

谁知在火车上一打开，眼睛乃至整个身心都移不开，到下车，回家路上，吃饭，睡前就没停过。

而两人的第一次见面，铂金斯更是觉得：这人是十足的疯子，却是个了不起的天才疯子。

至此，托马斯 沃尔夫才拿到人生中第一笔稿费，这本书就是后来的《天才，望故乡》。

而在之后两人共同长达9个月修改完成的《时间与河流》大获成功后，沃尔夫也在怀疑：自己能成功都是因为有铂金斯，是在他的引导下大幅删改。

铂金斯却只是说：”编辑并没有让一本变得更好，也许只是让它们看起来不同罢了。

”还有他写给沃尔夫的一句话“没有什么比一本书更重要“。

虽然后来的后来，两人决裂，天才早夭。

一书一世界。

一本书有多少读者就有多少个精神王国。

正如一首诗里言：一粒沙中见世界一朵花中见天国把无限存在你的手掌上一刹那便是永恒如果还有续集，真的希望能出一个系列讲诉编辑的故事。

文字编辑，美术编辑，版权编辑，组稿编辑，营销编辑，策划编辑。

让大家能更多了解这个行业和一本书背后的故事。

冬天，适合看一点慢节奏的东西。

自然风光纪录片，八十年代老电影，裹着厚厚的毯子窝在单人沙发里，收回调倍速拉进度条的手，安安稳稳地把自己交到音乐和光影里。

《但是还有书籍》，第一季只有五集，色调温暖，不疾不徐，胡歌配的画外音平缓温和，是一部小而美的片子。

借着这部片子的话题，聊聊书。

开新书，是一件特别令我感到快乐的事情。

小心翼翼地把塑封打开一个口子，慢慢地撕开，像撕开新手机的保护膜一样。

外封总是鼓鼓胀胀的，加上腰封上常有的宣传金句，很是华丽喧嚣的样子。

拿掉外封，又往往是另一番光景，无论精装平装，内封总是简单素雅，有时遇上绒绒的布面或有着奇异纹路的内封，能摩挲着欣赏许久。

若是玩具摆件，到这一步高潮就结束了，而对一本书而言，好戏刚刚拉开序幕。

我喜欢书这样东西，就像喜欢阳光，喜欢花一样，即使把内涵和意义暂时抛开，书依然是极具吸引力的事物。

-一本书是怎么做出来的？

老旧的残稿，国外的书稿，当代作家的word文档，是如何被挖掘出来，经由编辑之手，整理，修改，校对，设计，印刷，营销，最终出现在书店的货架上，呈现在我们眼前的？

在这部纪录片里，《书海编舟记》讲了几位编辑的故事，《设计师的纸上王国》记录了图书设计师的工作方式，纪录片中展现了一些做书人的工作日常，让我们得以惊鸿一瞥。

图书出版行业，虽然时常被嘲为夕阳产业，但我一直心向往之。

关注了豆瓣上很多图书行业的人，他们日日自嘲穷困潦倒，又在拿起一本书时眼中有星芒，无奈之中可见赤诚之心。

做书这件事，做书的这群人，是我心中理想主义的现实样貌。

想到这群人，手里的书就似乎更加厚重了一点。

内容、设计、装帧、触感、气味……与一本书有关的所有元素，共同组成一个艺术品，组成一段美妙的独处时光。

有些事物，乍一听很简单，但值得细想和深挖，比如二手书。

我在19年之前从没关注过二手书买卖，4月份搬家的时候，才好好整理了一下自己的存书，在多抓鱼卖了几单。

卖了几次二手书后我发现，时不时地站在自己的书架前，带着“要不要卖二手”的念头逐本审视过去，是件对读书很有帮助的事情。

-如何重新燃起对藏书的阅读热情？

——把书扫到多抓鱼里。

已经读过一两遍，而且放置在书架上的书，是最容易被忽略的。

习惯了它一直在身边的样子，随时可以重读又永远不会重读。

直到某天打算处理二手书，把它拿下来扫码，才突然生出些留恋的感情，就像身边一个默默陪伴许久的人，突然过来跟你说再见，你才终于看见ta。

所以可以借这个动作，审视自己阅读、买卖、存书的状态，书摆在书架上，是一直在折旧的，有些书需要重读的契机，有些书需要流通起来。

以后也想要定期借助二手书的流通，来给自己的书架和头脑都疏通一下。

二手书是个特别有人情味的事物，在多抓鱼这类二手书买卖平台上，书里有划线标注是会降低收购价的，但对我而言，买到的二手书上有标注，是意外的惊喜。

书上的标记，是一本书被认真对待过的样子，是借由纸页完成的读者间的对话，是人事在时光中流转刻下的痕迹。

现在，书籍的获取是件特别容易的事情，那么多的网店全国包邮，下单最快当天就能送到家，手里有个kindle，亚马逊找到书就能推送进来，更不用说还有那么多的在线资源……可是，对书的阅读欲望，想读一本书的契机，却好像越来越难遇到了。

《但是还有书籍》是部挺好的书籍种草片，看第一集，就下单了朱岳编辑力推的袁哲生《寂寞的游戏》，关注后浪的华语文学系列，接着又把书架上范晔翻译的《百年孤独》虔诚地拿出来重读，趁着阅读欲望高涨的时候读书，是件很享受的事情。

我不喜欢把读书这件事单独拎出来上价值、谈情怀，越多人说“书中自有黄金屋”，就越多人说“百无一用是书生”，有人用读书立人设装高知，就有读书的人被安上表演的嫌疑……所以这部片子的角度挺好的，不必说服大家去读书，不必谈论人为什么要读书，就拍点读书的人，做书的人——开着书车环游世界的情侣，埋首故纸堆里十几年做一本书的编辑，在露台上的小花园里画画的绘本作者奶奶，地铁里给孩子讲《声律启蒙》的爷爷……这样就很好，这就是人与书一起生活的样子。

生活是一颗随时爆炸的原子弹，阅读是一座随身携带的避难所，如此而已。

《但是，还有书籍》，“但是”之前，是生活不尽如人意的无数种可能，“但是”之后，是书籍给人提供的笃定的安慰。