哥哥教我唱的歌

挣扎的感觉。

被困在美国深处的人们

赵婷的镜头下，真实却又诗意地捕捉了人们与脚下土地之间的联系：他试图离开自己的“根”，踏往未知的远方；然而这里的家人、贫困甚至是犯罪，却始终是不曾抹掉的羁绊。对比起之后的《骑士》对男主角丰满的性格赋予，兄妹各自的描写给得很少；有些散漫的氛围，是凭借出色的摄影工作拉了一把的。

摄影很棒，男主小哥也有中独特的魅力

that breathtaking landscape 情绪的表达有点满

补标

7/10。不错的处女作。关注美国印第安人的生活，从想离开到没走的心理变化。三次大火、骑马、拳击，纹身、喝酒，粗犷中不失细腻。配乐选得非常好。留下不失为一种重生方式。整体情节太散了，又没有诗意的美。

赵婷拍电影喜欢搞特别大的世界观，早期拍的片子在《无依之地》里全都串起来了。

纪录片式摄影，飘忽不定让人不安，风景优美迷人，片段剪辑还是有点零碎。当爱情来临，亲情要走向何处！

攝影只能看到手法粗糙的模仿 編劇比馬力克還差了幾千個馬力克 這所謂的導演風格能過譽成這樣 當初真的是把畢導罵太重了

赵婷你为啥不拍成纪录片？

虽然很马利克的风格，但叙事和感情张力要好一些吧。一个印第安家庭的故事带着关于美国社会的深层观察，不像外来者，拍得更像一个深谙西部荒野生活之道的老土著，赵婷确实厉害。警察抓酒贩和帮派冲突烧车两场对应戏厉害

运镜和取景太马利克了，男主的爱情桥段的拍法和剪法几乎翻着《通往仙境》。要说故事整体写实，但矛盾点与节奏又散得显得整个故事有点软。本身是克制地反应原住民的生存状态，但马利克式的广角人物特写又显得注视着这一切的那双屏幕前的眼睛有些过度情绪化，使得整个形式感与故事内核是冲突的。作为长片处女座而已，完成度很高。

先是困境描述，拍出原住民保护区内的种种不合理制度，落魄，无序，没有希望，小女孩敏感而勇敢，但无力阻止哥哥改变自己人生的努力。但是最后的反转，又那么的自然而然，甘于困境中的人，如影片结尾那一抷扬起的尘土，努力向上，随风而舞，但最终落回大地。

6.4

不太记得《骑士》是否很马利克，但这部看起来与《穷山恶水》无疑一脉相承，手持中近景与固定远景的配比即是人与环境的构造，同理是混音中人声与风声的进退，广袤而逼仄、亲密又疏离，血、肉、土、诗的协商关系。之前隐约知道原住民与酗酒的社会问题，借着这部又查了查关于拉科塔保留地的禁酒和私酒、贫困和暴力，毫不意外，殖民遗留和系统性压迫夹板气，恶土的恶是种族主义造物，社群越脆弱越难走出越脆弱加倍。但本片不是全然绝望，它指向“出路”在“教”，在文化传承，且不仅来自所有人的父亲，更重要的新世代、手足——片名应该加个“们”。很强的“Tisch感”，一查果然摄影也是校友，还是《上帝之国》的摄影。片中出现的Little Wound公立中学校舍建筑是公牛的造型，还有教室里充满动物和只有与动物有关的未来的段落好有意思。

半纪录片形式，展现了印第安保留区生活的点滴，很有情调

还是没法get到赵婷的平淡 马力克的作品情感要丰沛太多了

没看懂

对于原著民不熟悉，以致不能理解电影所表达的情感，音乐很舒缓动听……