海上浮城

魔幻现实主义影片，有种文学性的浪漫，内容本身又直指尖锐的社会矛盾，像读蒋勋小说的感觉。

OST空灵轻盈的女声和老歌《我只在乎你》也加剧了魔幻现实感，上海把不同时空拼贴叠加在一起，如同满口黄牙只港桑爱瓦的养猪佬戴着VR大杀四方。

死猪、拆迁、灰小伙（逆向灰姑娘）、外籍建筑师，四条线索交织并行，多重矛盾环环嵌套，最终也环环相解，故事和人物命运编织自然，不刻意卖弄多线索的悬念，看得比较舒服。

结尾突如其来的合唱就和解了，有点意外，不过这样处理能过审，表示理解，仔细琢磨还有反讽意味。

有一个点稍有遗憾，鸽子没有主人和家了，在废墟中觅食。

其实导演对建筑设计师还不够了解，如果肖恩真的是个有理想的建筑规划从业者，会在项目中给鸽子设计一个新的家园。

在高端社区里增加一个动物栖息场所，预留一个小空间，其实并非难事，也是很好的设计理念和卖点。

导演加了很多现实标签，各种问题通通都可以在影片中看到。

年轻导演能选择这样一个现实角度去拍摄，牛批！

体现出了导演的认真和负责，遇到这样的导演，是所有演员的福气，怎么能不为之付出，怎么能不欣赏，希望多拍摄这样的佳作奥，现在社会就要这样的题材去体现出来奥，支持导演！

虽然年轻但是大胆，敢想敢做，佩服奥，加油，只要努力，就会有回报，明天会更好的

太可惜了。

本来是奔着一场猪流感串联起来的中国当代城乡发展和阶级分层浮世绘去的，描绘了农民物质生活和精神生活的双重匮乏，县城在城镇化进程中被空无一物的洗脑式成功学入侵，成为统治当代中国的单一价值，越是底层劳动者越对自己的命运没有丝毫的掌控力，却也对金钱有着排他性的追求。

简单朴素的精神和情感交流放在人群中，得到的往往是异样与不解的眼神，反而钱才是人人能听得懂的沟通方式。

可惜新手导演的掌控力实在是太有待提高，现实主义荒诞剧最后拍拍成了百老汇风格的迪斯尼歌舞片。

不过这片放到现在看不但颇为应景，更有种预言性的讽刺。

猪流感过去后，黄浦江上漂浮的死猪被打捞处理完毕，揪出了表面上的责任人，事态报道平息，结尾江面又平静的浮起死禽。

就像现实中，又迎来了追责不清的非洲猪瘟。

周而复始，这片土地上的闹剧悲剧惨剧生生不息。

邬君梅演绎的上海老阿姨实在太传神了，怕不是本色出演？

「我只在乎你」却是太不高级的败笔，没能营造出任何共鸣。

这片本来是8分的本子，生给拍坏了。

有点担心猛禽小队了。

LONDON FILM FESTIVAL 2018Dead Pigs | 海上浮城导演：阎羽茜 Cathy YAN监制：贾樟柯主演：邬君梅，杨皓宇，李淳，李梦，David Rysdahl, Zazie Beetz看完这部黑色幽默喜剧我哭了，我开始怀念我从出生以来住的第一个房子，我很怀念它，可能是因为我对它的记忆越来越模糊了，我好害怕。

那个房子的门框上会有我妈用水彩笔画的我每年日渐窜长的身高墙壁上挂着穿着背带裤留着假小子头发在广场上吹泡泡的我书桌上摆着我们家第一台大屁股台式电脑我曾经用那台电脑上过hao123网站去听王心凌的歌我曾经拿着粉笔在我门家阳台的墙上写过李嘉诚成功做人的秘密我曾经在我门家电视机前面踩着地毯跳过兔子舞我曾经把我们家的门上都贴满了美少女战士的贴画我曾经收了一摞真知棒棒棒糖的糖纸在小铁盒里真棒我还能回忆起来这么多真幸运那个房子还没被拆不过那个房子也已经不属于我了钉子户招娣姐本片第一个在现代化过程中追求情感而非追求金钱的人物出场。

王招娣女士作为上海郊区的资深中年精致猪猪女，开了一家美容美发店，每天早上都监督店里的员工进行鸡血打气法，跺脚加鼓掌加高喊我最棒，在她看来，比起憋在心里闷头苦干的期待，只有呐喊出来的欲望才是最有可能实现的，所以她也选择在生活中呐喊，拼命地向人生呐喊我没老——每天打扮得俗气且精致，拼命地向社会呐喊我不想搬家——作为这片郊区唯一一个钉子户：“我会坚守我的家园，我，我不害怕，法律是站在我这一头的”，拼命地向她哥哥呐喊我不想卖房——“你自己的事情你自己想办法”。

招娣姐把自己住了三代的小楼房装饰得像布达佩斯大饭店一样繁复又低调，养了一群不管怎样放飞都会飞回来的鸽子，同类相吸，她跟鸽子一样念旧地怀旧情。

在当记者一次一次的问及她为什么在可以拿到一笔不菲的拆迁费下还不搬走的看似很理所当然的问题之下，她急了：“我搬走？

我为什么要搬走啊？

我出生在这里呀，我们家，我们家三代呀都出生在这里呀，我这里，很多人，我们都认识好几代的啦，现在整的都没有啦”。

当别的拆迁户顺应现代化的发展拿了钱去建设现代化的时候，我们招娣姐根本不稀罕开发商给的臭钱，她只在乎自己房里的鸽子，自己怀里的小狗子，和自己屋子里的回忆。

哪怕是她哥来求她卖房她也不愿意。

我们招娣姐可以站在房顶上单枪匹马对抗即将下挖的挖土机，淋着雨，抱着狗子，穿着粉色的毛绒睡衣，戴着包租婆的卷发棒，活脱脱的一个美少女战士，她不畏权贵不畏社会不畏记者地保卫着她的心灵净土，可她只畏感情，当她哥当着众人的面跪在雨地的泥土里掌掴自己时，她从房顶上走了下来，终于同意拆迁。

我们的招娣姐最终在这场现代化战役里败给了感情。

社会比你想象的丑陋多了，人生比你想象的温柔多了，一个彪悍的粉色妇女最终可以因为亲情而选择同意拆迁，这么说来她是赢家，起码她有所对抗，知道把自己想要的东西呐喊出来，哪怕最后没得到，也是尊重了自己的内心，受到的是亲情的安慰，而不是金钱的诱惑。

猪农男主角猪农是村里第一个敢吃螃蟹的人，在上海日新月异发展的今天，猪农有先见之明，养猪不能再是唯一的出路，养猪多有风险，每天还要给猪吃最好的猪饲料——“猪过的比我都好”。

他借高利贷，做投资人，买VR眼镜，他有吃螃蟹的勇气，但没有吃螃蟹的技巧，当他投资的公司卷铺盖跑了，当他养的猪一夜之间全死了，他还是那个最渴望成功却最缺少成功方法的简单头脑的猪农，所以他趁着夜色，把他的dead pigs都扔到了江里，感染就感染，起码是大家的事，政府会解决，社会会关注，但他一个人要支付处理死猪的费用，那可不行，没钱的。

猪农有两个有钱的靠山，一个是开着发廊住着拆迁房的妹妹，一个是在城里穿西装打领带请他吃厚多士的儿子，这让他在被催还高利贷时并没有显得那么的走投无路，可是妹妹不愿意卖拆迁房，儿子的西装是借的。

猪农真的走投无路了，跪在雨地的泥土里掌掴自己，这时候儿子从城里赶来了，妹妹也从房上下来了，众人开始鼓掌了，他终于用亲情说服了妹妹来给他擦屁股，从此他们住进了高楼大厦，猪农可以在高楼大厦里开间VR体验店了，跟他妹妹不同，他应该挺喜欢现代化的吧。

中国富二代女富二代女几乎每日都去那个餐厅跟朋友们一起消遣，但看起来她似乎并不太喜欢她的那些富二代朋友，当她眼见着她爸包养了她身边的朋友的时候，那晚，她出车祸了，她脖子给撞伤了，果农被她给撞残了，用她爸的话说，“还好给你买了辆好车，不然后果不堪设想。

”好像有的是金钱真的能够长命。

这时，本片出现的第二个在现代化过程中追求情感而非追求金钱的人物出场，是果农的老婆。

当富二代女脖子好了之后，她拿出厚厚一沓钱跟果农老婆说着对不起的时候，果农老婆凭“你跟你爸一个样，以为几个臭钱就能收买人吗，钱能买我老公站起来吗！

”把富二代女骂走了。

钱的确不是万能，但没有钱是万万不能的。

富家女的手机落在每天都去的那间酒吧了，酒吧的waiter穷小子把手机珍藏好找到了富家女住院的医院，在参观了一遍被富家女朋友的各种礼物塞满的病房之后，穷小子显示出了傲人的自信和骨气并没有被吓跑，他被富家女使唤买了一个手机充电器和一份小杨生煎回来，后来一来一往，富家女和穷小子暗生情愫，就当穷小子要吻上富家女的时候，富家女跑走了，你跑我也跑，穷小子也消失了，后来相遇又在医院，换富家女给穷小子买小杨生煎了。

人生的爱情就是有人喜欢我，我不喜欢他，有人爱我，我喜欢他，有人不爱我了，我爱上了他。

还好他们两个其中一个人步伐慢了一点，挺合拍的，最后终于相爱了。

打工族穷小子穿上租来的西装和租来的雨伞请他爸在ZOO COFFEE喝抹茶拿铁吃厚多士是穷小子对自己尊严最后的建设，可惜这个建设还不到一天，就被他的猪农父亲拆穿了，穷小子既懊恼又愧疚，猪农父亲跑走了，也不问穷小子要钱了，穷小子开始想办法要钱。

他有一个富二代女友，可他还是决定依靠自己的实力去赚钱——碰瓷。

下雨天，车灯前，一辆连人带车倒地的自行车，倒地的人身上被甩了几张毛爷爷，这就是穷小子的赚钱方法。

穷小子对富家女的情愫始于好奇，陷于欣赏。

任何的爱情不都该是如此，爱情就不该有被贫穷和富贵限制的过于自卑和自傲的情绪在其中，还好穷小子和富家女都没有。

现代化中的年轻人真让人有希望，富二代女有血有肉不是眼中只有钱，穷小子心中有爱有恨不是只有穷骨头，真好。

美国来华设计师美国年轻人也想在特色主义市场经济下分一杯羹，虽然他不了解钉子户也不了解拆迁，但为了让他的项目有条不紊地进行下去，他还是决定亲自去找钉子户谈一谈，于是他找到了我们招娣姐带他参观了她的养鸽房，给他细细道来了她养鸽子的初衷和经历，最后还送他了一只鸽子作为礼物，美国年轻人好像是被招娣姐说服了一样，呆呆地抱着鸽子走出布达佩斯大饭店，在他放飞鸽子的那一刹那，他好像忽然懂得了钉子户的意义。

不过他没空去管，他被这个光怪陆离的现代化社会搅得不明深浅，凭借姣好的外国面容被邀请去某房地产开发商的购房会上走秀，现代化的过程中，全球化是不可避免的一部分，全球化的过程中，外国面庞是不可避免的一部分，仿佛圆顶的教堂式建筑和西班牙舞蹈和英俊的外国面庞就能让这房子多卖几栋似的，是的，的确能多卖几栋，因为我们喜欢国外的建筑，物以稀为贵，我们没去过国外都能住到这种西班牙小镇风格，真是时髦。

电影的高潮点是招娣姐在雨天黑夜被人砸房间玻璃，猪农在雨天黑夜在猪圈外房间里苦思冥想他的钱从何处来，富二代女在雨天黑夜在着急地联系着她的挚爱，穷小子在雨天黑夜的马路上碰瓷赚钱，美国年轻设计师跑去给别的楼盘走秀，大家在同一时刻都好惨，都得不到自己想要得到的，这一切都是谁造成的，是死猪造成的，死猪是谁造成的，是无良商家卖的所谓高级猪饲料造成的，猪饲料生产商总管，就是富家女她爸。

还好我们的招娣姐拯救了全片，她卖了房，猪农有钱了，穷小子也不用碰瓷了，富二代女也联系得到她的爱了，美国年轻设计师开始在这片没有钉子户的地方施展才华了。

感谢王招娣女士，拯救了全宇宙。

新闻告诉我们，江水清了，瘟疫没了，死猪捞了生活中的人们告诉我们，“任时光匆匆流去我只在乎你”电影的最后是一群鸭子漂浮在江面上，好不容易清理干净的江水，没了死猪，又有了死鸭子，一场冬天的禽流感又再等待着这座城市。

电影背景设定在2013年，发生在中国东部沿海地区的故事，聚焦如拆迁户、养殖户、大城市打工的年轻人、开发商、富二代、来中国的外国人等小人物，展开了一幅那个时代的人物群像。

电影中大量的使用沪语，一定程度上局限了中国电影受众。

不过语气语调还是比较地道的，也要感谢两位老戏骨的台词功底。

提到上海，或者更广泛一点的江浙沪，可能大部分影视剧着重打造一个都市丽人的奋斗故事，却鲜有表现高楼大厦之外的郊区、老破小等地方人们的生活状态。

老王是东部沿海农村千千万万养殖户的典型，勤勤恳恳地养猪就为了买个好价钱，相信努力劳作能得到回报，但确实最无力面对风险的一群人。

一场瘟疫就能让一切辛苦付诸东流，只能默默承担损失，电视报道只关注这是谁的责任，却没有人帮助他们解决生活的窘迫。

拆迁户王招娣名字就是典型的重男轻女思想体现，不过电影里面没有过多关注。

开发商与拆迁户的斗争其实是中西价值观念的碰撞，电影让美国人作为代表劝说，更是强化了这种冲突。

开发商的立场在于你搬出旧屋能得到丰厚的赔偿，还能帮助工程师们继续工作，帮其他更多人买到想要的房子，何乐而不为？

而传统思想的王招娣看重家庭，不愿意离开承载着她大半生的许许多多回忆的房子。

他们都没有错，他们想要的一切合情合理，但金钱是否能够弥补精神创伤呢？

同样的问题也出现在富二代身上，父爱的缺失能用富裕的生活条件弥补吗？

车祸导致的半身瘫痪能用一叠钞票弥补吗？

同样的问题在不同的人、不同的故事中上演，王招娣也好，夏夏也好，买西瓜的妻子也好，她们用无声的语言抗争着，却自始至终是被害者。

王招娣说法律会站在她的一边，最终仍然妥协了。

夏夏被父亲伤害，却用同样的方式伤害着别人。

这样的问题有解决方法吗？

忽略那段尴尬的大合唱，其实可以看到王招娣屋顶上对峙开发商的时候有群众举着牌子声援她，她的视频放到网上后她成为了网红，得到了认可与支持，这才是她最终妥协搬离旧屋的原因吧。

金钱并不能完全弥补心灵的创伤，而需要这些伤痛被看见、被认同、被理解。

影片中每次王招娣拒绝搬迁，得到的回应都是你到底想要多少钱？

但她真正需要的是对她遭遇的同理心。

刚开始看影片的时候代入了开发商视角，觉得她很讨厌，喜欢给人制造障碍。

但最终她从屋顶上走下来，以她的视角拍摄了老屋全貌的时候，有些能体会她的不舍与留恋。

很多人说这是以西方视角拍摄的，是对中国的文化输出，我觉得这是中西方价值思维的碰撞。

王招娣搬出老屋并不是对金钱的妥协，而是通过抗争为弱势群体发出更大声音后的妥协，以及对亲情的妥协。

当西方金钱至上的价值观横行的时候，小人物们用自己的力量呐喊着金钱不是衡量一切的唯一标准。

能够战胜金钱的诱惑的，大概是正义与爱。

《海上浮城》的英文名叫《dead pigs》，豆瓣评分不高，其实有点可惜，最后20分钟烂尾了，但前面的部分，确实可圈可点。

邬君梅的戏路太宽了，演得了国母，也可以胜任上海大姨。

这个“钉子户”展现出来的性格只是冰山一角。

她英文流利，爱看老电影，家居时充满少女心，出门时又格外精致，理发店的生意堪称红火，养赛鸽也颇有一套；她人到中年仍独身一人，和哥哥不睦。

这些年，他们家族的往事，她自己的经历，一定很复杂。

她哥哥，一个好面子又短视贪财的人，没有大成就，却惹了一堆麻烦。

面对记者采访的一段独白，真的是演活了。

债主上门，他先是试图卖掉死猪，又无奈扔猪，之后硬着头皮求妹妹帮忙，之后进城找儿子。

他笨拙地讨好着，心虚地躲闪着，费力地隐瞒着，可怜可恨又辛酸。

李梦的富家女出场不多，却很打人。

她一直擅长这样的角色，世故而纯真，桀骜而孤勇。

她和李淳还是蛮有cp感的。

看李淳演自己听不懂嘻哈，又去学英文，还是蛮有趣的，一个在社会底层挣扎的男孩，他沉默而忧郁，一直对老父编制一个美梦，为帮父亲还债而去碰瓷。

他爱上了美丽富有的姑娘，笨拙地取悦她，竭尽全力送她玉坠。

那个挂名的建筑师，更像一个演员，电影没有展现出他的复杂性，他的挫败感、孤寂感、企图心，都是可以挖掘的，结尾处和地产商谈下一个项目时，那种讽刺感要是做出来就妙了。

老外在中国被雇佣撑场面，这里面的社会心理可有趣了，他在夜店偶遇东欧女郎，本以为可以他乡遇故知，而姑娘只想和他谈生意😂，神来之笔。

普天之下莫非王土，中国人是没有真正意义上的家园的，所以这份守护看起来如此不合时宜。

对比残酷的《危楼愚夫》、温情的《飞屋环游记》、荒诞的《银河系漫游指南》，确实风格不够强烈，可惜了可惜了，多好的一个黑色幽默题材。

家是怎样的？

爱是怎样的？

生活又是怎样的？

上海，繁华的代名词，但繁华背后人世间该有的欢愉和心酸也都来得更强烈。

我爱王招娣@邬君梅 当她是理发店老板时，身上满是俗不可耐的市井气；当她守护家园时，又能看得见她优雅的有情调的生活方式。

她对家，对回忆，对生活情趣的坚守在飞速运转新旧更替的时代显得格格不入又弥足珍贵。

她守护的方式，即便是撒泼，也有几分可爱。

我心疼老爹@杨皓宇 朴实本分的生活，有着简单纯粹的生活理想。

没理由讥笑其无能，因为他要求的本就不多。

一套VR设备就能让他入迷，如果没有突如其来的死猪事件，他完全可以守着他的小幸福过日子。

他无奈，但也刚强。

他浑浑噩噩，却没泯灭善良。

我爱夏夏@李梦VIVIEN 虽然这样的人设总会让我有距离感。

受伤住院面对着一屋子礼物，她炫耀的笑里是带着落寞的，和王振一起玩儿，她看重的那种自在的快乐。

然而当王振真的向她示爱时，她感受到了非分，本能的警觉的推开。

可当琳琅满目的首饰被卸下，随镜头虚化，她的脸也愈加清晰，什么都有也一无所有，空虚的心在流泪时似乎明白了什么是爱。

我心疼王振@李淳Mason ，就像心疼我自己。

和他一样，我习惯了编织谎言去安慰家人，也缺少一点大胆追爱的勇气。

但我没有他努力，或许是因为还算幸运，没有大的灾难需要我赔上一切。

在爱里，他不够强大，但不愿卑微，即便差距很大，他依然保留着骨气。

好演员放进了好故事，这座大城市，这些人的荣辱，在洗尽铅华之后满满的玻璃感，碎了一地。

《我只在乎你》的出现颇有几分贾樟柯的魔幻现实主义色彩。

1月25日，辞旧迎新之时，感受这座@电影海上浮城 的悲欢沉浮，新旧惘替

《海上浮城》不愧为DC历史上第一位华裔女导演阎羽茜的作品，的确很有DC电影的动感十足，这在片中美容院门前的团建活动中已初显端倪，但在随后的西班牙斗牛舞上演后，则难免有些审美疲劳。

的确，电影的节奏很重要，其背后依托的是一个导演的功力和学识，太慢让人抓狂，太快则让人焦虑，《海上浮城》定位为一部透露文艺气质的商业片，但阎羽茜显然还没有能力通过镜头的排列组接，展现一部商业片的文艺气质。

《海上浮城》拍摄期间的阎羽茜而当“金色幸福地产”的广告片被作为浓墨重彩的一笔在电影中呈现，这部电影已经失去了铸就经典的机会。

与之相对的还有结尾那首《我只在乎你》，就像《亲爱的》里集体演唱《隐形的翅膀》一样，在感动之余难免也有些滑稽可笑。

和许多美籍华人一样，阎羽茜并不真正了解中国，就说“死猪漂流”这个桥段，最后竟然以猪饲料有问题作为缘由，并且以西方社会喜闻乐见的记者追踪作为揭开谜底的途径，包括结尾的对抗强拆，媒体报道也成为不可或缺的一部分，但相比欧美，传媒作为独立于司法、立法和行政的第四权利，中国媒体则更多扮演党和政府喉舌的角色，因而以此切入仍旧是外国导演在文化寻根中的不能入乡随俗。

而与此同时，《海上浮城》也以一种近乎啼笑皆非的方式完成了有关“只顾大局发展还是兼顾个人权益”的命题讨论，在钉子户与开发商握手言和后，出镜记者一句“我太感动了”为电影画上了圆满句号，在充分暴露“外来和尚不适合念本地经“的惯例之余，也凸显了《海上浮城》这类题材的尴尬处境。

严格意义上来讲，《海上》一片和《摘金奇缘》一样，是站在美国人的视角看中国。

这也是后者为何在本土火爆，却在中国遇冷的原因所在，因为《摘金》对于美籍亚裔是扬眉吐气，而在日新月异的中国国内，麻雀变凤凰的奇迹分分钟都可能上演。

所以，在当下的中国，要么你完全中式，像《无名之辈》讲述老百姓自己的故事；要么你完全西式，像《海王》，用中国暂时不及的特效，讲述一段英雄史诗。

《海上浮城》想以《海王》的模式拍美国版的《无名之辈》，然后希望中国观众埋单，纯属痴心妄想！

还有参演该片的李淳。

只论口音，他就与片中扮演他爸的杨皓宇格格不入，虽然因为李淳的暖萌面相以及父亲李安的国际声望，大部分人对他都有种本能的好感，但他嘴角永远似笑非笑的表情以及除去情感爆发镜头外，哪怕最普通待人接物片段的无所适从，都让人怀疑这也是毕业于纽约大学戏剧系的高材生!而且，阎羽茜——这位先后就读普林斯顿大学、纽约大学，后任职《华尔街日报》的前记者，其编剧才能显然也有待加强。

在《海上浮城》里，不论是李淳所扮演侍应生的拾金不昧，还是他在亲人面前的虚荣伪装，还有为帮父亲还高利贷的屡屡碰瓷，都和李淳的表演一样唐突而刻意。

然而，即使电影仍有瑕疵，都不可否认邬君梅的精彩演绎。

在《海上浮城》里，梅姐诠释了一位热爱生活却没有全然被生活所热爱的女性——王招娣，那句“记住，没有丑女人，只有懒女人”就是她的内心独白和价值取向，虽然外在装饰有种掺杂了卡通、庸俗与摩登的混搭，但片中王招娣对家园的捍卫以及对财富的超脱，让她的市井气始终笼罩一层别样气质。

这也与她主演的《六人晚餐》有异曲同工之妙！

《晚餐》里，梅姐的脸上永远有一束柔和的光并配有一抹安详的笑容，但是这只是她对抗单调乏味生活的不屑与无力，在女儿前途之类原则问题上，这位母亲却有着与柔弱外表不一样的决绝和坚定。

《六人晚餐》里梅姐的笑容相当耐人寻味影片中，邬君梅所刻画的“苏琴”之所以要跟嗜酒且粗鄙的“丁伯刚”好，只是因为可以好聚好散。

正值芳华尾声，孤枕难眠，但是女儿马上要考大学，儿子未来也不知何去何从，“苏琴”知道厂区注定不是孩子们的归宿，因此在了却孤寂之苦之余，也不忘为一双儿女未雨绸缪！

和许多同时代女演员不同，邬君梅出身演艺世家，母亲是上海著名演员朱曼芳，“中国影坛泰斗”谢晋就曾对朱母说过：你的女儿比你好看，她的眼睛会说话。

也正是因为集万千宠爱于一身，年少时的邬君梅对“珍惜”二字并没有过多概念。

当年贝托鲁奇邀请她为《末代皇帝》里的“文绣”一角试戏，恰巧邬君梅刚办好前往香港的旅游签证，于是她只对前来接洽的工作人员撂下一句：等导演确定由我出演后，我再去北京，随后乘车奔赴机场。

然而，即使日后进组，也是风波不断。

拍《末代皇帝》期间，正是北京的流火季节，身体染恙的邬君梅执意要回家休养，竟因没有专车接送而大发雷霆。

曾经青涩的“文绣”（右一）当然，如今，往事已成笑谈。

历经漫长好莱坞工业流程的洗礼，邬君梅早已对“何为一名专业演员”有了深刻理解。

在《海上浮城》中，梅姐表演的最大亮色就是她的狂野和洒脱。

这在她随音乐肆意摇摆以及面对强拆的声嘶力竭中达到高潮，而这与她心直口快的性格也相辅相成。

在全裸出演轰动一时的《枕边禁书》时，邬君梅向导演提议：开拍后，全剧组都得裸！

最终，电影史上最壮观的一幕出现：大家赤裸相见，拍完了邬君梅所有大尺度戏份。

正是这种与生俱来的天性解放，让她既能塑造《美人依旧》中风情万种的富家小姐，又能精准呈现《蜗居》里家庭主妇的点滴日常。

她的表演永远没有顾虑重重或优柔寡断，既能像带刺的玫瑰娇艳欲滴，又能如温润的百合含蓄内敛。

风情万种与朴实无华切换自如成长于中国，后在西方打拼，因父母年迈，将事业重心转回国内，这便是邬君梅与阎羽茜之类华裔的最大不同。

梅姐的先天优势让她对美国的个人至上感同身受，而从未与祖国割舍的血脉相连又让她在故土上游刃有余，因此，如果再有一部《末代皇帝》，颜值在线、阅历深厚的她定能演出有别于年轻时的韵味，而面对国内题材，中西合璧的梅姐也能在无缝对接中展现全新视角和独特解读，所以，也就不难理解一位同行对她的中肯评价：很多传奇女性远在天边，但感觉她的传奇却近在眼前！

“房子卖掉，我们还是一家人。

”拆迁、碰瓷、非法集资、死猪漂江，《海上浮城》就像一面照妖镜，将人性丑陋一面展露无遗。

电影像是当下生活的百科全书，人间百态流转其中。

34届圣丹斯电影节世界剧情片主竞赛单元“集体表演奖”，第30届棕榈泉国际电影节评审团奖“Ricky Jay电影魔力奖，这部作品得到了世界影人的认可。

贾樟柯担任监制，无疑为作品注入了更多烟火气息。

在提前观影后，电影君发现影片比想象中的精彩。

这部直击社会痛楚的电影，留给观众巨大的反思空间。

老百姓自己的故事2013年3月，上海松江松江横潦泾水面出现大量死猪。

同年3月12日，上海已累计出动打捞船只233艘，共打捞死猪5916具。

《海上浮城》的英文名“DEAD PIG”，由此而来。

死猪上浮，人性下沉。

片中五位男主之一的猪农（杨皓宇饰），原本指望着养猪卖钱清偿非法借贷。

谁知命运无常，一夜之间血本无归。

这仅仅是作品中，具有时代标志的元素之一。

拆迁、碰瓷等热门社会事件的融入，影片的生活气息更加厚重。

熟悉的场景，能够将观者轻易代入故事中去，进而引起强烈情感共鸣。

新老演员的在线演技，同样是影片的加分利器。

老戏骨邬君梅饰演一位“最牛钉子户”，守护着一座承载她所有人生记忆的老房子。

杨皓宇饰演的猪农，小聪明不断，却很难在大是大非面前有着正确片段。

贱卖死猪不成，于是趁着夜色将其偷偷沉入江中。

更可怕的是，有同一想法的猪农，并不止他一人。

穷小子恋上富家女的桥段，在影视创作中并不少见。

后者缺爱，前者缺钱又缺爱。

为了帮助身为猪农的老父亲，偿还高利贷。

在一次误打误撞中，小伙干起了碰瓷的勾当。

现实的生活压力面前，人性悄悄低了头。

这个世界上不忍直视的东西只有两种：一种是骄阳，另一种就是人心。

《海上浮城》将藏在犄角旮旯里的人性污垢，全都翻到台面，接受观众检验。

这未尝不是一种壮烈。

拆房子还是拆家？

“房子卖掉，我们还是一家人。

”走投无路的哥哥，在妹妹面前发起狠来。

在他眼中老宅就是一间可以拆了卖钱的房子，有价可循。

他不知道的是妹妹心中，这间老屋充盈着成长的记忆，见证了自己从小到大的喜怒哀乐，难以用金钱衡量。

当下社会由于拆迁引发的家庭战争不在少数，许多亲人更是反目成仇。

房子重要还是亲情重要，房子与家能否直接画上等号，每个人都有自己的答案。

故事的结尾，总算为人性的悲凉注入了一丝暖流。

在长跪不起的哥哥面前，妹妹选择了亲情。

在拆与不拆中，妹妹都做出了最正确的选择。

现实题材作品迎来“春天”从《我不是药神》到《无名之辈》，现实题材作品越来越受到观众的广泛关注，迎来春天。

《海上浮城》自然也吸引了不少网友关注。

除了题材之外，影片多线叙述结构让人印象深刻。

此类结构在近几年的华语电影中并不少见，通常出现在中小成本及新导演的作品中，比如忻钰坤处女作《心迷宫》等。

此类作品通常要建立在扎实的剧本之上，《海上浮城》的制作筹备周期长达三年。

导演阎羽茜曾是华尔街日报记者，这段记者经历让她对新闻事件极具敏感度，善于搜集生活素材。

监制贾樟柯，在剧本阶段以及筹备阶段上就给予了很多方向性的建议以及肯定，因此影片内容值得期待。

当前，强社会话题性逐渐成为爆款电影标配，有利于加速口碑的发酵及下沉。

在同档期影片中，这一特性也让其与众不同。

好演员的春天已经来临，现实题材作品又何尝不是呢？

看完整部电影，给我印象最深的是两个年轻的演员。

特别是演王振的演员，如果不是我后来偶然点开链接，发现他是导演李安的儿子，我真的真的以为他生活中就是个草根腼腆羞涩又有点小倔强的男孩子，演得太逼真了。

再说演夏夏的女孩子。

怎么说，我身边有不少像夏夏一样的姑娘，演员演出来，让我觉得她就是我身边的某个朋友。

早熟漂亮洒脱招人羡慕喜欢，但其实善良又很寂寞，仍然只是个孤独的小孩。

还有，演员真美。

面容是耐看的（我私自很偏爱她的嘴唇👄）气质是复杂又干净的。

但是电影结尾的剧情我个人觉得太突兀了。

不明白为什么要大家齐声欢唱（我真的尴尬出一身鸡皮疙瘩），而且妹妹最终还是牺牲掉自己的执着和守护家园的愿望，但哥哥其实并不明白他妹妹的坚持是什么吧。

结局虽和谐，但让人觉得隐藏着一颗炸弹似得不舒服。

但总而言之，我不得不觉得阎羽茜导演的视角是细腻的独特的，每个人物都是活的并有奇妙的联系。

电影的视觉感也还不错。

老房子在一堆废墟里的蓝色，阳伞的黄色，温暖的灯，刺眼的手电，高楼大厦霓虹灯招商LED，都是富有记忆点的。

仍然感谢艺术创作者在表达并且能够表达自己想说的故事。

最后再次吹爆李淳的演技！

真的好！