我爱你！

炸裂！

麒麟鞭 灵魂震撼，直指人心！

当世界变得越来越冷漠、荒诞，需要倪大红老师的麒麟鞭来激浊扬清，扶正祛邪亲切！

广州老市区、广州动物园、越秀公园(可能是)、白云山、广州塔、花园酒店(孙子表演的地方)，都很接地气演技！

好像个个都是影帝影后、老戏骨，演技就不用说了，梁家辉好瘦，叶童好久没见了，印象中还是多年前那个文弱的许仙，惠英红很大气，倪大红各方面拿捏得太好了！

剧情：其实在我眼中这是一部家庭伦理剧，各种挺现实的家庭关系。

爱情部分，在悲凉的世间偶遇完美的爱情，在完美中窥见残缺和残酷。

其实人生不就是这样，不如意事十之八九，不管怎么样也要有勇气追寻美好的明天黄昏恋 颜值！

虽然都是中老年老头老太，但是个个颜值高、情商高、人品好，办事靠谱，值得托付，子女也不反对(或者惠如没有牵挂)。

其实我想说的是现实中，比较少这么“完美、理想”的人设关于“烧炭”那一段，个人不建议描述得这么详细……剧中几处关于大象归宿的隐喻就很好总的来说，值得推荐，还想再看一两遍

辉哥家庭聚餐

打水仗

很少见到把“我爱你”表达的又含蓄又直接也统一的，很厉害。

第一个泪点是李慧如拿到常为戒送的旧手机第二个泪点是常为戒对着李慧如比心第三个泪点是孝宴三挥鞭第四个泪点是常为戒从病房出去决定帮助陈校长和仇美灵这对苦命鸳鸯的那种“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的气势到在李慧如所在的农村得以再次随性随心的挥动鞭子第五个泪点是彩蛋影片非常工整，与其像一些个人说是增强“恋爱脑”不如在诉说“何为爱，如何爱”确实如@佛心蛊虫2 说的要准备两张纸，因为整部电影总体来说是在讲述获得新生活的过程，一如其中一对视死亡如新生，一如男女主像小鸟离开狭间的四方天井回归田园，也一如彩蛋里的内容挺适合来电影院感受一下，释放一下自己的

好多年没回家过端午，冒着大暴雨赶大巴车回家，脚趾尖都湿透了。

结果我妈说她请不动假，我酸里酸气地埋怨着，我妈于是搬来了姨妈去代半天班，进城过节终于成行。

很喜欢韩延的第一部滚蛋吧肿瘤君，加上叶童和梁家辉的合作，更是让我期待值爆棚。

纵然有他一贯的滥用音乐煽情mv式拍法，但是现实主义议题的关照，叶童梁家辉出色表演都让我如鲠在喉。

常常回想如果找不到合适的伴侣，那我会怎样度过晚年？

战战兢兢地住养老院还是空巢独居？

又或者一了百了？

但叶和梁的这条线把更残忍的可能揭露了出来，也许到时候连做决定的权力都没有，哪怕你儿女双全，哪怕有伴侣，哪怕有收入来源。

倪的挥鞭大戏是有力度的，但落幕之后呢，我尚且想不到更多，也许多多攒钱，买好保险，找好伙伴，会安心一些？

无论如何，珍惜此刻吧。

以前老觉得倪大红是面瘫脸，这部戏第一次见他这么多笑容，失敬失敬。

看的是6.17的提前点映。

起初对此片没抱什么期待，因为没有提前查大致内容，开场几十秒后也没什么期待感，总觉得只是都市轻喜剧，说点小故事，乐呵乐呵的一部片子。

但开场几分钟后对生活细节的描写，就已经暗示了这片子不简单，视角和力度还是比较深入、细致的。

一开始以为是关爱空巢老人的，毕竟迟滞的眼神，独居，习惯性饮酒，子女安装的摄像头，无一不在表明这点。

但随着剧情的延展，你会发现，这是一部以纯爱叙事联系线索的多视角作品，导演编剧想说的很多。

故事线大致应是2022年（因为男主亡妻的墓碑上刻字是2012，男主说亡故十年），话题有空巢老人的孤单，都市人的生活压力，老年人婚恋，南北方文化差异，乡愁，代际沟通不畅，底层人的艰难生活，非物质文化遗产的保护传承，历史遗留问题……历史上叙事元素过多的影片往往流于形式，主题得不到突出。

但好在，本片没有妄图面面俱到，而是突出了男主女主的情感发展波动，本片中第一次见倪大红演这种“邪恶”元素很少的角色（都还好我没看过），表情的处理很丰富，也很到位，老年人的爱情可以说刻画的既有极强的故事性、画面感，又颇富趣味性。

这对于时下大陆情感片遍地俊男靓女的生态，带来了一股清爽的风，有种久违的开心。

面对情感力量的驱使，不同的人物有不同的命运，也都命途多舛，男女主都有几份冲动，往往还口不择言。

男主孙女的感情不被父母看好，到最后仍强行出国找男友汇合。

山哥夫妇自行走向生命的结束，以另一种方式永恒。

最惨的莫过陈校长与仇老师，居然至今仍受着历史遗留问题的伤害，苦命鸳鸯在同一座城市不同地点遭受着类似的痛苦。

故事最后的处理还是挺好的，只是不知道陈仇二人的结果如何，希望他们终能眷属。

一、老年题材的新转向《我爱你！

》在老年题材电影的叙事中释放了新的转向，即由过去那种在家庭或集体关系中探讨老人个体价值的方式，转为从社会个体的层面探讨老人的生存价值，诚如孙女小晴对常为戒说的那样——“讨好一下自己吧”。

常为戒大闹孝宴的戏看起来很解气，营造了形式上的高潮气氛，但与本片的整体调性有一定的冲突。

派出所内山哥子女的下跪，更是回到“一笔勾销”式简单粗暴处理矛盾的方式。

在山哥夫妇结婚45周年的家宴上，大儿子不断打电话，女婿一直玩游戏，小儿媳毫无顾忌地向山哥送给孩子们的公仔玩具喷洒酒精，大儿媳中途带女儿离席上网课，甚至指责山哥和常为戒划拳声太大，孙子们最后离开时都将公仔玩具留在了餐桌上等设计，显得有些刻意。

二、动物世界的隐喻影片设计了常为戒带李慧如以及山哥夫妇参观动物园的情节。

常为戒如数家珍地介绍各种动物的名字和趣事，特别提到——大象老了以后，会默默地离开，找一个隐蔽的地方悄然死去。

大象对自己归宿的选择，启发山哥选择了他和妻子的不归之路。

美若仙足不出户，陪伴她的除了李慧如，还有饲养在家中的数十只美丽小鸟。

常为戒提到妻子时，出现了爬行的蜗牛，他说，妻子矮小，做事很慢，像蜗牛。

就像基耶斯洛夫斯基在《十诫》的每一部中都会有一位神秘的符号性人物出现一样，动物的意象贯穿了韩延所有被关注的作品。

在《我爱你！

》中，韩延将整个动物园搬到银幕上。

墓碑上爬行的蜗牛、美若仙家中饲养的小鸟，更具一种超现实的幻觉。

鸟被关在家中、笼子里，失去了自由，就像将自己幽闭在家中的美若仙。

美若仙手握一只真实的鸟，面对的却是一扇因为不敢打开而永远打不开的虚假窗户（暗喻心灵的窗户）。

手中的鸟是真实的人生，还是她不敢打开的窗外是真实的人生？

慧如从美若仙的生活中看到的是害怕和忧伤，于是选择了逃避。

常为戒在山哥的人生中看到的是幸福的终结，选择了勇敢表白。

常为戒读罢李慧如留给他的信，地板上出现了一只鸟（可以理解为清理时遗漏的），于是，将小鸟放飞。

在片尾，常为戒和李慧如吃饭时，曾经放飞的小鸟又飞回来。

美丽的小鸟成为创作者对自由与美好的象征。

三、后疫情时代的温暖现实主义表达其实，现实主义的创作从来不缺温度，即便是经典的批判现实主义创作。

在当下特别强调温度的“温暖”，其现实意义在于：后疫情时代，经历了恐慌、焦虑、压抑、痛苦、无助的社会大众，更加急切地需要对心灵的抚慰。

《我爱你！

》的主人公都是生活在社会底层的弱势群体：常为戒是公园游乐设施维修工人退休，患有甲亢，被失眠困扰，老伴去世，帮女儿照看外孙，爱好响鞭运动；李慧如三十多年前和相好私奔到城市，相好因病不幸去世，粤剧名伶美若仙收留了她，现在美若仙的健康每况愈下，李慧如为报恩照顾其起居，同时收捡废品贴补家用。

两位主人公居住在拥挤杂乱陈旧的公寓里，但观众没有看到他们对生活的抱怨。

相反，常为戒穿戴时髦，手游打得好，满嘴的网络流行语；李慧如性格倔强，独立意识强，有责任担当。

山哥夫妇的一生可以说命蹇时乖，但他们没有怨天尤人，最后自杀，也要伪装成煤气中毒，给儿女留下脸面。

最后一场四位老人打水仗的戏，画面拍得很唯美，把老人的欢乐表现得淋漓尽致。

影片中的现实是温暖的现实，是不绝望、不阴暗的现实。

笔者认为，温度其实是由态度决定的。

生活，你在意它还是不在意它，它就在那里。

生活，必然是美好与苦难、顺境与逆境、生与死的交响。

对待生活的态度，决定了你感受生活的温度。

所以，温暖现实主义是创作者的选择，并不是现实本身人口老龄化是世界性问题，老年题材也是国际化的电影题材，诸如《关于施密特》（About Schmidt， 2002，美国）、《遗愿清单》（The Bucket List，2007，美国）、《爱》（Amour，2012，奥地利）、《我是布莱克》（I, Daniel Blake，2016，英国）、《无依之地》（Nomadland，2020，美国）、《困在时间里的父亲》（The Father，2020，英国）、《生无可恋的奥托》（A Man CalledOtto，2022，瑞典/美国）等这些老年题材影片，屡屡在电影节上斩获大奖，产生了广泛的国际影响力。

由于中西方文化差异所致，西方国家老年题材电影比较多地表现了老人的孤独、无助，注重刻画老人内心世界的感受，也特别强调老人的尊严；中国老年题材影片注重从情感角度去表达老人与子女及亲朋好友间的关系。

应该说，《我爱你！

》追寻国际视野，在关注老人个体感受方面迈出了重要一步。

二红的不打不相识其实挺狗血的，需要大量巧合。

所以虽然篇幅相差很多，更让人唏嘘的还是辉童那一对。

叶童前两次痛哭，都能让人心头一紧，这是其他仨个人都没有办到的。

老话说，贫贱夫妻百事哀。

但其实老来夫妻一样如此。

年纪就像是不断逼近你的悬崖，你虽然不知道它什么时候到来，但耳边总有个声音在说，快了，快了。

惠英红最后的执意离开，是因为失去实在太痛苦了，所以我选择不得到。

而这种一眼望尽的恐惧，是风烛残年之人的标配。

结尾处倪大红去农村后，子女依然守在病房收到手术成功的短信，让人一头雾水。

因此有人说，这一切其实都是老常的臆想。

有此镜头，就说明引起见仁见智的讨论本身就是导演的意图。

所以无需进行非此即彼的争论，取你想要的即可。

但这却激起了我另一种并不太相关的感叹。

那就是人生啊，还是会给勇敢者添加更多色彩。

因为如我般泯然之人，不会在别人争论时挺身而出，带孙子去上课也会客客气气的和人家寒暄，然后回到家里继续一边躲起来喝酒，一边延续送孙子上课，帮孙女摄像的规律生活。

和一成不变的前半生一样，过完一成不变的后半生。

但老常不是，他有话就说，有屁就放，对不对的放一边，但我不忍者惯着。

所以会有冲突，但如果有恻忍之意，有正直之心，总会让值得的人冰释前嫌，而冲突和误会甚至会加深彼此的羁绊。

要知道隔阂都是客客气气的，亲密才是打打闹闹。

所以我倒是可以接受一切都是臆想的设定的，因为如果有一天，我躺在医院的床上，盯着输液的点滴一滴滴落下的时候，也许也会有这么一出不期而遇的幻想。

但我也知道幻想里的那个人不是我，而真正的我，躺在这个纯白世界里的我，永远和人客客气气的我，从来不会生气的我，不会有那样美丽的结局。

我们缺的是爱情影视剧吗？

我们缺的是对做出优质作品有企图心，对这个行当有敬畏心的从业者——导演、编剧、演员……有一个算一个。

爱情题材原来可以不尬甜、罔顾现实卖蠢、拿肉麻当有趣……尤其是第二点，我要大声夸100000次——立足实际，扎根生活。

这对每天一打开屏幕、一坐进影院就被一大堆悬浮于生活之上的降智恶俗影视剧包围的观众而言，可太珍贵了！

（虽然影片接近结尾时，有些情节过于理想化，比如男主看不过去大闹好兄弟孝宴，对方子女反省下跪等。

但在整部影片都尊重生活并把观众放在重要位置的大前提下，谁说不能对生活有些许美好期待，进而表现在影片里呢？

艺术高于生活的“高”这时不体现，啥时体现？

）原来不是高富帅白富美（再不济也得是中产）的男女主也“配”拥有爱情。

不仅不富有，这对男女的生活甚至是有些清苦的。

并且，他们已迈入暮年。

就是这样一对每个设定都一反时下常见套路的男女主角形象，就是这样一对搁哪个指着爱情片赚钱的资方看了都得捂紧钱袋子的角色，却为观众奉献了一段久违的极具质感的爱情叙事。

也希望爱写蠢尬硬甜的编剧都来学学“欢喜冤家”的桥段怎样写才能水到渠成、甜S人细无声。

欢喜冤家是可以不为矛盾而制造矛盾的，更可以不用走式不走心地硬演“相爱相杀”……他们可以顺理成章地从“你来我往，矛盾升级”到“不打不相识，自然而然地走入对方心里”……再说演员，冲着四位主演去的（不管，就是四位主演），果然没期待错。

甚至梁家辉、叶童两位在银幕上多年未见的演员更加出彩。

某种角度来说，他们角色的某些高光甚至盖过了主角。

但并未喧宾夺主，这些时刻反而是推进剧情、增加主角人物弧光的助推器。

而梁、叶二位演员的表演也无愧于“港片最辉煌时代的代表人物”这样的国民印象。

在这部影片里，他不是“真心人”段王爷，她不是许仙。

甚至，他不是梁家辉，她也不是叶童。

他们就是一对在苦难中相依，芸芸众生中只剩彼此能依靠的苦命夫妻。

倪大红和惠英红二位老师的表演，也是稳定得毫无悬念，看他们的表演就安心享受观看的乐趣就好。

插句题外话，奉劝各位德不配位，但却爱吹业务能力的当红演员，最好别用“教科书式XX戏演技”的通稿营销，容易被反噬。

毕竟大家也不是没见过真东西。

结束后，回味整部影片稳定老辣的输出，让我不由得对导演产生了好奇。

不出所料，前作果然不差，《送你一朵小红花》《动物世界》《天那边》，包括这部，都是自编自导（也许有人会说这部影片有原作打底，这话没错，但是漫画、文字和电影三者是完全不同的语言体系，并不是有优秀的原作做基础，电影就万事无忧了。

这牵扯要将另一体系的语汇转化为本领域的语言，同时还要考虑剧情的起承转合、节奏气口是否适应本领域）。

能编的导演，对剧情的节奏才有无可替代的天然敏感，且这种敏感会贯穿全片，带给观众妥帖舒适的观影体验。

整部影片通过倪大红、惠英红，以及梁家辉、叶童饰演的两对爱人，折射出这个时代共通的老年人的尴尬和艰难，以及对子女无私的爱。

讽刺的是，后者恰恰是前二者的肇因。

尤其是梁家辉和叶童饰演的老夫妻，在难得团聚的家宴上和儿女的每个互动都令观者鼻酸。

这部影片的评分我给5星，很值得一看。

可以说揣着十分的期待进去，带着十一分的满足出来。

如果你还没看的话，那就趁还在映快去看吧。

《我爱你！

》是一部试图贴近社会现实，表达复杂人性，然而却力有不逮的作品。

看得出来导演团队的良苦用心，选择以“老年关怀”为主题，这是一个可能不讨巧，却非常贴合现实的题材。

同时启用了惠英红、倪大红、梁家辉和叶童几位老戏骨，希望借助他们的形象与演技来撑起作品。

而整部电影的故事，也一直在关怀老人和取悦观众之间平衡取舍，多处细节都能看到编剧的用心，有意识地用一些专业套路和架构来完成剧情的铺排。

但是，“力有不逮”四个字，让每个专业面向都面临着崩塌的风险。

01.情怀深远，但主题散乱《我爱你！

》直接瞄准了当下城市老年人的生活。

对四位底层老人的日常起居、健康、娱乐、感情、经济等等方面进行了细致全面的刻画。

中国正在步入名副其实的“老龄化社会”，特别是城市生活中，牵涉老年人的社会冲突层出不穷，老年人的婚恋、陪伴；新旧观念矛盾，代际沟通与冲突，还有大量城市贫民的底层困境，不仅是值得深入书写的领域，更是社会管理者必须严肃面对的课题。

因此，《我爱你！

》有着较强的现实意义，导演也在努力不辜负自己选择的题材。

除此之外，影片还涉及了老年婚恋、非遗传承、代际沟通、现代养老、观念冲突、城市贫民、阶层割裂、亲子教育等等话题，可谓是将老年人有关的冲突和困境“一网打尽”。

可是，正是为了照顾到太多的现实面向，让《我爱你！

》的故事失去了焦点。

如果只关注倪大红与惠英红的夕阳恋情，也许有着《姨妈的后现代生活》《锦上添花》的趣味，或是《饮食男女》的深邃；如果只关注梁家辉与叶童的相守相伴，也许有韩版《我爱你！

》《泰坦尼克号》那样的深情婉转与动人心弦；

如果只关注代际沟通或观念冲突，也许会有《喜宴》《一一》《海蒂的爷爷》那样的细致刻画和心理治愈。

更或者直接针砭时弊，将当下老年生活中的一些痛苦和尴尬呈现出来，也能够具备纪录片一样的力量。

可是，当把这一切都糅合在两个小时内，我们的视线和情绪不断跟随着情节东奔西走，最终甚至忘了故事最核心的主题。

先是倪大红的“后现代生活”，阴差阳错与惠英红萌生情愫；但是很快就进入到惠英红的生活困苦，并带出了梁家辉与叶童两夫妇的更深沉痛苦；之后又是与儿女甚至孙辈的互动相处，中途又掺杂老伙伴的相处氛围及亲情困境。

倪大红与惠英红的浪漫爱情似乎是主要故事，但是梁家辉夫妇疾病缠身，常年辛苦捡废品糊口，还要面对不停啃老的不肖子孙，最后难以忍受痛苦，选择自杀。

面前的死亡震撼了老人，倪大红开始反思，反思自己困于城市的生活，反思自己任性孤傲的爱情，最终，他选择了顺从内心，回归田园，冲突得以解决，影片也似乎获得了圆满。

可是，不断跳跃的线索，反而模糊了主题，也未能将某一个层面的困境说深说透彻，而且还带来了角色的模糊与剧情和现实的脱节。

02.演技精湛，但角色模糊四位老戏骨的演技不可谓不专业，特别是梁家辉与叶童二位，将负重隐忍的废品老头，和痴呆失智的老太两个形象诠释得尤为细致。

然而，因为主题含混导致的角色模糊，最终破坏了四位角色的连贯性。

倪大红的跳脱已经让人出戏，突然挥舞的长鞭更是将角色前后割裂开来。

其余三个角色较为连贯，不过因为故事的不停切换，难以建立起持续的共情，于是也总有一种不断跳脱和割裂的感觉。

除了他们之外，还有陈校长、养鸟达人，以及儿女、孙辈、非遗大师等大量角色，而影片却未能有效地将这些角色汇集起来，成为一条主线，反而是东一榔头、西一锤子，不知道重点要表达什么，角色因此含混而模糊。

倪大红最为混搭，整体设计为时尚老顽童，但是面对外界时，一时为老不尊，一时又心存良善；一时为爱痴狂，一时又大男子主义。

惠英红的角色本身纯挚温和，经历了种种苦难，最后选择坚守。

但是在面对爱情时，也突然活跃跳脱，被小伎俩逗得忽喜忽悲。

而梁家辉和叶童饰演的悲情夫妻，前面的部分持续深情，有着依偎终老的预期，却在最后突然转折，令人猝不及防。

梁家辉作为已经在最底层最贫困的状态中生活多年的老人，他是绝不会如此决绝和轻易地放弃生命的。

对此，我们只能认为是编剧为了煽情和凸显主题，刻意制造的转折。

过于突然的转折形成了割裂感，也许可以用“戏剧冲突”来解释，不过情绪没到就是没到，观众无法骗过自己。

于是角色就更显模糊漂浮，失去了深入人心的力量。

03.套路娴熟，但割裂现实《我爱你！

》的编剧显然熟读各种编剧理论，刻意制造出各种冲突与转折，这并非坏事，只不过，一旦剧情超越了编剧的生活经验，故事便开始脱离现实，变得漂浮而虚幻。

从《我爱你！

》的剧情来看，这个编剧团队，对城市老年生活缺乏真实的了解。

或者说，他们只是旁观了一些表象，而不是真正走入了老人的内心。

故事的主线自然是两位老人的爱情。

先是戏剧性的冲突，倪惠二人彼此不爽，互相攻击。

却在阴差阳错中萌生感情，正当温柔暧昧时，倪大红酒后失言破坏了情感。

之后，又是捧蛋糕，过生日，又是送手机，终于又换来女友笑颜舒展，最终成就一段情事。

这几乎是最常见的爱情剧套路，非常适合用在各种“青春偶像剧”中。

可是，我们本次的主角，是两位接近七十岁的老人，他们体验过生活的悲欢离合，经历了婚恋与丧偶的过程。

现在因缘际会走到了一起，他们还会像一对小年轻那样恋爱吗？

为一两句话就翻脸落泪？

推拉几回合又破涕为笑？

也许世间存在这样的老年爱情，起码并不符合我对老人情爱的认知。

他们或许偶尔会萌生出爱情的灵动，但更多的时候，他们是在期许彼此的信任和守望。

少年夫妻老来伴，当激情退却后，老人们更需要的是理解和相伴，而不是一个礼物、几句情话的虚幻满足。

当然，还有更多跳脱的情节，比如梁家辉召集家人在废品堆中吃饭，结果不肖子孙们充分展示出嫌贫爱富和坦然啃老的卑劣无耻。

可是，如果真的已经是这样的局面，梁家辉是无论如何也不可能让他人直接旁观到这一切的。

同时，外孙的兴趣班是外公有资格决定的吗？

孙女酒吧喝醉竟然打电话给爷爷，让爷爷闯进灯红酒绿中救孙女回家。

然后两人再展开走心的对谈？

听上去似乎没什么不对，但是放在我们的传统文化和现实社会中，这样的情节只能说显得脱离现实，很容易让观众出戏。

以及倪大红那一套鞭法，突然挥舞起来，总让人有种不可信的感觉。

还有捡破烂却宛若初恋的甜蜜过程，梁家辉夫妇的温馨相守，都是对底层生活的浪漫美化。

这份虚构美化，放在偶像剧中自然没问题。

但是放在关切老人的现实故事中，则有些不够真诚和用心。

不过，无论影片本身如何，养老、助老、伴老的社会课题将会越来越重要，也期待有越来越多的文艺作品关注老人，理解老人，为老龄化社会提供更丰富的诠释角度和情怀认知。

为什么我们不再需要这样的电影？

这样的电影又究竟是属于怎样的电影？

首先这样的电影是烂俗的煽情片，套着真情实感的外皮来骗人，实则只有无线套路。

某些激动人心的片段加上渲染悲伤情绪的音乐，确实使人感动流涕，但这只是虚假的操控情感钱包的一种手段而已。

不得不说这片预告片剪得溜，给人感觉是两对有着悲惨过往的老人在暮年遇到自己的新爱，但正片就和预告片体会到的那种惋惜悲伤完全不同，正片塑造的完全就不是同一种情感，纯纯预告片勾人心魂让人无限期待，正片可以学学预告片是怎么渲染情绪的！

中国电影票房榜排名再者对于改编电影方面进行说明这片为什么烂。

近几年改编电影不在少数，特别是对于日韩方面的改编。

正常大多数不尽人意，有口碑票房双失利的如：《阳光姐妹淘》《我的机器人女友》也有赢了票房输了口碑的如《独行月球》还有纯赢口碑的如《忠犬八公》虽唯独没有双赢的，但至少说明改编别国的作品也是能获得金钱成功与名气口碑，只要你用心去做。

可现在状况是大多“只想流水账，只想搞钱！

”介于《送你一朵小红花》《奇迹：笨小孩》《人生大事》这几部差不多类型家庭片的爆卖，《我爱你！

》想比也不会差，可是这样真的有什么意义吗？

韩版男主巧合结识女二并照顾她时现在讲来这部影片除去某些套路和外界因素的原因为什么也是不好看的。

一开始男女主相遇和韩版《我爱你》（韩版也是改编的漫画）截然不同，但节奏是一样的。

韩版是一开始就有情感因素在里面的，而国版是搞成了欢喜冤家的形式，虽不像韩版着重笔墨去描写男女主相识，变成让人轻松一笑的喜剧方式也是不错的，也是能让人感到这是真实的，而且也很符合国情。

至此我都认为本片还是不错的，本土化挺成功一部片子的，直到本片1/4处倪大红那角色与叶童那角色巧合相遇并照顾她那里就感觉到渗人了，因为韩版这里的编排起码是放在影片一半处了，是为了更好承接前部男主与女主和男二的关系和表现下文男主与男二成为好哥们做重要引导的。

但国版只是一笔带过，这样无法理解他们几个人的情感关系变化了，显得不自然。

虽然国版也是改编漫画，但明显学了韩版电影的拍摄节奏与方式，但仍然与以往垃圾改编片一样只学到外表皮毛，内核是真的毛都没学到。

主要国版明明前面他们不打不相识的模式做出来了也做得挺好的，但后面那样搞一下子就垮掉了，主要中间他妈中间还有时间去搞些低俗搞笑段子，只能说有感到很生气！

韩版因女主不识字男主给女主写的“图字信”中间部分运用大量网络用词来作为搞笑的点这是挺好一创意，预告一下后面用瘸了。

孙女在喊韩版是个点缀工具的人，奉献美貌与推动男女主关系的进程，但在国版孙女差点成为主要讲的一个角色了，戏份过多且无用，而且还有捣乱男女主嫌疑，属实是完全没有存在的必要。

又差点陷入“什么都想讲，但什么都又讲不好”漩涡了。

而且孙女前面都讲得挺多了其实，后面一下搞没可太难受了，割裂感巨强。

倪大红和惠英红那个角色一起甜蜜捡垃圾那段MV式片段，跟两个小年轻在谈恋爱的拍法有什么区别？

加入一些老年人的活动就是老人的生活了，根本没有老人会像那样好吧。

韩版中与之相比的他们的约会就既动人又真实，没有那些花哨的配乐渲染，只是平静温和的表现他们的一举一动。

韩版设定是女主不识字且智能手机不存在的年代，男主给女主写信到画图的变化过程，去餐馆吃饭的情况，都让我为之喜欢动容，这才是老年人的真实生活、真实浪漫嘛！

打真情实感牌但又虚假无比，不过又再一次是易烊千玺和刘浩存罢了。

韩版男二女二自杀时的语录这片结尾可谓是非常之厌恶的。

网络用词用来在老年人之间讲严肃的事情根本很违和还有啥两位病人校长和师傅作为意象却使劲刻画这些都是小问题了。

后面这两三场戏是真的摧毁前面所有对于本片的好感，雷人程度天为惊人。

首先是发现叶童那角色癌症晚期要死了，梁家辉召回儿女回来吃饭那桥段，看似是很现实很心酸的画面描写，但被巨夸张放大化多倍了，直接整成一出闹剧了。

梁家辉叶童夫妻自杀那里，有位朋友说看那段时直起鸡皮疙瘩，眼泪止不住往外流简直破大防。

但那根本是全程抄原版台词毫不修饰显得生硬，韩版在那里是真的情感塑造到位了的，不像国版全靠配乐衬托喊口号式催眼泪过家家。

服丧那段更是炸裂得双眼突出，妈的直接抡起鞭子来乱挥了起来，人家梁兄叫你做的事你全当狗屁了？

你这个好朋友就这样当的？

有一百万种能体现倪大红人物性格的方法，偏偏选个最无厘头的。

最后倪大红去找惠英红同她一起在乡下生活，就间接来几个塑想就去了嘛，搞那么多提示还能是爱啊？

因为爱所以不会有那么多的犹豫，发现哈内克的《爱》是真正诠释出了爱啊！

在这里借片中倪大红的台词“跪错了”来表达我的想法，经历过《滚蛋吧！

肿瘤君》《动物世界》《送你一朵小红花》我曾一度以为韩延是个值得膜拜的拯救中国电影市场单一化的佛，但不过是又一个从学院化出来的套路作者，“跪错了！

”韩延又一个在时代高速化变迁中放弃了修庙的和尚。

Top250里的一些消费痛苦、疾病和死亡的电影“我们的观众太善良，太温柔了！

但凡遇到电影与疾病亲情、苦难奉献有关，但凡赞扬真善美，歌颂家国情怀的电影。

我们就会突然变得多愁善感、无限宽容起来，会自动屏蔽双眼，陷入那个美丽的梦里面。

”这是B站up主廿四格在讲“烂片”的视频里讲的一段话。

是的，但凡带着有关疾病死亡、喜剧元素及实力演员的电影容易让人被迷惑，误以为藏有真情，实则虚假无趣。

但这不是我们单有的问题，这是全世界都存在的错觉误区，其它地区的电影也都存在这种名利双收了的消费电影如《遗愿清单》（美国）《时空恋旅人》（英国）《一个叫欧维的男人决定去死》（瑞典）《岁月神偷》（香港）等。

但我们这里仍然盛产力推这些电影，所以说我们不再想要看到需要这类电影了。

只是稍微想能谈一下艺术，谈论下什么是真正的电影！

我眼中一些真正的电影

看到豆瓣这么高的分去看的，本来准备好好被感动一把，结果特别失望。

这是部电影充满了“匠气”和矫情，并且非常的板式化。

首先演员的表演是很好的，完全把自己奉献给了角色，很敢演。

这部电影最大的问题在于，每一场戏都充满了刻意，就是过于明显的我要给你整出点事来的意图，并且每一场戏你看了它第一秒，就知道这场戏它会怎么写怎么发展，毫无意料之外。

并且，整部戏风格追求写实，也就是有点纪录片式的真实感，但是，混杂在这种写实里面的，却是满满刻意营造的情节，又让人觉得情节失真感受不到情绪。

说实话，从纪实层面来说远远不如纪录片，比如《亲爱的，不要跨过那条江》；说里面的文艺和戏剧感，如果《爱情神话》有8分的话，《我爱你》的剧本和拍摄连5分都没有……先说第一场倪大红和惠英红相识的戏: 从这场戏就是极度的刻意，一眼就看出要强行制造冲突。

问题是，冲突制造以后，导演的镜头和让演员表演的情绪非常怪，有好几场一开始就过激的情绪和运镜，让人误以为，惠英红和倪大红是很多年前就认识的感觉，镜头给他们对视的情绪和配乐的情绪，让人以为是带着“很强的暗示性”。

包括叶童突然看着小男孩哭自己儿子时，给倪大红的镜头和配乐，也让人误以为倪大红是不是跟叶童有过什么过往，知道什么秘密。

所以由于前面这些戏突兀的情绪和桥段，让我一直想着“这么高分的电影不应该啊，应该是暗示他们之间有什么过往吧”，还期待着倪大红惠英红这两人是不是年轻时因为种种原因分开了，老年重逢带着怨气，所以才这么剑拔弩张——结果完全没有，就是这么突兀硬上的情绪和桥段来制造两人相识。

第二，就是后面怨气冲天的、板式的、强行煽情的发展——这部电影，几乎平均每十分钟，就会出现一个人物突然爆哭，突然煽情，问题是它的表现手法让人很受不了。

作为观众对里面每个人物的过往是一无所知的，但它就“啪”一下给你扔出来一个人物爆哭的“结果”，然后搭配上男女主旁白地交代这个人物有过什么过往。

那它想让人感动什么呢？

说几分钟人物历史就能感动了？

而且人物又特别多但又全是一闪而过的那种空壳展现，比如那个戏子，那个疯老头，那个莫名其妙去国外找男朋友的孙女，全是背景，感受不到任何他们的情感，根本无法共情。

第三，就是每次展现男女主怎么相处，就剪辑一大段MV式的花絮一样的日常拼接碎片看。

并且里面男女主两个老人做的事情，疯狂地把所有年轻人的用语、年轻人恋爱做的事情，嫁接到这两个老人身上，想表现什么？

老年人也能像年轻人一样潮？

第四，就是极度压抑的矫情文学。

到了倪大红认识的人的儿子结婚那场戏，为了体现对老年人的嫌弃，就让签一份协议，由于生活中没有听到看到过这样的事的，所以一点也不觉得真实，而是觉得刻意。

并且一看到这样的写法就知道，接下来要写倪大红的爆发了，果然他爆发了离席了。

然后为了让倪大红惠英红进行情感转折，强行让倪大红矫情的怼惠英红，然后果然又开始写挽回戏……到了梁家辉叶童那里，明显观众就知道叶童是要死了，梁家辉没说，所以后面也造成不了任何震惊。

然后就是梁家辉请儿子女儿们吃饭那场戏，只要是年轻人，全是刻板印象，个个都非常造作地刻画他们如何“冷漠，只关心自己”，天呐这个刻画早就在影视剧中看腻了，竟然还在用。

所以到了葬礼那里，显然从这场戏一起就知道，倪大红又要墨守成规地来一场爆发戏了。

爆发就爆发了吧，警察局那里这些不孝子女竟然突然下跪？

感觉上是想表现生活真实性，但是总有这种突如其来的意淫，又感觉根本就不生活，里面的人物完全是想让他怎样就怎样，让他哭就突然哭，让他嗨就设计嗨，太匠气了。

第五，就是这部电影想体现的老年爱情。

我在看《爱情神话》的中年情感时特别感动，我在看张艾嘉执导的《相爱相亲》时爆哭，这两部电影多么扎实啊——可是《我爱你》里面的老年爱情，只让人觉得虚幻、四不像，因为根本看不到生活中接触过的老人的真实老年情感（生活中老年人不会像电影这样刻意去体验年轻人的恋爱方式，他们那辈人有他们那辈人的感觉，甚至平时是互相嫌弃着过日子的）。

而且也让人完全不相信它里面呈现的情感，什么为了不拖累子女，然后爱妻子爱成那样，再一起自杀殉情，这是啥啊，生活中老一辈的人哪有这样做事的？

用白开水的手法拍着少见的情节，太违和了。

第六，就是这部电影呈现主题的形式。

动不动就用哭哭啼啼的方式，表现一下“老年人很惨”。

好的电影里的哭戏一定是非常慎用的，于无声处听惊雷，一般有一两处就行了，甚至全片不哭但能让观众哭。

这部电影看似讲爱情，其实在不断的强调“又老又穷很惨”，不是说主题有问题，而是表现手法和剧本让人觉得它强调得很矫情。

《我不是药神》在说穷病很惨，但它优秀的剧本和层层深入的情节、人物刻画，能让人深刻共情。

而《我爱你》却有种什么都想说，什么又都蜻蜓点水，所以用连篇累牍的“老人惨、傻”群像画面闪过又闪过，却让人内心无法泛起任何涟漪。

而这个主题下的爱情结局，又让人觉得寡淡无味。

想表现，人老了只有找到个暂时不需要照顾、没病的真爱，才能幸福？

天啦噜，单身汉就这么惨？

跟真爱一起生活就是最后追求了一把自我？

这个落点不好。

总之，虽然有演员优秀的表演，但这部电影没有一场戏是自然的或者有灵气的。

唯一一场觉得可圈可点的，是倪大红独自跳舞，但是才跳了两下，又迫不及待地搞事情，开始剪切各种闪回，然后倪大红就倒地……我觉得拍的远远不如《漫长的季节》三个老头共舞的设计。