忠犬八公

明知道会哭，昨晚还是去看了首映，果然在后半段哭得稀里哗啦。

倒不是我想找虐，而是，但凡你养过狗，或者喜欢狗，你就会忍不住想去看看这样的故事。

有时候想，我们要的从来不是全新的故事，而是，一个被认真而巧妙地讲述的已有母题——我们所有的顶重要的母题，实际上都是已有的，比如寻找，复仇，爱情，人和动物之间的感情，等等。

重要的是如何去讲述它。

忠犬八公，不是什么新鲜剧情。

甚至在忠犬八公之前，就有无数义犬的故事在流传，比如19世纪英国爱丁堡的小狗波比的故事——至今那里还有波比的雕像。

讲述狗对主人的忠诚的故事会一再出现，是因为这个母题总会打动人心。

于是必然地，它会一遍又一遍地出现，去打动一代又一代的人。

这种故事，难的地方在于本土化，即如何把母题妥帖地放到我们的日常生活中去。

这，大概才是我想要去看这部电影的真正理由。

所以，我去看的第一个原因很简单，就是想看看以主角面目出现的中华田园犬。

因为，在好多年里，中华田园犬这个神州大地最常见的犬种，被普遍认为又土气又难看，城里绝没有人会去养，只有农村里会养一些癞不拉叽的“土狗”看菜地。

而看了这部电影，我深切感受到，当“土狗”营养好、被善待、过得健康又开心，它就会非常神气，也非常好看！

当电影里的土狗八筒自由奔跑和游泳的时候，它是多么有生命力啊！

只有当它营养不良、瘦骨嶙峋、毛皮上都是脏污和癞痢，它才会变得难看。

再说个题外话。

前些年我看了纪录片《人类消失后的世界》，动物学家说，倘若失去人类照料，大部分宠物狗是活不下来的，尤其是人类特别培育的品种——体型过小、腿过短、脑袋过大、毛过长，等等。

专家认为，更容易活下来的是“平均的狗”（average dog），也就是样子更像狗的狗。

这些狗终将经过自然的残酷洗礼而成为野外猎食者，它们或许会和狼再次交配，形成新的品种。

“当然，它们不会再变得漂亮。

”他笑笑说。

从那以后，我就对“平均的狗”抱有更大的好感甚至敬意，因为它们有更强的生存能力和韧性，保留着自然进化的可能。

我们的中华田园犬正是这一类型的狗。

我们应该多养这样的狗而不是去选择那些过于精致漂亮的！

在影片结束时，银幕上出现“请领养代替购买，救助流浪动物”的讯息，我不由暗暗下决心，如果这辈子我有可能再养一次狗，我就养一条“像狗的狗”，而且尽量去领养。

看电影结束后的字幕，土狗八筒的幼年、成年、老年，一共有五条狗参加拍摄。

向这五条狗狗的真实又生动的表演致敬！

尤其是幼年八筒，那圆乎乎的身材和嘴角上扬的样子实在太可爱了！

谁能不喜欢绒呼呼的小狗崽子啊！

简直把人的心都萌化掉了。

也怪不得陈教授从一见到它就抱在怀里不肯撒手。

成年的八筒还是很会撒娇。

那么大一个狗，还像小狗娃一样趴在教授怀里，真的是很好笑！

八筒不肯听话地好好在家待着，非要送教授去索道站，可是它一撒娇，教授就没法子了，结果它就养成了每天去索道站接送他上下班的习惯，家里也只得随它。

有一个细节，八筒不愿意离开故乡，跳车的时候前腿受伤了，用三条腿走路，还发出“呜呜呜”的声音，真的很招人疼。

第二个吸引我的点，是电影的背景放在了21世纪初的重庆。

我自己去过两次重庆。

第一次去的那年，《疯狂的石头》火遍全国，索道还是重庆人日常的交通工具。

从缆车往下看，这座奇妙的城市，它是逼仄的，陂陀的，却又拥有奇美的壮阔的江景。

电影里陈教授的家就住在江边的山上，走台阶一层一层地上下。

我在第二次去重庆时候去过这个地方。

走到半山腰，那一片略微平坦的地方，便是陈教授一家的住所。

陈冲演的教授老婆李佳珍，开着一家我们童年很熟悉的那种小卖部，成日阶坐在小卖部外面打麻将。

她纹了眉毛，染了红头发并且烫成细碎的小卷，穿着花的涤纶衣服，那个年代的漂亮阿姨正是那样打扮的。

——一切的一切，如果你经历过，就会说，这电影的场景设计师是懂生活的。

正因为有这样的时代背景和地点，八筒被遗弃的原因也讲得很合逻辑。

那时候重庆的城建非常火热，江边老房子大多不保，比如著名的重庆十八梯，当时也都在拆除中。

所以电影中陈教授去世后，李佳珍因房子被拆迁，只得去北京投靠儿子，依依不舍地把八筒留给住在重庆的公寓楼的女儿女婿。

可是八筒住不惯憋屈的公寓，而且小夫妻俩上班，它单独一个被留在家里很抑郁。

所以除了动不动跑出去，害他们俩一顿好找，它还会在家里大搞破坏。

因此两人只得托人把它送去女婿老家乡下，心想到了乡下它就有地方撒欢了。

但是车到索道站附近，八筒挣脱绳子，跳车逃跑了。

从那时起，八筒过上了每天在索道站等陈教授的生活。

你可以说八筒是因为忠义，但何尝不是因为，这里是它的家、是它自在快乐的地方？

做出这样的选择，是出于八筒的自由意志。

它后来的十年过得很苦，但它又何尝不是开心的呢？

何况，它能这样生活是因为它很聪明。

它不但能找到栖身之处，能养成新的生活习惯，还靠着它自己的“社交”，被报摊老板和棒棒大哥罩着，有吃有喝。

写到这里又是很想哭。

电影里的重庆味儿好浓郁：小麻将、夫妻肺片、索道、嘉陵江，好听的重庆话。

虽然我并不知道正宗重庆话是不是那样的，但是听陈冲讲重庆话真觉得又新鲜又有趣。

陈教授会和李佳珍讲些肉麻话，夸她好看啊，夸她会做菜啊，她就憋着笑意皱着眉头说，“烦死人”。

从没想到冯小刚和陈冲会演这样一对中老年夫妻。

——这是我想去看电影的第三个理由，想看看这个不常见的老戏骨搭配。

陈冲嘛，大美女，一生拍电影搭配的都是顶级帅哥，尊龙啦，梁朝伟啦！

没想到她会和冯小刚搭档，演一对满是市井烟火气息的老夫妻！

讲真，岁月确实会拉近人在相貌方面的差距。

冯小刚老了以后五官模糊了，像个“重庆老汉”了，就和重庆花样妇女陈冲在一起还挺有火花的。

冯小刚演的主角陈教授，八筒的主人，是一个中式的好丈夫、好父亲。

作为丈夫，他是一个“耙耳朵”，听老婆的话，非常顾家。

大概养八筒是这个好丈夫一生唯一一次忤逆老婆吧？

他说：“李佳珍，你喜欢打麻将，我说你什么了吗？

因为你喜欢。

”又指指儿子，“你一天到晚在电脑前，我说你什么了吗？

因为你喜欢。

”又指指女儿，“你喜欢上那个黄毛男的，我说什么了吗？

因为你喜欢。

”然后指指自己：“人，活在自己的喜欢里，才叫活着。

我喜欢这条狗，我要养下来。

”李佳珍看起来强势，其实到底是尊重丈夫的。

她取出丈夫背包上掉了的带子，缝成一个帅气的狗环，套在八筒的脖子上。

他们夫妻之间的爱大多是藏在朴素的家常里。

比如陈教授出差前，和李佳珍说：“我们家原来四个人，现在就咱们两个人了，你做这么多菜，怎么吃得下？

这菜你就留在冰箱里吧，等我回来下面吃。

”可是他在三峡考察船上，心脏病发作去世了。

接下来的镜头，李佳珍煮面，煮了三碗，两碗放辣椒，一碗犹豫了一下，没有放（教授虽在重庆多年还是不太会吃辣），然后把冰箱剩的咸菜扣肉做浇头放上去。

她吃起面来，眼泪簌簌而下。

作为父亲，陈教授就是个高语境文化中的含蓄长辈，不怎么会表达。

女儿出嫁的时候，他会在酒席中途独自跑上天台抽烟，问陪在他身边的八筒：“你知道人为什么喜欢放炮仗吗？

因为心里头难受，就想弄出响声来。

”但他不会直接去和女儿说：“我爱你，我好舍不得你。

”儿子去北京的时候，晚上他一言不发地牵狗出门，却是冒雨跑去相熟的摊头，买了大份大份重庆人爱吃的卤味给儿子带走。

早上他带着八筒去火车站送儿子，因为心脏问题，他停下休息好久，没能出现在站台。

他也不会直接去和儿子说：“我爱你，我舍不得你。

我去送你了，可是生病没有赶上。

”——对于心理学家所说的“高语境”下长大的人，直抒胸臆太难了，简直算是有沟通障碍，但他的爱是真实的，润物细无声的。

但是，对“小儿子”，也就是小狗八筒，他的爱是直接而浓烈的。

八筒对他的爱也是。

大概这是因为小动物的单纯天真吧？

你没有办法去含蓄地爱一个小动物……你要直接地夸奖它，抱它，抚摸它，给它明确的指令，和它之间的交流要像学龄前儿童那么直接。

于是，八筒天天陪着他上下班；他带着八筒出去游泳；八筒找到一块大骨头要埋起来，他帮八筒一起刨坑……这些时光仿佛是驻留在童年一般，把他从社会角色里解脱了，带给他纯粹的爱和陪伴。

他这么喜欢八筒，他说过“人要活在自己的喜欢里”，所以你会觉得，他的喜欢是得到了百分百的回报啊，真好。

电影的前半段是八筒和教授一家人的相处，后半段是八筒独自生活在废墟中，每天等待教授回家。

看到后半段，电影院里不再有嘈嘈切切的议论、笑声和嗑瓜子声，只有吸鼻子的声音，和窸窸窣窣的抽出纸巾的声音。

讨厌，即使明知道情节，看到这里，大家还是都受不了……狗的感情太单纯，太深，太容易被辜负了。

让你身而为人，感动之余，也感到惭愧。

看完出了影院，还用掉一张纸巾我才算是停住心里的余波。

余话也无需多说，类型片不会吸引所有的观众，但假如你是喜欢这类讲动物的电影，或是，想看看中华田园犬、重庆、冯小刚和陈冲的搭档，我会推荐去看一看，认真的。

作为一个没看过美版日版的人，我觉得本土化得挺好的，重庆话、麻将、过江索道都很自然，狗狗在台阶和树荫里的奔跑也很美。

主要的问题是剧本，用力过猛，非得明明白白地按头让你哭。

几个例子：1. 教授去世之后，老婆一边吃给教授留的面一边哭。

这属于大家都能想到的镜头，还怼脸。

如果改成：夫人利落地处理完所有事情，晚上去索道站找八筒，八筒不肯走，夫人硬邦邦地说了句别等了他不会回来了，说完了顿住、有点哽咽，仿佛说出口这件事才变得真实。

八筒安静下来，舔舔夫人的脸，静静陪她，然后夫人控制住自己，柔和地牵着八筒回家。

这样夫人和八筒才有了情感交流。

2. 我其实很喜欢儿子的线，父亲对儿子的爱和关心很难表达，狗狗变成了父爱的延伸，很符合中国人含蓄的爱。

但儿子非得在父亲死后加一场哭戏说我什么都知道，以及火车上非得给真空包装一个镜头，实在是没有必要。

改成：儿子看着追火车跑的八筒，顺着八筒身后看过去但没看到人，明白了父亲也来送他但没追上的心情，眼含泪光，然后对八筒喊我晓得、回去吧、别送了，让他照顾好自己的身体。

八筒听懂了，停下脚步，看着火车远去，就像父亲看着儿子远去。

这样儿子和八筒也有了情感的交流。

3. 女儿的线太支离破碎了，工具人本人，没感到她跟家人或者八筒有什么情感，删掉也不影响。

如果加一点女婿跟女儿吵架声音比较大，父亲想要生气又不想干涉，结果八筒冲出去把女婿裤子咬掉了之类的，又有笑料，又表达父亲对女儿含蓄的关心，还能增加女儿对八筒的感情。

4. 结尾小八筒在天国见到教授，双方很克制地打了个招呼，一起在劣质特效里走入七彩云朵…太透了，一点想象空间都没有。

我跟闺蜜觉得改成：1）小八筒奋力爬上高高的楼梯，一下子扑到教授怀里舔脸撒娇嘤嘤嘤；2）小八筒爬上台阶看到教授，懵懂一歪脸；3）八筒爬上台阶，听到光里有人叫他，扑到光里——然后就结束。

就很好了。

留一点白。

总的来说，如果能靠八筒串起来一家人的情感，体现不一样层次的人物，会很好。

但现在前一半是冯小刚个人秀，后一半是狗狗卖惨秀。

情感表达太用力，太想告诉你：很好哭！

哭吧！

感动吧！

养狗是一件很有压力的事情。

有陪伴有感动，他/她会永远在那里等着你，有时候回到家里，可能一个人也没有，但是，小狗在。

城市化的进程毁灭了太多的院子，中国不需要那么多高楼大厦，真的。

小时候，家家户户都有个小院子，吃饭也坐在院子里吃，还可以种点葡萄树啊什么的，确实是挺好的。

后来小小县城动不动就盖30+的高层，太没意思了，真的是鸽笼子一样的。

公众号：高诗远的电影群岛我很少能够在电影院里哭得死去活来，最近一次想必就是两年前的《忠犬八公》。

每一个能够在电影世界当中流泪的时刻其实都异常宝贵，并且往往求之不得，最好能够再给心脏加入一些微微的颤抖，让身体不舍挪动一毫，深怕那股沉浸会稍纵即逝，眼泪留下的余温随着空调吹出来的冷风而慢慢退散。

《忠犬八公》的导演徐昂已经是个改编能手，继《十二公民》改编《十二怒汉》之后，又开始创作出自己的第二部长片。

故事大致走向与日本的《忠犬八公物语》差不多，但是徐昂高明的地方就在于将故事背景融入到三峡移民这一重大历史事件之中。

徐昂作为北京人，认为冯小刚早期导演的北京话贺岁片已无法与当下的北京相对应，短短十多年过去就已附带着浓厚的复古气息。

并且如今的北京话，虽然依旧是普通话，但已夹杂着各类地域特色，此种中国语言系统的“去中心化”冲淡了人际交往的人情味。

徐昂有次还重回自家老宅，非但没有重新感受到记忆中的属于老地方的温情，还发现房子乃至整片区域都已物是人非。

正是这些切身的体验，让他对当下的时代产生相应的落寞之感，这种落寞，也贯穿在他眼中的“八筒”身上。

怀旧最初指的是“思乡病”，一开始作为心理学上的概念得到关注，然而随着现代化的不断加剧，心理学内涵逐步失色，社会学意义成为怀旧的主导意蕴。

现代化进程的加速看似带来更多唾手可得的美丽光景，仔细一看眼前却都是现代文化的拼贴，文化发展的趋同导致主体性的消失，从而让人产生一种被迫沦为“移民”的心态。

根据阿莱达·阿斯曼的说法，社会记忆基于某一代际成员共同经历了深刻的历史事件而形成，其延续时间较短，大约三十年后新一代人承担起社会责任后就会经历改变。

关于三峡移民的记忆基本上可以算作是社会记忆，而这一小部分人（主要是当地原住民）的社会记忆，又被替换为对中国人整体文化身份产生重大影响的文化记忆。

文化记忆“对于一个社会的共同定位与回忆至关重要”，需要借助能够长久地承载象征的实物作为载体，个体再进而通过阅读、书写、批判等多种形式参与，使其成为永久记忆。

这部电影的出现，就是试图将这种“文化记忆”书写成“永久记忆”的过程。

电影始终是怀旧书写的主流中介，中国版的《忠犬八公》成功承担起一个历史学家式的角色，通过演员、道具、语言、灯光、音乐、服饰等大量符号的编排和重组，达到了对过往记忆再编码的目的，跨越时空的旧情感因此油然而生。

八筒（即中国版的八公）从三峡库区现身，陈敬修在“《库区开发与移民工作》考察组”去世，都寄托着徐昂对三峡移民这一历史时期和社会变迁的某种感怀。

某些内容本身可能并不具备怀旧的特征，但随着时代的流变以及由此所带来的公众自身情感上的变化，依然可以被赋予特定的怀旧情绪。

报纸是陈敬修一家的信物，八筒先送陈敬修到达长江索道，陈敬修再买一份当天的报纸让八筒带回家，已成为每天清晨的仪式。

报纸作为高度的互动符号，与陈敬修和八筒双方高度的共享情感紧密结合，群体内的身份符号得以产生，彼此之间的关系得以加强。

当陈敬修去世后，八筒继续和报刊亭老板老马进行这一项仪式，纵使外部世界已变化千百遍，八筒身体内部的日常时间依旧保持不变。

报纸由于每天都会发新刊，便相当于一种可视化的时间，堆积成小山状的报纸都是八筒对于日常每一天的珍视与守护。

就在去世的八筒身边，摆放着一份能够被观众清晰地辨认出标题的报纸，报纸上刊载着“城市雕塑期待‘重塑’”以及“大学教授考察途中去世”两篇报道。

城市雕塑建构着城市的品格与气质，“期待重塑”则意味着该地的历史与记忆需要面临新一轮改写，从时间的意义上看它指涉着前方与未来。

而“大学教授”是否指的是已升职成教授的陈敬修，徐昂导演并没有直接道破，但一个人的“去世”在大部分时候都属于较为私人的记忆，它是一种停留在过去的结果。

一份报纸上的两个标题，就已经表明八筒在现代化进程中的留守与挣扎。

就像徐昂导演所言，把八筒拍得越像一条真正的狗，观众就会越往里面代入人的情感。

科技被广泛使用的现代社会始终在呈现出“加速”的特征，过去在愈来愈快地流逝，又总觉得一切都还不够快。

或许正是因为八筒非人，得以拥有不被加速裹挟的能力，它的等待史与思念史，也在与现代人的两相比较之下，折射出一段怀旧史。

八筒这种停留在原地的对时间、对人情的忠诚，在如今看来已经显得十分老派。

但与此同时，在现代化加速的这一背景之下，这种“老派精神”也在呈现出愈显猎奇的倾向，能够让现代性的主体短暂地涌现出一种无可抑制的冲动去试图留住、重温并赞美过去的心向。

这种怀旧的念头是对加速社会的反叛，同时勾连起遥不可及的社会时空。

除去报纸这一印刷媒介之外，电视与纸币也成为现代性主体可被借助于怀旧的对象。

徐昂导演并没有给出具体的故事发生的年份，但熟悉足球的观众可以利用电视转播的足球比赛来串起整个故事的时间线，从1997年甲A联赛国安踢申花取得9:1的成绩，到2004年亚洲杯半决赛中国队在点球大战中战胜伊朗队，再到2013年中国队以1:5的比分输给泰国队，国足的实力从辉煌沦落到不断突破下限，能够与亲朋好友聚在电视机前观看比赛的日子也已成为看似遥远的过去。

麻将的输赢，亦或是日常交易行为中的纸币交换也是一种人情的交换，当长江索道变成旅游景点，纸币支付已成为扫码支付，人与人的眼神交流、通过找零而建构起的肢体接触，都成为一种没有必要的仪式。

这种仪式与“陈敬修在天台眺望长江对岸”以及“八筒在长江索道等待陈敬修回家”的性质基本一致，生活的便利使很多行为变得无必要，而又因为大量现代性主体觉得，未从事这类无必要行为的时间已经够长，导致这类无必要行为与往日时光形成等价关系，从而引起主体们对往日时光的呼唤。

在生活日益便利，娱乐活动愈加丰富的显著成就之下，一批批古街巷与古民居也出于发展的缘故而在被不断拆除。

城市在失去历史与记忆的同时，当地人也因为记忆的载体，即包裹着大量日常碎片的司空见惯的旧年华被拆卸翻新却又神韵不再，而感到与过往生活的距离以及自我认同的危机感。

真正的怀旧满足，可能只能像留守到最后一刻的八筒那样，于精神深处与陈敬修一同坐上看不到尽头的长江缆车，到达本不可能到达的远方吧。

个人评分：4.4/5🌟🌟🌟🌟🌟

《忠犬八公》中国版上映，一时间口碑两极化。

叫好的人怀抱着对狗狗的一腔爱意，什么剧透、方言都不是问题，看着忠犬的温柔眼神就被融化。

质疑的人则从情节平淡，台词俗套、方言难懂、强行煽情等技术层面来评判。

当然有的还怀有对日本原故事和冯小刚、陈冲等主演的私愤，连带着电影口碑一同遭殃。

先说说忠犬八公最初的故事。

1923年，日本东京帝国大学教授上野英三郎收养了一只流浪的秋田犬，把他带回了首都东京，取名为八公。

教授与秋田犬建立了温暖深厚的情谊，每天搭乘轻轨去上下班，八公都会在涩谷车站等着教授。

人与狗在夕阳下守望依偎，每个经过的人都被这个画面所打动。

1925年5月，上野英三郎突发脑溢血，猝死在课堂之上，再也无法从涩谷车站走出来。

忠诚的八公便开始在车站前面等待，每天固定在一个地方，等了整整九年。

八公自己也成为涩谷车站的风景线。

忠犬八公的故事不断被传诵和演绎，经历了二战，这个温暖的故事更是抚慰人心。

1987年，《忠犬八公物语》在日本拍摄完成，这部电影有着非常典型的日本物哀生活风格，就是浅浅地讲述故事，让情感自然生发。

2009年，美国好莱坞翻拍了《忠犬八公的故事》，生活背景完全移植到美国社区，其中又追溯到日本禅寺的渊源。

比起日本原版，显得生动和现代许多，也收获了更广泛的观众。

然后就是我们这部中国版的《忠犬八公》。

全片看下来，基本没有突破日本原版的故事框架，也是教授收留流浪狗，轻轨车站换成长江缆车，其他的情谊表达，忠犬坚守，除了重庆话和城市背景，基本没有任何突破。

前半部分尚可，场景的本土化还算合格，几位熟悉的本土演员，市井生活气息随着重庆话自然舒展，还有对川渝男人怕老婆的夸张戏谑，让观者暂时忘记了狗狗进入家庭逻辑线的一些漏洞。

故事框架的保守，自然就比不上美国版的生动有趣，美国版是在社区生活上植入了日本禅寺和忠犬故事，更贴合现代生活。

除此之外，中国版中家庭内部的矛盾冲突，更是连日本原版都比不上，这也难怪让人觉得平淡无趣，像流水账一般。

情感逻辑也不少漏洞，冯小刚在家里养个狗都战战兢兢，儿子出门创业，还需要听取他的意见，两人生一肚子气。

其实忠犬八公的故事之所以好看，狗狗的守望只是一个点，要让情感饱满，更重要的是要把家庭情感线索书写好。

在日本原版里，隐藏在平和表象下的，是家庭的强烈冲突，包括未婚先孕，女儿出嫁；教授去世后，小狗的命运也非常悲惨。

真实展现了人性自私和世间冷暖。

美国版就讨巧得多，一个日本被嫌弃的狗，在美国社区却得到无微不至的关爱，到处都充满着欢歌笑语，这也是好莱坞典型的输出套路。

我们这版在扎根本土生活方面，做得算是不错。

但是家庭情感线索却显得薄弱，一开始的家庭冲突就不强烈，女儿出嫁、儿子赴京创业，本可以制造更强烈的冲突，但是也没有爆发，而是都在隐忍的情绪中完成转换。

情感铺垫不到位，狗狗的忠义举动就失去了支撑。

所以在影片的后半段，慢镜头、钢琴曲已经重复得令人生厌，因为要强撑着讲到最后，还要给予一个结局。

这就让影片陷入了尴尬的状态。

如果有细节支撑，演员再表现得充分一点，或许还可以救救场。

但是并没有。

冯小刚和陈冲的表演基本合格，白举纲就是来玩票的音乐人，台词基本上是读出来，全片也没有任何情绪波动和表情变化。

所以，后半段情感就完全泄下来了。

特别是到了废墟之中，狗狗每天衔的报纸堆成小山，也没能将情感烘托到催泪的份上。

翻拍没有问题，故事框架也大可以借鉴。

狗狗的表演控制较为专业，本土化改造也算得上合格，但是就是在剧本和情节推进上，总感觉差了一口气。

后半段没能把故事再往前推进，家庭成员之间的冲突、误会、谅解和缅怀，本可以做得更足一些。

忠犬的故事，本质上还是需要感动人，是要引发人对自身生命、情感和关系的反思。

狗狗对人的忠诚，如果能建立起与人类彼此的背叛和伤害，才能展现出更打动人心的力量。

今天是电影的首映（不算点映），离学校比较近的电影院只排了两场电影，笔者选择了19：00的黄金时间场，人数却寥寥无几。

这也正好，因为电影院满是抽泣声的话，只会让我更加无法压抑自己心中的情感。

首先，我想说的是，这部《忠犬八公》相较于美版与日版，丝毫不逊色。

它打破了我心中的固有思想——续作、翻拍最多只能是前作的影子。

我在这部片子上，看到了中国电影新的希望。

（这丝毫不夸张）想拍好忠犬八公这样题材的电影面临着两个主要的问题，一个就是狗狗在电影镜头前的表现，还有一个就是电影重要节点的衔接。

在选角（狗）上，导演一改美版使用秋田犬的老路，使用了更加中国化的本地狗狗。

这是一个比较大胆的尝试，因为很多人都知道这个故事来自于日本，前面所有版本几乎在选狗上并没有很大出路，一旦得不到观众的认同，那么就会像即将上映的迪士尼《美人鱼》（黑人演员）一样，得到很多人在文化认同上的排斥。

导演深知这方面的弊病，所以在选狗的本土化上还是有一定保留，比如说狗狗的颜色、体型上都选用了与传统秋田犬相似的狗狗。

在镜头表现上，可以看出导演组废了很大的功夫，狗狗被训练的很好，基本可以完成基础指令的动作和视线的转移。

吹毛求疵的话，其实有一个镜头，在八筒小的时候，就对报纸这个物品有着相当大的动作反应，其实当时我就有猜到报纸会变成电影后期一个十分重要的线索。

八筒对报纸的动作反应明显是有奖励机制的，家里有狗狗的人其实也会敏感的发现这一点。

不过这只是小小的细节，也是我自己的看法。

在重要节点的衔接上，我觉得全片最重要的两个节点是1.在教授死后八筒怎么才能脱离其他亲人的监护从而达到电影结尾的重逢与升华2.狗狗最后的结局。

这里我们对标一下美版。

由于笔者美版看的时间有点长了，有些细节的剧情记得不是很清楚，如有说错请见谅。

美版重点刻画了在教授死后，狗狗如何在车站一个人生活，有很多人捐款给它买吃的，把狗狗等待的地点作为旅游景点之类的，但忽略了丢弃这个过程，女主人的搬离显得有些匆忙，为什么不带上狗动机也显得有些讲不过去（好像是有领养剧情的这里我记得不太清）。

当然这也与欧美传统价值观有着一些密切联系。

在这一点上我们再来看中国版的，女主人要搬到北京去住，房东不让养狗，所以女主人把狗给了女儿一家，女儿一家因为狗老是乱跑，在家里捣乱把狗送给了朋友，带回了农村。

两次的辗转，把这个尖锐的，抛弃的剧情给过渡了过去，使这一段剧情不跳脱整体电影的一个感情基调。

似乎家人们的选择都是出于无奈，但是细细想来感情的割舍似乎合乎人情但又感觉不适。

其实养狗的人最能感受这种氛围，如果你真的把狗当作家人的一份子，似乎有些抉择会有让步，当然电影的选择也没错，这个过渡已经是十分完美的了。

再来看结局美版电影把结局的重逢当作后期电影的一个高潮，以这样戛然而止的结尾把思考留给观众（记得是这样的，不太清晰，就算有死亡的情节但也不是重点），当女主人多年以后重逢说出那句 我陪你一起等的时候 电影已经完成了它最后需要有的升华。

中国版没有把死亡当作最后的结束，而是加上了一段重逢，其实这一段在《一条狗的使命》系列电影的结尾也采用过。

最后狗狗与主人相逢在一片无边无际的金黄色草原上（有点古埃及死亡后人会去的地方）。

电影很好的采用了这个重逢的结尾，在一堆报纸前，镜头从现实来到梦幻，他们又回到了相遇的样子。

只是这一次，他们再也不会分开.......这是一部伟大的电影，伟大在当今这个社会，我们走进电影院不是为了再被说教，而是去表现我们最真实的情感。

人人心中都有一个八筒，它在等待，等待着有一天我们与自己的重逢。

先说结论：如果你是一个很喜欢《忠犬八公物语》或者《忠犬八公的故事》的人，这部国产的翻拍还是值得一看的。

一般翻拍外国作品有一些忌讳，比如剧情完全照搬，没有新内容，例如《阳光姐妹淘》；没有做好本土化改编，例如《深夜食堂》，或是随意篡改原作内容，偏离主旨。

但是忠犬八公在这些方面倒令人惊喜，没有看到刻意模仿的痕迹。

和原版相同的地方基本只有主要的故事脉络，教授捡到八筒-收养八筒-八筒每日等候教授-教授发病去世-八筒去教授女儿家-依然每日等候。

除此之外，电影添加了很多新内容，进行本土化的改编，结合了时代背景和重庆风土人情。

分析这部国产翻拍和美日两版有所不同的地方：1.事物的本土化：例如将秋田犬改为中华田园犬，八公改为八筒，火车站改为索道站，车站旁的小摊改为报刊亭等2.加入当地风俗人情，结合时代：例如方言、麻将、房屋拆迁，都是很好的融合。

3.加入喜剧元素，不是纯粹的温情片，观影的时候一些情节的确爆发出了笑声。

4.制造矛盾冲突，例如狗被狗肉店领走，妻子极力反对养狗，不同于原版的平淡。

5.剧情的侧重点不同。

日版侧重描写教授对八公的爱，剧情较为平淡，美版侧重去世后八公的反应，情感渲染的很到位，中版则是从家庭入手，狗狗的镜头倒不如家庭成员的多，情感比较复杂，除了教授和八筒之间的爱，还夹杂着父子，夫妻的亲情和爱情。

尽管电影有强行煽情的成分，但是整体来看，还算是一部成功的翻拍。

顺便一提，我真的很喜欢最后那个堆积成山的报纸的镜头。

我在南京读大学的时候，乡下的老家养了一只黄色的土狗。

它没有正经的名字，只有一个潦草的称呼：小黄。

有一年过年回家，我妈开着电动车来接我，小黄跟着跑到了汽车站。

回程的时候，我妈一句“它跑累了”，就让我抱着一只半人高的狗，挤在电动车的后座里，风中凌乱了半个小时。

说实话，那是迄今为止我人生最拉风的场面，几乎刻骨入髓了。

所以，当看到影片里的陈教授费劲巴拉地抱着八筒走出车站，引来众人侧目的时候，我忍不住在心里呐喊：是我！

是我！

这事儿我也干过！

《忠犬八公》引起人共情的自然不止这点滑稽，本土化的剧作编织了很多家庭日常的戏份，刀子嘴豆腐心、处事老道的母亲，搞学术不谙人情世故的异乡人父亲，从事家人看不懂的工作，拥抱时代机遇的弟弟，以及些许恋爱脑、些许叛逆的姐姐。

很多时候，你觉得你就生活在这样的家庭里，平淡、吵闹地度过了一天又一天。

热闹与孤独重庆是一座很有生活气息的城市。

光影之下的老街，咕嘟咕嘟冒着泡的红油锅，交错横生的阶梯，生动风趣的方言，到处都是随手可触的人间烟火气。

忙碌的人在街边拉活儿，悠闲的人在屋门口打麻将，各有各的声色与热闹。

作为异乡人的陈教授，不太能融入到这种热闹里。

他不会打麻将，操着一口标准的普通话，在方言环境里显得格格不入。

他每天按部就班地上班下班，出差调研，唯一的爱好是看球。

然而，这个爱好是孤独的，没有人同他分享赢球的喜悦，输球的愤懑，甚至答应好替他录球赛视频的儿子转头就能忘了。

他在热闹里感受孤独，直到遇到了八筒。

从前一个人的上班路上，多了一只欢脱的小狗，他们一起走下台阶，路过晨曦照拂的江边，走到车站，又一起离开车站，路过夕阳浸染的江边，登上台阶。

他们一起看球，在家里，在路上，八筒不懂那些输赢的规则，但一点都不影响它陪陈教授停在半道儿，透过人家的窗户看球，也一点都不影响他们一起为胜利欢呼。

面对小狗的时候，人似乎也变成了一只小狗，变得幼稚、直白、热情。

于是我们看到了弱势的陈教授为了留下八筒头一次在家中高声抗辩，寡言的陈教授对着八筒说了很多闲聊的话，正直的陈教授偷拿店里的火腿肠喂给小狗吃，不善厨艺的陈教授撸起袖子给八筒做丸子。

这样的反差感，给陈教授这个角色平添了许多可爱之处。

狗狗虽然不能开口说话，却比人更懂得感情与陪伴。

是八筒亮晶晶的眼神，点亮了陈教授的生活。

离别与等待影片其实一直在讲离别这件事。

早年间的陈教授离开家乡来到重庆生活，找到心仪对象的女儿结婚离家，收到offer的儿子决意奔赴北方，饭桌上的人越来越少，母亲做的饭菜逐渐被剩下，说要回来吃剩菜煮面的父亲，突发疾病骤然离世。

和狗狗相比，人类明显更擅长离别。

我们能明白成长轨迹是怎么回事，明白这世上有生老病死，知道往事不可追，知道一切向前看。

但八筒不懂。

它不懂这个人为什么不出现了，不懂家怎么没有了。

它收集铃铛，保存小熊，用自己的方式拼凑它关于家的记忆。

生锈的铃铛，脏兮兮的小熊，被它当作宝贝一样，陪它度过十年间的日日夜夜。

它在所有物是人非的景象里努力保留那一丝丝熟悉的存在。

没有人能告诉它发生了什么事情，它还保持着从前的习惯，等在平时见面的地方，一天等不到就再等一天，一个月等不到就再等一个月，一年等不到就等上十年。

它当然也没有时间概念，它只知道一直等一直等一直等。

等到那个人出现了，它再摇着尾巴迎上去。

有一种说法，当狗狗进入一个家庭之后，它会把自己视为家庭的一员，在它的世界里，它认为自己和家人没有什么不同。

所以它在它有限的生命里无限地爱人，它用它的方式维护那个给它温暖的家。

穿街走巷，跨过废墟与灰尘，见到那座报纸小山的时候，忍不住潸然泪下。

八筒为陈教授拿了十年的报纸，它也期待有一天他还会出现来拿报纸看的吧。

时代变迁，岁月更迭，人都向前走了，只有八筒还守着废墟里的家。

我相信片子里的最后一幕是真的，相信它最后是等到了它要等的人。

爱与表达人类的情感是委婉的，曲折的，可能需要去猜，去揣度，才能真正明白。

老婆成天嫌弃丈夫，不会打麻将，不懂人情世故，送礼都送不明白。

但实际上她经年累月地包容他的清高，照顾他的起居饮食，尊重他的想法，爱都藏在日常看不见的琐碎里。

父亲看不上儿子鼓捣的东西，不支持儿子背井离乡，但实际上尊重儿子的想法，连夜为儿子采购喜爱的吃食，又早起连跑带喘地为他送行。

父亲离世之后，儿子才对着八筒表示接受到了父亲的爱意。

“那天他也去送我了吧？

”，说出来的那一刻，八筒好像成了父亲的替身，似乎说给八筒听了，父亲也就听到了。

比起人类别扭的情感，狗狗的感情则是直接的、热烈的。

它会扑到你的身上摇尾巴，一点点动静就会马上冲过来，毫不掩饰地表达它的情绪。

它会黏着你，跟着你，陪你做它不懂的奇怪的事情，只要在你身边它就很快乐。

你疏忽了它，它也不会跟你计较，依旧满腔热情地迎接你的到来。

它见不到你，会想方设法去找你。

找不到你，会一直傻傻等你。

你的世界有很多人，但它的世界只有你，它永远一心一意地爱着你。

有时候觉得人类应该跟狗狗去学习一下表达爱的方式，这样面对离别的时候也许可以避免很多遗憾吧。

这是一只小狗感动全球数亿人的故事。

八筒（大黄 饰）是一只可爱的中华田园犬，在茫茫人海中遇到了命中注定的主人陈敬修（冯小刚 饰），成为了陈家的一员。

随着时间的推移，曾经美好的家已经不在，但八筒仍在原地等待，它的命运同它的家人紧紧地牵绊在一起。

本片改编自新藤兼人原著剧本《ハチ公物語》。

好几年之前就看过忠犬八公的电影，印象拍的还比较感人。

最近在电影榜单里又看到了这部片子，一直以为就是原来的那部外国电影，也就一直无视它了。

今天无意中发现，这是一部国产的片子，而且主演也是名角，好奇心驱使，国产的和国外的究竟区别如何，花了二个小时终于看完了。

凭良心就，这个影片拍的还是非常棒的，本来想打五分的，但本人不太喜欢狗，就减了一分。

以狗为主题的影片，重点肯定要放在狗身上。

这部影片把狗与人的感情拍的非常感人，特别是十年之后妈妈与儿子回到重庆，还能再见到八筒，报刊亭的老板说八筒在索道站门口等了陈教授十年。

八筒把妈妈与儿子带回尚未拆迁的原住处，房间里堆满了八筒带回来的每天一份的报纸。

能重新见到妈妈与儿子并把他们带回老屋，八筒终于完成了自己的历史使命，所有的付出终于有了结果，自己安详地闭上了眼睛，走完了自己的一生。

看到这里，相信很多人都止不住自己的眼泪。

另外，与美版相比，国产翻拍版的更接地气，在表达狗与人的感情之外，也很好地表达出夫妻之情、父子之情，真实地展现了高校、市井生活等社会现象和时代的发展变迁等。