热血少年

首先我作为黄子韬的粉丝，我不说他的演技有多好，但是至少他的演技进步了，是海浪的骄傲，哭戏很有层次，面对兄弟，父亲的去世，哭戏的感觉都不一样，想杀热曼但又不能杀的纠结，还有兄弟的背叛，打戏也很流畅，在监狱被打的片段也很棒，很真实，很自然，演的小混混也很好，很自然，不会出戏，后期吴乾会失忆，这也是展现黄子韬演技的部分，其他演员的演技也在线，整部戏的制作也很优良，布景也不错，整部剧剧情轻松，很搞笑，看起来心情不沉重，海浪希望黄子韬越来越好，加油黄子韬

剧情越发后面越紧张 期待 属近年来比较好看的一部民国剧 剧情不呆板 很有看头 主演cp什么的都很好 生动有趣 继续追着主角表情生动 有热血冲劲 也有皮痞的市井气息 完全符合角色任务设定 剧情以救国大义为主 主角配角的完美搭配 都很抓人心 好看 青年民国时期 很值得期待和宣传 正能量的剧

热血少年这部剧看到第七集了，感觉平平无奇，剧情也没什么吸引人的地方，看到评分居然是7.4分还以为又是什么好剧，这分数是刷上来的吗？

真不知道是不是现在都流行给钱刷分，买剧评。

而且这部剧主角看不出什么地方有过人之处，又无谋略，小聪明都算不上，打又不能打，还傻傻的自以为是，这剧真不如评分被黑低的远大前程。

讲述了一代热血青年爱国护家的英雄事迹，积极向上 善良 勇敢为理想无畏无惧精神值得传扬。

父子 兄弟 爱人之间的各种情感很暖心很真诚。

黄子韬的演技不错，对一个不是科班出身的来说真的很不错，相信他再接再厉继续努力不久的将来必能更上一层楼！

刘宇宁也很优秀，女主角不是很出彩希望以后加油哦！

其他人演技没得说，可是到男二那里就尬了.（只是个纯路人，说实话男二唱歌还不错，演技确实还得提升）也有可能就是男一被刻画的太过于突出，说到这里可能也会有人喷，但是事实就是这样，男一无论是失忆之后那种眼神，各方面都经得起打，没失忆的时候就是小霸王混混的状态，而我看到的男二从一开始懦弱到后面的狠，那些表情感觉都一样（图片我难得去截自己去看）

在上世纪20年代风云诡谲的上海，少年吴乾与贺红衣等人热血集结，为了民族大义而舍弃个人小义，面对重重阻碍与性命威胁，众少年不畏艰险、不畏牺牲，励志揭发黑暗，伸张正义，书写了一段乱世传奇。

在献礼剧井喷、甜宠剧盛行的电视剧市场中，革命、悬疑、近代改革、创业爱情等题材几乎囊括了近日播出的所有剧集类型。

而《热血少年》在民国题材的大背景下，增添了少年、青春、热血的话题。

该剧不仅聚焦民国年代下的少年爱国故事，而且融合了友情、爱情、喜剧等多方面的元素。

《热血少年》以目不暇接的叙事节奏、真挚热血的演员表演、搭配精良的道具置景、适于角色的服饰妆容等带给观众们身临其境的质感。

但剧集并没有刻意凸显“现实主义”的故事内核，而是以轻松愉悦的方式展现属于那个时代的民国故事，以及有志青年们为“国民救国意识的觉醒”所做出的努力和牺牲。

有血有泪、振奋血性是《热血少年》带给观众的真实感受，该剧大胆采用强烈的喜剧色彩，以“少年感”破题，全力还原民国特色，书写青春故事以彰显国民正能量。

该剧的主创团队具有浓烈的创新精神，从海报中视觉效果强烈的撞色风格便可看出，该剧的风格也如海报所示那样，明快鲜亮、突破传统。

虽然，剧集长达58集，作为一部网络播出的作品，这样的体量不免会引起追剧观众的担忧。

但从已播的10集剧情可见，《热血少年》的情节反转多变，鲜少见到注水及拖沓的剧情。

伴随着主人公命运的不断跌宕，观众们也会不禁跟随剧情，陪伴着主人公们共同成长。

资深戏骨+青年才俊突出“少年”话题观及《热血少年》，演员阵容便具有足够的吸引力。

在选角方面，该剧摒弃了将“流量”及“鲜肉”作为唯一的选择标准，而是采用了演技与关注度并存的几位青年演员。

从人物设定来看，该剧的四位少年主角吴乾、贺红衣、卫乘风、吴潇潇皆为20岁左右，因此剧方在选择演员方面，也首先考虑了90后演员。

在流量时代下，提及90后演员，一般带给观众们的印象往往是“鲜肉小生”、“只有颜值演技薄弱”等负面评价，只有少量经验丰富或曾成功塑造过某个成功角色的演员才能获得为自己正名的机会。

黄子韬就是面临这样困扰的演员，因韩国偶像团体歌手转型影视演员而频遭质疑，但他却在对待每一个角色时都用心诠释。

负责任地说，黄子韬在《热血少年》中的表演带给了观众们很多惊喜，他将吴乾这个“棚户区小霸王”塑造地非常生动，既带有黄氏喜剧的特色，又不失角色自身的特点。

尤其是白毛意外死亡的那场哭戏，克制的哭戏给予了更大的感染力，也直接证明了演员黄子韬演技上的进步。

再说张雪迎，童星出道，戏龄16年，曾在《狗十三》、《十五年等待候鸟》等优秀的影视作品中有精彩表演。

在观众们的关注下成长，对于一位1997年出生的女生来说是压力巨大的，但她也从不畏惧比较，塑造了一个又一个经典且富有特色的角色。

贺红衣在张雪迎的诠释下颇具“女侠”风范，她是表面刚强的进步青年，巾帼不让须眉的背后却也隐藏着女性的传统和柔软。

将人物塑造地多样而颇具变化，是一个演员表演实力的彰显，而张雪迎对于角色的驾驭也是得心应手。

此番，张雪迎搭配黄子韬，带给了观众们很大程度上的新鲜感，若不是真正观剧，很难想象二人的CP感。

但不得不说，黄子韬与张雪迎之间却碰撞出了意想不到的火花，一个调皮鬼马，一个沉稳成熟，二人虽不走“甜宠撒糖”路线，但久违的“欢喜冤家”模式仍旧带给观众舒服而活泼的感觉。

除此之外，作为男二号的刘宇宁也非常值得关注。

“唱而优则演”，网红转型的宝藏男孩刘宇宁带给了粉丝们更多的惊喜。

对比《热血少年》中的主要角色，刘宇宁饰演的卫乘风是剧中最富变化的角色，这对于演戏经验不足的刘宇宁来说是一个很大的挑战。

但从已播的剧集可见，刘宇宁的演绎颇具自然性，他将一个底层小人物的“怂”表演得淋漓尽致，同时他又将卫乘风渴望“反击”的内心细节进行了外化的演绎，在他的表演下，卫乘风的人物弧线得到了清晰的诠释。

作为一部热血青春剧，少年自然是剧集的主要表现对象，但剧集也不乏老戏骨的加盟。

饰演钱老板的黄少祺、饰演桑介桥的王劲松等都奉献了精彩的演技。

他们所塑造的角色亦正亦邪，展现了民国时期上海的混乱与朝不保夕的危机重重，正是演员们的精彩还原使整个剧集颇具悬念。

一部优秀的电视剧作品的塑造是演员与作品互相成就的过程，在《热血少年》中，无论是角色还是演员，或许每一个人都不完美，但努力向上、正义善良的个性却实力圈粉，也值得观众们反复推敲、讨论。

轻松喜剧+鲜明节奏凸显“正义”主题严格意义上来说，《热血少年》更像是一部轻喜剧作品，虽然剧情中也不乏枉死、牺牲等充斥着痛与恨的情节，但整体的风格却尽情挥洒着青春的活力与乐观的姿态。

在人物方面，标签化自然是此类剧集最常见的创作手法，但《热血少年》却并不刻意突出某个人的善与恶，即便存在这样的角色，也会尽快让其完成他的戏剧任务后下线，诸如纯恶的傀儡人物“黑乌鸦”便在赢得比赛后被人暗杀。

其余角色都尽可能真实地呈现给观众，钱老板、桑介桥等次要人物也是亦正亦邪的，他们一方面存在小资产阶级的软弱性，另一方面又时刻谨记自己的中国人身份而要迂回地与洋人斗争。

吴乾、贺红衣、卫乘风等少年形象也具有“年少盲目”的通病，他们一方面具有爱国热忱，另一方面又容易“有勇无谋”。

贺红衣的“激进”与桑乔介的“保守”形成鲜明的对比，也造成了他们师生间的冲突。

吴乾的小人物本性、坑蒙拐骗的江湖伎俩又与受过高等教育的贺红衣形成矛盾，也促成了这对“欢喜冤家”的形成。

而一直受到欺负、毫无主见的卫乘风，也在见证了警卫系统的软弱无能之后开始了“反击”之路。

《热血少年》从不吝惜将主人公们的缺陷暴露在观众们的面前，但剧集更关注也更加花费笔墨塑造的则是“少年成长”的主题。

吴乾在经历种种磨难后，改掉了棚户区少年的顽劣个性，在贺红衣的影响下逐渐有了信仰和坚守。

而贺红衣也在与吴乾相处的过程中，变得更加感性和细腻。

在少年们“脱胎换骨”的成长轨迹中，剧集所输出的少年家国情怀及年轻化正能量表达，正是其能够迅速感染观众的重要原因。

从剧情设计来看，该剧不乏喜剧元素，尤其是吴乾这个角色，黄子韬的演绎自然带有喜感，带给观众们非常轻松的观影感受。

编剧也将大胆、鬼马等颇具特色的性格特征赋予了吴乾这个角色，他假扮“古董商”骗取洋人的钱财，假扮“混血儿”助卫乘风抓住罪犯，最后还“戏精”地上演了一段中枪受伤的悲情片段，将这个人物虽然生活在棚户区却乐观积极的性格特征呈现在观众面前。

更有趣的是剧情中不乏一些“反差萌”的片段，比如卫乘风的奶奶虽然糊涂到“把生菜当熟菜”，却能清楚精明地计较吴乾的六块大洋，还能在吴父出老千的时候揭穿他，是个非常丰富而可爱的角色；比如吴乾、贺红衣等人参加的比赛，第一局中因对手的残暴，他们的队员被炸弹炸断了腿，但随后第二局中，光头主持人却揭露了真相，原来“等时间一到炸弹便会自动解除”。

悲喜交加、错落有致的节奏使剧情显得流畅多变，多重反转也凸显了该剧编剧的剧作功力。

剧情情节轻松，拍戏的过程也是喜感十足，在每一集的片尾还伴随着该剧拍摄的幕后花絮，从花絮中可见演员们在拍戏的过程中也非常轻松愉快、笑场不断。

对于幕后趣事的探究也非常符合当下受众的好奇心，相信更能激起观众们的追剧欲望吧！

匠心承制+精心置景打造“年代”奇景置景对于年代剧来说具有至关重要的地位，因为真实且可视性强的道具背景才能成功起到引人入胜的作用，这对于剧集的吸引力具有强大的助推作用。

精益求精的《热血少年》不仅在剧情上精雕细琢，在“形式包装”上也颇具匠心。

从剧集中可见，从西式洋楼到戏院街景、从棚户胡同到巡捕房都力图在还原真实的基础上追求美感，包括人物的道具都非常用心，老板抽的烟枪、上流社会的戒指和服饰、棚户区贫民的衣着等都进行了符合人物身份的设计。

为了完美地呈现和完成艺术真实的高度，《热血少年》邀请了香港资深导演朱锐斌，曾执导过《香蜜沉沉烬如霜》等优秀作品的他在颇具历史感的运镜方面经验丰富，光影的雕刻与色调的调和都带给观众一种亲切自然的视觉享受。

该剧还邀请了香港资深的电影美术制作人刘世运，在他的严密把关下，剧集在许多细节上都处理到位，比如盛有麻将的精致小盒子等都既具年代特色又符合现代人的审美感受。

根据此前片方公布的《热血少年》场景图，监狱、街巷、理发店等都极具民国年代特色，无论是金碧辉煌的上流社会场所，还是破砖烂瓦的棚户区胡同，无论是高大上还是脏乱差，在该剧道具和美术老师的专业化处理下，似乎皆呈现出了美的感受。

一般年代剧都会在横店取景，该剧也并不例外，但为了避免重复的场景造成观众们的审美疲劳以及出戏跳戏，从该剧呈现出来的场面调度与场景环境来看，该剧都进行了翻新甚至不乏再造的场景，可见该剧主创团队的匠心之处。

艺术作品最重要的功能便是“审美教育”功能，《热血少年》通过表现吴乾、贺红衣等热血青年在世态混乱的时局下每个人不同的抉择与道路，彰显少年的爱国情怀与热血青春，剧中人物对于命运不公的抗争、对于外敌入侵的毫不畏惧，恰能体现中国少年积极昂扬的人生态度与以爱国主义为核心的民族精神。

“少年强则国强”，该剧“借古喻今”，充分展现了当下青少年的精神面貌。

正能量、年轻化的表达符合当代电视剧市场对于电视剧作品的要求，也期待更多的此类作品能够获得观众们的关注。

因为看了夜空星喜欢上黄子韬，目前看这部剧还不错，剧情不拖沓，节奏也挺快，中间还有不少出乎意料的逗梗哈哈哈。

还是挺喜欢韬韬的，有武术基础的他，打戏看起来就是畅快，毕竟是真人上阵嘛，就是对配音有点怨念，还是喜欢原音多一点，已经一口气看到第三集了，目前几个人物个性都挺鲜明的，期待后续的剧情。

本来最开始对这部剧期待不大，剧里演员除了王劲松老师比较熟悉，其余演员都没有看过相关作品。

我看剧喜欢看个熟悉，有自己喜欢的演员会加分很多，但这部剧是个例外。

看了之后觉得整部剧开头包括万术大赛、坐牢的章节都一环扣一环，紧张、刺激，挺吸引人的，但到了后面教堂和最后温氏一家出来的倒数几集，不知道是不是剪辑得太多，导致有很多坑挖了但没填，比如至今不太清楚秦麒麟抓桑介桥的真正目的，后来又放人，桑介桥也并没有因此离开学会。

我只能在内心给他加戏，其中吴乾发传单被抓那里是他通风报信…（当然也是有几个桥段让我有此怀疑）另外觉得温小姐喜欢吴乾也喜欢得太快了，从误解冲进屋骂吴乾到对他产生兴趣也就一眨眼的功夫…除了一些小bug，整体剧情还是很流畅也让人想一口气追下来。

其中演员的演技还是非常在线的，无论是主角还是配角，有几场哭戏也让人很有代入感，一个是吴乾他们正在吃鸡，突然看到吴法天没死，且坐在旁边一起吃鸡，那里的哭太带感了！

还让我惊喜的是男二卫乘风，没想到刘宇宁除了唱歌，演戏也有点功底。

阿奶去世，他撕心裂肺的哭的那里特别真实，看剧的我也觉得很揪心和心疼。

后期黑化的眼神和冷血加神经质，有时看的时候让人背脊发凉。

第一次演戏就演这么内心复杂、变化极大的角色也是很挑战，虽演技稍显稚嫩，但未来也蛮值得期待！

其他我喜欢的配角还有憨憨但细心的大锤、前面以为是好人但其实最冷血的钱白铁、愿意把牢底坐穿的林大哥、心机很深的秦麒麟（纯粹是因为他太像我喜欢的陈展鹏了…）2021年第一部追完的剧，值得给四星。

《热血少年》算是近些年情节不水的剧了。

开篇诙谐幽默，人物性格鲜明，令人眼前一亮。

后期剧情越发曲折，男二卫乘风的形象也随着剧情的发展而变化。

刘宇宁作为新人演员，表现可圈可点，犹如一块璞玉，越打磨越光彩。

他饰演的卫乘风，由最初的憨怂，到被欺压后的隐忍待发，再到阿奶死后的彻底爆发，让人同情他的遭遇、气愤他的懦弱、痛恨他的愚蠢……

演的都很不错，就是希望那些喜欢卫乘风的不要刷屏，弹幕总是夸卫乘风的，无论谁出场，让人看着挺烦的只能关掉弹幕。

还有就是说卫乘风惨的，期待卫乘风黑化的，我也不知道他们怎么想的，在剧中，吴乾不知道给卫乘风挡了多少子弹，就让我数数吧1，万术大赛，他明知道有危险还要吴乾帮他拿到冠军，白毛也最终为了万术大赛而死了2.监狱中，胡风南那一段，吴乾就出来“掩护”了他。

最后胡风南搞吴乾。

大壮也死了。

3，鸦片事件为了不牵扯到他，没有告诉他，他却要搞吴乾？？？？

最后还是吴乾救了他，爆炸的时候，很明显的细节。

我也不敢多说了。

这是大的。

作为兄弟就要帮他一直照看阿奶吗？

真的阿奶身体有不好症状的时候，他在想着黑化，变强大，追红衣。

吴乾代他如亲兄弟，他一步步相逼，又反咬一口，说黑化都是吴乾逼得。

我是服了，这个剧情是这样，但是希望粉丝理智，不要刷屏总说他惨。

以上没有否认演技，只是说弹幕里有点扭曲的思想。