青蜂侠

原文：http://www.douban.com/note/133828697/（转到这边图片就木有鸟）给这部“大烂片”打上了五星的评价，估计又会让俺失去一大批疾恶如仇的电影发烧友鸟。

即便如此，还是忍不住以各种粉丝的心态，谈谈组成这部电影的各路神仙。

一、导演Michel Gondry从很久以前就一直认为，Michel Gondry是一个善于描述乡愁的导演。

这种乡不似塔可夫斯基那种枯藤老树鬓毛衰的沉甸故乡，而更像是童心未泯的回忆梦乡：1、以梦为马的《科学睡眠》用纸板针线毛絮锡纸编织的都市梦境、时间机器、特大死亡事故日历……还有让人心碎的浪漫台词：“如果我能等你等到七十岁，我们都换上了假牙，你还会答应给我Blow Job吗？

”有人说导演Michel Gondry离开了好莱坞、离开了怪神编剧Charlie Kaufman后彻底失控了，这个完全由导演自己编剧的电影叙事混乱，重点不清之类之类。

个人却以为，Michel Gondry摆脱了多年来在电影产业链所受到的一切束缚，终于可以按自己的意愿乱来，用了最简陋的道具，最精炼的电影语言，为自己还有所有爱做梦的朋友，构建了一个最可爱自洽的梦境世界。

当有钱人在梦里翻转巴黎机枪大炮嘣嘣嘣的时候，没钱的大小孩也能带上暗恋的大姑娘以梦为马，奔驰云端。

2、电影人生，《小心倒带》可怜的Woody Allen曾在哥达尔逼问下，说过电影就是一场梦。

Michel Gondry回到好莱坞后，又用上了自己最低廉B级的山寨方式，重温了一遍那些曾经感动过自己的电影梦。

但不要误会这是纯粹的恶搞致敬电影，《小心倒带》本身就是一个原创性很高的小小恶趣味温馨乡愁片。

影片的主角在最后，为了保护自己的老街区不被开发商铲平，便和乡亲父老一起，为自己平凡的街区拍了部实实在在的所谓传记电影。

最后，街坊邻居通通挤在即将被拆迁的录象带小厅里，一起观看自己参与出演和制作的电影时，那份电影和乡情的感动，加上现实生活的无奈，升华了整个基调。

3、老教师阿姨《心中的刺》为了自己亲阿姨所拍的纪录片，有多乡愁就不用说了，各种细节和剪辑都充满了Michel Gondry的小趣味。

其中召集乡亲在被拆掉的老电影院中放映老片，估计是受了上面那部《小心倒带》的启发吧。

只要愿意，生活其实也能像电影般梦幻。

4、《暖暖内涵光》这部电影已经被人说滥掉了，就不用重复鸟。

带着她的影子，在逐渐消失的美好/痛苦记忆之中穿梭逃亡。

当然，这片子的过瘾，很大一部分功劳要算在编剧Charlie Kaufman身上。

不过Charlie Kaufman说，本片其实依Michel Gondry的意思做了大部分修改，也许是导演为了自己之后的单飞（《科学睡眠》）而尝试独挑大梁吧。

---除了乡愁外，当Michel Gondry不小心玩了一点深刻的时候，就像是一位走错进少儿频道的卡夫卡。

这可能和他MV导演出身，最早合作者又总是Bjork这些怪阿姨之流有关系吧？

5、开心之极的人类学报告《人类本性》因反祖现象浑身毛毛的女性主义作家，从小在森林里被神经病父亲当猴子养大的怪叔叔，还有一个致力让老鼠学会人类礼仪的社会科学家……典型的怪神Charlie Kaufman路数，总可以在深入沉重复杂的社会学人类学哲学问题的同时，把故事给讲得荒诞搞笑不羁。

这是Michel Gondry和Charlie Kaufman的第一次合作，个人觉得是开创了一种智慧搞怪类型片的全新高度。

其实好的编剧要找到志趣相投能理解自己的好导演也实在不容易，这也是为什么独立电影人总是要自编自导电影的很大原因——别人拍不出他想拍的东西嘛。

6、再善良独立也总会失爱变形的《东京！

》《Tokyo! 》三部短片中，俺最喜欢的就是他拍的这部。

离开了Charlie Kaufman，Michel Gondry也是能探讨现代人类学问题的。

关于城市中游走的幽灵的故事，关于新时代人情世故的变形记。

故事中那位拍着B级哲学怪片，让无数观众睡着几次的配角导演，怎么看怎么亲切。

7、又回到“大烂片”青蜂侠了可惜，也许只有知道这个导演风格的电影Geeks，在看《青蜂侠》之前，才会有着一定的心理准备：这估计会是一个非典型搞怪片。

不过，看这个宣传和制作的规模，又会让我等怪片影迷颇为担心。

这个以小成本发挥为特点的导演，能不能不被商业元素彻底冲傻，稍微保持点自己的风格呢？

毕竟，我们看到过不错的独立电影人为转型商业电影，堕落到什么都不是的例子：香港有着陈果叔叔（从《去年烟花特别多》到《Don't Look Up》），好莱坞有着Marc Forster（从《Stay》到《007少量的温柔（又名莫名其妙的量子危机）》），等等等等。

不过看完本片，个人还是颇为开心满意的。

没错，这显然不是一部成功的商业片。

和苦大愁深的蝙蝠侠、满世界乱荡的蜘蛛侠比起来，或者我们偏门点，和小宅男有大志向的海扁王、保卫侠（Defendor啊不是Watchmen手表侠们）比起来，这个侠客又侠得乱来，恶搞又不搞得不纯粹，除了最基本的一点点公民道德和喜欢kick some ass外，论正义感啊社会责任感啊基本要啥啥没有。

观众们看什么捏？

不过，从咱们粉丝的角度出发，如果一开始就将本片期待成一部立志装成商业片的独立恶趣味小制作；为了商业片需要，你塞进恶心的演员，塞进些无聊的剧情，说明你装得不大成功，无所谓，但里面的恶趣味和小花样能玩到位就很满足了。

作为这些来自Radio Days的广播剧时代超级英雄，虽然靠七十年代的李小龙大叔后热了一阵，但和与时具进的超级英雄还是不大一样的；广播剧时代超级英雄习惯玩的大多是卡通复古，比如九十年代的大烂片《Dick Tracy》和《Shadow》等。

所以，青蜂侠基本完全照搬原版的人物/道具复古造型不用说。

最大的惊喜，应该是本片Michel Gondry式风格十足的花里胡哨漫画动作场面，卡通得来，拳拳枪枪还真能到皮到肉，嘣嘣嘣body counting rate is rising！

可惜PG级不允许《敢死队》这种血花花乱溅，否则看着更开心过瘾。

一些分镜头和布景，比如寿司餐厅的五分钟傻样回忆，报纸公司里满房间的大圆纸桶，又或飘扬过城市夜空的大月亮等等，依旧有着Michel Gondry低成本的梦幻感。

最可惜的是，Michel Gondry并没参与故事编剧，所以在整个故事情节上，导演一贯的浪漫梦幻没多少用武之地；取而代之的，是Apatow帮收敛后的恶趣味。

总而言之，如果貌似本人死忠般喜欢着导演Michel Gondry之前的每一部作品，又在观影前因各种恶评将此片期待值降至最低的话，这部电影还算挺多惊喜的，不让人失望。

至于具体到这部片子的情节和编剧，则又是另一个故事了：二、Apatow帮编剧Seth RogenSeth Rogen是Apatow帮中俺比较看好的一个编剧兼演员。

传闻当年周星驰辞演加藤一角，就是因为与肥青蜂Seth Rogen编剧产生了创作上的分歧——星爷怎能委屈自己像《菠萝特快》里的小绿魔James Franco那样配角没用大胖Seth Rogen呢？

不过话说回来，Seth Rogen在大麻乱飞的这部恶搞乱战片里还是挺正经的，脱线的任务都交给站在右边的毒贩拆家小绿魔了。

有人可能会奇怪，大帅哥James Franco为什么总客串这死胖子的电影呢？

连肥青蜂里都要酱油几分钟撑撑场面？

我们且从Apatow帮这伙怪蛋最早的出身开始说吧：近二十年前，单口相声出身的Apatow大叔开创了一类校园剧的先河，将故事焦点放到了学校的弱势群体Freaks and Geeks/怪胎与书呆上面。

故事里的三位FREAKS，现在各有各风光了。

其中James Franco这一大Freak因蜘蛛侠中小绿魔角色的大红，而被各种商业片文艺片瞄准，转型成小白脸大帅哥路线什么的。

《菠萝特快》这种怪片，才让他好歹能重新本色演出一下吧。

有暴露狂倾向的Jason Segel，和Seth Rogen一样，走上了Apatow帮的编剧/演员路线，自编自演的《忘掉负心妹》应该是他最好的一部作品了。

类型片编剧/演员之路走的最好的，算下来还是Seth Rogen。

除《菠萝特快》外，《一夜大肚》和《超级坏》这些典型Apatow式恶滥喜剧分别是此胖制片和编剧。

考虑到Rogen胖子一贯给自己编的角色都是脱线、无业或失业边缘的社会小人物，这次肥青蜂编剧俺还以为他会把自己的角色设定和加藤的换一换；个人觉得纨阔子弟的形象和大胖形象比较不符，周大傻倒满脸富二代相。

不过从以上片子看Rogen编剧风格，也不难理解为什么肥青蜂会是一个除吐槽外基本无能的英雄角色了。

加藤的设定和海扁王中Hit Girl的设定颇为相似，反衬反英雄主角的同时，满足观众对武戏的期待。

可惜周大傻的演技彻底毁了一切文戏可能发挥的余地。

说相声的写剧本，在某种层度上就仿佛冯小刚电影；本来插科打诨时就让导演/剪辑发挥余地不大了，还要让把耍酷当演技的周大傻讲美国相声，这不是赤果果的折磨是什么？

就连Rogen，因为电影PG级，段子都缺少了点以往招牌Apatow式R级电影的恶滥辛辣，只能留下点味。

国内放映时的中文字幕丢掉了更多的乐趣也是没办法的事，“I love woman with balls”除了翻译成“我喜欢有勇气的女人”还能翻译成啥捏？

即便如此，俺还是觉得，这已经是恶滥喜剧对大成本商业电影做出的最少的妥协了；加上导演Michel Gondry用镜头花里胡哨的修饰，拌上可爱疯狂的动作场面，图个开心还是很可以的。

BTW，上面说到纯粹的市井反英雄人物，Rogen其实主演过一个很实在很温馨很黄很暴力的欢乐片，当年是恶趣味昆汀年度的十大推荐之一。

但此片的编导都不是Rogen胖子。

三、其他的其他本片最大的看点，还是大反派俄罗斯黑帮“纳粹混蛋”Christoph Waltz，因为名字发音复杂一直被新人看低，可怜巴巴的中年危机状让人同情，演到电影的一半还要彻底傻掉了，转化成防毒面具红衣怪人Bloodnofsky——个人觉得这个转变有点败笔，一直让他文质彬彬得可怜下去该多开心呢？

本片还有一位能让Sheldon尖叫的人物，太空堡垒卡拉狄加的老船长Edward James Olmos。

老江湖最近一直出演人生导师智慧老人之类的角色，但在本片里戏份实在太少，基本毫无发挥。

怎样都好，看到这张沧桑老脸就忍不住要So Say We All一下了。

So Say We All！！

至于Diaz阿姨，近二十年的傻大姐路线也不容易她了，到现在还一副《我为玛丽狂》傻笑样。

导演Michel Gondry以往电影中的女主角，一般都是表面平凡无奇内里魅力十足的角色。

这次为了恶滥剧本塑造了一个中年花瓶，幸好结局多少性格女强人了一下，让人还能接受吧。

总的来说，是部四星电影吧。

豆瓣差评太多，多给一颗星表一下态。

看什么样的电影，就给出什么样的预设期待，好让自己能享受更多的电影乐趣。

也道是：深挖洞，广积粮。

各位国内的看官可能要失望了，来起来jay在美国气势如虹啊，好歹也代表着华人，多少给华人长点脸了，要是美国票房好的话，我们大家一定要一起喷美国人没品啊，暂时不要提刺陵了，我承认电影垃圾，杰伦压根就不该接姓朱导演的电影，还有同期的风云2，大笑江湖，熊猫大侠，嘻哈西游，决战刹马镇（志玲姐姐），娜娜的战争，刀客外传，什么萝卜，大玩家等等等等等……等电影好看吗，我了个擦（竟然记住这么多烂片），哪个不比刺陵烂，大家好像都只记住了刺陵，还是因为树大招风啊。

看都没看，并且还没上映，就给一星还到处评价烂，是不是觉得自己特有品味啊，特小资啊。

另外不能说的秘密和头文字D，摆在那了，别说什么本色出演，至少有适合他本色的角色，再说哪个角色不是找适合的人来演，国外的娱记都这么给力，而我们的各个门户网站凡出现jay的新闻都是不好的，自己的孩子自己不爱啊，看来我还是去爱JB算了，也挺给力的，另外电影收录了jay的双截棍作为片尾曲，___________________________________________贴一个人在江湖的回复，我觉得就是这个理啊：电影是导演的艺术表达，到了周董这儿，就成了一个演员是衡量其是否给力的唯一标准。

双重标准还真是放诸四海而皆准。。。

说起挨骂，我想说的是作为明星谁不挨骂，我觉得要黑也要黑的有水平才行，不挨骂的受众太小，只有喜欢的人去关注，而挨骂的不管喜不喜欢都来凑了热闹。。。

姚明 阿联 周杰伦 王菲 范某某 春哥等等，不管大家见了几位的新闻，估计大字不看一眼 就开骂。

=====================================================下面是观影感受，各位可以略看，五星是为了中和没看就一星的黑们，你要是想黑，我给你个理由吧，电影深度不够内涵不够，因为这是搞笑片。

我觉得这片子就是好莱坞为杰伦量身定做的，很抢风头先谈影片整体满分5分来算 剧情3分：其实整体创意很新鲜 可惜编剧讲故事能力有限 把它讲的太简单了 不过作为一个喜剧片 它已经完成任务了 重点是轻松够爽 缺点就是不要指望有什么深度了 剪接 配乐3.5分：节奏把握的不错 但完美主义一点的说 剪接和配乐再给力一点 整个片子还能再上升一个档次 那首英文歌杰伦有唱副歌部分 台词4分：笑点不断 加上杰伦经典的卖萌搞笑的表情动作 台词算是亮点了 两次突然冒出中文把我吓一跳 可惜都是跟剧情没多大关系的演员3.5分：终于知道为什么看过的人都说卡梅隆跑龙套了 我看完怎么感觉她的戏份不超过10分钟。。

重点当然是两个男人的部分 所有的冲突和剧情的节奏都是围绕着他们两个人 那种化学反应真的要看电影才感觉得到 这两人搭档真的很有意思 每次一看他们两个对戏就来劲 至于大反派 瓦尔兹大叔演反派最牛X的就是完全出乎观众的意料 简单地说 他演的就绝对是以前的电影里没见过的反派类型 这部也不例外 很有新鲜感画面5分 米歇尔刚瑞不愧是视觉效果天才 3D能转的这么成功 完全归功于他拍摄的时候用的镜头取景啊 只能说他的想象力真的太强了 爆破特效5分 动作5分 作为动作片绝对是超级成功 加藤视野什么的加上IMAX 3D简直就让人惊叹导演的空间想象力 还有那些爆破 还有 那辆从头到尾都能屌到爆的黑美人汽车 好吧 其实我想说 黑美人是第一主角 其次是杰伦哈哈哈哈 看了以后你就知道我为什么这么说了最后简单概括一句就是 混合所有优缺点 除了完美之外它全部都做到了 看完了人还爽到爆 全片无尿点哈哈补充几点：1.杰伦“我呸”的样子好萌啊2.杰伦坚持加进一些中文还是挺有意思的 3.杰伦英语发音真的很不错了 比起赛斯罗根的中文发音“兄弟”来说4.放了片尾曲很多人还不想走 出来以后一个黑人哥们儿还特激动的喊“Kato Kato is awesome！！

"从各大院线获悉，为了给春节期间上映的国产影片腾出更多空间，发行放映协会按国家主管部门指示，发通知将《青蜂侠》影片档期从原定的2月6日推后到2月8日，以退出春节档期。

如果有需要，再继续后推。

希望影迷们能耐心等待。

对于，这部影片，我想说五点。

1、最开始的一段，反派演技相当好啊，我看了半天才发现是《无耻混蛋》里的德国党卫军军官，在这里演个反派，屈才了吧。

和他演对手戏的詹姆斯弗兰科，我倒是一眼就认出来了，这哥们儿最近很给力啊。

2、每次看见爆炸场面，我都有种昏昏欲睡的感觉……真无聊……3、男主角简直比周杰伦还傻逼……4、卡梅隆迪亚兹是真老了，老到化再多妆也挡不住满脸的皱纹和老年斑了……5、个别小桥段挺有意思，不过总体来说，蛮无聊的……

虽然总体上来说这是部混乱的，没有方向的超级英雄片，但我感觉这更多是互相较劲的‘合作’的结果。

导演是我一向喜欢的Michel Gondry，即使是他，我也是更喜欢他的短片而不是feature。

加上这样一个制作的‘大片’，我知道导演是不可能有绝对的创作自由。

而本片一推再推的公映往往就是内部问题连连的迹象。

我们的确可以看到他尝试发扬他视觉上构思上的闪光之处，但往往是还没有点燃就被熄灭。

Seth Rogen的无能富二代脚色毫无可爱之处，而台词也是生硬空洞。

可以预料的是，豆瓣上的很多评论又会嫌卡美隆老，但实际上她一出场，片子就对她的年纪做了个讽刺，不错36岁对于好莱钨或者是一些浅薄的男生观众来说确实是古董年纪，不过这样坦率地拿来开刷还是有点意外。

也算片中比较‘高级’的一个笑话。

整个情节当然是可以猜到百分百的老套桥段，但也是有有趣的地方和让人印象深刻的cameo, 比如开头的James Franco和很快就被打死的Edward Furlong，比如两个主角slapstick的对打，开来开去的半截车，以及在纸库的枪战等等，似乎可以看到在理想的工作环境下该片的潜力。

所以我不能简单的用烂片来形容，也是我不想打一星的原因。

总得来说还挺值得看的。

虽然跟一流的动作片或者一流的搞笑片， 还有一定距离， 但是相比一些名声很响，实际很烂的片子， 还是很好看。

本来公司包场的电影， 都是符合老美口味的娱乐片， 一般我也没啥兴趣。

这次完全是冲着周杰伦去看的。

虽然不是他的粉丝， 但是能在北美的影院里， 看到一个中国自己的优秀歌手， 出演男主角， 还是挺自豪的。

这样的机会太稀罕啦！

从头到尾都在等着周董秀一秀他的音乐才华， 不过这点还是挺失望， 根本没机会。

除了一个地方哼哼了两句说唱， 还有一处， 泡妞儿的时候， 秀了钢琴， 可惜人家妞儿不买账。

结尾的时候， 指望能听到他唱个片尾曲啥的， 结果等了半天都没有。

后来回来看网上有人说， 有双截棍来着。

到底有没有， 还是个谜。。。

周杰伦基本算是本色演出吧。

他演的角色， 就是酷酷的， 拽拽的， 话不多， 没什么表情， 但是本领很强， 很聪明， 很有才。

但是可能他的英文不够流利， 台词讲的有点机械， 所以感觉上有点木讷有点闷。

总觉得导演在挖掘周杰伦演的那个人物上， 还不是很到位。

本应该是挺屌的一个角色，感觉在电影中表现出来， 还是浅浅的， 不是外表冷漠， 骨子里很屌的感觉。

不过也就是一个娱乐片， 真不能指望电影去深度挖掘人物性格吧。。。

另外， 另一个男主角， 不是太喜欢。

Seth的电影也看过好几部了， 还是喜欢不起来。

肥胖而聒噪的男人， 怎么可能让我喜欢的起来呢？

个人觉得他的戏份有点多，多得让我感到有些烦躁。

如果我是导演， 一定会给周的角色多一些戏份， 让他的形象更加丰满一点。

作为一部讲Superhero的动作片，个人认为它的技术不够炫。

看完之后没有让人耳目一新， 拍案叫绝， 很酷很炫的硬件。

但是它的搞笑成分还是挺精彩的， 电影院里一直大笑不断。

这种风格决定了， 这电影不是一部纯粹的superhero电影， 更娱乐更商业更轻松。

电影的情节和整体节奏都还不错。

能一直吸引我。

但是由于搞笑的成分稍多， 紧张不够。

另外， 动作方面， 有点少，也不够精彩。

可能也是心理希望看到更多功夫的东西， 但是没有看到。

强烈的感觉， 这部电影应该会拍续集。

如果要拍续集的话， 强烈希望周杰伦演的那个角色， 能戏份更突出一点。

毕竟， 西方的superhero电影里， 这个man， 那个man的， 亚洲的， 懂功夫的， 又聪明又有技术的这一型几乎没有，如果能深度刻画的话， 一定会很深入人心！

另外值得一提的是， 在电影的开始， 看到了俺大爱的James Franco。

演了一个打酱油的角色， 出场2分钟。

真是让我大大惊喜啊。

上几个星期才刚去电影院看了他演的《127小时》， 没想到那么快又在大荧幕上看到他了。

这什么人品啊！

人家那个酱油打的呀， 绝对是这个电影的一大亮点。

看到一篇影评居然说，James Franco是这部电影里最出彩的一个演员。

看完电影， 他那2分钟， 真让我回味了好久啊！

还有， 虽然有周杰伦的加盟， 这部电影的音乐却并没有什么印象特别深刻之处。

如果要拍续集的话， 希望周的才华能在电影音乐上也展现一下， 那就完美啦Green is cool! Green is stylish!!

比我想象的好，周董的英语太棒了，狂飙英语，好羡慕，好佩服，希望自己也有这么好的口语。

武打也很棒，帅。

场面也宏大，制作成本应该很高吧，烧钱。。

坏人一派的演员很好，出神入化。。

正派的男星即不帅，也有点肥了，怎么看都不像大侠。。。

失败点。

不过还是给周董5星，支持。。。

里面卡梅隆秀钢琴那段，为什么有脸没手，有手没脸，周董应该是自己太弹琴吧。

自己飙琴技。。

还表演一下周董的替身，也很棒。。

上周末，和美国朋友Katie一起去Coral Ridge Mall看了3D的《青峰侠》，回家的路上，她一直特别兴奋地与我分享电影的观后感。

Recapitulate一下就是：没想到这部被marketing弄得看上去像一部愚蠢的传统好莱坞超级英雄电影的片子竟然这么有意思，如果不是Lewis你邀请我，我不一定会去电影院看这部片子。

而且它既不sexist（Katie是激进的女权主义者，所以这也许是她经常和我这个所谓的minority一起hang out的原因，women和minority在美国总是同时被放在unprivileged的这个title下），也不racist，并且剧本和导演风格（Action-Objective表演模式的灵活运用）都很成功……诚然，这部片子，不论是对于台湾演员周杰伦，还是好莱坞主流商业电影对Asian（亚洲＋亚裔）男性的representation都算是一个小里程碑，然而，该片对于stereotype的颠覆，并未在李小龙扮演的Kato的版本上有太大的突破。

尽管周扮演的Sidekick在功夫和科学小发明方面显得很抢眼，似乎抢了主角不少风头，而我认为，这至多只能算是全球化语境下文化主义（Culturalism）对market imperatives的一次小小的妥协。

这就和成龙，李连杰，周润发的repressed Hollywood stardom相同，主要是将Chinese elements作为一种异国的，东方主义化的（exotic，orientalized）卖点出现，而并非是以Chineseness作为意识形态的输出。

Kato的角色依然是对Asian的刻板印象的强化与集中——castrated, asexual kung fu monkey king, whitephilia, and model minority science geek.片中唯一一次Kato与女主角的一场浪漫感情戏最终仍以象征着castration的disillusionment告终。

同时，作为一个以喜剧为定位的超级英雄片，片中的白人小哥作为主角的地位仍是无可动摇的（不论是从出场时间，还是包袱与笑点设置，故事线索等等都能看出）。

有趣的是，该片所隐藏的意识形态还很好地反映了美国主流社会的白人中心幻想以及对维持Asianplotation（Blaxploitation的引申与推广）现状的渴望：Asian尽管各方面overachieving，但再怎么努力，仍然只是白人大哥的sidekick。

尽管不情愿，Asian男子注定是默默无闻地在幕后搞科研的廉价劳动力，性压抑，偶尔意淫白人女子但往往以失败告终，而白人男子作为成功的管理者，掌控着资金，到处抛头露面，坐享荣誉与利润，地下室里摆满了各种跑车，床上睡着各路性感美女。

以上对《青峰侠》的论述，只是为了表达一个观点，就是中国与美国的对话，或者说第三世界与第一世界的对话，在后殖民文化的语境里，从来都没有一个平等的基础。

当代史上，所谓的中国文化对西方文化的“征服”一直一来都是以“被征服”为代价的，殊不知90年代中国媒体大肆渲染的张艺谋斩获金熊金狮，陈凯歌问鼎戛纳，打着人道主义与弘扬东方文化的旗号，实则是以peddling auto-ethnography, self-exoticism, absent Chinese male body (and therefore Western male gaze) and self-positioning as the sexual other为前提的，五代导演们凯旋的欧洲艺术电影节之旅，在西方学界看来，不过是熟读游戏规则后的自我潜规则。

同时，Asian动作明星李小龙，成龙，李连杰“打”出的好莱坞天下，不过是白人主流话语中，与musical, pornography并列的视觉奇观，以及非裔与拉美裔等少族族群被阉割的种族寓言。

曾经读过几篇文章说，70年代，功夫片的引入，对同时期出现的黑人的嘻哈（Hip－hop）文化产生了重要影响。

Hip－hop，尤其是breaking dance里的一些地板动作以及battle的模式，都曾受到中国功夫的启发，比较有代表性的例子就是纽约著名的Wu tang clan （大家有兴趣可以research一下），同时黑人街头文化也表现出了强烈的攻击性，有人认为这种暴力倾向很大程度上与功夫电影有关，并间接导致了黑人社区的高犯罪率。

成龙的功夫喜剧，从Rumble in Bronx开始，以及后来的Rush Hour系列里面，都体现了一种强烈的black connection，而也有学者认为这是成龙因其电影在美国黑人群体里受到的欢迎程度远远高于白人而做的marketing strategy的调整。

李连杰的Romeo Must Die曾在影片末尾有一场他与女主角的吻戏，但由于影片试映期观众反映对此镜头表现出不适应（原文好像是uncomfortable），这场戏最后被简化成了一个拥抱。

银幕上的这些对Asian Male的刻板印象化以及性去势直接造成了在美国主流文化语境中，黄种男孩dating白种女孩的困境，以及亚裔男子性感绝缘体的“神话”。

与此相反的是，好莱坞，或者说欧美主流电影里，白人男子与黄种女子的浪漫爱情故事，却不胜枚举。

从 The World of Suzie Wong里的美国画家到007的特工邦德，白马王子般的white heroes总是能够成功地拯救或者玩弄mysterious而又submissive亚洲女子。

当代西方男权社会里，phallus总是和power有着千丝万缕的联系与象征，对异国女子的征服，往往象征着对该国文化的征服，而对异国男子的性去势则代表了对该国国力的完胜。

因而，Asian男子与White女子的配对自然是美国主流（白人）文化所不允许的。

尽管，随着亚洲电影市场的潜力升值，这种文化禁忌正在逐渐妥协，然而这种由经济因素驱使的妥协仍然有着明确的意识形态下限。

或者说，可以把它理解为好莱坞与美国主流文化censorship的重要部分，只是这个审查制度与国家广电总局相比，更加intuitive和autonomous.意识形态作为一种隐形的政治武器，就好像是功夫片里的慢性毒药，是通过对大众潜移默化耳濡目染的浸泡与冲击而发挥作用的。

作为流行文化的重要阵地和ideology carrier，电影在跨文化传播与意识形态的灌输方面发挥着无与伦比的作用和影响，比如，中国80，90后群体中个人主义，功利主义和消费主义的盛行，以及性开放的泛滥和好莱坞电影的意识形态入侵脱不开关系。

自从anti－miscegenation law被废除以后, Asian-Caucasian couple在美国社会的interracial marriage群体里占了最大比例。

在Asian-Caucasian这一混搭中，白男亚女的比例远远高于白女亚男（如果没记错的话，有篇paper上说这个比例大于9:1），这种由白人男子主导的社会性的Asiaphilia现象与银幕上interracial romance的representation不谋而合。

而作用于当代中国社会，这些representation与媒体对西方世界敬畏的崇拜，造就了国内所谓的white fever，抑或是white fantasy。

在北京上海广州武汉等大城市的大街小巷，随处可见漂亮的中国女子和看似平庸（实则也许更平庸）的白人男子十指相扣，唇齿相依（例子参见百度图片，或出门右转）。

当然，其中有大量white trash，但也不乏超越种族，文化，国界的真爱出现。

俞敏洪的夫人好像专门在博客上发表过一篇批评性的文章。

对此，我只是提出现象，并不批评，因为本人是既是袁隆平“杂种优势”的粉丝，又是miscegenation的supporter，同时还低烧着white fever（对于中美的审美观以及恋爱观会在后面的部分论述）。

此外，个人认为，亚洲的审美观也受到西方文化的影响，呈现出一种白人化的趋势，甚至存在一种white fetish。

比如当代中国男性大众以及媒体对于美女的审美标准，往往是偏向于白人的普遍人种面部及身材特征，比如大眼睛，双眼皮，高鼻子，瓜子脸，长腿（相对于上半身比例），白皮肤（白人则喜欢把皮肤tan黑），丰满的胸臀部，高个子，接近欧美标准的头身比等等，韩国明星整容时也大多往这个方向发展。

这里不是推行社会达尔文主义或人种优劣论，而是想提出一种可能，即审美观的主观性及可塑性， 这就好比唐代以胖为美，而这在当代社会似乎是难以接受的标准。

当然，也有另一种观点支持审美观的普世标准，Discovery曾经做过一期节目，提出某种特殊的身材比例（以玛丽莲梦露和奥黛丽赫本为例，两人尽管一旁一瘦，但臀围与腰围比例相同）是最适合生育，也被认为是最性感的。

我的一个4岁就来到美国的Chinese American朋友（现在是公民，而且英语几乎是母语水平），一次喝醉酒后，她告诉我她date过的所有人都是Caucasian，而且她认为Asain guys不attractive或者sexy。

这也许只是她的个人喜好，但不论如何，对于西方文明的毫无防范和无条件接受或许会带来新的xenocentrism和identity crisis，尽管这似乎有些危言耸听。

自鸦片战争使帝国主义与资本主义列强破门而入以来，作为衰败与没落的古老东方帝国曾经无比骄傲的子民，我们的民族记忆与民族文化始终是被侵略与被践踏的民族创伤。

带着一种仿佛与生俱来的自卑感，我们的民族存在感与认同感，始终是在第一世界经济渗透与文化侵略的霸权下的一种再确认。

不论是“阳刚”的中国足球，抑或是“坚挺”的中国电影，甚至是韩寒吵嚷着“独唱”着的“没落”的中国文学（除高行健以外，华人作家诺贝尔文学奖的空缺），当代中国文化不自觉而又无可奈何地，在韬光养晦的政策与快速增长的泡沫经济之间，在西方世界新黄祸威胁论的唱词与全球资本主义的霸权话语体系里，投射着一种延续的“东亚病夫”姿态和后殖民主义焦虑。

不光是大众文化，在精英文化，甚至是学术批评界里，第一世界与第三世界的对话也呈现出一种前者对后者屈尊俯就的姿态。

西方世界的“第三世界批评”首先将第三世界放置在了一个异己的，他者的客体位置上，而其核心的“民族主义”概念则把第三世界看做是第一世界的依附，尽管这种附庸关系的往往是以反思，反抗，甚至是与文化帝国主义的搏斗的形式而存在。

殖民主义时代带来的英语作为世界语的强制通行， 造成了学术对话的基础的不平等。

母语习得时能指与所指的一一映射关系决定了第二外语作为表意系统的局限性。

同时，象形文字的蒙太奇式的表意系统与字母文字的单词库＋树形结构机制的系统性编码差异决定了东亚国家人口对英语的习得性困难远远高于字母文字的使用者。

大部分的中国学者，研究生要经过六年中学和四年本科的英语教育，十年的寒窗苦读，体验GRE，TOEFL的摧残，踏着同胞们在英语考场上的尸体，才能够幸运地拿到funding，获得坐在美国大学的某个教室里与来自英语世界的counterpart们对话的资格。

而这种对话，往往是以几个月甚至几年的“无语”与“失语”为前奏的。

那纸终生期盼的offer letter里，除了金钱与梦想的诱惑，还有一张无形的，不平等的文化契约。

然而，“无语”与“失语”仅仅只是美国梦的开始，大多数中国留学生，尤其是人文艺术学科的学生，就好像《青峰侠》里的Kato一样，必须付出远大于甚至倍于美国同学的时间与努力，才有可能获得与他们相同的成绩（亚裔也是victim之一，不过原因不一样，主要是与Affirmative Action有关，后面论述）。

所以，在美国的大学校园里，每到周四周五晚上，往往能看到一个人种segregation的奇观。

White kids打扮得时尚性感在大街上走，准备去酒吧或者参加各种house party，而Asians kids则背着书包，灰头土脸地往图书馆走去。

这种说法本身也有stereotyping的嫌疑(but stereotypes are sometimes true)，不过，随着中国经济的高速发展，近年来也逐渐向北美输出了大批富二代，官二代，星二代，他们在改变美国主流discourse对Asian的Stereotyping方面做出了不少的贡献。

　　今天晚上去看了青蜂侠，好片子啊，为啥说不推荐呢，这片子太好了，看了让人超兴奋。

我现在脚趾头还翘着呢！

　　我也没觉得是为小董哥量身打造什么的，还算挺自然的啊。

时间关系，赶到一个中文版的场，估计你那看不到吧>_<周董的配音还是很习惯了，不知道英文版的他说话是啥样子的。

剧场里笑声那个此起彼伏啊，可见翻译做的也还不错那个傻叉热血青蜂侠说，“以你现在的年纪，在新闻行业里，应该怎么说……KATO，帮我想个词……暮光之城？

”　　那一段大家很配合的笑个没完当然啦，也可能是情人节大家来看电影心情都放轻松的关系吧。

　　至于中间他们兄弟怎么闹起来，也不去想那么多了，反正结局也算好看……走出剧院已经是十一点，这个晚上我走在北京又不禁想起在家的日子，这个城市很久没能让我开心过，我也从来不曾有过、哪怕在晚上、有这里属于我们的感觉。

但是今晚看着那些手里拿着塑料纸包着一支玫瑰的傻丫头傻小子们，我想大家因为这个节日、因为这个电影，今晚都还算HAPPY！

我不禁拔足想开始在这里奔跑，感到身体有那么多的力量……　　……　　曾经，我决心去实现自己的梦想，现在也是一样。

我相信只要用真诚和努力能够实现一切，哪怕这世界给我们出的题是那么的难，这沉重的历史和现实是那么积重难返；哪怕我爱的人在地球的另一边，我X这是地球啊，我还从没飞过那么远……　　嘿，就跟青蜂侠那小子一样，不管你是不是富二代，重要的是，你敢面对现实吗？

　　远处又响起鞭炮的声音……　　淼淼，有时候你也会想家吧，像我一样。

　　今天晚上，我说哪怕我请客都好，同寝那小子还是不肯去。

上班累的。

　　好吧，我想我永远都不会忘记，那个冬天的晚上，我拉着你的手，面对着漆黑苍茫的天地……所谓爱，可能就是一些不可磨灭的记忆。

我想我也永远都不会忘记，这个情人节的晚上，一个人看电影的感觉，就像你给我的感觉，虽然思念，又那么快乐。

　　我的小太阳，Wendy。。。

虽然人设老套了点，英雄总是有强大的经济后盾支持，家里有点闲钱可以让他造很多后现代的玩意儿出来，就像蝙蝠侠和钢铁侠；英雄并不是一开始就肩负伸张正义的责任，总要有点小别扭小傲娇小挫折小悔恨小醒悟巴拉巴拉的才能最终飞升……当然，一个成功的男人背后，总会有个默默地付出的另一个男人的付出……（基情燃烧的岁月啊！

）可是这部剧的与众不同之处在于这个英雄是个“非主流”的英雄，他花天酒地，动不动就占美女便宜，想方设法把那些人搞到手，嘴巴里从来没有干净过，动不动就发怒就凌乱就咆哮（OTZ教主你的光辉已经照到了米国！！！！

同一世界之时即将到来！！！！！

），做人很二不说，还常常自以为是，简直是个彻头彻尾的讨厌鬼。

但是也正是因为这些特质，他简单得可能只有一个沟回的大脑，才会指挥他不假思索地去砍父亲的雕塑的头，进而有所谓的“和黑帮与警察同时为敌”的疯狂想法……误打误撞之下，还真给他做了“英雄”，处理了最大的黑帮，解决了和黑帮沆瀣一气的法官，为父亲报了仇，也让他自己真正成长了起来。

这样的一个“英雄”，民众不会盲目地拥戴他，政府不会和他建立良好关系，连其它的什么什么侠也不一定会看得起他，但是他就是那么的随性和自得其乐，什么时候不爽了就骂SHIT，看哪个家伙不顺眼就去操他……这样的一个英雄，比起SUPERMAN\SPIDERMAN\BATMAN巴拉巴拉的各种英雄，是否会更轻松自在呢？

《蜘蛛侠》中，老太太曾经说过——能力越大，责任就越大。

相对来说，GREEN HORNET简直就是个废柴，除了最后的小宇宙和SEED的爆发，我还真没见过他有什么英雄特质，对于这样的一个“英雄”，我们的各种要求可能太苛刻了吧……他就是一个游离在正统英雄观的异类，但是我们都喜欢他。

最后说一下演员。

一开始不喜欢SETH ROGEN，但是后来越演越顺眼……因为他太二了哈哈尤其是在饭店那一幕，他一站起来直接就把小周童鞋的枪给碰掉了= =我当时囧得快不行了，乐得也快不行了……还有他对叶子拉花的咖啡的执着，好可耐！

周杰伦的演技好了不少，不过估计还是因为是本色出演的缘故……调戏卡梅隆的时候很帅气！

卡梅隆就不说了……老了╮(╯▽╰)╭黑帮老大也很抽哈哈哈他的名字实在是有够搞笑，尤其是后来还来个BLOOD的前缀，还有他的双管枪，他的对于“吓人”“套装”的执着追求……还有他一暴走就乱开枪⊙﹏⊙b当他小弟鸭梨太大了哈哈

片名：青蜂侠 The Green Hornet (2011) 导演: 米歇尔•冈瑞 主演: 塞斯•罗根、周杰伦、卡梅隆•迪亚茨 类型: 动作 / 犯罪 / 惊悚 片长: 119分钟 上映日期: 2月8日（中国） 读家：白小顶 推荐指数：★★★☆☆☆ 一句话点评：周杰伦闯荡好莱坞的处女作，不够精彩，还算合格。

超级英雄应该是什么样子，他们要人格分裂，要能力超级，要惩恶扬善，要闷骚纠结，很多人都厌倦了《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《超胆侠》之类脸谱式的形象，于是去年的《海扁王》，虽然依然是无敌英雄闯荡江湖，只是主角换成了小萝莉，就让很多人直呼过瘾，而改编自60年代同名电视剧的《青蜂侠》也不想走身怀绝技，英雄救美的老路。

这个青蜂侠，他没有啥功夫，更没有超能力，他没有复仇情结，他想要坏到底，又想做好人，他大话连篇，又鲁莽冲动，动手能力超弱，可以说是各种侠中最无能的一个。

虽然不是传统意义上的“超级英雄”作品，但是电影的走向还是朝着此类影片的思路延续下去：一个是继承家业的富二代，一个是武功超强的机械师，两个人成了搭档，起个超酷的名字，开高科技的座驾，心血来潮要有所作为。

加上一个恶贯满盈的大反派，一个为虎作伥的检察官，还有个惹火的美女在两人中间，不用想就知道剧情会往什么方向发展。

没有特技卖点，多了搞笑元素，不再心怀天下，多了打打闹闹。

一个外强中干，一个外冷内热，男主角布利特与搭档加藤的关系自然是重点，做事风格的不同，身份地位的差距，争风吃醋的暧昧，让两人产生了隔阂，必然是兄弟反目成仇，大打出手，这样的套路也算是顺水推舟，合情合理。

虽然剧中点出青蜂侠不是一个人在战斗，看起来大相径庭的两人，其实就像两根筷子，缺一不少，只有和在一起才能发挥最大的作用。

就像剧中一直反复强调的“兄弟”情谊，只是由于缺乏了必要的铺垫和过渡，很是单薄。

尤其是加藤对于布利特亦师亦友的地位并没有突显，加藤更像是司机、杂工和打手的角色，而不是拍档或朋友，总觉得“兄弟”这个词只是随意的喊出，而没有沉甸甸的分量。

善有善报，恶有恶报的结局也没有逃脱任何人的想象，高潮的飙车戏说实话谈不上什么精彩，甚至让我觉得有点嘈杂，两个主角在枪林弹雨中穿梭，跳跃、做出各种酷炫的动作，某一刻还突然灵光闪现，这倒是挺符合“侠”电影一贯的特征，都是打不死的小强嘛。

影片也试图深刻一点，一直在理清男主角与父亲及执法官几个人之间的关系，甚至影射政治和媒体的交易，只不过在大量喜剧笑料的挤压之下，兄弟情义、父子隔阂，媒体责任，都是为了丰富电影内涵而填充的作料而已，所有的努力在无休止的爆炸场面与高科技的酷炫展示面前，在观众廉价的笑声化成浮云。

虽然不想塑造超能英雄，可惜并没有摆脱固有的模式，可以将青蜂侠的与众不同看做刻意的颠覆，只是为了避免让观众审美疲劳，多了点新鲜刺激，其实依然有章可循，这个英雄更平民，也更讨巧。

作为非演员出身的周杰伦闯荡好莱坞的第一部作品，他有点木讷，有点无趣，摆脱不了耍酷和扮帅，不过还算合格，毕竟留给他发挥的余地并不是很多，在不需要太多言语的情况下，可惜连展示功夫的镜头都那么少，我真的希望他的功夫能多一点，再多一点。

一点邪恶，加上搞笑，混添幽默，夹杂暧昧情愫，再结合最热门的中国元素，这样炮制出来的《青蜂侠》，就是好莱坞流水线上，中规中矩的爆米花作品，别有太多的期待，看看就成。