少年的你

这是一个非常令人悲哀的现象，我们的现象级影视剧竟然很大一部分都是改编自抄袭作品，《甄嬛传》、《三生三世十里桃花》、《花千骨》，还有本电影。

我悲哀的有两点：其一是优秀剧本的稀缺，使得影视改编需要把目光瞄向三流抄袭小说，可笑不可笑？

其二影视团队作为文化产业的一员，却不知道尊重原创，对侵权一事失去敏感，支持抄袭作品，助纣为虐，使得原创更加艰难，从而又导致优秀作品的匮乏，恶性循环。

那么在抄袭作品基础上所做的努力和所获成就应不应该被肯定？

我认为不应该被肯定，这从头至尾就是一件错事，就像你在比赛中犯规，不管你的成绩多么优秀，都是要被划零的。

如果肯定了你的成绩，就相当于支持犯规。

抄袭在文艺创作中就是犯规，并且严重亵渎了其他原创者的努力，应该被钉在文艺创作的耻辱柱上，而抄袭的衍生品，也一样是没有资格入流的。

这是原则、底线，就要无情地一刀切，没有例外。

试想，假如有人抄了我辛辛苦苦创作的东西，换汤不换药地发表出来，这时还有人付他版权费，把他的东西改编成电影，大获成功，所有的观众都在夸赞这抄了我的东西改的电影，我做何感想？

我是不是会怀疑这个世界，为什么原创者应得的东西却降落在抄袭者身上？

为什么没有人指责他们的不是？

为什么抄得好拍得好大家就忘了抄袭这件事了？

那我为什么还要去原创？

我也像他那样去抄抄不好吗？

反正抄得好就没人说我，还能名利双收，多轻松。

为什么我还要原创？

为什么还要去原创？

因为我有底线，我有作为创作者的尊严。

我不愿意为了考一百分去偷看别人。

小时候爸爸妈妈就教，别人的东西不能随便拿。

同时，偷来的赃物我也不能买来己用，否则我就是帮凶。

为什么我这么愤怒？

我是如何学习前辈和同行的？

我一遍遍翻阅，挑他们写得精彩的情节，做笔记，思考是为什么导致了这个情节的出众？

这个人物他需要怎样的经历才能导致他如今的言行？

我一遍遍地去琢磨、去学习，而现在有人，桌上摊着两三本书，大纲先是照着这本写，人设照着那本写，大纲再转成那本写，不用动脑子，如此大功告成。

又有一个团队，无视它的卑劣出身，买下它的版权，以它所有的努力和汗水来为这样一本书洗白，这个团队究竟知不知道自己在做什么？

他完全可以自己重新创作一个同题材剧本，或者去买原作的版权再加以改编，为什么要对一本抄袭小说表示肯定？

整个过程最吊诡的是，影片在批判校园霸凌，影片自身却带领着观众对所有原创者实施霸凌。

它是如此可耻。

一直很困惑圆桌讨论里的一个问题，就是如何证明影片中的特写不是在强迫观众认同人物？

于是尝试着回答了一下。

文章的结论可能是：影片中的特写恰恰是在与人物的面容保持审慎的距离，从而试图帮助面容逃亡，并解放面容。

（好像也是答得驴唇不对马嘴噢......本文首发于https://www.toutiao.com/i6780269612140331524/相关阅读：深焦圆桌《少年的你》

https://www.toutiao.com/i6780269612140331524/https://www.toutiao.com/i6780269612140331524/1没有人不会注意到《少年的你》中如此多的特写：主角的面容从庞杂的外部世界抽离而出，我们似乎得以用最亲近甚至理所当然的高效方式触碰人物的情绪扰动。

然而，这一目光之间的谐和假定是稳固的吗？

银幕中的面容，是否就如此驯服地迎向观众？

在面容与摄影机之间，是否有着更复杂的角力关系？

或许那桀骜的面容并未顺从摄影机的凝视；又或许摄影机也没能如我们想象般准确地捕获面容中潜藏的宇宙。

这是一种相反的假定：面容不断逃亡，镜头精确锚定面容的目标渐次失落——最终，面容将自身放逐到自由中去——影片的力量，是否可能潜藏在这种错位而非紧密契合中？

2影片开头，陈念在“乐园”的呢喃中出神，她的面容将我们召唤到回忆的时空中。

纵观全片，完成叙述的摄影机并非唯一的镜头，形形色色的镜头已然是内在于影片的目光。

回忆中的死亡事件不仅被环状的教学楼包围，更被按下快门的声音所淹没。

相机不断调焦，空间中远近高低的眼睛在手机屏幕上获得等距的观测点。

然而，死亡的面容恰恰在破碎与模糊中拒绝着镜头的侵扰，因而维系着其仅存的卑微尊严。

我们不禁“回想”起胡小蝶在被霸凌时的“镜头-面容”机制。

她被烂泥般的纸巾抽打。

在面容被污辱之后，霸凌者需要用镜头作记录以此为光荣与卑贱的证明。

在照片中，镜头无声地将弱者的身份锚定、敲实，而面容是她动弹不得的全部。

与此相应，当魏莱试图拍下陈念的照片时，她不假思索地闪躲。

那一死亡场景中，陈念被放大后同样被框定于这一“旁观-中心”的机器里。

面对监控，小北习惯性地戴上帽子沉默避过。

镜头的目光是比人的目光更冷酷、更坚硬的利刃，它将人的困窘反复涂抹，乃至滑向最终毁灭式的反抗。

另一种拍摄同样会引起我们的注意。

在出片名前的一段剪辑中，我们看到了大量直视镜头的人。

他们多以集体照排列出现，并淹没于整齐划一的校服中——唯有陈念的大特写例外。

在集体照中，一方面具体的面容面积萎缩，不再被重视；另一方面，受限于躯体的面容也不得不安身于这一制式化秩序。

咔嚓的那一刻，各异的渺小面容均被铭刻进这行列方阵之中。

不论是被近距离突出，或是远距离勾勒，在高度敏感而又无孔不入的镜头下，面容似乎都逃无可逃。

3除了主角之外，我们或许还能察觉到另一些微妙的面容处理。

魏莱冷峻的“野兽”神态已然毋庸赘言，而在那些边缘人的面容中存在着更细密的联结。

不断逃债的母亲以敷着面膜的形态出场，之后她的自拍则被印到讨债的传单上，被满满粘贴于墙面留下难以消抹的痕迹。

当徐淼被欺凌时，她的耻辱标记是削去眉毛。

肉食者的面容大多不必外部装点；而弱者的袒露与修饰，已然关乎其生存的维系。

这也是为什么，当陈念被剪去头发时，她必须将这种带有强烈耻感的改换进行到极致。

她既以这一过程反刍痛苦，又通过对小北形貌的靠近，将这种他人施加的暴力印迹幻化为自觉的身份标记——但这一标记并不固定，反而充满着反讽与叛逆的模糊意味。

一场面容的逃亡之旅由此真正开启。

4前半段中，外部的摄影机并没能阻止故事内部镜头的霸凌，而只能投以怜悯而无奈的注视——它似乎意识到不论自己多么近距离地抚触人物，它也无法完全彻底地拥抱乃至拯救他们。

而在后半段的几个重要场景中，它开始以另一种方式联结面容，帮助完成潜行的出逃。

漫长的审讯戏中，镜头前所未有地靠近人物，两张面容在旋律交替般的剪辑中将他们冷峻里涌动着激昂的情绪推至巅峰。

言说谎言的面容如此笃信于他们的“表演”，而这种创造“谎言—拟像”的坚决生命力，恰恰是对真正遍布猥琐谎言的世界的无情批判。

与其说是郑易让嫌疑人与受害者相见，不如说是爱与镜头的引力冲破了空间，让他们以一种最高强度的方式碰撞一体。

在监狱会面中，尽管隔着一道墙，摄影机却通过光影的反射将面容虚化，在驳杂的玻璃平面上创造交汇。

眼神的对视亦是光与情绪的不断反射，面容也在这一过程中升腾出云雾般的柔润质感，我们看到这一短短距离中晶体般的浩渺时空。

尽管都将身陷囹圄，摄影机却确证了他们心灵的连通与自由的潜能。

最终，在化为一纸档案前，两张面孔完成了最后的神交。

两辆运囚车从未合为一体，但面容的超验联结却反过来凝聚了渐行渐远的封闭空间。

光线从审讯室中的惨淡白光（或是某种圣光）转化为跳动的明黄光斑，而面容也仿佛在光的切分化运动中被消融其肉身属性，成为纯粹的精神粒子共振。

此刻，摄影机将面容从禁锢中最大程度解放——或者说，它们成为流动的，与映现其上的光影同等质态。

5影片最终，当小北再次面对监控时，他已无需遮蔽自身的面容。

当镜头试图聚焦于他时，他已然走出视野——此刻的他拒绝了任何清晰、确凿的面容定义，因而寻获了短暂的逃逸与自主。

那么，摄影机策划的，是一场成功的逃亡吗？

在特写中，我们往往以为摄影机无往而不胜。

但事实上，它恰恰是如此谨小慎微，维系着它与面容间仍不可知的空间，并利用这缝隙里的光芒，让它们逃向自由。

边缘的人物仍无法彻底挣脱束缚，但影像却能赋予它们解放的潜能。

这或许是《少年的你》最动人之处。

没有人会孤独，我们都是社会的一部分。

没有人有权利绝望，我们要使明天更好。

—— A Better Tomorrow《少年的你》有许多拦路虎。

开片就是对校园霸凌的文字介绍。

如此一来，令电影的方向不会偏移到青春早恋（《青春派》），也不是滑向更加危险，社会新闻化的少年犯（《少女佳禾》）。

凡事有因果，少年的眼泪、校园乐土的过去式，都是起于黑暗、无来由、令人无端恐惧和难以忍受的校园霸凌。

周冬雨饰演的陈念，她作为一名好学生，卷入校园霸凌食物链的起因，也是不太寻常的。

准确说，她不是第一个，也不是最后一个受害者。

她是由不敢有动作的旁观者，目视好友同学被欺负侮辱，迅速被推到了下一个受害者的位置上。

当她获得易烊千玺饰演的小北跟踪保护后，又有新的同学，成为霸凌团体的新目标。

换言之，弱肉强食的霸凌食物链里，陈念不是唯一的受害者，而是随机被选中的那个，是一笼子小白鼠中的一个。

你，我，他，任何人都可能是，或者曾经是下一个人。

紧紧抓住这个核心，才能理解最后审讯室里，陈念反呛女警官的那番话。

换言之，《少年的你》对整个校园体制和保护机制并不信任。

你可以认为，这就是少年少女的青春意气，但他们也只能如此。

片中黄觉和尹昉饰演的警官，在火锅局上有番对话。

”出了事情，警察去找校长，校长去找班主任，班主任去找家长。

结果呢，家长找不着了。

“爸妈不在家。

最后需要承受恶果的，还是一个个具体的，有名有姓的少年人。

《少年的你》对充当施害者那一方的几个人，描述并没有太多。

名为魏莱的女生，成绩不错人漂亮，但早早学得大人世界那一套。

虚伪，冷漠，饱受社会达尔文主义洗礼，丧失了起码的，作为人的共情能力。

”我们只是玩玩的，大家就这么过去了，可以嘛。

“她最后的求情，不只是两面三刀，而是暴露了许多校园霸凌中的常见病症，许多人并不知道要承担后果，没有对于生命的敬畏，对死亡的残酷，更是一无所知。

另外一个女生，在家长上学校求情时，被父亲拳脚相加。

显然，暴力只会滋生暴力。

师长在《少年的你》，是半缺席的存在。

鼓励陈念做得对的班主任，辞职了。

看起来比陈念深陷更大麻烦的母亲，躲藏得无影踪，甚至需要女儿的鼓励。

警察呢，要管更大的事。

只有捋清这条线，你才能接受陈念会一头倒向校园外，小混混出身的小北那边。

我对《少年的你》印象最深的，是声音的设计处理。

多年后的陈念，站在辅导班的讲台上，解析 was 和 used to be，反复让学生诵读”那曾经是一片乐园“。

一遍又一遍，过去时，过去式，带来了过去的校园回忆。

这种声音，慢慢变成被放大的，霸凌群体的语言辱骂。

陈念无疑是敏感的。

作为失声，没有站出来的旁观者，她摘下英语听力的耳机。

被自杀事件震动，第一个走上前去。

从这时开始，无论走进校园，还是回到家门，陈念开始被各种恐怖的声音所袭击，任何风吹草动，交头接耳，催债拍门，屋顶落雨，都会变成可怕的存在。

包括手机来电的铃声，在陈念一次被袭击，不得不躲进路边垃圾箱的过程中，也充当了相当紧张的惊险元素。

然后是来自密布在全片，周冬雨和易烊千玺的特写镜头。

特写镜头，以最后隔着拘留所玻璃的对视，两张脸的镜像叠合为最。

一般说来，观众容易认为，这是心心相印、你我心知的意思。

但在剧情逻辑上，它传达的意思，不仅仅是你就是我，我就是你（这也是曾国祥在《七月与安生》的电影母题）。

少年与少女，他们两个人其实是”共犯“。

一方充当了另一方的影子，一方愿意为另一方信守诺言、背负责任。

周冬雨在电影里，是青春不适合粉黛，毛孔雀斑毕现的高中生形象。

她瘦弱的外形，似乎承受着不应有的大山重负——尤其是高考后被警察苦口婆心一番劝言带骗之后的背影。

与她对手的易烊千玺，是潮流发型，喜欢打架斗殴泡网吧，文身抽烟的不良少年形象。

两个人在共处一室的对话，”不是没有想过“之类，来得特别好笑，也算是片中为数不多的轻松时刻。

毕竟在其余地方，电影都压抑得让人不太舒服。

抛开霸凌现象不提，《少年的你》似乎也有意把高考，设置为通关游戏的大BOSS，似乎只要跟这个不可名状之人生大事件对峙过后，少年就能成为大人。

可是，除了考试，除了飘渺的远方的北京的大学的梦想，没有人真的会告诉少年人，怎么样，才是一个正常的大人。

青春校园时代，你不许这个，不许那个。

只要把成绩考好了，那么，你就是对的，就是好学生。

可没有人告诉你，少年的你，如何孤身试险，释放爱情，更不要说，怎么去面对无来由的霸凌。

到头来，许多人变成了有罪的受害者。

一定是你做错了什么，才会遭致这样的结果。

在霸凌事件的主线以外，《少年的你》时不时切入热血激昂，不负青春的高三时刻。

口号、合影、漫天纸屑，你会联想到毛坦厂，黄冈试卷或者衡水中学。

在那组快速切换的高考答题卡试卷上，涂满着ABCD、之乎者也、sin，cos，tan的答案。

机器告诉你，什么是正确的答案。

分数告诉你，谁是好学生。

可是，真正的人生答案，对的，或者错的，却要每个人往水里跳。

闭着眼睛，往下跳。

陈念是中国青春片里，少有的，考如此高分（注：甚至比我高考分数600分还高！

），命运却落得如此悲怆暗淡的主人公。

好学生如此，那些成绩一般的呢（魏莱对小蝶的形容词），还有成绩差的——大概只能作为背景板出现的人呢。

不敢想象。

绝大多数人，是横下一条心，就像那个似乎对陈念有点意思的斯文眼镜男生。

忍一忍就过去了，过了高考，什么都会好了。

高考大过天，其他不过浮云。

电影赋予一个未受过良好教育，却努力去保护他人，信守诺言的少年以正直形象（两个人的第二场戏，就是还钱＋修手机）。

他出现在城市的灰色地带，在警察的盘问和监控摄像头下出没，在底层的江湖生活。

《少年的你》，是暗色系的青春片，它不能代表整个青春的光谱。

可是，透过陈念这样的好学生，穿过小北这样的小混混，它们这道棱镜，也是这个时代不可被忽视的存在。

太多未成年人的社会新闻，还有把刀口对准了校园，戾气不断的成年人，似乎都缺失了人生的重要一课：你想活出怎样的人生？

写给二十年后的自己，老师可以押中这样的高考作文题。

可是，你又如何猜中二十年后的结局。

我对《少年的你》有小小不满，是主人公的眼泪，还是多了那么一点点。

抱歉，电影的几场落泪戏印象深刻。

我不是说拍得不好，或者电影要煽情。

我是想说，你们已经比多数人要坚强和勇敢。

眼泪，还是留给观众吧。

《少年的你》是一部反映现实的电影，辐射了高考背景下的考生心理和原生家庭对孩子的影响。

这是一个青春期少年们从迷惘孤独，走向彼此救赎，终与世界和解的成长故事。

看过一句话，“人们大部分怪异行为，归根结底都是因为缺爱。

”在孩子成长的历程中，每一次承受父母、老师和身边人人身攻击似的责备，他们的心中就会留下心理阴影。

这样一种自卑怯懦的心理到了青春期就变得尤为敏感，影片中的陈念正是一个这样敏感又有点自卑的小女生，影后周冬雨把这个角色诠释的很到位，她的眼神里有孤单，有倔强，还有对温暖的渴望🤞

但是同时这是又一部令人揪心却又不失温暖明媚的影片，它的英文名字是Better Days，像主题曲《我们很好》林俊杰所唱的一样，“我们很好，不需要任何人祈祷” ，多么庆幸陈念遇到的是小北❤️

小北是一个叛逆的青春期大男孩形象，这一点与易烊千玺还是很贴合的，比较触动我的是易烊千玺的演技，这绝对是一个“剧抛脸”，完全没有《长安十二时辰》中腹黑小狐狸李泌的影子，在这里是一个叛逆变拗高冷，但是却一心一意对念念好的男孩子，他的眼神让我看见了一种执着的爱，而不是一种甜甜的喜欢，这很重要，因为这部电影的主题是两个孤独的人相互依托，共同成长的故事，眼神应该是一种超脱于喜欢之外的感觉，四字弟弟把这种感觉演了出来，可塑性很强。

且小北是一个层次性很强的角色，外冷内热，通过叛逆的外壳来保护自己内心的柔软，千玺有把握住这种感觉，没有一味地耍酷。

电影有句宣传文案很打动我，“总有一个人是少年的你”，希望屏幕前每一个人生陷入无助和迷茫的人，都能寻得属于自己的依托与热望；也希望，我们都能坚定的成为一个温暖的人，尽管光亮渺茫，依然借你以光✨

这是一部金马奖制作班底的影片，有着愿意为了情节不顾形象剃寸头的小生👦🏻和小花👧🏻，值得一看～

“我们生活在阴沟，但依然能仰望星空”。

《少年的你》，是青春片，或许这样的青春，大多数的我们都不曾经历，但不可否认你我都浸染在这个残酷的现实之中，无论是过去还是现在。

就像电影中所言，我们处在阴影中，但抬头望去，都会看见阳光。

不要忘了，阳光和阴影，是共存的。

看完这个电影我想到了一连串的青春，但慢慢定格的，却是陈念那种被无数次特写滑过的面孔。

或许我们身边没有刘北山，但一定有陈念。

“小黄鸭”周冬雨，她真的长了一张有故事的脸，每次都能将过去抹平，再在上面，书写新的故事。

这个故事，我们慢慢说。

被侮辱和被欺负的人学校里的那些事情，想必大家都不陌生，无论是高考，还是校园内外，还是欺负人那些事。

其实《少年的你》这个片子其实有一种“乱糟糟”的气氛：课桌上凌厉的书本、小北破败的房屋、喧闹杂乱的夜市，还有架在城市上空凌乱的电线，在这样嘈杂混乱的环境下，当然还有几位角色混乱的人生，无论是成年还是少年。

而且电影发生的季节在夏天，也只有夏天才能酝酿出不论你什么身份什么人生阶段都无法摆脱的乱糟糟。

这一切乱糟糟，带来的是整体的不安于焦虑，正如电影中无处发泄的荷尔蒙。

因为高三时分，学生们面临着人生中最严峻的高考，但18岁左右的他们，恰恰在处于少年与成年的临界点，本该青春年华的他们，却不得不在高压的环境下度过自己的成人礼。

于是老师，学生，小混混等在这个特殊的节骨眼交汇一处，学校与成年世界混在一起。

我们都是过来人，想必对当年那种环境并不陌生（我他妈还复读一年，想想那段往事，真的是不堪回首）。

之所以对陈念这个角色有感的原因，我们班就有这样的女生，是在初中，可惜她没有陈北山的保护。

前文说了，阳光和阴影，是共存的。

我一直觉得我的中学时光是不幸中的万幸，不幸是因为我上的那所中学临近某大工厂，几乎算半个“子弟学校”了，且远近臭名昭著，快赶上铃兰高校。

但凡去过这样学校的，都知道里面什么样，拉帮结派很严重，什么人都有，成天打架斗殴，而且欺负外来人。

我因为对口的原因，我特么就属于“外来人”。

幸运的是，当年老爸跟校长是昔日战友，对我很照顾，开学军训就是我家安排的，那些赖小子们都知道我这个外来的貌似有特权，而且我跟大伙混得也不错，所以我在那种环境下没有被欺负，也是很幸运，但某些人可就不一样了。

有些人说，世上没有无缘无故的侵害，我想说您真的太单纯了，不知道有个词叫“无妄之灾”啊。

因为恶意的侵害就是这样的，无端的针对一个人，即使别人没有做错什么。

说白了，就是看你好欺负。

我们班的“陈念”，就是这样，她家庭条件一般，她老爸好像是烧锅炉的还是什么的，他妈好像有点病，在家卧床。

她平时很孤僻，不爱说话到极点（现在回想起来，没准是自闭），成绩也不好，老师不待见，也没有朋友，而且长得也不行。

就是这么不起眼，我甚至连她名字都忘了，只记得班上男生给他起了一个外号，叫“九仙姑”。

这样，她就成了被欺负的对象。

欺负不仅仅是肉体上，更是精神上的。

坏孩子们给她凳子上放木刺，桌兜里点寺庙烧的香，有一次，在上课途中她在班上竟然失禁了，理由是不敢去厕所，怕被小太妹帮在厕所里欺负（可想而知她遇到了什么）。

PS，不知道是不是普遍现象，当时我们班专门欺负人的那些，不是家里死爹死妈的欠缺家教的，就是家里穷的叮当响，不好好上学在外面混的那些。

而且他们大部分都没有读完初中就辍学了。

但这一切，换来的是全班无端的嘲笑，说句不好听的，连老师都瞧不起她（我们体育老师用“失足少女”来形容她。。。

），在当时那个环境，欺负她貌似就是“政治正确”，没有一个人敢站出来阻止，包括身为课代表的我，也选择了沉默。

所以，当看到《少年的你》中，学生们面对胡小蝶拿出手机，面对陈念全班同学的不作为，放肆的嘲笑。

我一点也不惊讶，因为我真正见过那样的事情。

不要觉得你没有经历过的就代表着没有，我只能说你很幸运，没有在那种环境中成长。

清楚的记得一次，她从我旁边走过，旁边一个小子冒坏水，猛地一下把她推到我身上，差点一块摔倒，把我吓一跳。

当时四目相对，她的那种眼神，我记忆犹新。

如今我在《少年的你》周冬雨的眼神里，看到了一模一样的神态，这也是我对这个角色有感的原因。

那张有故事的面孔这位少言寡语的角色在电影中眼神戏很多，她的目光，呆滞而怯懦，却又暗流汹涌。

就那么定定地看着你，你会觉得在那一瞬间，她想得很多，但知道，她什么都不会表露出来。

这样的表现，是让人惊讶的。

我们都知道，周冬雨在过去几年的的形象定位是什么。

从文艺女青年到小妞电影代言人，她经历了颠覆。

这个从《山楂树之恋》中走出的女星，早期身上也被烙印了静秋的模板，在出道多年之后，周冬雨的形象也被大众所铭记于心。

一个文艺范的女青年，小清新女神、学生情人的标签加之于身，《同桌的你》、《铁血神探》、《少年班》等等都是如此。

这并不是小弟说的，而是当年俺在营销公司，传说中的内部“大数据”给出的答案。

后来呢，也如大家所见，在《七月与安生》里她拿了奖，一个潇洒不羁、身处于爱的矛盾漩涡中，同时又为爱勇往直前的叛逆女孩儿呈现在观众面前，完成彻底的转型。

此后几年，从《喜欢你》的萝莉厨娘，到《后来的我们》那位仗义懂事的女孩，小黄鸭一直保持着潇洒女生的定位，有着华语“小妞”电影的一号代言人、“行走的斩男色”等称号。

同时，还不是小弟说的，是媒体给她贴上的标签。

所以给人无故“贴标签”就很烦，演员还没说话呢，媒体就给人定位了。。。

可见《少年的你》中，周冬雨又变了，我们没有想到开朗的小黄鸭能演出这样一个角色。

前面之所以啰嗦那么多往事，就是以一个过来人的身份，来告诉各位，她演得有多么好！

陈念正如我初中那位同学，他们都有着不完美的家庭，无论是学生还是小混混，这些群像化的角色中，无论何种阶层，都有一个共同点——没有安全感。

这个“安全感”是建立在当代社会的人与人之间关系的基础上，而高考来临之际的高压环境与不完善的家庭相互叠加，一切社会关系和人类情感，都被强行的剥离。

生活没有保障，未来无处安放，又无端的被人嘲笑。

两个情节让我印象深刻：★其一是陈念与小北第二次相遇，面对小北的吊儿郎当，陈念刻意回避着眼神接触，这就是一个缩影，很多场景中就感觉整个人是怯生生的，说话都不敢大声的样子，也从侧面决定了该角色这样“没有安全感”的状态。

★其二就是陈念来到小北家，陈念背对着小北与之的对话，依旧是不敢大声说话，但能看出孤独的内心有了久违的依靠，内心的小鹿，怎么能不小心翼翼的到处乱撞！

所以这部电影中，大家的情感都很克制，因为没有安全感，甚至不敢表露自己情感。

又因为他们都视对方都如冰冷世界中的一抹光辉，互相慰藉相互扶持，而片刻温馨。

陈念飘忽不定的眼神，她佝偻的身影，还有怯生生的表情，甚至连体育课上连球也不敢接的动作举止，卧槽，真的是跟当年那位被体育老师称为“失足少女”的女生，一模一样！

如果你没有看过周冬雨之前的作品，一定会觉得，这位演员当年一定经历过类似的事情，才会演得如此传神。

但正因为我们看过周冬雨之前的作品，知道她曾经不同的形象，才更加令人难以置信。

全程素颜，如被遗弃的小野猫，我相信这不仅仅是化妆的功劳，也不是演员真的经历过什么，而是真正演出来的。

尤其是她每次回家走过那段漆黑的回廊，这位目光游移不定，感觉危机四伏的样子，整个人都是焦虑不安，代入感非常强。

仅有一场情感宣泄的戏份，就是结尾周冬雨跟尹昉对峙的戏份，高考结束，被压抑的青春久违的释放，娇小的身躯蕴含着如此大的能量，这几乎是全片唯一能看到“人间情感”的段落。

讽刺的是，再次相见，他们脸上只能映衬着对方的倒影。

残酷青春与冷漠现实王尔德曾说使孩子品行好的最好方法，就是使他们愉快。

而这个社会的大多数时候，在让孩子愉快这点上，都显得出奇的吝啬。

陈念和小北，这两个电影里的少年，在残酷的世界里野蛮生长，他们都有着理想化了的纯美内心世界。

虽然电影都有着强烈的写实风格，可这些理想化的艺术勾勒，却没有给人不真实的感觉。

而电影也是有着艺术加工的。

这或许是由于这个世界的还一些少年有着天然的优美品质，虽然这些品质在日后可能会在时间中消失。

小北是真实又虚构的，他是小混混，但不是坏人。

这种人，我在一本书上看到过，他们被称为不良少年，不良少年与恶行少年的区别，他们生于自尊，且终结于自尊，因为这个世上，有他们在意的人，他们都没有放弃人生

所以，《少年的你》是献给这个失语世界一部深刻而凝重青春片，18岁节骨眼上的少年们，在本该挥洒青春的年华，却在高压而拘束的环境下不自主压抑着青春，学校中的搬桌子和校外不良少年打麻将做成生存质感上的呼应，生而围困，出局即亡。

电影里展现的是那些绝望纯美的理想主义色彩的少年们，还未成年的他们，被迫进入这个成年的现实世界中，尝到了来自这个世界第一份残酷，被现实逼着成熟。

成年和成熟只有一字之差，但完全不同。

你我都有过不成熟的时候，而少年的成熟，完全不同于成人口中的那种所谓的成熟，后者更擅长的是一种压抑的经验，并将冷漠当作保护衣。

而少年的成熟，更是一种对固有的打破，从而在这个混乱的环境中，完成属于自己的成人礼。

对于那么多的来自成人经验世界的限制，少年们能做的或是默默顺从，或是去做那些他们认为不正确的事。

卑微的人聆听风雷，勇敢而纯洁的人用理想叩问苍天。

当一切汹涌而出时，没有什么对不对，没有什么早和晚，只是因为这个世界粉碎了少年和青春的所有联系，他们宁愿亲手将之毁弃。

所以，这是电影。

在陈念身后默默跟随的小北，少年的他们，安全感是被这个世界强行剥夺的，如今成熟的他们，安全感却又在他们自己相互扶持相互依存下而换回。

而结尾处的跟随，更像是一种仪式，去祭奠那被毁弃的青春。

你有没有看见过被毁弃的青春年华？

他们还能站起来。

何止青春。

人生也是一样。

结尾。

周冬雨面孔特写的长镜头，口中叨念着“was”和“used to be”的区别，眼神则是饱含着情绪，这才是成熟。

她的脸上，写满了故事，仿佛就像一个可擦写的数据库，也经得住大银幕无数次的特写镜头。

这部电影所有的演员都很精彩，只有他们精彩的演出，才让这个故事如此动人，让观众与角色如此共情。

而且我也很少如此去夸赞一位女演员，但这一次真的被打动了。

PS，说说后续吧，我们初中班那位“陈念”，毕业以后再也没有这个人的消息，哪怕是后来初中班级建了QQ群、微信群，她也再也没有出现过。

而且成年以后大家对她，也是避而不谈，就跟人间蒸发了一样。

只有一次，就多年前同学聚会的时候，说起来这个人了，大家也是一阵唏嘘，就说那个时候连老师都欺负她，感叹世间险恶，而我们都是沉默的帮凶。

对了，还记得那个把她推到我身上那个坏小子吗？

他初中没有读完就跑了，几年前听说消息，丫在澳门让人打死了 公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

11月1日8时51分更新： 经观察，本影评于10月30日晚被点击“没用”数量暴增（800条左右），除此之外评论区突然出现不少人身攻击评论（点进发言人主页，通常为刚注册账号）。

原因不明，仅对现象作记录。

先从剧情以及主角的角度谈一下。

1.先谈剧情之不合理与重大漏洞。

其一，案发后，证明周冬雨与易烊千玺的地下关系，不需要调监控，不需要那么多戏精一样的审问，只需要做一件事，查两人来往的通话记录即可。

当然，有人可以杠，也许他们没有互相通话啊。

但是，易烊千玺被作为强奸案调查对象后，出来的第一件事就是给周冬雨打电话，当然，没打通，所以还是可以杠没通的电话查不到通话记录。

那我继续说，易烊千玺被作为杀人案嫌疑犯调查后，公安会做的一件事，就是对其住处进行搜查，是不是立马就发现周冬雨的生活痕迹了？

把侦查员当傻逼来推进剧情，真的没关系吗；其二，最后，为了首尾呼应，强行装逼，玩结构。

哦，原来周冬雨出狱之后凭借自身努力，通过某种方式再次获得了受高等教育的机会，最终在某培训机构担任了英语老师。

当然，可以作为励志情节来看。

那么再说，为了首尾呼应，周冬雨在培训机构学校也遇到了一个貌似受到校园欺凌的小女孩。

试问，校园欺凌已经蔓延到补习班里了吗？

不禁令人感慨。

2.法律问题漏洞百出。

其一，根据《刑事诉讼法》第二百八十一条规定，对于未成年人刑事案件，在讯问和审判的时候，应当通知未成年犯罪嫌疑人、被告人的法定代理人到场。

无法通知、法定代理人不能到场或者法定代理人是共犯的，也可以通知未成年犯罪嫌疑人、被告人的其他成年亲属，所在学校、单位、居住地基层组织或者未成年人保护组织的代表到场，并将有关情况记录在案。

然而剧中，易烊千玺作为未成年人接受讯问之时，很遗憾，并没有除了警察以外的任何人在场；其二，刑事诉讼中，判决生效前，除律师以外的人是不可以会见犯罪嫌疑人的，家属也不行。

但很遗憾，剧中最后，周冬雨甚至作为侦查对象也被带入看守所和易烊千玺完成了一场竟无语凝噎的、被称作影帝影后级别的、演技爆棚的哭戏。

以为自己演杀人回忆呢？

宋康昊呢？

其三，剧中最后以字幕形式告知周冬雨因过失致人死亡被判刑四年，对于易烊千玺是否受到法律制裁未予以提及，给观众造成一种感觉就是易烊千玺并未犯罪。

但实际上，易烊千玺在剧中的行为应当是构成了帮助毁灭、伪造证据罪，亦应当受到法律制裁。

本剧给观众造成的易烊千玺无罪的误导不仅浪费了一次普法的机会，也让普法变得更为艰辛。

其四，最开始当那个女生跳楼身亡后，一旦查明为自杀，无论背后原因如何，都和警察无关了，更谈不上由警察来学校跟学生谈话了。

其实，细细一想，创作者应该是请了法律顾问的，但是可能为了剧情需要，再加上认为观众也整不明白，所以干脆就乱来。

导演可能会说：那你跟我说看守所里见不了面，那我这个无语凝噎的戏加哪儿嘛！

说白了，还是不把你观众当回事儿。

3.谈谈主角演技。

两位主角的演技是该剧重点宣传内容之一。

在进电影院之前，我看到微博存在诸如“影帝影后已提前预定”、“中央戏剧学院已经教不了易烊千玺了”此类言论。

看完之后，我发现自己还是太年轻，被水军们给骗了。

可能在粉丝们看来，何为演技呢？

那当然就是周冬雨剪掉长发（当然，高考成绩都出来了头发还是没长出来，也不知道为啥），易烊千玺满脸伤痕与污泥。

这代表什么？

这代表偶像放下了偶像包袱啊！

代表作为职业演员抛弃鲜肉形象，牺牲造型，只为剧情付出啊。

让我仿佛感受到了克里斯蒂安贝尔、马修麦康纳等等为了演戏增重减肥的牺牲精神。

人家都付出了这么多了，你凭什么能喷他们演技不好呢？

对不起，真没看出什么演技。

演技这东西太玄乎了，但真不是哭、也不是喊，也不是脸上画个被揍的妈都不认识的妆容就是演技。

举个例子，最后那次看守所无语凝噎吧。

先笑后哭，但演技真不是嘴唇抖两下就是演技啊。

同类型的要不去看看《小偷家族》？

去看看最后安藤樱长镜头下从正常状态到哭出无声眼泪的过程，去看看宋康昊《杀人回忆》最后的无语凝噎。

那个叫演技。

你不能因为他比鹿晗在《上海堡垒》里演的好就说他有演技，矮子里面拔出来的高个他始终不是高个。

再谈一下关于抄袭 4.一个男的对一个女的暗生情愫，某日该女因为自身与他人纠纷，失手导致他人死亡，该男见状挺身而出，以己之力掩盖犯罪事实，不惜将自身塑造为变态性犯罪分子形象，只为将罪孽全揽于自身名下，以避免该女受牢狱之灾。

无奈遇到机智且纠缠不放之经查，最终该男未能实现最初愿望。

你以为我在说《嫌疑犯X的献身》吗？

还真不一定，也有可能是《少年的你》。

如果基于以上这段话，仍然有人为该电影抄袭辩白，或者纠缠于抄袭的道德定义与法律定义，此类人必定无辨别是非对错之能力，只讲立场，不问对错。

5.除了抄袭《嫌疑犯X的献身》以外，周冬雨与易烊千玺之角色关系几乎照搬《白夜行》中的男女主角之关系。

依稀记得昨天在电影院听到周冬雨那句台词“总有一天，我们能够手牵手走在大街上”云云，此句在《白夜行》中对应的大概是“只想牵着手在太阳下散步”。

而在《少年的你》中，周冬雨说出这句台词时，甚至还没发生失手杀人事件，实在让人摸不着头脑何来无法牵手走在大街上的理由。

仅仅是为了说出这句装逼的台词吗？

即使是抄袭的、即使是令人尴尬不合时宜的。

除此之外，几个人在公安局重复那句强奸犯的台词，明显抄袭《食神》桥段。

另外，最后二人脸部特写谈话，最后拉远镜头才发现原来周冬雨穿着囚服，也被定罪了。

这一片段也脱不了借鉴《罗曼蒂克消亡史》片段之嫌。

另据网络新闻消息，导演表示自己未曾看过《白夜行》，此一表态感觉可以和当初表示没看过《红辣椒》的诺兰相媲美。

这种抄袭电影大行其道的现象，让国内创作市场不堪的知识产权环境更加恶化，令人痛心。

再从配角们的角度谈一些细节 6.说说以魏莱为代表的几个校园欺凌的施暴者角色。

当楼上刚TM跳下去一个受害者后，这几个人就能短短几分钟、十几分钟后继续从容的在周冬雨的凳子上洒红墨水，这需要多么强大的欺凌信念以及心理素质才能完成。

是把校园欺凌当做事业来做的吗？

另外，都高三了，而且还是复读班（都是有一定考试追求的），只差60天高考的复读班，真的存在这样把欺凌当做大过高考的学生的存在吗？

还是三个甚至以上。

这电影最初想写校园欺凌，又想丰富剧情，于是加入高考这一背景，但是逻辑上根本的不合理性导致他必定只是个牵强附会的产物。

后面，魏莱再次施暴，并最终导致自己被推下楼死亡，此为剧情推进的关键环节。

仔细一看，全是为了推进剧情而强行加入的各种牵强的内容。

其一，魏莱带人于小巷施暴周冬雨，且恰逢当天保镖易烊千玺因故没上班；其二，施暴过程中被楼上一仅因吵闹而开窗掷物警告之大爷打断后，魏莱莫名无比恐慌，其后专程找周冬雨，实在让人感到迷惑，你找周冬雨去向大爷求情不要报警。

这是啥逻辑啊？

其三，施暴结束后，给了巷子口硕大监控一个硕大的特写，一方面告诉观众，这些施暴的都是傻逼，瞎子，看不见监控。

另一方面，至少后面让警察看看监控视角的内容吧，结果还是看的手机里录的画面，那么给这个监控这么多戏是为啥呢？

其四，魏莱之所以害怕是因为怕不能如期高考。

这TM和那个丧心病狂整人的形象到底能不能是同一个人啊？

是精神分裂吗？

哦对，还是能考北大的。

7.说说年轻男警察。

开篇接触魏莱，上来就先在车上整鸡汤，一会儿又什么睡不着觉了，一会儿又什么人生就像跳进水里，显得和周冬雨产生了共鸣且感同身受。

中间还和老警察有过对话，当提到年轻男警察是不是被欺凌过，被他自己岔开了话题，让人以为还会展开讲这个年轻警察，却也无疾而终。

最TM让人诧异的就是，高考第一天晚上去捉周冬雨，这男警察就变脸了，一下就一点儿情面不留了，都尼玛双面人是吧，前面塑造的共鸣感就彻底不要了？

你这个时候好歹让那个看起来贱兮兮、司马脸的女警察去捉周冬雨也好啊。

不难看出，导演很想把这个警察塑造成《嫌疑犯X的献身》里，那位与石神渊源颇深且站在警察一方的天才数学教授一样的形象，奈何讲故事的能力极其有限，人物塑造水准极其低下，导致这个年轻男警察其后的一系列举动让人只能用迷惑来表达感受。

8.说说女警察。

全程毫无由来的司马脸，质问周冬雨“都让人家拍裸照了，还能专心高考？

”让我不禁怀疑这女警和周冬雨在抢男人，至少也是有一定的私人恩怨的。

另外，把她设计成一个孕妇，仅仅是为了让周冬雨说出那句“你生下来的孩子就生活在这种环境吗”这种装逼台词，然后孕妇低下羞愧的脸吗？

9.说说老警察。

老警察看起来好像是那俩警察的上司，全程打酱油，跟剧情屁关系可以说都没有，纯粹多余角色，凑数充时间。

总结 总的来说，这部电影，从选题之初，枉顾原作抄袭之事实，结合热点，精准选题，把准风向，再找当红流量明星，二者一结合，效果立马翻倍。

这部电影起了个宏大的头，看似要讲校园暴力，后半段却又落在了两个个体脱罪的故事上，而到了最后，最开始所关注的校园欺凌这一大主题，除了用字幕显示各种法律的颁布，却也没有更多的提及。

而脍炙人口、流传广泛的“你保护世界，我保护你”中，你保护世界这句话，也仅仅落在了最后周冬雨陪伴疑似遭受校园欺凌的学生回家这一“童话式”结局上，空洞、草率。

后半段个体脱罪的内容，又让本片变成了悬疑推理电影，而作为悬疑推理片，却又是漏洞百出，令人出戏。

导演东拼西凑、野心不小，想讲的东西太多，无奈水准有限，最终出来这么一个在各个方面都浅尝辄止的电影。

同类型里，《我不是药神》 自始至终都是通过个体的命运，来关注群体的命运，结局不论煽情与否，都是在烘托最初的主题，以小见大。

当初觉得，《我不是药神》不就是胜在选题嘛，现在想想，有了对比之后发现，药神其实拍的挺好的。

在目前国内电影市场畸形，流量、IP称霸一切的时代，不论是出于关注社会还是利益驱动的考虑，能够选一个好的、深刻的主题值得赞扬，但是你的选题好，和你拍的好是并非天然划等号的。

黄子华在栋笃笑里调侃过“破处之夜瞬间成熟”的观念有多可笑。

而这个电影讲了一个更宽广也更深入的真相：完成某一个仪式，就可以从少年进入成年，这是世界上最大的谎言之一。

在陈念眼里，高考录取当然是那个最重要的仪式，所以她忍气吞声，承受一切同龄人不该也几乎难以承受的耻辱。

她也许懦弱，但也可以看作坚强，什么也不能动摇她有朝一日奔向北京的决心，什么也不能磨灭她蹚过漫长的荆棘见到光明的希望。

她的这种观念深深影响了那个对她一往情深的小北。

小北逞勇斗狠，但他不但是个特别文艺的混混，骨子里还有一种以付出为荣的高贵，他听到那句“硬”字想歪的瞬间的慌乱，以及面对高中学识难以掩饰的自卑，都在表明他是一个纯真到近乎天真的人。

所以他跟陈念一样，会被那句“在阴沟里也要仰望星空”所感动，约定了要不惜一切代价“走出去”，会一边策划和执行那个彻底葬送自己的计划，一边目送爱人走上高考这个自己曾经也有过机会、也向往过、但如今永远无法踏足的战场。

大多数人会惊诧于他们面对盘问时，那种斩钉截铁的否认，坚若磐石的固守。

但那时候他们还没来得及开始去怀疑，这一切是不是真的最好？

他们是不是离想要的更近？

《少年的你》英文翻成意味深长的Better Days，意思是更好的日子。

乍看一点也说不通，被霸凌和高考双重压迫，每天鼻青脸肿的日子，是他们美好的回忆吗？

某种程度上，不妨说是。

尹昉演的警官有一句台词：我们不会顶杀人罪，但他们还是少年。

这种透彻的背后是深深的无奈。

无奈的当然不是生理上不再年轻，而是在心理上永远踏进了成熟，那是一条回不去的路。

成年人看青春故事会流泪，就是因为青春小鸟是不复返的，无论你如何假装自己还年轻。

所以警官真正羡慕的不是少年的年纪，和只有少年才有的飞蛾扑火的决绝。

而是他们哪怕成年之后，还可以像少年一样笑，一样哭，笑着笑着流泪，哭着哭着又咧开嘴笑。

那是成年人再怎么感情迸发都无法复制的瞬间。

所以他也深深清楚，就此结案摧毁的是什么。

他不惜成为坏人（当然也因为国产电影的某种牵制），也要给他们一个两全其美的结局。

这是我觉得这个电影不落俗套的地方。

我们看过太多的故事，讲无畏少年去挑战成人体制，然后遍体鳞伤，那固然悲壮。

但这里的成年人停止对少年的戕害，对纯真的毁灭。

那些煞费苦心的诱供和定罪，竟变成一种成全。

就像片头片尾不断强调当今教育机构对反欺凌的重视，这个电影也反复讲述了成年世界对待少年的温柔。

一个感叹青春易逝的的成年人，替两个少年逼出体内的成年毒鸡汤，帮他们打通保护心性的任督二脉：我们在泥泞的阴沟里，一抬头满眼五彩烂漫，但这一刻不必着急，我和你都还是少年，我们只要一起静静躺着互相做鬼脸，不去遐想什么成年的仪式，不去在乎什么身边的泥泞，不去渴望什么头顶的星空。

10月22日下午，电影《少年的你》片方突然宣布定档10月25日全国公映。

这一定档消息，迅速登上微博热搜，预售票房势如破竹。

此时距离影片原定的6月27日上映日期已经过去了近4个月。

《少年的你》海报两年前，曾国祥的导演处女作《七月与安生》一鸣惊人；两年后由原班团队再度打造的《少年的你》，是流量巨擘易烊千玺的银幕首秀，万众瞩目。

固然当时的撤档令人感到遗憾，此次的突然定档也让它拥有了极高的爆发力，映前7小时37分，预售总票房已破亿元，市场前景可观。

残酷青春与现实基因《少年的你》是一部残酷青春题材的电影，涉及了敏感的校园欺凌议题，因此整个定档过程一波三折。

《少年的你》海报我们总习惯于讴歌青春，提及青春，联想到的都是美好、清纯、明丽、白衣飘飘等形容词。

但青春不总是如此。

米兰·昆德拉就曾说，“青春是一个可怕的东西，它是由穿着高筒靴和化妆服的孩子在上面踩踏的一个舞台，他们在舞台上做作地说着他们记熟的话，说他们狂热地相信但又一知半解的话。

”写过不少残酷青春小说的中国作家金仁顺也如是谈到她对青春的理解，“我看不出青春有多少美妙之处，相反，青春期就像莽林一样，埋伏着陷阱和危机，充满了暴力和死亡。

一步行差踏错，一生满盘皆输。

”青春的确如同莽林，它是少年与成人的过渡地带，是孩童化与社会化的交叉口，不是所有人都能够顺利穿过莽林走向大道，也有一部分人会迷失其中或坠入泥淖。

这是青春残酷的一面。

残酷青春电影，主要是以写实的手法，表现处于青春阶段少男少女们的呐喊、彷徨、迷惘、痛苦、无措、慌乱，甚至也包括暴力、犯罪和死亡。

“残酷青春”是华语青春电影一个非常重要的脉络。

从台湾侯孝贤的《风柜来的人》（1983），杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》（1991），到中国大陆姜文的《阳光灿烂的日子》（1994），贾樟柯的《站台》（2000），王小帅的《扁担·姑娘》（1998）、《十七岁的单车》（2001）、《青红》（2005）……这些大导演不约而同关注青少年的生存状态，以他们的残酷成长反映转折时代的阵痛，将社会、国家、时代紧密融入青春故事的讲述。

当然，随着时代变化与社会进步，讲述青春的方式也发生了变化。

2013年赵薇执导的《致青春》是一个重要的转折点，青春依旧残酷，但青春抛开了社会、时代、历史等重大议题的负荷，将关注点聚焦于青春内部的龃龉与裂变，凸显了青春的主体性。

之后的《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》《秘果》等，都是这一路数。

短时间内大量同质化的作品扎推，这一类残酷青春电影也渐渐显露其它的问题。

除了套路化、狗血化（比如大多有堕胎、车祸情节）外，它的残酷更近乎“为赋新词强说愁”。

残酷与社会、时代无关，也因为离奇无法投射到普通观众身上，不具有现实意义和普世意义。

如今，这种架空、狗血的青春故事已不受市场欢迎。

另外一种既突出青春主体性，同时也注入现实基因的残酷青春叙事，成为新的创作趋向。

它们虽没有杨德昌、侯孝贤的电影有那么强烈的历史感，却也以相对轻盈的方式扎根现实的土壤。

比如去年上映的曹保平的《狗十三》《悲伤逆流成河》，今年3月上映的《过春天》，残酷青春与现实困境相互交缠、难解难分。

《悲伤逆流成河》剧照，易遥对欺凌者与围观者的控诉。

直指校园欺凌的《少年的你》，也在这一序列中。

“你们为什么不做点什么”《少年的你》改编自玖月晞的小说《少年的你，如此美丽》。

陈念（周冬雨 饰）性格内向，是学校里的优等生，努力复习、考上好大学是高三的她唯一的念头，却因校园欺凌而陷入漩涡。

周冬雨饰演陈念小北（易烊千玺 饰）是个小混混，辍学后便开始混迹街头，日子浑浑噩噩，对生活失去信心。

在一场霸凌中，陈念被迫与小北亲嘴，从而相识。

因为种种机缘，小北成了陈念的保护者。

易烊千玺饰演小北

陈念与小北第一次见面的场景， 被迫亲吻只是小北保护陈念的方式，除了默默守候外，也只能选择“以暴制暴”。

这并没有根绝校园欺凌。

在一次他人对陈念失控的欺凌后，意外的悲剧发生，两个少年的命运由此发生改变。

校园欺凌是全世界所有国家和地区的显性问题，其指涉的是，“在校学生之间发生的强势一方对弱势一方进行侮辱性身心攻击，并通过重复实施或传播，使受欺凌学生受到身心伤害的事件”。

侮辱性的身心攻击包括肢体欺凌、言语欺凌、关系欺凌（小团体的孤立和排挤）、网络欺凌、性欺凌等。

在舆论中，校园欺凌和校园暴力常常是混淆在一起的概念，实际上它们的指涉并不同，校园暴力是犯罪行为，校园欺凌往往只是失范行为，因此它更普遍，更隐蔽，更难以被发现，危害人群也更广泛。

有数据显示，西方发达国家校园欺凌的发生率一般均在80%以上，而国内学者的调查数据显示，国内校园欺凌发生率为33.36%。

下文为了论述方便，一并将校园欺凌和校园暴力，统称为校园欺凌。

青春电影一直不曾缺席这一主题的讲述，比如岩井俊二的《关于莉莉周的一切》，曾获得戛纳金棕榈奖《大象》，曾获得奥斯卡最佳纪录片的《科伦拜校园事件》，松隆子主演的《告白》，韩国电影《韩公主》等等。

相较之下，大陆电影这一题材比较罕见。

《少年的你》的首要意义是，它较之于之前关注校园欺凌的电影《悲伤逆流成河》更进一步，更全面、更深入也更尖锐地聚焦了校园欺凌。

虽然正片中少了不少预告片中曾出现的涉嫌欺凌的片段，但单单就正片而言，尺度已经有极大的突破。

肢体上的殴打，语言上的侮辱，行为上的排挤，网络上的语言暴力等，均有很直接的呈现。

《少年的你》更直接地呈现了校园欺凌少年们的恶从何而来？

或者这么问，少年是如何成为欺凌者的？

一个孩子的个性发展，是家庭、学校、社会等一系列外在环境因素共同作用的结果，家庭与学校对孩子个性有最直接影响。

电影中的欺凌者魏莱（周也 饰）来自一个富裕家庭，长得漂亮，成绩好，很受学生欢迎。

但诸多细节也透露出，她的家庭对她要求极高，只许成功不许失败，所以她的复读让她父亲一年都不跟她讲话。

正因为她在家庭中是被压抑者/被欺凌者，在父母面前过于弱势，所以到了学校，她便成了欺凌者，在欺凌他人的快感中消弭家中高压、缺爱的不安全感。

漂亮的魏莱，是一个冷漠的欺凌者这是欺凌者的一个普遍特征。

有研究数据指出，50%的施暴者来自有虐待行为的家庭。

他们本身来自于一个充斥着冷漠、欺凌甚至暴力的家庭，从小就缺失了亲情建构的安全感，这让他们焦虑、恐慌，同时也可能对他人冷漠、敌视。

如果说家庭是防范校园欺凌的第一道关口，那么学校是第二道，也是最重要的关口，因为学校是校园欺凌的发生地。

《少年的你》对成绩压倒一切的教育体制提出隐晦的批评。

电影大量桥段呈现出了高考前整个学校压抑与鸡血并存的状态，人人都是高考机器上的一个螺丝，好像只要不影响高考，其他都可以暂时放在一边。

在高度功利化的教育体制下，成绩是最重要的，对学生相关的道德教育、生命教育、法制教育可能也没有落到实处。

校园一旦失守，校园欺凌便会蔓延开来。

那么社会呢？

那些口口声声说“你为什么不告诉老师”“你为什么不报警”的人，可能也恰恰忽略了，整个社会构建的反对校园欺凌的防护网依旧存在太多漏洞，有时告诉老师或报警了，并没有发挥真正的效用。

像电影中的老师和警察都以“高考要到了”而轻松放过了那些欺凌者，这加剧了她们对陈念的欺凌。

《少年的你》在这一点的控诉上，有着极大的突破。

在魏莱被害后，作为犯罪嫌疑人被带到审讯室的陈念，与女警员言语对峙，她问怀孕的女警员，“你敢让你孩子出生在这样的世界吗”（大意），让女警员哑口无言。

据导演曾国祥说，他拍《少年的你》的起因是看到一个新闻，一个女生被许多人按在地上，被扒光衣服、拳打脚踢，而站在一旁的人，却无动于衷。

他不仅想知道为什么少年成为欺凌者，他也想知道为什么那么多人会是无动于衷的旁观者。

因此，电影也以极大的篇幅关注了校园欺凌旁观者这一群体——他们究竟在欺凌中扮演着怎样的角色。

他们有的协助，有的附和，更多人只是事不关己的围观。

包括陈念也曾是一个围观者，在同学胡小蝶因被欺凌而跳楼自杀前，她问陈念，“她们一直欺负我，你们为什么不做点什么”。

胡小蝶，因不堪欺凌而跳楼自杀陈念沉默，胡小蝶自杀，而陈念也成了下一个被欺凌的对象。

在她被欺凌后，对她有好感的男同学让她忍一忍，马上就高考了，他劝陈念“她（胡小蝶）是太懦弱，你不要被她们（欺凌者）所影响”。

围观者的冷漠或许是出于自保，只是在无形中，他们也成了帮凶。

海报上“总有一个人是少年的你”看上去抒情，其实它可能是在问：在校园欺凌中，你扮演怎样的角色？

“我和你不会，但他们是少年”曾国祥是非常细腻的导演，《少年的你》将小北与陈念这两个置身于“阴沟中”的少年，相互庇护、相互温暖、相互拯救的爱情，拍得扣人心弦、催人泪下。

周冬雨爆发了超越《七月与安生》的演技，易烊千玺与角色高度贴合，两个人的许多对手戏都令人心疼。

因为太少见了，这样的爱与守护太少见了——如此纯粹，如此强烈又如此无私。

他们的“攻守同盟”几乎都要骗过警察了，就像女警员说的，小北不至于为了陈念而背上杀人、强奸的罪名。

但郑易（尹昉 饰）答道，“我和你不会，但他们是少年”。

警察郑易是的，他们是少年。

少年的核心特征，其实是散文家周晓枫描述的，“只有可贵的一腔蛮勇”。

“没有经验，不明白后果，青春期的勇气是无知赐予的礼物。

一个十几岁的孩子很容易‘爱你爱得要死’——没有经过价值衡量的话，一句抄袭的俗套修辞，轻巧得无需对此话负责他才随意出口。

对‘死’不求甚解，他没认识到人生语法上的错用。

青春敢于付出代价，在于它没有付出过代价，无知加盲目，化合之物与勇气非常相似……所谓干净的青春，指的是因毫无经验而呈现的敞亮——它还没有形成立体结构，所以没有必然的自身阴影。

”什么意思呢？

就是如果你被小北与陈念的爱所感动，你被少年的美丽所感动，你也得正视，少年可以有多么美丽，少年也可以有多么邪恶。

这句话很煞风景，但它赤裸地真实。

像白纸一样纯洁的少年，可能会有着超出大人想象的纯粹与善良，也可能会有着超出大人认知的残忍（联想到刚刚发生的13岁少年杀害10岁女童）。

儿童心理学家让·皮亚杰将儿童的的道德发展划分为四个阶段。

在道德观真正建立起来之前，孩子们可能被绝对的自我中心意识带偏，也可能受到一个错误的道德权威代表人物影响，换句话说，此时的孩子是“无知”的。

正因为“无知”，所以少年会有一腔蛮勇，为爱无所顾忌，肆意挥洒；也正因为“无知”，所以少年没有经验，不明白后果，他们的作恶也不计代价，就像小说中写道的，“他们不像成年人伪善，所以他们看不起谁，讨厌谁，就光明正大表现出来，光明正大地欺压他，嘲笑他，孤立他，打击他”。

因此，当我们歌颂少年的美丽时，我们歌颂的很可能是因“无知”而呈现出的敞亮；当我们讶异于少年的残忍与血腥时，少年或许还觉得自己是“无辜”的，因为他们这张白纸恰好最先被涂抹了暴力的颜色——他们邪恶得不自知。

电影中的少年，也由此让观众觉得“矛盾”。

高考前夕放孔明灯许愿的那一张张美好的脸，在另外一个场合，他们是校园欺凌的冷漠围观者；在陈念这里，小北是默默躲在身后的守护者，但在街头上，他又可能成为信奉暴力的小混混……我们明明白白地为小北与陈念的爱所打动，我们又切切实实地为那些欺凌者的恶所震惊。

极善与极恶可能存乎一身，因为是少年的你啊。

这是保护陈念的小北，一个至真至纯的守护者

这是信奉街头暴力的小北。

这两个小北，是同一个小北。

《少年的你》的意义，不仅仅是唤起公众对于校园欺凌的认知——它不仅仅是一部社会问题电影，或许也在于它对“少年”的一次重新认识。

小北与陈念的相互守护也许会引来许多抒情，但且慢抒情，少年的你，可能有一张明媚的脸，也可能有一张邪恶的脸。

看清我们的少年，认识他们的“无知”，让爱与善先于恶抵达他们，才能引导他们走到正途上。

——版权属于【澎湃新闻·有戏】——

昨晚和大家聊这部片，有人说，成年人不会喜欢这电影。

我接着说，对，只有我们这些还对十几岁的自己有恨有爱的青春僵尸，才喜欢。

又这么一直聊一直聊下去，聊到群里的每个孩子都把十几岁的伤疤翻出来大哭，我们在陈念的泪水里，小北的眼睛里，都看到了太多太多的自己。

片子里，理性冷静的女警问郑易，怎么可能有人为了另一个人，去坐几十年牢，承认自己强奸和杀人。

郑易的心，明镜一般：你和我不会，但他们只有十几岁。

你还记得你十几岁里想要守护的人吗，无论是友谊还是爱情，那时候你们真的是相信生命里只有眼前这个人的对不对。

没关系，这不是什么逼供，没必要说那都是小孩子的屁话和游戏，我相信你，那就是我们整个青春赖以结盟，互相确认的全部力气。

有差评说，我们只是在为廉价的，表现了伤痛的一种形式而感到过分激动。

我想，如果这算过分激动，那长大可能不是如郑易所说往水里跳，而是往冰柜里一站：成人世界，冻着我算了，我没有心。

冬雨的演技千玺的演技我不想分析了，不知道七八成的特写还有哪里让人出戏或者可质疑的，如友邻所说，这片子几乎全靠二位的各种微表情（包括肢体表情）在支撑，大人们，除了尹昉，几乎全都微妙地表现出了各自的狼狈和掉链子，从角色到演技。

这是一部充满了“冒犯”的电影，它的被“压抑”，一定与这种“不尊老”，冲决“长幼有序”有着某种几乎可以确定的关系。

不是太纠结结局，我想，即便是少男少女版《末路狂花》，也是折堕，反正天生青少年在这个社会里挣得的话语空间就是很小的。

哪怕我们进行了能动性的“脑内剪辑”，剪停在魏莱死亡那一刻，或者小北继续忍下去一个人背负所有那一刻，又或者干脆自己脑补出一场少男少女联手杀所有人然后胜利大逃亡……都是折堕，没用的，青少年就像那笼中兽，请问这宽广的人类马戏团，可曾有某些时刻，管过兽的感受？

这不是一部用一个简单概念或话题潦草对付观众的电影，如果它如批评者言，只有一个正向的壳，它的公开不会这么艰难。

正是因为它讲出了许多成年人或抓到了权势的成年人想拼命擦洗遗忘否认的东西，才会让他们想锐叫，想甩脱，想审判。

仿佛能听见和能看见，审看这片子的，是魏莱的母亲甚至缺席的父亲：“我们的‘好孩子’死了？

被‘坏孩子’杀的？

我们还是这么虚伪地用钱教育孩子？

我们是这样的人吗？

怎么可能！

你们要为‘坏孩子’‘穷孩子’唱赞歌吗？

胡闹！

荒唐！

”我知道洗干净手，带着喷香食物，漂漂亮亮坐在影院里的很多人，都没想到这是片如此“万箭穿心”，它关于我们最初的被害、被爱与第一次想承担什么并自我坚信可以通过承担这个变成我们想变成而非父母老师强加给我们的“大人模样”。

假如高考或“成材”天然正义，或许有谁也会想听听十几岁的身体里涌动的，并不只有一条窄路或者单一未来，那已经是一株枝桠很多的树了，如果只允许主干生长而强行剪枝直至创口过多，树也是会鲜血流尽的，不是吗。

作为盒中人，套中人，我们太习惯，也会觉得更安全的，就是被各种超人道德与超人目标绑架，“就和大家做一样的事就好啦”。

震惊于第一次警察问话的思维：为什么你会去用校服把胡小蝶的尸体盖上？

难道问题不该迎向所有只知道用手机拍照的其他孩子吗？

是怎样的教育，让你们没有一个人拿出校服把同学的尸体盖上？

这些孩子背后的家长和老师，有进行过哪怕一次的，尊重生命与尊重人的教育吗？

由此觉得片中智能手机和微信的时空错乱倒也没有问题，那些站着的甚至真的只觉得刺激不觉得悲哀的看客，即便没有手机，没有微信群聊，也不能阻止他们的眼睛摄录下了什么，头脑扭曲了什么，口舌传播了什么。

这具象化的拍照录音和放肆嘲笑，甚至也指向观众，这太冒犯了，这太刚烈了，曾国祥做到了。

写到这里我发现我早就离题甚远，本来想写这份爱情，本来看完电影只想抖机灵写“好于95%的爱情片，剩下5%，留给我的爱在三部”，写不出了，写到这里我觉得我已经空了。

昨晚还有一丝丝胡闹般地说要为周冬雨打架，什么我见犹怜的俏皮话，甚至都轻到有些亵渎。

作为电影我们都清楚它还有不足，但作为以如此刻骨的方式为青少年发声的作品，我只想以酒逢知己的心境，抱住全体主创痛哭。

无论是为考学重荷，还是为无疾恋情，又或者为一整个成年人自己都负担不了却请求孩子们忍受的痛苦生活本身，这部作品都交出了80分以上的深切回应，属于当事者，属于十几岁的我们的回应：我们是在不被爱的教育中，忍受着拳打脚踢，最后学会去爱的。

请不要以为我们咬碎的牙齿，被划破的脸蛋和被撕破的校服没有觉知，当初只要有哪怕一个人愿意陪我们走完从学校的回家路，或许我们就不会把某些恨意储存十几年，时至今日，要在黑暗的，继续不被人所看见的，匣子一般的影院里，无声大哭。

和一些讨论电影的朋友对话在评论里，有一些新的看法。

然后是因为我没有打高分，某些？？？

在集体刷无用，准备给我刷下去？

本片在电影外展示出来的东西，可能比电影本身更精彩吧。

再此感谢评论中一起讨论的朋友，不管是和我意见相同或者相左的，至少我们是在讨论一部电影，可能没机会给更多的朋友看到和讨论了，不管怎么样，谢谢大家。

23：05截图

23：12截图问题反馈给豆瓣了，不知道今天的豆瓣还能不能让正常的影评存在，还是说已经彻底变成了流量的游乐场。

————————————————————关于这个电影作为电影的评价在短评里了，想写写另一些思考。

这个电影最有意思的地方是性别结构。

整个影片里，施暴者是女性，受害者是女性，除此之外，女性基本缺席——母亲是女儿受到暴力对待的重要原因，甚至全片始终渲染的重要节点高考，母亲也是缺席的，审讯中的怀孕的女警官始终无感情地站在女主角的对立面，甚至让她和女主角对抗中让女主角莫名其妙地问出“你愿意孩子出生在这样的世界吗”这样的对白，不管是女主角和母亲，男主角和母亲，施暴者和母亲，这些母亲和孩子是对立的，父亲都是缺席的——男主爸爸走了，女主爸爸从没提及过，施暴者哭着求女主原谅时的对白是“我爸爸一年没跟我说话了，我受不了了”。

而在对抗和处理校园暴力的过程中，老师是男性，换了老师依旧是男性，考场外喊话的都是男老师，考场里宣讲规则的是男老师，校长的是男的，负责审讯的同情女主角的警官是男的，始终在监控后凝视和评价这一切的警官是男的最后男警官说服女主角自首，男长官更加作为父亲一般出来评价男警官不再仅仅是同情女主角地处理事情，让正义归位，评价他“你长大了”。

这些性别设置共同构成了这个片子的性别语言，用没有明说的方式说出了讲故事的人的潜台词——这些校园暴力真正的原因是父权规则的缺失和错位，漩涡中心的孩子看似在与大人的世界对抗，其实是在讲述一群在父位缺失的“子”，父亲的缺位导致了这些孩子的问题，而母亲不论是否在场，都是不起作用的。

——伴随着父位的归位的叙事——一个不够男性化满怀同情的男警官，处理了问题却让女主角的境遇更糟糕，女主角只能转向暴力——寻求男主角的暴力保护，男主角替补了父亲的身份角色，保护孩子，从而使得孩子暂时逃过了来自女性的校园暴力，最后在两个主角看似对抗大人，实则是对抗父权文化构成的大规则的时刻——也是不再女性化（情感化）的男警官出来完成了“正义”的归位——这种归位是父权文化在孩子试图对抗和扰乱后的复位，一种俄狄浦斯式的自我阉割。

这种隐性的性别结构也是儒家文化和西方文化最根本的矛盾——西方最激动人心的文化总是颠覆（或者试图颠覆）父权结构的，是孩子试图彻地地对抗大人，可以用美丽的死亡去抵抗的（邦尼与克莱德，末路狂花）。

而在我们的叙事中，这种皈依最终带来了虚幻的美好的结局——男主角最终成长为父亲式的角色，守护者曾经校园暴力的受害者女主角和又一个可能的孩子——父权的到位是消除孩子之间暴击伤害的根本。

这种隐性话语其实是让人不安的。