刺客信条

对于没接触过游戏的人，你是100%看不懂的，接触过得可以看懂50%，影片“生硬”地还原了游戏中的各种设定，毕竟是改编作品，亲民很重要，剩下50%——奇葩的镜头衔接，各种隐晦台词，对话没有感情，主角除了装B表情就是装B动作，太“硬”了，到处都有看不懂的点，好像影片就是要通过让你看不懂来表达艺术就是如此高大上一样。

你那个机器我就不想吐槽了，他怎么翻的跟头，怎么看都只能上下左右前后移动好嘛原著是精神同步，你这个是肉体同步，脊椎神经连接硬插！

而且一滴血都不流。

这么先进的设施，人家下半身暂时性瘫痪了，你们家的轮椅居然还得自己用手滚轱辘，电动的都不给配，是主角没冲钱么？

若大个机构，所有警卫都来近战，枪都不配，活生生被个位数刺客打完完的。

我印象中影片只有两次信仰之跃，一次是桥上跳的，女主角还在旁边解说“信仰之跃！

”根本不是信仰之跃好嘛，那就是被逼的跳河啦。

第二次是结尾几秒处，镜头给主角上半身特写，很酷，身体前倾20度，咔！

黑屏！

你连杰克逊前倾45度都做不到，至少来个特效信仰之跃让观众看看瘾也好。

但是，影片还是有很大亮点，那就是服装还原度高。

我给打1分（服装分）。

才5.5分？

第一篇发表在豆瓣的短评贡献给《刺客信条》了。

最反感一些影评的专业术语，这是题外话。

这类型的电影，观影时，观影的目的是什么？

是为了电影艺术？

为了文艺？

为了高谈阔论的主题或中心思想？

如果看电影是为了这些，最终目的也不过是为了“写影评”为了“装x”为了“电影爱好者”的称号…大概仅此而已。

我看它，正如看了又一场游戏CG，觉得就够了。

可以讲是因为无脑喜欢《刺客》，也可以讲因为过去是一名执着的游戏玩家。

执着成就了我们的生活，也是我们人生最精彩的一部分，不论好坏。

刺客，不论好坏(正邪)，他们都诠释着信仰，坚守信仰，就是执着，就是真实。

古老的刺客幻影的频现，主角战胜心魔，回归自己的信仰。

特别是最后全剧的高潮，过去的刺客的影像若隐若现，震撼人心。

回家路上，先码到这，只为尊重我心里的游戏爱好，为了“公平评分”的私心，必须满分。

一部电影，像工作之余回家再玩了一局《刺客》，刺激、感激。

保护自由的意志万物皆虚万物皆允Live in the shadows.隐姓埋名。

Something like that差不多。

药物注射死刑。

这小姐姐好飒啊，漂亮，衣服也不错，又柔又刚的反派读取DNA中的记忆，利用后代读取祖先，模拟祖先的记忆犯罪可遗传。

天生的杀人犯。

满是暴力犯的疗养监狱信仰之跃，城市跑酷，简直无敌，6得一批，冷兵器无敌，成龙冷酷版伊甸苹果，人类反抗的根源，影响人类本性的完整基因图谱。

信仰之跃，跳不死啊消灭自由意志，消灭刺客信条消灭人类基因中的暴力，独立，反抗，叛变，阻碍社会发展等等性状稀里糊涂的，这部片子，专门给玩游戏的人看的吧

《刺客信条》是一部改编自同名游戏的科幻动作片，它拥有很多华丽的打斗场面和炫酷的特效，同时还有一些深刻的思考和反思，但是情节和角色刻画上缺乏深度。

优点：影片的特效非常出色，各种动作场面让人眼花缭乱。

影片的演员阵容也很精彩，迈克尔·法斯宾德和玛丽昂·歌迪亚等实力派演员的出色演技增强了整部电影的品质。

影片涉及的深度问题也非常重要，兼具了思辨与商业性，很好地展现了人类自由意志和宿命相关的主题。

缺点：故事剧情有些弱，细节处理上存在瑕疵，有些场景和情节过于单薄。

主角卡拉的形象刻画不够深入，让人无法真正对他产生情感共鸣。

影片节奏有些缓慢，整部电影可能会让有些观众有些失去耐心。

总体来说，《刺客信条》是一个值得一看的电影，如果你是一个游戏迷，你一定会对这部电影感到熟悉和亲切。

虽然影片有一些问题，但其炫酷特效和深层次的主题足以让人产生共鸣。

我们需要更多的游戏改编电影吗？

在看过了太多烂到发指的游戏改编作品后，很多人大一定会大摇其头，给出否定的答案。

可事实呢？

1997年，被华纳公司寄予厚望的《蝙蝠侠与罗宾》票房口碑双败，之后的几年里，没有一家电影公司敢碰漫画改编。

所有人都觉得，漫画改编的电影太多了，观众已不再需要。

但世纪之初的《X战警》和《蜘蛛侠》，乃至后来的漫威电影宇宙证明，多不多不是问题，拍得好不好才是关键。

观众永远不会腻烦一个题材，只要你不停地端出让他们满意的东西。

▲当年烂到人神共愤的《蝙蝠侠与罗宾》方君认为，评价一部游戏改编电影的品质，主要取决于两个条件。

首先，在电影的层面上，它够不够娱乐，这一点包括对玩家和非玩家来说。

接着，看它是不是具有独特的游戏感。

比如《生化危机》，跟别的僵尸恐怖片比，它有没有不一样的、游戏专属的魅力。

一部游戏电影，能做到第一点，已经算是达标，如果能完成第二点，就称得上成功的典范了——考虑到真正成功的游戏电影是如此之少。

《刺客信条》是向这个目标发起冲击的最新选手。

2016年10月21日，这是卡勒姆·林奇的生命走到终点的日子。

由于犯下了谋杀罪，他被判处注射死刑。

我们怕是不会知道谋杀的细节了，因为此时此刻，林奇已经被绑在行刑台上。

致命的液体正通过胶管，缓缓流向他的身体。

在死亡逼近的恐惧下，他的呼吸越来越急促，最后失去了知觉。

在经过一阵迷幻意识流之后，林奇被名叫索菲亚的女子唤醒，已经是死人身份的他，加入了一个消除人类暴力因子的实验项目。

林奇在这个项目中充当可怜的小白鼠，但实验内容十分有趣：通过一具酷似VR游戏机的设备，他可以穿越到15世纪的西班牙，化作身手不凡的刺客，不但飞檐走壁，杀人无算，还动不动就玩无保护蹦极，爽爆了。

随着一次次附身到先祖的躯体，林奇的刺客血缘开始复苏，他也逐渐意识到，索菲亚隐瞒了一部分可怕的真相。

方君在学生时代和毕业之初玩过大量的单机游戏，很可惜的是，不包括《刺客信条》。

只好在走进影院前，了解了一些关于游戏的背景知识。

但我立刻发现，对非玩家不友好的担心是多余的。

《刺客信条》的三个编剧，在所有的游戏改编电影中，做出了贴心的表率。

他们借鉴了一代游戏的部分设定，但另起炉灶原创了一个新故事。

并且在影片的前半段，借用大段对白，来介绍各个团体，交代利益与敌对关系，对于那个至关重要的伊甸园苹果，更是不吝篇幅。

通常情况下，太多的文戏和背景科普，会让节奏显得迟缓。

但在《刺客信条》中，每当节奏出现陷入泥沼的迹象，动作好戏就适时上演，一扫迟闷之感。

至于最关键的信仰之跃，完全不需要额外的说明，法鲨一次充满气势的演示旨在说明，比起查阅网络百科，我们确实有更好的方式了解游戏名词。

三场重头的动作戏都发生在古代，惊险的战车追逐、灵巧的房顶跑酷和血浆四溢的近身格斗，样式各不相同，完整彰显了刺客刚柔并济、神出鬼没的战斗风格。

要称赞本片的动作团队，做出了标杆式的示范。

刺客的跑酷功夫带有一丝轻功般的矫捷，但当他们的身体与硬面碰撞时，又不断强调重量造成的力度。

这跟早期港片异曲同工的交替，唤起了一种类游戏玩家的银幕体验。

不妨把《刺客信条》跟《企业战士》、《暴力街区》等典型的跑酷电影相比，或是跟《天国王朝》、《罗宾汉》等冷兵器动作片相比，都可以感觉到虚实分寸感的比重不同。

不夸张地说，在很多层面上，它改进了好莱坞古装片的动作样式。

15世纪的西班牙黄沙漫天，具有一种狂野凶暴的视觉基调。

当下的部分以深蓝为主调，一派高科技无菌环境的清洁感，而且几乎没有外景，显得压抑呆板，这是压抑是刻意为之的。

尤其是在影片的后半段，古代和当代部分结合越来越密切，使得观众从视觉上，不断把开阔的西班牙跟实验室的封闭模拟联系到一块，这种“怎么也出不去”的压抑感就会越来越强烈，情绪上，正对应着林奇不断汹涌的反抗意识。

当他终于攀上屋顶，击碎玻璃，沐浴在自然的空气中，我们也能感受到一种突如其来的心旷神怡。

刺客是天生不该被束缚的，万物皆虚，万事皆允，他们对极致自由的追求，在这一刻得到了释放。

有趣的是，当索菲亚提出根治暴力时，尚未觉醒的林奇早已下意识地反问：如果你们治疗暴力，那么谁来治疗你们这些治疗者？

在一部卖特效的动作片里，这样偶尔流露的对权力本质的思索，也是挺耐人寻味的。

回到开头的问题：我们需要更多的游戏改编电影吗？

至少《刺客信条》很有理由存在，来自《麦克白》的团队把这个挑战完成得不错。

也许片中有一些不那么好玩的时刻，有一些难以自圆其说的地方，但不可否认的是，它比较成功地把一套庞大而迷人的世界法则从游戏搬到了银幕。

这是一个刺客兄弟会和圣殿骑士团活跃在当代的世界，一个科学和神学的基础理论高度统一的世界，一个可以任意穿越到过去扮演先祖的世界，一个遇到危险你就跑高高往下跳的世界……最起码我们能达成一致：这样充满戏剧潜力的世界，只在银幕上出现不到两小时，实在是太浪费了。

今日重温了一部2017年的游戏改编电影《刺客信条》。

我记得当时是电影刚上映的时候去影院观看的，看完出来时，总感觉哪里不对，但又说不出来。

因为我是这个系列的老粉，对这个系列的设定很熟悉。

而影片也表达出了刺客兄弟会与圣殿骑士团的对抗关系，唯一让我不爽的就是关于Animus机器的设定，游戏中Animus机器是一个类似虚拟现实技术的装置，主角通过它与自己先祖的记忆进行连接，而影片中换成了一个巨大的机器手臂，通过物理的方式让主角体验先祖的记忆与冒险。

但是，想到这样做可能是为了在本身紧凑地时间里增加电影的视觉效果和动作场面，我也就欣然接受了，所以，第一次观看《刺客信条》的观影体验还不错。

直到最近刷豆瓣时，看到《刺客信条》的评分只有5.3分时，我才好奇，为啥评分会这么低，于是带着好奇观看了第二遍，为了研究电影评分低的原因，我特地选择了中文配音版，这样能够将精力集中在电影画面以及内容呈现上。

无论是电影还是游戏，其背景设定都是关于刺客兄弟会与圣殿骑士团的长期对抗的。

而电影受限于时长的原因没能很好地展现出长期抗争的关系，只局限于讲述其中一段故事而已。

这样的处理我也觉得实属正常，毕竟要将庞大的游戏世界观浓缩在两个小时的电影之中，这是必须要做的取舍。

电影的故事将围绕着主角卡勒姆·林奇展开，主角被设定为一个现代社会的罪犯，被阿布斯泰戈公司捕获，并通过Animus机器回溯到15世纪的西班牙，体验他先祖阿吉拉·德·内尔哈的记忆，为了寻找失传的圣器“伊甸苹果”。

而受限于电影时长的原因，在背景设定和角色动机上做出了大幅简化，导致了角色的单薄和平面化，使观众难以对角色产生共鸣。

这也是我在观看时常常出戏的原因。

其次，电影情节的发展主要围绕卡姆勒在现代社会的转变，最终认同刺客兄弟会的理念并反抗阿布斯泰戈。

而影片没能很好地展现出这一转变，只是过度依赖于动作场面的设计，缺乏对角色内心转变的细腻描写，使得观众难以理解和接受卡姆勒从冷漠的囚犯到坚定刺客信念的快速转变。

再次，影片对刺客兄弟会的描写过于单一和局限，无论是系列粉丝还是新观众，都很难从中体会到兄弟会的全球性以及历史渊源。

影片还是有优点的，影片高度还原了游戏中的服装、化妆、道具，以及刺客的跑酷动作和信仰之跃。

这一切都要归功于影片对Animus设备的改进。

影片将原有的Animus设备改进为一个庞大的复杂的机械设备，并通过它使主角物理的重现先祖的动作与经历。

这对于一部动作影片来说是至关重要的，让观众很好地体验了游戏中才有的紧张刺激的动作场面。

综上所述，电影《刺客信条》在改编过程中虽然保留了游戏中的一些核心元素，但在角色设定、情节发展等方面存在着明显不足。

这些不足因素源自于游戏改编电影的固有挑战，如时间空间上的限制，叙事节奏的把控，以及对于视觉效果的需求。

所以，一部成功的游戏改编电影绝非易事，这需要创作者对游戏有更深层次的理解，才能平衡游戏核心内容与电影节奏的把控。

对于很多没有玩过游戏的，或者玩游戏不仔细看剧情的观众来说，这部电影的很多地方都不合逻辑，而且跳跃性太大，这也是游戏改编电影的通病，特别是对于设定世界观太大的游戏，例如之前的魔兽，也有很多人感叹“这就是你们的信仰？

”因此，强烈建议要么去打打游戏看看剧情再看电影，要么以此为契机，先看电影再打游戏，也许很多剧情就会恍然大悟了。

首先看看刺客信条主线游戏设定的时代背景（起始年份-主要地点-主要历史事件）：刺客信条 I：1191年-叙利亚-第三次十字军东征刺客信条 II（三部曲）：1476年-佛罗伦萨/威尼斯-文艺复兴II兄弟会：1499年-罗马-文艺复兴II启示录：1511年-君士坦丁堡-争夺奥斯曼王位的苏莱曼（一世）刺客信条 III解放：1754年-波士顿/纽约-北美殖民地刺客信条 IV黑旗：1715年-加勒比海-海盗IV叛变：1752年-北美-七年战争刺客信条 V大革命：1776年-巴黎/凡尔赛-法国大革命刺客信条 枭雄（不再编号）：1868年-英国-第二次工业革命从这些设定上看，育碧会将特定的故事刻意地与某些历史大事件结合起来，游戏过程中也经常与著名历史人物（例如达芬奇，拿破仑和年轻的苏莱曼一世等等）有交往。

这部电影同样是这个套路，故事背景发生在1492年。

其实当时看到这个年份，我就已经猜到了肯定与格拉纳达（收复失地运动）和哥伦布启航（均发生在1492年）有关系。

整部电影中，也有很多类似的历史小彩蛋，想明白了也有恍然大悟会心一笑的感觉，例如火刑柱的时候国王和女王应该就是阿拉贡的裴迪南二世和卡斯蒂利亚的伊莎贝拉女王。

当然也有很多没有说明白的地方，比如法鲨被抓是在格拉纳达（很可能是阿尔罕布拉宫），火刑之后逃脱跳到水里随后进入军港中停泊的哥伦布的船上，哥伦布是在帕洛斯港（靠近塞维利亚）启航的，他们是怎么过去的？

可能电影背景过于宏大，导致很多细节被淹没而没有交代。。

电影（以及游戏）可能最吸引人的地方，是对于历史事件和历史风貌的复刻，但是刺客信条系列并非纯粹反映历史风貌，也并不是仅仅关注历史上刺客组织的形成和发展，而是以1492年的事件为一个切入点，同时引入历史和现代的圣殿骑士组织和刺客组织的冲突，而这一冲突，是自上代文明以来一代一代传承的。

这里简单说一下背景设定。

人类之前存在一个文明，被称为第一文明（First Civilization）、先行者（Those Who Came Before）或者先驱（Precursor），他们创造了伊甸碎片（也就是苹果）和人类，人类被他们控制充当劳力。

第一文明拥有对时间和空间的感知（也就是鹰眼视觉，鹰这一意向在电影中不断出现，意指的就是这个，没有游戏背景很难理解），通过伊甸碎片可以控制人类脑中隐藏的神经传导器（某些人类和第一文明的混血没有传导器，也不受控股，反而也能利用苹果控制他人），人类处于被奴役的地位。

随着人类的反抗，亚当夏娃盗走了苹果，人类和第一文明决裂，而后又因天灾，双方都死伤惨重。

天灾之后，人类和第一文明合作重建世界，第一文明逐渐式微而后灭绝。

在这段时间内，某些第一文明成员和人类（混血）仍然希望通过苹果控制其他人类，他们也就是圣殿骑士的前身；而另一部分第一问名成员和人类（混血）则一直在默默抵抗他们，也就是刺客的前身。

双方明争暗斗，于是开始了刺客信条这样一部贯穿历史、关于传承的史诗。

也许有人认为无论圣殿骑士或者刺客，都是通过信仰而加入的，但是在游戏和电影中却不是这样。

可以很明显地看到，现代人物和对应古代人物都是同一个演员，历史和血脉在他们体内传承；法鲨通过血脉召集所有刺客重建兄弟会（投影的是历史，现实在Abstergo的Animus大厅里得到历史的传承；拥有血统和传承的人都可以使用苹果，例如反派老头开启苹果（然后就被暗杀了）等等，都表明圣殿骑士和刺客争斗的传承。

可以说这部电影（和刺客信条系列）还是有西部片的味道，圣殿骑士组织打着找寻苹果消灭暴力的幌子，实则希望以此控制全人类；而刺客作为反暴政的代表，一直在默默地抵抗（地下抵抗组织），这也是经久不衰的主题。

本作不能算非常成功，可能受限于电影时间，大量的细节没有交代，但是，希望本作能成为一个起点，带领大家，特别是没有玩过游戏的同学们，在大历史中感受小人物的理想与抗争，和玩家们一起体验传承史诗的热血吧。

最后用电影和游戏的话结束：Nothing is true.Everything is permitted.WeAreAssassins.2016.12.21.

游戏改编电影总是有着很大的风险。

在诞生过《魔兽》这种怪物级游戏改编电影的2016年，我们总是有一种已经把话言尽的感觉——就个人而言，在大的方向上，基本已经没有什么内容是“魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它”没有说明白的了。

如果没有看明白，那就看两遍。

但令人遗憾的是，每一部新的游戏改编电影总是舍不得进步，顽固地守着来自用户规模更小的游戏圈的既有财产，不情愿在一部好电影的方向上多走两步。

技术的升级无法改变观念上的陈腐，而后者才是实现一部成功游戏改编电影的绝对关键。

为什么游戏改编总是比漫画改编要难？

无他，两个字，交互。

漫画除去流行文化的痕迹，本质上依旧是文学的一种特殊视觉载体——这和电影本身是有着很高的重叠的。

电影从始至终都必须有其文学属性，但凡无视/轻视这一属性，无论如何也难以制作出能够获得大众欢迎的电影。

而所有基于文学的呈现载体，观众与其的互动大都是被动的，尤其是有着视觉元素的参与——纯文字尚可依赖阅读者的想象力，但强叙事必然强调观众的被动接纳，即便是读者的参与，也停留在对语境和含义的解读上。

与之相反，从诞生的第一天始，互动性就是游戏的第一本位，甚至在近年来发展出以《我的世界》《见证者》为代表的低叙事、高沙盒，高度强调观众主动参与的特征。

同时，复杂的故事和叙事手段，是随着技术发展和观众需求而逐渐发展的结果，但凡主次颠倒，就难以获得观众的青睐——游戏开发商顽皮狗就很懂得其中的分寸，《教团1886》为典型的“电影化”游戏，就不那么幸运了。

要将高互动的游戏产品改编为低互动的电影产品，其中自然有着必须舍弃的内容。

电影对于大多数观众来说，都是一次性消费品，通过对观众的引导，强调创作者想要表达的内容和思想；而游戏则尽量避免成为一次性消费品，注重观众/玩家的主动探索，增强对游戏机制/背景世界的理解，并且高度强调内部圈子的作用——这其中蕴含的信息量就大不相同。

具体到《刺客信条》上，就不难发现电影的创作者们犯了哪些错误。

《刺客信条》的魅力在于复杂多端的阴谋论吗？

在于圣殿骑士和刺客组织的延绵斗争吗？

或许是。

但其最具吸引力之处，应该是历史的参与感。

玩家操纵刺客祖先潜行刺杀，在宏大的历史背景中自由活动，并且在虚构和真实的历史人物之间互相往来。

对于大部分玩家来说，是这些内容提供了游戏的绝大多数乐趣，而不是绝大多数时间不见首不见尾的远古外星科技伊甸苹果。

那么《刺客信条》的电影做的如何呢？

游戏改编电影首先需要明白的是，自己是想成为游戏IP的衍生品，还是一部独立的电影。

这很重要，并且两者之间有着明显区别。

前者无需照顾大多数普通电影观众的背景缺乏，对原本系列中就存在的既有素材加以整合和延伸，再加以展示游戏的独特视觉要素，就足以成为一部合格的衍生品——《生化危机》的系列CG，《刺客信条》本身的真人衍生电影，都可以很好地达成这一目的，它们只需要满足粉丝的意愿即可，不需要承担更为复杂的责任和义务。

而作为电影，很大一个要求就是能够自圆其说，问题从电影内部即可找到答案，不需要外部补充——你不可能要求所有观众先做上几十个小时的功课，再去看一部2小时搞定的电影。

《寂静岭》抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的恐怖/惊悚电影；《波斯王子》抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的奇幻/动作电影；《生化危机》（1限定）抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的丧失/丧尸电影。

但无论是《魔兽》还是《刺客信条》，都过于依赖“游戏本体”这根拐杖，后者甚至到了坐轮椅的程度。

你又怎么能期待它小跑和大跳呢？

好的背景设定不等于好的故事设计，这个道理就跟“人被杀就会死”一样浅显易懂，但不可避免地，有的人就是不明白。

出于保护IP的意愿，随着游戏大厂纷纷自建厂牌突入电影行业，和上个10年的游戏改编电影相比，今后的游戏改编电影将受到更多来自于游戏大厂方面的影响。

这种影响是两面的。

首先，更多为人称道的游戏元素将在电影中得到保留，我们再也见不到“德意志游戏改编世界第一”的乌维·鲍尔之流随便糟蹋他人心血了，再也见不到《生化危机》这样把原型拧成麻花捧老婆了；其次，游戏厂商的保护欲望和影视行业的既有规律必将展开更深层次的碰撞，是游戏玩家优先，还是电影观众优先？

是想讨好旧粉丝，还是想拉入新粉丝？

以及最关键的问题，是想拍游戏衍生品，还是想拍电影？

如果做法和心思是前者，却想得到后者的产物和结果，只有一个词能形容，那就是心术不正。

编剧构成上，我们见到了来自“惊世大作”《法老与众神》的两位编剧，以及和导演贾斯汀·库泽尔合作过《麦克白》的迈克尔·莱斯利。

这种经验缺缺的编剧和导演的搭配显然很经济，并且对于游戏大厂来说，也更容易传递想法和施加压力。

一个首要的影响就是，电影是典型的麦格芬争夺战，但就电影自身来讲，却没能说明白“伊甸苹果”这个麦格芬重要性——我们知道它影响Freewill，拿到它可以控制全球，但是对于这样一个高度抽象化和形而上的概念来说，究竟怎样才能够从一个物理实体达到其目的呢？

危险是危险，但究竟有多危险，怎样危险？

这是个在一整部三幕剧电影中都没能给出明确解释的问题。

出于此，在《刺客信条》的游戏中，才有了不断强调“信条”这一做法，将抽象化和世界规模的对垒，转为世袭和家族化的门派斗争，为个人编织复杂的，或者说苦大仇深&波澜壮阔的身世背景，再将其投影到所谓的正邪对抗之中——但不要忘了，游戏体验的重心依旧是历史。

但到了电影中，占到篇幅1/3的西班牙宗教审判的历史背景根本没有任何必要性，只是为了给一系列炫酷和高还原度的超长动作戏码添加表演空间而已——事实上，这些下了巨大功夫的动作设计是本片为数不多的可取之处，片方对其重视程度甚至达到了影响正常叙事的地步——人物没有交代，和历史没有交集，来龙去脉没有得到很好地照顾，为数不多的台词量还全是西班牙语自带硬字幕，于观众于自身都产生了严重的割裂，呈现出巨大的架空感。

那么另外2/3的现代戏份呢？

和游戏的做法一样，形而上的正邪对立一定要落到个人私仇上才能与观众产生共鸣。

但全片绝大多数时间都局限在Abstergo的研究机构内部，和古代情节一样，只见一叶不见泰山，必然会导致割裂和架空——典型例子，就是我们虽然见到了小时候的主人公卡尔·林奇，见到了他的父母惨剧，但是高度片面和短暂的表现使得观众无法与其产生任何有效的情感联系。

而整个现代戏份由于过于强调故事的神秘感而显得非常空洞，不厌其烦地抛出哲学和神学词汇，但除了Animus功夫练级和拗台词拗姿势以外，对整个极富talent的演员卡司来说都是巨大的浪费。

没错，请来迈克尔·法斯宾德，玛丽昂·歌迪亚，迈克尔·威廉姆斯，杰瑞米·艾恩斯，布莱丹·格里森这样的演员，使出莎士比亚的浑身解数，却只能在中二爆棚的世界里念着中二爆棚的台词，如果这样也能够视而不见的话，您是真爱，真爱无敌。

没有任何规矩禁止历史题材电影不能跑跑酷玩杂耍，但对一部电影，以及电影观众来说，肤浅的虚构世界和愚蠢的正邪对抗，是不足以撑起一部有着雄心壮志的游戏改编电影的。

Not attractive nor connected. 《刺客信条》就是游戏改编领域的《灵魂战车2》，视觉语言上的高度风格化是一招险棋，但是很遗憾，过于羸弱的底子，令这招没有奏效。

很明显，新时代的游戏改编电影都不差钱，诸如《魔兽》和《刺客信条》这样的电影，更多的精力和金钱投入来转化IP，但结果能令到多数观众（而非粉丝）满意吗？

《刺客信条》虽然做出了一些有益的尝试，但没能扭转游戏改编电影的自我陶醉。

动作戏非常有趣，西班牙宗教法庭的场景也下了大工夫。

当《刺客信条》想成为一部纯粹的动作集锦时，它是很有趣的。

但后来，它想讲个故事。

在硕大且毫不诱人的架子下，电影透露出一种无法规避的空洞和混乱。

于是就这样，《刺客信条》又落入了老生常谈——有情节无故事，有人物无角色，有世界无世界观。

何其可惜，何其Possimpible。

死掉的皮条客是幸福的，因为在全片中，他死的最早，甚至没有出现，这部片的质量，没有什么台词，剧情，我都可以接受，甚至可以是主角。

而且建议电影院在观看这部影片时，除了一副3D眼镜之外，再多配送一个痰盂是会大获好评的，剧情是如痰在梗，台词是梗在痰中，可谓是不吐不快啊。

整部片的情节是给盲人看的，台词是给聋子听的，配音是藏在单曲循环里的听觉失调。

当世人的心灵被所谓的情节熏晕了，请记住万事皆允。

当世人的脑袋被所谓的结局震晕了，请记住万物皆虚。

直到最后，才知道，自由的代价就是生命，信仰的代价就是一切都是值得，所谓的自由和信仰所打造的影片核心价值观，值得追随一个多小时吗？

这部挺伊斯玛仪派反骑士团大烂片，简直贯穿我的整个旅行史。

深入去过两次安达卢西亚，深知1492是西方最重要年份，天主教光复、哥伦布出航、驱逐犹太人，不少内容都被拧巴的强植入。

既然下加州、伦敦都莫名其妙挪来了，游戏原型的翁布里亚古比奥教堂和骑士团马耳他怎么就不用呢？

又或者非等续集？

而后今冬又去了伊朗北部加兹温刺客派废墟，知道其在13世纪无关基督教的短暂命运，不可避免对此片胡乱隐涉产生联想。