可可西里

《可可西里》诞生于2004年10月1日，一个特殊的日子。

话说，美丽寂寥的可可西里安睡在宁静中。

突然，枪声打破宁静，保护站上的巡山队员被盗猎者残杀，鲜血染红戈壁，又一批藏羚羊群惨遭屠戮。

一定要抓到盗猎者！

巡山队长日泰（多布杰）下了死命令，巡山队连夜紧急出发，闯进了正在流血的可可西里。

但是盗猎者如同鬼影般忽然消失在稀薄的空气中，留下的只是成百上千具剥去皮毛的藏羚羊尸骨。

巡山队员在遍布危险的茫茫大戈壁上奋力追踪，终于，盗猎者出现在冰河对岸，队员们不顾一切地冲入湍急的冰河之中。

一场生死搏斗之后，只捕获了一些盗猎分子，狡猾的盗猎头子再次漏网。

风雪中，继续追赶盗猎分子的巡山队员已濒临绝境：车辆抛锚、汽油耗尽、食品短缺、大雪封山，巡山队员不断倒在冷枪之下…连最顽强的藏族汉子也哭喊道：我们走不出去了！

打击盗猎，是巡山队义不容辞的责任；守护家园，是巡山队不可动摇的信仰。

巡山队员顽强地在风雪戈壁中追捕盗猎者，枪声在可可西里的群山中长久地回响——这不只是一次巡山，这是一次撼人心魄的生命历险。

影片根据真实故事改编创作，是陆川执导的第二部作品。

整部影片以新闻记实报道的形式，从一个随队采访记者的角度，讲述了荒凉的无人区，可可西里巡山队员们与疯狂凶残的藏羚羊盗猎分子展开殊死斗争，最终全部牺牲的惨烈故事。

导演陆川为完成此片，率领100多人进入可可西里无人区，苦战120天，将屠杀和保护藏羚羊的情节以纪录片的形式真实且不加修饰地记录下来，通过猎杀藏羚羊和阻止猎杀藏羚羊这个载体，讲述了人在绝境中的生存挣扎和人与自然的相互抗争。

可可西里见证了荒原的转变，代价却是生命的消亡，不论是人还是藏羚羊，都在戈壁的掩映下渐渐淡去，留下的只有缅怀的赞歌与珍惜保护动物的灭绝。

作为一部电影，它走的是纪录片的形式，可它不是真正意义的纪录片，一反常规的戏剧式叙事方法，空前加强了不确定因素的使用，甚至强化到不确定叙事已经成为主导全片的叙事策略。

但看起来又是那么真实，真实地似乎就发生在眼前。

纪录片《平衡》，讲述可可西里原型西部工委（野牦牛队）第二任书记扎巴多杰一生，由主人公亲自出演。

比可可西里的震撼有过之而无不及。

侧面描述描述了西部工委第一任书记索南达杰（扎巴多杰的姐夫）的传奇，由于事发突然，索南达杰给人留下的故事太少了。

扎巴多杰从北京做完报告后，也在家中被人用枪近距离集中头部牺牲。

至于死因，也是司空见惯的被 “ 被自杀 ”。

未删减版的已经找不到了，网上能看的也都是删减过的。

运用独特的艺术手法来表现冲突是影片《可可西里》的重要展现形式，导演陆川运用纪实主义手法，把观众带入一个镜头模拟下的真实的美丽却又充满杀机的荒原地带，品味视听语言下的精神理想。

长镜头与色彩的运用影片大量运用长镜头，再显冲突的真实性。

片头，一熟睡的寻山队员，随着镜头拉近而逐渐清晰，近景中是他疲劳但安祥的睡脸，但随之而来的是几声刺耳的敲击声，打破了平静，拉开冲突的幕维(帷)。

这也是人与人之间冲突的小开头，而后来在长镜头中，强巴的突然被毙，漠然离去的人，则把这种冲突，(此处逗号多余)更加强烈地展现出来。

另一个长镜头的巧妙运用在刘桐被泥沙吞没的那场戏。

从刘桐走下车到突然陷进泥沙中，说明人在自然面前生命的脆弱，而在刘桐往下陷的那一整个过程，真实地演绎了一场人与自然的争斗。

刘桐间断性的两声喊叫，扯人心肺，加强了情节感染力，也把人要生存与恶劣的环境冲突推上一个高度，让人感受到那种真实冲突的存在。

色彩的冲突体现该影片的主导思想，最为明显的是长镜头刻画留守者和他居住环境那一段。

一面红旗，白色炊烟，绿地，蓝色背景，冷暖对比，冲突再显，把自然环境冷的恶劣与人文气息很浓的红旗，炊烟暖调对(比)，显示人挣(征)服自然，同时自然反击着人类，这种冲突，很好的通过色彩表现了出来。

场面调动在电影中也很有特色。

导演表现在不冻泉的留守者做饭的那一段。

当队长日泰告诉他强巴已经死了的时候，他切菜声停止了。

导演很别具匠心的把日泰的脸部特写放在前景,而队员的背影作为背景。

队长痛苦的脸部对照着人物内心的冲突和碰撞。

他为队友的死去而震撼和难过，但也明白必须接受现实，面对现实，这种撞击，通过场面调动很好的表现出来。

追逐犯人的那场系也大量运用了场面调动，它不是靠切换来实现那种紧张气氛的，而是运用了长镜头的场面调动来实现的。

大量跟镜头的运用，不同角度的拍摄，近景远景的结合，配以音响及独特的场面调动，把追逐时人与人之间的斗争和冲突，人与自然的抗击表现得淋漓尽致。

镜头冲突的恰当运用人物的对话，也讲出了冲突。

在电影中运用了藏汉两种语言体系，像日泰说的一句话：我只考虑可可西里，考虑我的兄弟们，我买过皮子，可是我没办法，表现了一个支援队长在冲突面前的痛苦和无奈。

他们在维护神圣，缴羊皮。

但他们为了生存，不得不卖羊皮。

这种残酷的冲突，导演只借用了日泰的一句话便表现了出来。

蒙太奇组接的运用也表现了冲突。

在电影中的平行蒙太奇的运用。

描述了三个小组队员在不同的环境中的不同遭遇及以马占林为代表的人们行走的困难。

在茫茫风沙雪地里，已没有人们身份的不同，只有渺小的人，脆弱的生命顽强的与自然搏斗的写照。

人与人之间的冲突在这样恶劣的环境中显得那么微不足道，而被吞噬掉的是人能否战胜恶劣的环境，这一点通过叫板式蒙太奇的逐一描述剪辑，很好的表现了出来。

空间造型的运用更升华了人与自然，人与人之间的冲突。

高原上那颠簸的，不算路的路，几次摇镜头方式，开进寻山队孤独的汽车，那几辆，甚至一辆汽车，与广阔的恶劣环境形成鲜明的对比，真实再现了人与自然的冲突。

也是在这样的路上，寻山队与犯罪人追逐、搏斗，长镜头运用，与空间造型巧妙结合，再显冲突的唯美。

《可可西里》多种独特艺术手法的交替运用，展现了各种碰撞，干练，利落，却更加真实的展现了冲突，这使影片《可可西里》更为恰切的展现导演的创作思想，把人物逼迫到一种无法回归的生命征途，升华人性。

陆川是我们这些人都比较认同的导演。

和我们是一代人。

昨天中央10的《人物》又放了一遍他的专题。

看起来很过瘾。

我也想狠狠地听几遍许巍的歌。

专题片纪录了陆川从《寻枪》，到《可可西里》的过程。

他是一个真正的导演，他的意志非常坚定，愿望非常强烈，虽然他看上去没有那种霸气，但他要做的，就决不妥协。

不妥协并不是生活中最适合的做法，但却是一个表达者必须的手段——妥协便是表达的障碍。

有人说他简单粗暴，那就对了，坚强，冷酷，执著，不这样我们看不到真正的陆川的电影。

稍微有点残忍，或者说干脆就是残忍，又怎么样呢？

因为别人最终看到是这部电影，失败的时候，不会有人关心原因。

专题的结尾，主持人引用了陆川自己写的一篇文章里的一句话，关于欲望和理想。

大概意思是说，年轻的时候，大都是有理想的，美好崇高，超越一切。

但是恐怕，活着活着，就变成只为了填补内心的欲望。

多富有哲理的一句话，让我想了半天，欲望、理想，但好像是一回事。

我看他在可可西里，让演员们穿过冰河的时候，那种满意的激动不安的表情，好像离填充了欲望更近。

或许，理想，是靠不断地填充小小的欲望，最终实现的。

而未实现的，便是在填充欲望的复杂过程中，迷失了理想。

实现理想要不顾一切。

“可以为崇高的理想，humble地活着”，这是他摘自《麦田守望者》里的一句话，一直激励着自己。

陆川是有激情的。

让我想起我的同班同学，和我电影学院毕业的老师。

活到现在，还手持理想的，大概只剩两个人了。

他们是不折不扣的愤青。

他们现在做的一切都似乎是为了生计，而内心永远激荡着梦想和激情。

可是，他们又没有陆川那么绝对——人的精力毕竟是有限的，人遇到诱惑毕竟是会变柔软的。

所以，愤青也慢慢地安于现状了。

理想是有限的，欲望是无穷的，无论你最终有没有实现理想，最后都要受制于填补欲望的生活程序。

陆川说的对，包括他自己。

他的理想实现了——拍电影，非常纯粹地拍电影。

有一天，他会成为大师，有一天，他脸上会因为这么多年的坚持沉淀出棱角分明的霸气。

愤青的沸水冷却成大师或工匠般的经典或程式。

拍电影，其实只是满足了他表达的欲望，一个快乐的稳定的工作。

就像谁也免不了一死一样，谁也免不了这个过程。

理想就是把不可能变成可能，欲望是让可能变成更多可能。

理想是锋利的，欲望是魅惑的。

所以，我最喜欢，是那些才华横溢的人初出茅庐的第一笔。

那时候最能看到激情澎湃彰显出的勇者无惧，那种辛辣，芳香，浪漫，稚嫩，浑然天成，毕生之中，只此一回。

2005年6月22日写就。

影片《可可西里》讲述了北京来的记者尕玉冒着生命危险跟随巡山队员进入可可西里自然保护区，一同亲历并见证了猖狂的盗猎分子种种血淋淋的罪证的故事。

本片在电影摄像造型上的成就颇高，也获得了当年金马奖的最佳摄影。

甚至有人评价《可可西里》中的每一个镜头都像一幅画一样。

（一）景别在很多影片中，通常是以远景作为开头的，而《可可西里》则以一个近景到特写的推镜头作为开篇，清晰捕捉到了此时强巴正在小憩的样子。

同时，画面中，强巴所处的具体环境并不明显，这里也在开篇吸引观众眼球，引导观众继续往下看。

而在第46秒，出现了六个捕猎者在车外包围强巴的中景镜头，观众可以清楚地看到他们手上的动作——拿着枪，面部的神态——咄咄逼人。

这个中景镜头将观众的注意力集中于人物使观众的注意力集中于人物上半身的行为、动作，再通过与强巴的近景镜头的对比，表现出他们之间的敌对关系和强巴此时所处的敌强我弱、势单力薄的境地，为后来强巴被杀的情节线发展做推动和铺垫。

影片中也多次运用了远景。

例如在偷猎者开着汽车在大荒漠上追逐并猎杀藏羚羊的情节中，在拍摄藏羚羊四散逃离的时候运用了远景。

其一表现了可可西里荒凉无垠的恶劣自然环境，通过对环境的描述增加了画面的真实性。

其二将藏羚羊与这一环境结合起来，以景抒情，更加突出了藏羚羊在这个险恶环境中，面对自然和偷猎者的双重威胁下的孤立无援、弱小无助。

其三也可以使观众更清晰的获得画面信息。

同理，影片中也出现了很多巡山队员在可可西里大荒漠中的远景，表现出人再这一恶劣大环境下的渺小，也为后来很多队员因环境而遭遇劫难的情节起铺垫作用。

特写的运用在影片中也有着至关重要的地位。

特写是具有强迫性的一种景别，特写画面内的形象呈现出突破画框向外扩张的趋势，创造了视觉张力。

在1:40秒，黑暗中，偷猎者举枪猎杀藏羚羊的情节中，出现了藏羚羊被击中后，痛苦得不停挣扎的特写镜头。

这一残忍画面突出并放大了藏羚羊的动作，形成了强烈清晰的视觉形象，给观众以震撼。

配合剪辑，各种景别的综合运用同样可以造成强烈的视觉效果。

在刘栋被流沙吞没这一情节中，创作者不断交替运用了全景、中景、近景、特写。

完整呈现了刘栋从拼命挣扎想要解救自己，再到他越陷越深，最终放弃抵抗，渐渐被流沙吞没的画面，充分突出了刘栋的人物形象和他不断与命运抗争所做的努力，以及人与自然的相互关系和他的面部表情。

最后以一个远景为结尾，再次说明了人在自然环境下的渺小。

（二）拍摄角度在影视作品中，拍摄角度具有：（1）体现空间中的人物位置关系及叙事关系，（2）强化、夸大或缩小原有场景空间的透视关系，（3）表达人物形象，刻画人物性格，表现创作者对被摄主体的态度 的作用。

它包括拍摄方向和拍摄高度两方面。

拍摄方向主要有正面、正侧面、斜侧面、斜侧面、背面等几个主要方向。

在1:52秒，看着藏羚羊被残忍杀害、剥皮，自己却无能为力，创作者选择拍摄强巴的正面特写，观众可以看到强巴完整的面部特征和表情——他被打得遍体鳞伤，由于被捆绑着，他无力拯救藏羚羊甚至是自己的命运，只能以痛苦的眼神静看藏羚羊被残忍肢解，一如他也只能静静等待自己命运的终结。

而在14:42秒，巡山队员没收了帮助偷猎者转运的不法分子的藏羚羊绒，却又只能放走他们，眼睁睁看着他们远去，巡山队员的心里很清楚，他们还会在利益的驱使下，再一次、一次又一次的做着这样的不道德的事情，但他们无力改变。

这里的背面拍摄使背景中的事物成为画面的主要对象，将主体与背景融为一体，而观众不能直接看到他们的面部表情，给观众积极思考和联想的空间，表现了他们对自己无力改变这一现实的无奈。

在拍摄高度的运用上，创作者也独具匠心。

在3:23秒，以记者尕玉为旁白，讲述了1985年以后盗猎者开始大规模屠杀藏羚羊的情况。

在拍摄藏羚羊被杀害的残骸时运用了俯摄，在画面中，体现了藏羚羊所受的威胁和压迫，渲染了压抑的气氛，具有强烈的感情色彩，表现出阴郁、悲伤的情绪和气氛。

另外在15:05秒，巡山队员在不冻泉保护站与阿旺见面以及在17:05秒他们一起合影留念时，采用了仰摄的角度，突出了巡山队作为画面主体，强调了他们的气势，突出、放大了他们的形象，压缩背景，被摄主体也比平时更加挺拔高大，表现出创作者对于巡山队员的敬仰和巡山队员们的崇高形象，以及创作者对他们之间坚不可摧的友谊的敬佩和赞颂。

（三）构图的形式元素和结构成分影视摄像构图是将有关被摄对象的一切因素，包括光线、色彩、线条、影调等造型因素，综合在同一画面之中的过程。

从本质上说，构图是指画面的形式结构，它必须要为主题和内容服务。

构图的首要任务就是要突出主体形象。

（1）光线在0:51秒，偷猎者载着被他们劫持的强巴走在猎杀藏羚羊途中的镜头里，从画面中，我们可以看到，镜头中最强的一道光线直射在强巴的脸上，突出了强巴这一拍摄主体，也美化了强巴的形象，告诉观众强巴与和他处在同一镜头下的偷猎者的不同，即他是正义的。

同理在1:26，在一片黑暗之中，同样是光直射强巴的脸，让强巴成为镜头中光线最亮的一处，再次突出了强巴的正义形象。

在11:59秒，巡山队员驱车出发，决心将偷猎者一网打尽的情节中，车灯射出的强光照亮前方。

这个光象征着巡山队员所带去的希望，他们不惧困难，勇敢地面对未知的险境，这个光引导着观众，营造了气氛，升华了精神，使观众也为他们的伟大精神而动容。

（2）色彩对于一部影片来说，色彩是举足轻重的。

在《可可西里》中，令我最为印象深刻的颜色就是红色。

红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使肌肉的机能和血液循环加快。

由于红色容易引起注意，所以在影视作品中也被广泛的利用，而本片的标题就是用红色来展现的。

不仅仅是标题，影片中红色充斥着方方面面，例如藏羚羊残骸的血令观众一次又一次触目惊心。

在从14:55秒开始阿旺与巡山队员见面时，明显可以看到阿旺的衣着与其他队员的不同——他的上衣是红色的，这里的红象征着温暖，这体现了在茫茫大漠中，阿旺给长途跋涉的队员们带来的温暖。

而在1:08:44秒，巴丁给尕玉兔子的生肉吃，红色在这里象征着希望，生兔子肉是他们赖以生存的食物，尽管是生的，但能够填饱肚子。

此外在17:40秒，阿旺挥别巡山队员们的大远景镜头，阿旺站在沙漠上，而巡山队员行车在冰面上，这里形成了强烈的视觉反差，也预示着阿旺将和日泰、刘栋等一些在这趟亡命之旅中丧命的巡山队员的做永远的分离，他们从此天各一方。

（3）影调影调是指画面中的影像所表现出的明暗层次关系和明暗关系。

在影视摄像中，影响画面影调的因素主要是光线的强弱和角度的变化。

在1:28秒，一名偷猎者狙击杀死一只藏羚羊的情节中，偷猎者处在暗处，藏羚羊则在亮处。

一方面，体现了偷猎者在暗，藏羚羊在明，藏羚羊无法防备偷猎者的攻击，多数情况下只得束手就擒这一现实。

另一方面，创作者也利用影调塑造被摄物体，更加突出了偷猎者的非正义形象。

而在第20:50秒到22:02秒，巡山队员们搬运被杀害的藏羚羊尸体，为他们埋葬，火化这一情节中，这一过程利用温暖的阳光和熊熊燃烧的火焰，形成了软调，给影片带来了一丝难得的温情，渲染了巡山队员对藏羚羊被杀的悲伤和对偷猎者残忍行径的熊熊怒火，同时映射出巡山队员人性的光辉。

在1:12:57秒，创作者也用暖调来描述两位队员终于走出暴雪，得以延续生命的情节，而紧接着却是尕玉和日泰艰难地在雪中行走的冷调画面，形成了极强的视觉反差，振奋了观众的视觉。

而在巡山队员相处，以及刘栋与女友相处的一些情节中，也多以暖调来呈现，象征着温暖。

（4）结构成分如之前所说，构图的首要任务是突出主体形象。

在18:34秒，巡山队员在行进路上发现了一整片的藏羚羊残骸，而秃鹰正在啄食着尸体上的肉。

镜头将秃鹰作为画面主体，而处于后景的巡山队员显得格外渺小，增加了画面的空间深度和透视感，使画面呈现出多层立体的造型效果，丰富了画面结构，产生强烈的生活真实感，更加突出了面对这一切却无所适从的巡山队员的无力感，体现了他们的势单力薄。

而在1:14:57秒，当尕玉和日泰终于找到了偷猎头目的栖身之地，却被无数偷猎分子举枪包围时，偷猎分子是画面中的前景，突出作为主体的尕玉和日泰，表面上是体现了此时敌我悬殊的情形，但从深层含义中也突出了尕玉和日泰所代表的正义形象的高大以及捕猎者作为非正义形象虽然人数众多却十分渺小，形成强烈对比，使他们之间形成相互关系，加强了画面效果的真实性，推动了之后日泰之死的情节发展。

不知道为什么我对动物 包括大动物小动物都非常喜欢，就连凶猛的老虎狮子都觉得它们很可爱，每次看到偷猎者杀害动物我都非常心疼，在这个世界上人和动物并存，都属于地球的一分子，所有的动物存在既有存在的道理，我们人类说白了也是动物只不过是高级动物而已，有什么权力去伤害地球村都同居者，如果有一天地球只有人类居住，想想该有多么可怕，爱护动物人人有责。

一部关于挣扎、值得敬重的电影，引导观者关注人类自我生存状况，关注人类和环境的关系. 经典场景:通过猎杀藏羚羊和阻止猎杀藏羚羊这个载体，讲述人在绝境中的生存挣扎和人与自然的相互抗争。

无人荒漠，恶劣气候，死亡镜头，强烈视觉冲击。

记忆最深的一句话:67分钟日泰队长对尕玉说:见过嗑长头的人吗，他们的手和脸脏得很，可他们的心特别干净。

开场镜头:巡山队员强巴在巡山时被盗猎份子杀害，猎杀藏羚羊的境头，片名出现时的大范围外景转换。。。。。。。

通过青藏高原纯净稀薄的空气和穿透一切的凛冽寒风，一望无垠的戈壁滩和连绵起伏的巍峨雪峰宛如版画般印在镜头中明明白白的告诉人们，这就是可可西里，中国最大的一片无人区。

旁白:迷人的可可西里可可西里蒙语意为'美丽的少女'，(一说为“青色的山梁”，以发音不同而异)。

藏语称该地区为“阿钦公加”。

是目前世界上原始生态环境保存最完美的地区之一，长江的主要源区之一。

位于青藏高原西北部，夹在唐古拉山和昆仑山之间，西部与西藏自治区毗邻，西北角与新疆维吾尔自治区相连，面积达8.3万平方公里。

可可西里自然保护区范围为昆仑山脉以南，乌兰乌拉山以北，东起青藏公路，西迄省界。

总面积4.5万平方公里。

平均海拔5000米以上，高寒缺氧，自然条件异常恶劣，人类无法长期生存，绝大部分地区为无人区。

可可西里无人区，是世界第三大，也是中国最大的一片无人区，这里气候恶劣，但却是野生动物的天堂。

野牦牛、藏羚羊、野驴、白唇鹿、棕熊……等青藏高原上特有的野生动物使这位少女更加妩媚动人。

无人区受人类活动干扰较少，大部分地区仍保持着原始的自然状态。

有资料显示，可可西里目前是中国动物资源比较丰富的地区之一，拥有的野生动物多达230多种，其中属国家重点保护的一、二类野生动物就有20余种。

我们可以从“真实·人性· 生命”思考: 灯光依然暗淡，当电影的帷幕，渐渐地闭合缓缓地闪出一束光线，打入空旷地的会场，一张张略带倦意的脸庞，目光依然注视着前方。

这，是一种震撼，是陆川的《可可西里》带给每一个人的力量，它简洁的镜头狠狠地将你击倒在地。

那是什么力量?是真实，是人性，是生命。

最近在网路上看到许多对《可可西里》褒贬的文章，观点很多，所做的切入点也是各异的。

呵呵，整个晚上都再听《看红尘》和《沧海一声啸》。

关于中国电影包容的成分，实在不知道大家是不是想在影院的大荧幕上看到地下电影的激愤来。

呵呵，至少现状看来，是决不可能。

正如贾樟柯面对法国记者大谈颠覆传统上层结构的问题，但央视的《人物》电视周刊里依然异乎寻常的乖巧；正如《安阳孤儿》的访谈里滔滔不绝地讲述戛纳参展如何绕过电审的……我们能苛求什么？

陆川是我个人认为很有见地的导演，不管是伪艺术还是真导演，毕竟他是烧着哥伦比亚的银子拍中国的电影，哥伦比亚耶！

奶奶的，资本主义资本家的剥削钱。

陆川是走有中国特色的电影之路，这条路就是抄袭具有中国特色的世界电影。

《寻枪》与《野良犬》，还是《可可西里》的商业剧本模式，至少这种模式是极为原苏联式的，就是没有把名字改成《可可西里的黎明静悄悄》。

但以一种体制一种眼光发展的中国电影也只有用资本主义的银子丰胸膨大了，这种善意的抄袭也是中国电影日后发展的必经之路。

藏羚羊绒有软黄金之称，据说熟好的整张皮草能穿过一枚戒指。

就不套用马克思那句资本主义原始积累的利益驱使论了，至少在当下的课本里你还是我都看不到马老爷子人本的一面，至于女佣人还是私生女与上了圣坛的神是不能搭边的。

只反映现状，说明现象似乎导演的本意，但要充分发挥票房的指引作用，您又能苛求什么。

《中国青年报》当年作《可可西里》的报道的初衷恐怕也是如此。

与“以暴治暴”无关。

在广袤的西部，荒无人烟的可可西里恐怕遵守的准则只有“社会达尔文学说”的生存理念了。

人，固然重要，但一味讲人基本的生存权，那么社会只有归宿到无政府主义的范畴内了。

简单地说就是，某某抢了银行并击毙营业员一名，此时罗家英同学应该一身黑装举着“不杀”牌子在荷枪实弹的防暴警察劝说不要伤了花花草草。

对于把握主题的问题，各有千秋。

那么把成品的《可可西里》摆在面前，我们又要期待怎样一个主题。

难道要戈优扮演的日泰队长抱着一条叫“卡拉”的藏羚羊在县局门口像被阉割了一般闲晃，还是再把张国荣从坟头里扒出来与日泰队长来段护山对的人本主义柏拉图意淫，还是要姜文演的刘栋踩塌二亩流沙地与网纹丝袜的女人美美整一哈。

不可能，残酷的主题表现残酷的现状，甚至必须用残酷的方式结局。

必须以包容的方式包容地看待中国电影的发展，若是以一个庞杂的纷乱的基本没有固化的体系约束导演的创作，恐怕中国的电影变成不伦不类的充气娃娃。

西方电影高亢的荷尔蒙指标中国膨胀不起来，韩国曲线救影的模式中国庞大的盗版老板围猎的是比藏羚羊更金贵的中国电影。

当然陆川的缺陷也是明显的，而且是骨子里的硬伤。

骂丫的骂的是殷切的希望，编剧与叙事发面基本作到了乏味。

但也就是如此乏味的情节叙事方式让大多数观众看明白了，而且是毫不费力地看明白了。

争鸣是好的，要不这帮孙子总觉得中国的观众都是容易圈钱的人棍。

至少在一定程度上说《可可西里》是优秀的电影，切合一种近乎平淡的冷酷，是符合中国的现状的。

《可可西里》值得借鉴的便是现实主义的选题，超现实主义宣传电影理念的高调，以及革命乐观主义的电影票房与碟市。

(文/畅游四医院)

看完《可可西里》心里缠绕着那份久久不能磨灭的心痛。

在这个物欲横流的世界，无奈的现实终归无奈，谁也改变不了它的存在。

导演之所以用纪实性的电影安排剧情，很大程度上想唤醒我们所有的人类，没有过多的剧情冲突而是简单的顺序拍摄下来，也没有跳跃性的剪拼，目的在于能紧紧抓住观众的心灵，让观众在残酷的现实中默默的被感染。

影片在画面确实不错，基本上糅合了纪实性作品应存在的价值。

不管是影片的开始还是结局都是安静的让人心疼，多了一份冷静。

影片一点都不矫情、不做作，明确的看到一个冷静稳重和拥有极大震撼力的作品。

这也是一部电影的希望和见证现实的有力处理。

更能彰显影片的真实价值和现实意义的呼声。

生命到底是怎样的？

灯光黯淡，人来人往，模糊了太多关于生命脆弱的思考。

人类用白衣与铿锵作响的医疗器械为生命筑起坚强的防盗门，大段大段的话剧的华丽台词粉饰了生命的本质，让世人以为生命坚强到无坚不摧。

于是，那么多无知者轻易放弃，为死奔命的他们前仆后继，一个又一个。

懒于给他们同情，以为我的同情早已灰飞烟灭。

直到看完《可可西里》，我才发现我的同情泛滥，足以淹没荒漠上这成百上千的藏羚羊尸骸，足以抚慰这些为藏羚羊劳碌奔波的牺牲者。

或许，只是因为我累了，厌倦城市浮华的音响，厌倦万紫千红的夜空，厌倦韩剧的拖沓冗长，直到《可可西里》给予我太多生命的苍白画面，唤起了我隐逸的思索。

影片是从巡山队员强巴的死亡开始的。

在偷猎者的营地，被缚住的强巴亲眼目睹一只藏羚羊被杀过程，没有任何奋力的挣扎，镇定地注视。

他的眼神，不是愤怒，不是恐惧，不是悲伤，是空洞，那是人类在生命的边缘却无能为力的无力感，是一种精神上虚脱般的疲劳。

“来，你把他放了。

”话语中没有任何愤怒，只是平淡地交代。

手下听话地拿出小刀开始解绳。

“砰！

”干脆有力，一滩血溅了那个解绳的人一脸茫然。

来不及思考，来不及镇定，一场死亡就这样猝不及防的结束了。

然而当我还沉浸在强巴的眼神中的时候，更大的震撼又毫不客气地闯入我的视野。

一堆藏羚羊的尸骸，鲜血淋漓，毫无预兆地躺在萧条的旷野上。

此时此刻，我所拥有的，不仅仅是同情，更多的是愤怒与绝望了。

可怜的人们，为了金钱利益，尽已冷漠到此，无视其它生命的生存，却不知已将自己逼上危险的境地。

老实木讷的人低着头，也许不是老实，是害怕是懦弱是屈服吧，只是在他们脸上竟没有丝毫的愤懑，丝毫的同情。

一个人的死，几百具藏羚羊的尸体，堆积起来的悲沉还能让你如同看爱情剧一样沉着吗？

如果你还能安静地面无表情，那么与雪地上奔跑的他们一同呼吸的你，是否会有一丝窒息感？

与刘栋一起挣扎的内心是否会感到细沙在指尖流走的无奈？

一切挣扎归于平静之后，只有汽车孤单地留守，却好像什么也没有发生过。

在自然面前，在可可西里这个美丽的地方，生命的逝去却可以如此平静，如此脆弱，如此凄凉。

接近尾声，日泰与记者好不容易逃离自然的威胁，却陷入了另一种苍凉。

追逐了好几年的盗猎者终于与自己近在咫尺了，可是一拳愤怒与一声枪响，两个人都倒下了。

终于，日泰队长静静地躺下了，带走了他几年的愁眉紧锁，带走了他的愤怒与执着，也带走了他的责任与艰辛。

影片毫不遮掩地将好人送走，留这些无知的被金钱诱惑得没了自我的人们一走了之。

干涩的冷风吹起的细沙抚慰着不甘的心灵，只是日泰队长的脸已经永远的安静了。

黑暗中白布下面的灵魂刺激着屏幕前我的心，如此孤独，如此绝望。

可可西里，中国境内最后的原始荒原，平均海拔4700米，这里是藏羚羊最后的栖息地，有着璀璨星光的安静地方。

这里的人朴实善良却迫于生计，这里的人老实木讷却趋于诱惑。

“在可可西里你踩下的每一个脚印，有可能是地球诞生以来人类留下的第一个脚印。

”可是，就是在这样一个离天堂最近的地方，杀戮与死亡如此真实，生命如此苍白。

电影过后，有种压抑让人窒息，有种绝望逼迫人心。

我们到底能否记得影片的制作者们为电影付出了什么？

电影能否唤起沉睡的心灵一如敲击我一样容易？

我不得而知。