身在高地

首先吸引我观影的是，它是一部反映美国西语裔街区生活的音乐电影，作为一个西语专业毕业的自然不会错过这部电影。

整部电影总体表现了街区的各个人物、对生活、工作、友情和梦想（sueñito），各种音乐编排了很多，其中不乏也些优美的演唱。

看到留言中有说比较喧闹的，或者还不够好的，可能只是个人喜好不同，总体来说所配的音乐与歌曲已属上乘。

艺术的追求与实现已属不易，拔高太多不合适，想想国内的一大波巨制的烂片就知道了。

如果你只说把它当成一部商业片，它可能只是合格的，国外的评分和豆瓣评分都不错，国内观影观众的水平并不差。

如果你是经常看音乐类影片，并且把它当成一部艺术片来欣赏，你会给它至少4分，如果恰巧你又了解美国西语裔的文化背景，大多你会给它5星，至少可以鼓励一下。

别的不多说了，很喜欢里面的音乐，还有美女，剧情治愈系，轻松观影就足够了！

补充下，评价后看到，这部电影的导游是华裔，导演过《舞出我人生2、3》，有点名气的。

美国很多华裔母语是说西语的，是第三代第四代甚至更新的移民了。

看《身在高地》百感交集，店长Usnavi、大学生Nina、出租车司机Kevin、通讯员Buuny、表弟Sonny、设计师Vanessa、渴望更好生活的老妇人Abuela……在ta们身上，我总能看到同生而为人的相似性和同诞于这时代的悲悯心，ta们无一是我，无一不是我。

·「Paciencia y Fe」把街区所有孩子视如己出的老奶奶Abuela，总把Paciencia y Fe挂在嘴边，意思是Patience and Faith，这句话自始至终伴随着她，也鼓舞着无数彷徨、迷茫、想要退缩的人们，坚韧与信念是异乡人手持的利刃。

老奶奶也不是一开始就是老奶奶的。

她还是个小女孩的时候，就跟随母亲从古巴移民到纽约，学英语，叠衣服，擦地板，做女佣，挤在狭小的房间里，奔波劳碌，却也充实美满。

在她生命的最后时刻，她的青春，她的过往，她受过的苦难，她尝到的甜蜜，她的梦想和遗憾，都一一浮现，在满布回忆的时光隧道里交叠。

“I made it through, I survived, I did it.” 这位远渡重洋的少女、迈向终点的老人，走完了她很好很长的一生，自有千百个孩子高举烛火为她送行。

她是我最可能成为，也是我最希望成为的那类人。

·「We are one」停电、涨租、酷热天气，再多艰难阻碍，在乐观豁达的拉丁精神、热情奔赴的歌舞下显得根本不值一提！

“我们拉美人还会怕热吗？

”“我们的先辈忍受过被奴役和贩卖，我们还会忍受不了通勤的地铁吗？

”“Today’s all we got , so we cannot stop !”谁能如此诙谐唱出那些累累伤痕与斑驳血泪？

唯有将坚韧与信念熟稔于心的移民。

被残酷对待，却依然报之以歌。

停电当晚，Benny忍住宣泄愤怒的情绪，转化成了社区责任感，通过电台有条不紊指挥交通；Nina 直面新环境的误解与隔阂继续学业，只为重返街区引导大家争取权益与保障；Sonny去参加DACA示威游行，以音乐与舞蹈抗议移民政策的荒唐，“We pay our corporations when we should be demonstratin，What about immigration? Politicians be hatin，Racism in this nation's gone from latent to blatant ! ”这些散落在异乡、有着相同际遇的人们，早就超越血缘、跨山平海，成为有着命运共同的真正家人。

·「吾心安处是吾乡」漂泊久了就会发现，home是流动概念，能得到认同、慰藉与爱的地方，都是未曾谋面的故乡。

在那里，你是被鼓励的，被认可的，被欣赏的。

那里没有举报和揭发、审判和打压、一切违反人性，但是看起来冠冕堂皇的礼教文化；你不必花钱爬上梯子，就能看到人们随心所欲展示和讨论的东西；不用担心因为说出事实真相或者表达合理诉求，就会从此消失，杳无音讯；热爱的事业、艺术、电影、游戏或是其他，不再会因为某种“敏感”而遭到禁播与封杀；在那里，你的狂喜和愤怒，坚强和软弱，都是被看见，被接受，被理解，被爱的。

It won’t be long now. Any day.敬逆流而上的勇气，敬激流勇退的智慧，敬坚守原地的恒心，祝愿我们终有一天在光明处相见，再listen to our block!

ps：彩蛋是《汉密尔顿》男主客串的刨冰小哥和乔治四世的you‘ll be back!DNA动了起来，Da da dat dat da ya da🎵

已经是一周多前看的了，看的时候就攒了一堆想吐槽的，结果紧接着就是一个很棘手的proj砸过来，弄到现在才在做proj的间隙抽出一点时间把影评写了，也不知道还能记住几个当时马上想要写下来的槽点。

不过印象非常深刻的，因为个人对歌舞片的偏爱，虽然感觉剧情单薄得不像话，但是看在对拉丁裔群体的歌舞是真的拍得好的（听说演员都是真正的舞者），都准备给个四星了，但是电影后半段的剧情甚至还没有前半段的铺垫来得有煽动力，矛盾的积攒和释怀都没有给观众一个很好的爆发点，就算是最后的“海滩”，可能存在着文化的隔阂，导演铺垫了那么多，给我一种就算是堆出来的泪点我也认了，结果幕布揭开的一瞬间，我满脑子都是：就这？

给我的不是感动更多的甚至是有点尴尬到抠脚的刻意，让我真的把这个四星给不出手。

Nina在Stanford的委屈点也让我有点感觉带着太重的stereotype，真要想营造少数族裔的无法融合，“搜身”或者“被指责小偷”这种dramatic的东西真的让我毫无代入感，反而应该是一些并非恶意但是刻意的善意也许更让人能感到这种作为少数族裔的疏离。

而Vanessa和Sonny则都是关于身份的老生常谈，常谈到让我觉得这么大了还没有接受这个事情还在毫无作为都有点矫情和做作让人翻白眼。

最后是Benny……对不起他真的毫无存在感，整部看下来我感觉他就是Nina的工具人罢了，最后看着女神回Stanford自己还是咩都无。

然后剧情从头到尾在我看来也是啥真正实质的内容都没有解决，男主Usnavi开头什么样结尾还是什么样，甚至连回家的梦都放弃了，肤浅的一逼，唯一看起来解决了的事情还是靠着彩票搞定的，结果最后还给了一个仿佛大家都得到了成长，实现了梦想的自我洗脑式的圆满结局。

不过说回来，歌舞真的拍的好，虽然不像Lalaland有那么多高光的歌让人在之后也能反复咀嚼，但是贴合着height的氛围，确实给了大家复现了整个拉丁裔社区的动人风景。

奶奶去世的那场也很动人。

要不是剧情真的是忍不了的沙雕（其实知道导演是拍《Crazy rich Asian》的时候就应该有这个预期了……），我愿意给四星。

可惜。

身在高地 (2021)7.22021 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 朱浩伟 / 安东尼·拉莫斯 梅丽莎·巴雷拉一直对歌舞片不太对路，也不是不喜欢，就是缺乏了热情，也许源自于我本人天生的小短腿对舞蹈的敬畏而导致的敬而远之吧！

印象中比较喜欢的歌舞片大概就是《雨中曲》和《妈妈咪呀》了吧，还有《霹雳舞》也记得不太清楚了，可算歌舞片，反正印度电影不算，因为它每部电影都是歌舞片。

本片据说改编自比较出名的舞台剧，反正我是没听过，有没有在国内院线上映我也不知道，但是我知道，没上映之前，网友和观众对于本片的评价还是极高的，但是对于我用2倍速看完的网友观众来说，却没那么感冒！

本片说的是一群在“华盛顿高地”生活的各地移民，大概是以拉丁裔为主，什么古巴、多米尼加、西班牙和波多黎各啥的一些小国家，我也不是很了解。

虽然这些人都揣着米国梦，但是都在这近乎于贫民窟的“华盛顿高地”艰难的生活着，即使一个开出租车调度公司很多年的老板也不得不卖掉公司才够支付女儿片中女二的学费！

这么对比一下吧，街区出了张彩票9万6千美刀，竟然让所有社区居民都兴奋不已，60多万人民币而已，我们六安今天才有人中了个1042万的大奖，和这区区60万比，简直就是天文数字了吧！

男主是波多黎各的移二代，父辈来到米国，为他打下了基础，也不过是一间兼卖咖啡啥早点之类的杂货店，而他却梦想着回到故乡的海滩，开一间酒吧。

本来我对这部电影的好感都来自于男主的对于梦想的追求，直至片尾才知道，所谓男主坐在海滩酒吧给女儿和别的孩子讲故事，竟然都是在自己的小杂货铺里幻想的！

直到最后，男主竟然在临上飞机改变了想法，依然留在了贫民窟，表面原因好像源于女主的挽留，追其本源，还是夸赞米国好，米国贫民窟都比你波多黎各的海滩好！

值得一说的是，导演是美籍华裔，发现里面的一个中国元素的细节也就说得过去了，但是，能拍出这样电影的华裔，大概也就只是一副华人面孔了吧，骨子里中华精髓已经被洗脑洗的干干净净了！

至于演员，除了片中的美女比较养眼和舞蹈比较热辣之外，对于演技我也不好评判，毕竟歌舞剧是通过歌曲和舞蹈来表演的，这方面我是外行！

男主到有三分眼熟，就是那一脸小雀斑看得我密集综合征都犯了！

如果让我推荐，及格分总归是有的，也许对于喜欢歌舞的观众应该多给点分！

推荐指数⭐️⭐️⭐️

每个工作日都要重复无数遍“应对中国”，周末只想既不“应对”，同时拼尽全力远离“中国”概念，不论南海、台海、钓鱼岛、空间站、疫苗外交、一带一路、新大西洋宪章还是司法部“中国行动计划”。

改编自百老汇歌舞剧的新电影《身在高地》(In the Heights)提供了一个不错的临时逃生舱，感觉呼吸到了新鲜氧气。

故事设置在曼哈顿最北头、乔治华盛顿大桥下拉丁裔移民混合部分非裔的社区，电影里基本没有出现华人面孔。

华人不太会选择这种学区未必特别好的地段，大家不会满足于每天看哈德逊河的日落。

我们无法在此安身立命，这里的年轻人不太关注分数、成年人没在IT发展、老年人不打麻将。

他们解决各种问题的终极手段是拼街舞，而不是拼微积分或者拼单词。

我对舞蹈的了解比月球背面还少，但总算知道有“拉丁舞”这个词，而没有“华裔舞”或者“亚裔舞”类别。

“广场舞”尚未成建制地出口到美国。

从我的观察看，华裔在美国有很多可以闪光的地方，舞蹈领域可能需要留给其他族裔，唱歌当然也不太行。

不过导演是华裔，电影中主要场景之一的街角小杂货店bodega还跟正参选纽约市长的杨安泽有关。

拉丁裔运营的bodega在纽约成千上万，它们扮演着“支部建在街上”的非正式小型社区中心角色，居民去买日用品和小食品，同时聊天社交偶遇。

杨安泽拍了条选战视频显示对bodega经营状况的关心，结果观众发现他去的并不是真正的小店bodega，而是一间大不少的熟食店deli。

指责他纽约生活根基不够扎实的竞选对手有了新的例证。

【原文刊于香港01】自从糅合了节奏蓝调(R&B)、嘻哈音乐 (Hip Pop Music) 和传统歌舞的百老汇音乐剧《咸美顿》(Hamilton) 斩获现象级的空前成功，一手一脚缔造这旷世巨作的音乐才子林曼纽米兰达(Lin-Manuel Miranda)于一片惊叹与掌声之中载入史册，一跃成为荷里活一颗举世瞩目的新星。

趁《咸美顿》的余温尚在，林曼纽的另一部百老汇成名作《狂舞纽约》 (In The Heights) 被搬上大银幕，由《我的超豪男友》(Crazy Asian Riches) 、《非常盗2》(Now You See Me 2) 的导演朱浩伟拿起执导筒。

究竟影视化的《狂舞纽约》是一个辜负众人寄望的平庸之作，抑或是又一场精彩纷呈的音乐飨宴？

纽约华盛顿高地（Washington Heights）这片二三代移民世代扎根的乐土虽没击钟鼎食的富贵人家或含哺鼓腹的丰足生活，却无阻一班男女老少夜夜笙歌。

怀念畴前父亲在世时光的杂货店店主Usnavi，在求学路上半途折返的女孩Nina，平易近人、慈爱温厚的“祖母”……众人的命运在这活力充沛的盛夏纵横交错，他们为梦想与爱情载歌载舞，共谱一首又一首如朝暾般暖煦的颂歌。

显而易见，人类的真善美中最被推崇的价值——“梦想”与“爱”是推动《狂舞纽约》剧情主轴的重要核心，加上以拉丁美裔的种族背景作为设定，乍看之下似乎是个为求切合政治正确、讨好各年龄层的剧本概念。

怎料《狂舞纽约》不随俗不造作，即便没惊天动地的壮丽桥段，作品依然把握自身优势，把这两大命题用最极具感染力的方式展现得酣畅淋漓。

先谈梦想，在《狂舞纽约》之前，就已经不缺喻人逐梦主题的音乐电影。

《星声梦里人》(Lalaland)便用爵士乐般的曼妙语调给追梦人写下一封轰烈的情书，《大娱乐家》(The Greatest Showman)亦把一代马戏之王的功成名就归咎于其对梦想的秉持与执着。

《狂舞纽约》则放眼华盛顿高地内这群拉丁裔移民所孕育的理想，他们怀望梦想时各自的内心曲折，并用悃愊无华的语境捕捉街区人们对于梦想的无限热枕，活现了“追梦”这一议题富有生命力之处。

烟花、火花、水花、泪花于画面上灿艳地绽放，千人齐舞、泳池狂欢、桥边探戈……沿袭《咸美顿》目不暇给的音乐元素，人们对梦想的殷切渴望在一场场绚丽多彩的歌舞编排中，被彰显得淋漓湿透。

所有人都在横街小巷内赤身赤诚地燃烧自己的生命，燃烧梦想的光芒。

翩翩起舞便是他们对抗现实逆流的姿态，倔强地向世界呼喊：每只毫不起眼的鸟儿，都能在枝头唱出远胜小提琴的夜曲。

星星之火可以燎原，激发心中的气魄才能抗衡外界的气焰。

正如故事开头Usnavi问孩子们：“Sueñito的意思是什么？

”答案是：渺小的志向。

尽管渺小，却弥足珍贵。

然而《狂舞纽约》并非盲目地鼓吹梦想的绝对伟大或成功，也许因为社会对于二三代移民佩戴的有色眼镜，也许因为自己微不足道的出生。

这些梦想有些只是火种，有些只散发微光。

有些好不容易发光之后却打退堂鼓，想回来把它熄灭。

俨如Nina考到史丹福大学却受困于人际关系与财务压力，半途而废，急匆匆地回来。

Vanessa却一心何求投身时装业，奢想有天能前往桥的另一片天闯荡。

城外的人想进去，城里的人想出来，移民熔炉也是座围城。

加上高地渐渐出现城市化的痕迹，因此不难得出结论：星星点点的幻梦，要么璀璨发亮，要么在士绅化（gentrification）的洪流之中消逝殆尽。

但作者似乎没这么悲观，特意安排Nina和身为无证移民的少年Sonny参与童年入境者暂缓遣返手续 (Deferred Action for Childhood Arrivals) 的示威。

从而使Nina意识到中产阶级的巨轮即将辗过故土，有了如蜘蛛侠“能力越大，责任越大”的信念重返史丹福。

毕竟这是一场值得奋身的战役(a greater cause worth fighting for)，不是吗？

梦想亦然。

至于“爱”， 片中的华盛顿高地一大地域性特色便是未受资本的鲸吞，其人情味的荡漾几乎氤氲于横街小巷，在手舞足蹈之间挥洒于每一个角落。

人与人之间亲密纽带使彼此性格热情奔放，无时无刻流露对未来生活的向往以及自我身份的认同。

杂货店、红砖墙、咖啡馆、美发沙龙内，跳动的音韵蔓延着不分昼夜的温情与爱意。

那里不是乌托邦，但里面邻里之间有说有笑，朋友之间情深骨肉。

就算屡遭世故的打击，他们一样能够从一片颓然中振作起来，施展冰炭相息、苦中作乐的达观精神。

这种理想的愿景在现今浮躁无比的香港社会近乎绝迹，但在华盛顿高地能借用光影的力量活现眼前，好似好梦一日游，拾起人类原始的凝聚力，不免让人为之窝心。

而《狂舞纽约》的男女情爱没有过分的善恶暧昧、丝索乱缠，只有纯朴无华的两情相悦，纷纷显露出一副一往情深的姿态。

Usnavi搂着Nina在人群之中屏息凝神的共舞，Benny和Nina于夕阳下倒转的外墙上的携手探戈更是异想天开，成为全片最出人意表的一幕。

用另类的角度看轻风带起衣袂飘飞，转、甩、开、合，行云流水若龙飞若凤舞。

拨雨撩云于无形之间，简直拍得精彩绝伦、别开生面。

最令人动容的还要提及祖母在停电之夜悄然离世的场景，望着她于陈旧的隧道、地铁车厢中漫步，身后穿着亚麻长袍和头巾的舞者如《魔法保姆》(Mary Poppins Returns) 中的点灯工人般旋转飞舞，与祖母坎坷、沧桑的一生相映成趣。

也斯在《剪纸》一书中描述主人公初时讨厌粤剧，但后来他能从中深切地感受到一种来自上一代人独有的坚贞的爱。

祖母正代表了来自上一辈移民那份坚贞的爱，耗尽一生拼搏，无时无刻关照社区，以慈悲面对现世残酷。

这份无私的爱使她值得一曲华丽的绝唱，值得人们手捧蜡烛纪念，值得旁人为她掉下热泪。

2015年的《布鲁克林之恋》(Brooklyn)就曾用一段移民爱情史，告诉世人凡心所向，素履所往；生如逆旅，一苇以航。

到了《狂舞纽约》，你会发现最幸福的事，莫过于发觉自己的心知所向就在故乡。

林曼纽和朱浩伟的这次的合作相当合拍，林曼纽本人的奋斗成功也亲身证明了Sueñito可以点亮一片天，哪我们是不是也可以在岁月长河漂流之际，用星火燃起天空呢？

本片音乐风格与《汉密尔顿》一脉相承，流淌着同样的音符DNA，合唱和Rap还是一样地让人沸腾。

另外加入了民族歌舞特色，有那么一瞬间似乎看到了弗拉明哥。

明亮的色彩，欢快的节奏，故事仿佛不那么重要了。

但身为移民看到这个题材还是很有感触的，这不仅仅是滥俗的爱情，还有一代又一代移民的奋斗，“start small，dream big”。

每一代人的诉求不同，祖辈们可能会为温饱挣扎，而如今人们则更关注心灵的成长以及尊严；还有前进路上的犹豫和退缩，包括尼娜退学和Usnavi归国的想法，不仅适用于移民，几乎所有人都有过逃避的想法，选择坚持是一种勇气。

发现彩蛋并且在别人那里得到证实是惊喜。

更多彩蛋来自本片主创人员的采访和油管大神。

妮娜的父亲罗萨里奥先生给斯坦福打电话时，话筒中传出来的等待音乐是《汉密尔顿》中乔治三世与美国的”分手歌“，You'll Be Back。

“da da da ”这部分。

（歌名剧透妮娜的结局了哦）

《汉密尔顿》迷很容易就能认出扮演Mr. Softee的Chris Jackson，是《汉密尔顿》中的乔治-华盛顿；林聚聚扮演Piragüero。

两角色的关系就像现实生活中的移民与本地居民，在工作和生存方面存在的竞争。

一定要坚持到片尾的彩蛋，听一听”Piragua Reprise“这首歌，看看两人的和解。

另外，在百老汇的原版音乐剧中，林聚聚主演乌斯那维，而Chris Jackson则扮演本尼。

两人的合作源远流长。

电影主演安东尼-拉莫斯在《汉密尔顿》中演汉密尔顿的儿子。

妮娜回归，一曲“Breathe”中，从车上下来欢迎妮娜回家的二老，是林聚聚现实生活中的亲生父母。

片中奶奶Abuela的原型也是林聚聚本人现实生活的亲奶奶，演员就是本片百老汇原版中扮演奶奶的Olga Merediz。

林聚聚在本片中戴的眼镜是奶奶留下来的。

片中读的书是他的祖父最爱的”Cowboy novels“之一。

林聚聚的夫人也来客串啦。

导演Chu把自己的家庭也带入了这部电影。

租房公司Willow的名字来自他的女儿。

罗恩-霍华德（Ron Howard）执导的1988年美国黑暗奇幻剧情片《风云际会》（Willow）是Chu最喜欢的电影之一，女儿的名字由此而来。

大奖数字的来历：Chu夫人的生日在五月，女儿出生在七月十六日，33是Chu本人最喜欢的数字；至于26，是他第二个孩子在2019年的出生日，他用本片片名给这个孩子取名为Jonathan Heights Chu。

片中Sonny酗酒的爸爸是Marc Anthony来客串的。

Seth Stewart，是百老汇原作中的涂鸦者Pete的扮演者，影片中客串酒吧服务生。

Seth还是《汉密尔顿》中合唱团的成员之一。

干洗店老板，曾在百老汇音乐剧Hadestown中演Hades。

Alegria Hudes是《身在高地》原著小说的作者。

Javier Munoz在舞台上演过乌斯寻维和汉密尔顿。

Priscilla Lopez的照片出现在妮娜”Breathe“这首歌的童年闪回中，她是百老汇原作中妮娜妈妈的扮演者，电影中删去了这个角色。

百老汇剧版的合唱演员Doreen Montalvo也来客串。

这位演员不幸于2020年去世。

片中的壁画也有致敬她。

妮娜的爸爸宣布卖出车行的消息，表示庆祝时说了“Raise a glass”，这也许不算彩蛋，但同样的台词曾在《汉密尔顿》中反复出现。

九万六，能使人的生活稍有改善，但无法根本改变。

林聚聚回忆幼年时，他上学的94街与居住的200街，生活成本有很大的不同，所以他认为96是纽约的一个贫富线。

在本片刚开始时，外来人向乌斯那维问起过96街，纽约东区和上西区的边界。

在《汉密尔顿》的“Right Hand Man”这首歌里，“32000 troops in New York Harbor”重复过三次，加起来也正好是96000。

在纽约的Highbridge泳池的这场戏格外难拍，当时天气寒冷却要拍出一年中最热一天的感觉；纽约市禁止使用无人机，只能用吊臂拍摄，而瓦妮莎的泳圈又在水中不停晃动，最后只能派专人在水下固定她的位置，单独拍摄然后再与群演合成。

俯拍镜头是仿《出水芙蓉》（Million Dollar Mermaid）。

《出水芙蓉》是1952年米高梅的传记音乐电影，讲述了澳大利亚游泳明星安妮特-凯勒曼的一生。

“When the Sun Goes Down”这首歌，是本尼和妮娜临别前在逃生楼梯的一幕，仿《西区故事》中玛丽亚与托尼的二重唱”Tonight“，而《西区故事》的这一幕又是来自《罗密欧与茱丽叶》的阳台场景。

林聚聚给自己也安排了阳台戏，是在“Carnaval del Baririo”这场戏中。

《西区故事》对林聚聚影响很深远，他在中学时曾将《西区故事》改编成西班牙语并排演。

2019年斯皮尔伯格的新版《西区故事》与这部《身在高地》同时拍摄，相隔仅几个街区，双方还曾友好互访。

乌斯那维便利店里自绘的多米尼加地图，包括国旗和许多与便利店相关的细节。

图画的右侧散落了一些好多鱼。

左边有饮料瓶盖，都是为了突出便利店这个主题。

林聚聚创作时的涂鸦出现在他的推车上。

结尾彩蛋环节还有这个涂鸦的特写镜头。

期待了好久最后非常失望，电影把原剧的很多出彩点和逻辑删的删改的改，最后呈现出来的效果像是一个烂俗爱情片加鸡汤，导演也不知道该如何把音乐元素融入电影，视觉效果像廉价宝莱坞的过饱和版本。

当然更生气的是对于原剧本的删减。

nina的学业、家庭与爱情，远航和留下本来是剧的大主线，电影里直接砍掉老妈角色，老妈老爸的歌直接砍没，老爸的挣扎为什么固执做决定只用一句台词带过，完全没有剧里I will not be the reason，That my family can’t succeed那种感同身受感。

奶奶和nina讨论的那首歌也没了，使nina的转变显得莫名其妙。

最喜欢的奶奶那首歌很多象征意向都砍掉了，当时看剧时奶奶在唱到她们一家到纽约时的灯光和舞台效果转变真的震撼到我了，到最后拿出彩票时候气氛推到最高点，问The birds, they fly away，Do they fly to La Vibora?时所有时空的奶奶透过演唱看向我，到最后回归Paciencia y fe唱出了第一代移民的心路历程。

这些在电影里都没有，剧里只有所有人莫名的乐观和不知要讲多久的爱情，我真的很失望。

从In the heights 第一分钟起， 林聚聚特色说唱、华丽音乐扑面而来。。。

整个15分钟浓浓纽约拉丁社区风情通过欢乐、愉悦的歌舞展示在观众眼前。。。。

我第一个心中的想法是。。

沃哦 如果说舞台上的是2D的话，这次的音乐电影就是3D 音乐剧。。。。

舞台的歌声、舞蹈、戏剧效果应有尽有。。。。

再来，电视电影镜头下故事情节切换的节奏感，剧情人物细节如道具、表情特写。。。

以及纽约街头那种真实自然的文化特色。。。

如神来之笔一般给原来就惊艳的音乐剧又一次升华的机会*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･* 有惊喜。。。

如阿凡达首次上映是的感觉。。。

音乐剧还可以这样哒☆*:.｡. o(≧▽≦)o .｡.:*☆当林巨巨 Lin Manuel Miranda 和 John M. Chu 音乐剧 “In The Heights” 是今年必须看的音乐剧哦。。。。

2007年本剧推出是引起轰动， 在转战百老汇剧场后横扫了包括最佳音乐剧在内的四项托尼奖项。。。。

“In The Heights”以其华丽、深具感染力的音乐为观众展示了一个有关社区和文化身份、引人入胜的故事。。。。

尽管演员阵容中没有特别有名的，但是大多是精挑细选、唱功卓越。

我们在这部音乐电视电和影中科院找到汉密尔顿里的Rap 音乐，编曲完美。。。

更值得一提的是电影还有教育意义。。。。

如Spike Lee的 《Do The Right Thing 》一样，这部作品充满了拉丁民族精神，讲述了他们心怀自豪感、信心满满、积极与贫困斗争的故事。

摘自：abcentertainment.co.inSummaryIn the Heights doesn't forge the story of the changing face of New York as a battle. However, change is undergoing. As local businessman Kevin Rosario (Smits) quotes, the Heights was an Irish neighborhood before it was squeezed into part of Dominican Republic. Some businesses has been forced out, while others, say bodega, are closing. Usnavi (Ramos) has his dream of returning to the Dominican Republic, in order to reopen his father's old beachfront bar: The bodega, he tells the beach kids, was only meant to be a brief stop gap, but also an existence sign of a decade. The personnel is telling stories about his old block in New York's Hispanic Washington Heights as a flashback: his best friend, Benny (Hawkins), working at the neighborhood cab company; and Nina (Grace), from the block who got into Stanford carrying all the hopes and dreams of the community with her, and is buckling under the weight; and Vanessa (Barrera), working at the nail salon but desperate to move Downtown, past 14th Street, where her dreams of breaking into fashion are hanging by a thread.There's no villain hanging over In the Heights, no one to really blame for anything. Instead, this is like a Shakespearian problem play in vibrant song-and-dance form, as the clock ticks down to a blackout. After all, what's NYC in the summer without someone sweating on a stoop? But the real countdown is in Usnavi's planned departure, and Nina returning to school, and Vanessa getting that apartment. If they get their dreams, then they leave the Heights.

摘自： www.austinchronicle.com一些外网物料：同名舞台剧剧作者 Quiara Alegría Hudes 的2021年改编升级了本作电视电影剧本。。。

2009年 Chasing broadway dreams.....PBS 当年趁热打铁纪录片也记录下当年原创卡斯的经典。。。。。

林聚聚19岁大学二年级写的音乐剧二十年后走进寻常百姓家，就算林聚聚本人也激动不已。。。

当年演员早已功成名就，呃。。。。。

要原班人马上。。。。

呃。。。

o(︶︿︶)o。。。。。

看看Jackson 的肚子吧╮(￣▽￣"")╭。

。。。。

但是。。。。

原班人马在这次电视电影里还是作为彩蛋出来滴☆*:.｡. o(≧▽≦)o .｡.:*☆Jimmy Show：Broadway is back in September!*･゜ﾟ･*:.｡..｡.:*･'(*ﾟ▽ﾟ*)'･*:.｡. .｡.:*･゜ﾟ･*

摘自：joshatthemovies.com

这个港译片名差点让我错过排片。

港版的一些台词译得也有问题，比如把they are kicking out all the dreamers翻译成“他们要赶走所有有梦想的人”。

在YouTube上提前看了前八分钟的歌舞，把期待拉满了。

但越到后面节奏问题越明显，原剧中逻辑不太流畅的地方也被放大了，从大停电那场戏开始就显得乱七八糟。

优点是演员们唱得都非常好、编舞没有大毛病，也有服务于音乐剧粉的林漫威/华盛顿爸爸/Patrick Page客串。

电影相比音乐剧更政治化，个人觉得这个改变并没有太成功。

移民这个问题太大，影片给不出确切的解答，只能含糊地用希望、梦想之类的托辞糊弄过去。

原剧中角色们面临的困境更私人化，反而比这种泛泛的政治化更能引起共鸣。

（Nina和Benny的线尤其是这样）Vanessa这个角色我看音乐剧时就不太喜欢，觉得她让Ussnavi留下的说辞虚伪。

电影里她戏份更重，我更不喜欢了……而且最后男女主两个人都有孩子了，歌词唱得还是getting a second with Vanessa，怎么不给改改……