瞒天过海

人类编故事的能力已经趋于极限，而“无知”很多时候是收获观影乐趣的一大前提，就像没啥阅历的小屁孩有更强感受快乐的能力，看的越少越能看出惊喜。

特别是更加考验编剧能力的悬疑片，在对惯有模式或套路还未形成一定的既定印象之前，其成败在于是否能颠覆观众的心理预期和自以为是，给予一种意料之外的快感，自然而然也就会看得更起劲。

这部电影简而言之讲的就是因一次意外引发的两场谋杀案，牵扯其中的被害者、被害者家属和嫌疑人之间不断错位和颠覆形象的故事。

真亦假时假亦真，以各自不同的立场和动机，试图瞒天过海，一次次的建立“真相”，又一次次的推翻，沦为自圆其说的谎言。

这片就是在不断地告诉你，事实绝非你看到的那样，同时也会让你感受到谎言利用“真凭实据”似乎也能随意捏造，达到以假乱真的效果，当你信以为真时，却又毫不留情地被啪啪打脸。

全片没有太多的旁枝末节，涉及的场景不多，有较多的特写镜头，容易联想到波兰斯基的《杀戮之神》。

同样也是以对话为主导，重点聚焦的是人的状态，以及人与人之间思维以及心理上的过招和交锋。

片中许光汉扮演的警察郑威和张钧甯扮演的富婆乔文娜的一场口舌上激烈的见招拆招还挺精彩，语速和想法之间的碰撞抗衡，有时候比惊险刺激的动作场面更有看点，可以让观众更直观强烈的体会角色的心理和情绪上的变化，赋予形式感极强的构思更多有效的内容。

透过不同的视角多线叙事，让观众掉入导演设计的谜团中。

剧情基本在郑威和乔文娜之间你来我往的口述和质疑声中推进，在各自的主观陈述和编造中峰回路转，意外连连，以落差极大的性格对比和立场转变，慢慢卸下伪装并揭露最终谜底，表现出人性的复杂远超想象。

在悬疑的外表下本片的核心涉及到三个层面，由爱情到阶级再到亲情之间的衔接与过渡，在凶手的轮换中制造看点的同时也试图带给观众一些思考。

刚开始透过剧情的引导会误以为又是一个因为爱情而导致的悲剧，一个疯狂的男人和一个柔弱的女人之间藕断丝连导致一个家庭的破碎；进阶到第二个层面，权势和金钱的驱使是悲剧的导火索，平民阶级无法和上流阶层抗衡，结果都是一个恶毒女人一手操作所致；来到最后亲情的层面，也是形象落差最大的角色，看似贪得无厌实际是另有隐情，片尾雨中戏很点睛。

片中最重要的四个角色展现出反差巨大的两种人格，或者可以说都被“虚构”赋予了双重角色，巧妙地模糊了虚实间的边界，充满了戏剧性，甚至可以说有点极端，一个凶神恶煞实际唯唯诺诺，一个娇弱害怕实际强势决绝，另一个油腻狡猾实际……几个演员的表现都恰到好处，同时设计了很多细节让人在二刷时可以察觉到人物本来的性格，俊男靓女偶像剧级别的搭档本就十分吸睛。

其实这片也可以视为“农夫引蛇出洞”的过程，郑威如果一步步对乔文娜欲擒故纵，让其露出“蛇蝎美人”的真面目，自觉地落入他设下的圈套，人性的弱点渐渐展露无遗。

这片反倒会让我想起《非常嫌疑犯》，同样也是靠着一张嘴和编故事的能力，化腐朽为神奇，只有想不到，没有做不到，将真相包裹在一个看似合情合理的谎言中，只不过最终一个是成功脱罪，另一个是顺利入罪。

这片依然是最近看过的国产电影里比较惊喜的，没有什么花里胡哨的噱头和把观众当傻瓜的把戏，而是尽力讲好一个故事，放眼浮躁的当下，已经算很难得了。

原文发于微信公众号：鲤鱼仙儿漫谈丨《陈思诚式瞒天过海——对电影的“误杀”》全文约5000字，阅读约12分钟。

存在着两种喜欢“谋杀”观众的创作者。

一种是希区柯克式的，一种是陈思诚式的。

当我们如此形容前者时，是指称希区柯克典型的对观众心理的揣摩——反其道而行之或若即若离，使其举棋不定，（无怪乎他的作品总有着明显的精神分析与电影符号学指涉）他“谋杀”观众的上帝视角，即一道纯粹观看的主体的目光，观众成为了其电影创作的的一部分，某种叙事技巧的效应。

而当我们谈及后者时，“谋杀”成了如其所是的具体行为，在陈思诚系作者，或者说，陈思诚系搬演者——他们的电影总有片段或全片，或结构或内容地对某部并不出彩的类型片的劣质“致敬”——用作品将他们的油腻气质、猥琐思想、低下的执行力，以及存在感如同白日星辰的想象力投放在大银幕上时，这一行为不是对观众的谋杀，使其被“狠狠创到”，又能是什么？

在新片《瞒天过海》中，我们又看到了“陈思诚系”的谋杀：对本就拙劣的为了反转而反转的《看不见的客人》的画蛇添足式模仿——又将父母寻仇的情节改编成中国特有的“父子情深”，儿子为了捐了一颗肾给自己的父亲的死而追凶。

对《看不见的客人》的改编式扮演简直除了放大原作的缺点外，什么效果都没达成。

说真的，就算是把惠英红计算在内，哪一个演员给出了起码还有资格及格的表演？

许光汉面色蜡黄满面油光地摆他的歪嘴造型时，几乎让人想到《满江红》中易烊千玺狰狞的丑脸，而张钧甯过于消瘦的脸庞和瞪大的眼珠在所有时刻都是一副只能出演劣质恐怖片里无脑女主的蠢样子。

难怪尹正的角色和她的有如此“般配”的情感纽带。

《瞒天过海》简直集齐了陈思诚系电影的所有弊病，并且它们每一部都在证明，同类型里确实还是陈思诚的作品更（比烂式的）好看些。

《瞒天过海》将《看不见的客人》中的人物和关系进行了全面的中国式覆写，原作的真凶精英男被置换成出身孤儿院，继而在“野蛮生长”中对钱权病态的迷恋的乔文娜（张钧甯 饰），她一面和被领养后成为议员之子的明浩（尹正 饰）保持PUA式的暧昧关系，一面和富商沙帝结婚，以掌握沙氏集团的资源，而她杀害吕平与明浩的原因，竟然不是直接为了她的版图——杀前者纯粹意气用事，后者几乎也是一场过失杀人。

此外，原作中假扮成金牌律师追凶的母亲被置换成假扮黑警的儿子（许光汉 饰），父亲变成了母亲（惠英红 饰）。

以父之名陈思诚系作品，甚至要说，国产泛东南亚现实主义类型（悬疑/犯罪）片的一大共性，就是凸显父的情感，以及作为符号的父之形象：一个沉默的为了后代单向付出一切的男人。

在这些电影中，他几乎表现不出任何对于子女的关爱，而只是在后者出现重大的生命危机，如已经死去或即将死去（通常是重病）时，为其毫无理性地复仇或捐献什么来维持ta活着。

这总让我们回想到《流浪地球2》那段五十岁以上领航员代替年轻人赴死的情节，以及《涉过愤怒的海》中老金在生前对女儿的感受根本置若罔闻，却在其死后疯狂地为其追凶复仇，以至于无视生命藐视法律。

这些非陈思诚系的国产影片无一不暴露出如此趋同的父之形象，很难不让人怀疑这是否是中国电影的集体迷因。

在陈思诚系电影中，依然如此。

他监制的《消失的她》，何非并不后悔谋杀其妻，甚至想杀害为她鸣冤的陈麦，然而当他一看到自己尚未出生的孩子的照片时，却恸哭流涕，这个在狱中忏悔的他，不正是闪烁着他自以为的“父亲”的光辉吗？

《误杀2》林日朗为了抢回本应该被捐献给儿子的心脏而铤而走险劫持医院。

当然不是说这种时刻的父爱是虚假的，即使这样的情节设计总让人想到最低劣的那类写亲情的初中作文，要把一个没有社会地位的个体，通常是孩子，也就是写作者自己，塑造成一个在恶劣环境（大风或大雪）下命在旦夕（突发恶疾）的幽灵，任凭大人付出极大的身心损耗（冒雨背去医院）才能拯救。

这固然可笑，但真正的问题是，通过“高强度”叙事，它营造出这样一种错觉，即细微处毫无真情可言，人只有在最俗套的生死考验中才能感受到情感。

这些电影的剧作思路难道不正是低分初中作文式的吗？

在反复如此的叙述下，它塑造了观众的思维。

当然很可能，观众的思维也庸俗和愚蠢。

也正是这种相同水平的创作者和观众的“双向奔赴”，产生了诡异的其乐融融：恰如只能写出这种东西的初中生间的互评。

还有什么比这更宽容的吗？

它们甚至允许彼此存在。

然而情感并不是这些低能创作者（如果他们还配称为创作者的话）所谎称的那样，只有在高强度压力下才会爆发出力量，展现它的原貌。

情感之所以是流动的，是因为它们作为生命的感受之流在流淌，流淌在影像的肌理之中。

难道不是这样吗？

当我们提到情感，提到的不是那些铭写进我们视域的存在吗？

或许是物质的层次，或许是空气中流动着的呼吸，当我们提到母爱，想到的是那个臆想出的在大雨中抱我们去医院的虚假形象，还是她与我们共处的时间，想到这些时刻她俏皮的语气和宽容的目光，想到她为我们留下的什么东西？

感到安心的时刻不是得到了一些理所当然的事物的时刻，而是看似无意义的时刻。

当我们描述一个人陪伴我们成长，我们要描写的不是ta做到了什么理应为我们做出的事情，也不是我们一厢情愿的为ta感到艰辛和伟大，而是要描写这些瞬间，在这些瞬间里，时间好像独自运行着，我们的余光感受着ta的存在，听着ta若有若无的呼吸，还有从安静的最深处飘来的杂音，那挂钟走动的声音……我们不会忘记这些瞬间，它们时而从记忆深处浮现，陪我们成长的不只是某个人，还有和某个人在一起的全部记忆，包括ta身处的空间和时间。

当下的那个小小世界才是情感的效应。

这也是为什么我说电影中劣质的亲情塑造是纯粹低分初中作文式的，也是典型的中国式的，它沉浸在一种盲目的自以为是中。

在这些叙事里，子女和长辈从来不是作为人物出现的，而是某种事先存在的概念，一种“理应……的主体”。

而为了表现这种“理应”，则需要设置一个能快速见效的“功利主义”情境，于是我们见到了一个又一个烂俗但是依旧被产出的廉价生死考验。

存在着天生的拯救与被拯救关系，在这个关系中人物并不存在，感情也并不存在，只有一种世俗表演，表演自己“理应”有的情感。

这是场无比变态的表演，它看似与身边的人互动，却完全是“政治作秀式”的，假装给一道不存在的视线看，给大他者观看与评价。

“人生如戏，戏如人生”的愚蠢口号却对中国人来说再合适不过。

《局外人》中默尔索最先被苛责的原因，不正是他在母亲的葬礼上毫无眼泪吗？

而陈思诚系电影中的人物走了一条完全相反的极端道路：它们在大烈度考验下倾尽了所有的情绪，而且是单一的愤怒或悲伤。

这一点在一部非陈思诚系电影《涉过愤怒的海》中体现得再明显不过了。

通过这种表演，人物得以洗刷先前所有的不在场，在最后临时抱佛脚式的宣泄完所有一切，就算尽了本分了。

这简直是倒置的“滑铁卢”：作为一个彻头彻尾的感情上的失败者，却只要在最后时刻，那个对象面临死亡考验的时刻表演出所有应该表演的情绪，就可以反败为胜了。

如此可耻的关系在全中国的创作者和观众心中留下了难以磨灭的印记，情感不再是一道生命可以感受的流动，而是一个结果导向的指标，只要在对象毁灭前达标就行了。

这让我们想到一些非常典型的形式主义时刻：从来没填过的表格（尤其是体温表）在检查前的最后关头胡乱填上一些数据。

如此看来，现实生活是一场盛大的形式主义还有什么好奇怪的？

不是形式主义侵入了生活，而是形式主义生成了生活。

这种创作与其说是创作，毋宁说是一种纯粹意识形态书写，它附庸于更狂热的宏大之中，以“平凡中的伟大”为噱头忽视一切平凡，强行歌颂绩效式的伟大，疲软的剧情设计将观众与创作者一道拧成某个官僚体制下大公司的小职员，即使无甚绩效可言，也要藉由一些统计学诡计画个稳步上升的图案，营造出大获全胜的样态，无论难以为继的人是多是少，凯歌总要声声高奏。

阶级观和女性观陈思诚系电影中观念的落后已经不是一个尚待发现的问题了，它赤裸裸地将阶级滑落的恐惧和客体化的女性暴露在摄像机前。

《误杀》的事件动机是李维杰的女儿被下药轮奸，并拍摄不雅视频。

女儿与母亲为了抢回视频，失手打死了拍摄者。

李维杰为了掩盖罪证，开始与警方斗智斗勇。

然而这一切与治愈女儿的创伤毫无关系，只是为了展现他对韩国电影《蒙太奇》的模仿。

女儿的受伤是影片的动因，也是凸显李维杰父亲形象的必要牺牲。

非常典型的时下国产片中的猥琐气质。

《满江红》《坚如磐石》《涉过愤怒的海》都贩卖着女性受辱之形象，将其作为一种暴力奇观或窥淫欲的宣泄策略。

《宇宙探索编辑部》的最开始也建立在对女儿人物的剥削上，将女儿化约为主观叙述中的一次自杀行为。

而在《消失的她》和《瞒天过海》中，两种阶级设定的女人出现了，一种是被投机分子丈夫残忍杀害的大资产阶级傻白甜，一种是腹黑毒辣却易冲动没能力的乔安娜。

要么蠢，要么又蠢又坏，没有其他选项。

《瞒天过海》的女主乔安娜为了摆脱无产地位并挤进权钱交易的黑暗游戏中无所不用其极，与富商沙帝的婚姻是她精心策划的翻身计划，她在权力之争中机关算尽，却面对黑警的勒索敲诈时束手无策乖乖交钱，两次遇到挫折两次激情杀人。

《消失的她》中何非是一个潜水教练，为了牟取暴利与富豪之女结婚，旋即杀害之。

在陈思诚系电影中，阶级观念和《寄生虫》媾和，将穷人塑造成无恶不作的吸血鬼，而富人则是涉世未深的傻白甜。

然而真实情况不是完全倒转的吗？

明明是前者不得不置身各种资本炮制出的谎言而无法做出正确的判断，白白为其贡献廉价劳动力和为数不多的钱财，成为下水道式的存在，托举着后者光鲜亮丽的生活而自己一身脏污。

而后者的吸血鬼特质或许不必赘述，大家都心知肚明。

在这样的设计中，反映的除了作者本人的投机性和对阶级滑落的恐惧，还能有什么呢？

还有什么资格称自己是现实主义电影？

事实上，现实与真实无涉，而是一片想象之流毒，这种流毒早已深入我们的骨髓以至于我们成为一具等待被耗尽，生来被耗尽的活死人躯体。

被生产出的现实是被资本主义等级制和投机运动包裹的现实，然而信奉这种现实，并继续生产这种现实的人并不是完全的既得利益者，只是顶层与底层之间的管道，一个供前者吸后者血的管道，既然是管道，又怎么不会粘上点血池肉羹？

于是他们一面将顶层塑造得人畜无害，是人类之光，以表谄媚之衷心，一面继续兜售底层互害之残酷现实，并将他们也塑造成恶劣的投机犯，渴望着跻身剥削者之列。

但最重要的，是怕底层抢了他们的位置。

于是他们以一种近乎讽刺的形式用最弱智的笔触（何非的妻子作为含着金钥匙长大的顶级富豪之女，居然只因为何非穿了一件印着梵高《星空》的衣服而对其倾心）加深这种幻觉，生产令人发指的幻想之物。

他们不仅残酷的剥削了人物，还更可恨的，剥削了影像，使之成为纯粹意识形态幻象之效应。

真实之影像电影是什么？

什么是电影？

陈思诚系电影还有一个显著特征是套用元电影的模板给自己脸上贴金。

《消失的她》设置了一场戏中戏，《误杀》的主角看了1000部悬疑片，《误杀2》的主角是一名编剧……而且这些片子都是对某部拙劣的类型片的更拙劣的模仿（别忘了还有陈思诚亲手操刀的《唐人街探案》系列）。

电影不是写在明面上的改编或偷偷摸摸的“致敬”，也不是在片子里塞一些虚构或迷影情节就算爱电影，或多打磨视听技术就是营造电影感了。

当我们看电影时，我们看到的是经由摄像机和人物望出去的朝向世界周遭的视线，看到什么出现又消失，再出现再消失，看到那些运动轨迹，看到那些在画框内却没被框住的感受在流动，看到时间自由地运行着。

影像包含了我们的情感，孤独的、热烈的、冷清的、温暖的……经由这双不能被控制的机械之眼，我们看到人之奇迹，得以界定我们自身存在的痕迹。

当陈思诚系电影在假意观看（再现他们自己想看的幻象）并用迷影情节掩盖自己的明显的借鉴以给脸上贴金时，它永远无法真正欺骗观众，让后者误以为这是一个对电影知识的运用而不是卖弄和附庸风雅。

事实上，它无论提到多少电影，主角是编剧还是导演，都比不上《金的音像店》里，导演那句“所以那晚，我召集了电影的鬼魂”，就像《消失的她》的戏中戏玩得再怎么好（其实完全愚蠢到傻逼）也比不上《再见列宁》中简单的自反性虚构。

Good Bye Lenin!,2003而陈思诚系乃至全中国院线类型片再怎么刻画初中作文式亲情关系，它都留不下哪怕一帧会被铭记的画面，遑论一整段情感了。

我们忘不了《晒后假日》里混合着冰淇淋味和海盐味的沙滩，忘不了仿佛氤氲在水汽中的父女记忆，一段极致私人化的体验却反而为我们留住了得以共情的一整段回忆中的世界。

面对真正的影像时，我们就像《美食总动员》结尾品尝鼠大厨菜肴的美食家，恍惚间回到小时候，回到我们初次看电影，或者说，初次经由自己望向影像的目光看到自己的瞬间，那时，我们重新认识自己的目光和脸庞。

Aftersun,2022

“我没有权利善良。

”看完《瞒天过海》，真凶的这句台词久久盘旋在我的脑海中。

是的，《瞒天过海》有一个悬疑片的外壳，一般来说，只要起到了“烧脑”的功效，就算完成了悬疑片的任务——就这一点来说，《瞒天过海》是合格的，虽然看到一半，我大体猜出了谁是真凶，但没想到，真凶的背后还有这么多曲折，到后来，甚至对真凶产生了一丝怜悯之情——真凶也是被迫的啊，难怪在被逮捕时，会反复说：“我没有错。

”那么，错在谁呢？

为什么这个世界上，善良竟成了一种权利，某些人甚至无权去善良？

常说“武戏招人，文戏留人”。

一部好的悬疑片，只有悬疑装置是不够的，它还要触及人的灵魂、引人思考，否则它就会变得轻浅化，而创作也就变成生产，而任何生产品，都很难让人寄情。

喜欢《瞒天过海》，在于它的“文戏”，在于悬疑之后，那些无法解决、无法言说、无法改变的东西，它们仍在左右着我们的生活——每个坐在电影院中的人，都可能成为《瞒天过海》中的杀手，或者被杀者，这才让我毛骨悚然。

喜欢舞台剧的观众，这是一顿大餐《瞒天过海》起于一场车祸。

善良的乡村老校长吕平（钱漪饰）的汽车被撞，车上下来一对愤怒的情侣，他们刚刚吵完架，驾驶者把怒气发泄到吕平头上，另一人则全力劝阻。

老校长开车到深山，是为了卖掉自己的地，他赶到交易地点时，才发现买主竟然是那对情侣，且意外揭开了一个大秘密……老校长决定中止交易，争执间，他被推下山摔死……不久，收到勒索短信的情侣来到酒店，勒索者未露面，情侣中男方明浩（尹正饰）被杀，女方乔文娜（张钧甯饰）则成了嫌疑犯。

明浩与乔文娜在同一所孤儿院中长大，两人彼此依靠互相取暖，成为情人，但乔文娜嫁入豪门，实现了阶层跨越，也因此成了所有人鄙夷的对象。

定案前两小时的深夜，黑警（许光汉饰）来到乔文娜的豪宅，他知道乔文娜找不到自证清白的证据，而他则掌握了相关证据，只要乔文娜肯给钱——黑警不断提高筹码，从1000万，到3000万，再到1个亿……因为他一遍遍地重新分析案情，编织新的证据链，每次都更接近真相。

至此，《瞒天过海》似乎回归成舞台剧，靠演员飙戏和情节的逆转再逆转，形成戏剧冲突——对于喜欢舞台剧的观众，这条线最经典、最有味道，许光汉与张钧甯的对手戏旖旎多姿，每个转折都有不同的处理方式，出乎意料，且无浮躁痕迹。

特别是张钧甯，成功驾驭了小白兔、被动者、本性显露的几重角色，落差惊人，却能统一起来——相信多少年后，张钧甯都会以这段表演而自豪，很少有剧本愿意这么养演员，让其站在聚光灯下，呈现出自己戏路的宽度。

对于仍然热爱舞台剧的观众来说，《瞒天过海》有太多“有意外的细节”，竟然在一间屋子中，呈现出世界与人性的丰富——须弥有万吨计的体量，却尽收于芥子中。

生活在全球化时代，其实我们都是乔文娜《瞒天过海》还有另一条线索，就是真凶是如何养成的。

其实，从老校长吕平一家的遭遇中，就能体会出来：吕平一生正直、与人为善，离奇失踪后，却突然变成“贪污犯”，成为众矢之的，曾经相信他的乡亲们都认为他已携款潜逃，对于寻找吕平的请求，警方不闻不问，甚至将吕平的妻子和孩子轰走。

人性如深渊，个体的善良已不重要，重要的是你对他人有用，一旦他人觉得“没用”，甚至觉得你侵占了他的利益 ，他们会立刻丧失信任、尊敬，一夜之间，足以让“好人”变成“人民公敌”。

吕平生前并未妥协。

他的儿子突发肾病，他捐出了自己的肾，他对儿子说，人应该像树一样，永远向光明的地方成长。

言外之意，人生充满阴霾，好人未必有好报，但我们总要成为好人，这是生而为人，应有的底线。

然而，吕平之死让吕平的妻子意识到，作为穷人，什么都没有，他们的爱、宽容、善良，既无法换来尊重，更无法换来怜悯，甚至连真相都换不来。

面对乔文娜当场说谎，她崩溃了，她意识到，穷人的命和富人的命是不等值的。

乔文娜早就意识到这一点。

乔文娜在孤儿院长大，每次忍受不下去时，都是明浩在安慰她：忍一忍，忍忍就过去了……在大学时，她几次真的忍不下去了，但依然只能继续忍。

如果一个人除了尊严之外，什么都没有，他还能怎样？

指责乔文娜出卖尊严是容易的，但她坚持时，谁为她点过赞，给她过支持呢？

嫁入豪门后，她依然和明浩往来，因为只有明浩才能安慰她孤独的内心，让她觉得她还是一个人——随着明浩的死亡，她事实上也已经死亡，“必然如此”掌控了她。

没有人生来就是绝对自私的，只有他被社会开除，被他人一次次伤害，被时代所格式化，他才不得不沉沦。

可“世界是平的”，真有一个大房子可供躲藏吗？

在《瞒天过海》中，真正让人恐惧的是，出场人物纷纭，真正有人味的却不多——人人都在做“必须的事”，正是这些“必须的事”，构成了互害的社会。

过去40年，全球化风起云涌，经济飞速生长，一度让人产生了“世界是平的”的豪情，却忽略了，一览无余之下，资源最缺乏的群体被优先打劫——曾几何时，温情、缓慢、沟通的地方文化是“弱者的武器”，如今则每个劳动者被单独编入全球化的序列中，被定义为“劳动力价格低”的价值，面临来自世界各地的劳动者的竞争。

全球资本创造了这样的神话：在最缺水的地区，地方政府为吸引资本，不惜廉价开放地下水资源，建设农场，随着地下水资源被耗尽，资本立刻转向其他肯提供廉价地下水资源的地区，只留下大片荒漠和饥饿的人民，在未来的几十年，他们都将在赤贫状态中挣扎。

全球化不断生产着新穷人，他们被贴上失败者、落伍者、无知者、地段劳动者等污名化标签，被解释成“缺乏能力与自尊，所以受穷”，与传统穷人不同，新穷人很难得到公众的怜悯与帮助，反被认为是“吃福利的懒汉”“社会进步的阻力”。

作为孤儿，乔文娜、明浩自身是没有责任的，他们理应得到尊重，可全球化的悖论就在这里：只有程序在运转，看不到谁是加害者，乔文娜们只知道自己被排斥在外，却不知怎么改变，不知该恨谁——唯一的机会，就是逃出新穷人的渊薮，宁可成为新穷人的敌人。

一个看不见的鸿沟，正分裂着人类，正毒化着人性，不知不觉，我们陷入了仇恨之中，却不知该仇恨谁。

正如乔文娜，她甚至不知道明天该如何，一方面，她不可能摆脱豪门婚姻，另一方面，她又离不开明浩的真情抚慰，只能自欺欺人地渴望在山中有一套大房子，自由地生活……可“世界是平的”，真有一个大房子可供躲藏吗？

《瞒天过海》中呈现的贫富对立，带有鲜明的时代性，人性之恶正在暗中操控着我们，我们却以为自己是自由的。

用恶的方法战胜恶，难道是一个无法突破的宿命在《瞒天过海》中，吕平的儿子是一个有趣的角色，他有嫉恶如仇的性格，又有游戏时代培养出来的机智，在他身上，寄托了冲出“时代困境”的可能——不论世界如何发展，人性中的善依然存在，不论如何遮蔽，它终将显扬。

遗憾的是，这种执念正渐行渐远。

互联网时代，我们更接受“人之为人，因为他有理性”的预判，现代人不断在提高自己的理性能力，鄙夷情感等非理性，在乔文娜的内心深处，即有一种惊人的理性精神，她可以爱上不爱的人，可以精确地规划自己的人生，可以在爱与利益间试图通吃，她有惊人的权衡能力和决断力，只是最终“聪明反被聪明误”。

但事实是，从解剖学看，人之所以独特，更因为人类进化出同情的能力——在人脑中，相关细胞的数量远多于其他动物，在万物中，只有人类会产生道德感，会被恐惧、内疚、自责所掌控，会为崇高、永恒所感动，愿意为爱而自我牺牲——生而为人，我们从来不是绝对自私的动物，我们天生就有爱的能力。

只是，这些能力会因成长方式而窒息，会变成不会爱，甚至误以为爱就是自私的人。

《瞒天过海》精妙地呈现出现代人性的两极：利用感情讹诈的绝对理性者；冒充自私却有爱的人，最终后者战胜了前者。

但不能忽略两个条件:一是得到了有同情心、正义感的警察支持，拥有权力者的个体选择（即充满偶然性，而非制度化操作）至关重要；二是必须采取理性的方法，骗坏人上当，即用黑魔法战胜黑魔法，可用恶的手段达成善的目的，这就带来新的疑问：最终赢的是谁？

难道是招术更黑的一方？

这样的不择手段，会不会把我们带入深渊？

这意味着，《瞒天过海》并没结束，还有更多的悬疑，在逼问着每个观众——面对互联网时代的围剿，我们都正在被剥夺，我们都可能堕落，如果我成了边缘人，我该怎样逆天改命呢？

而这些问题，远远超过悬疑能覆盖的范围。

只能说，看了《瞒天过海》，你只看见了故事和悬疑，那就有点像“吃面不搁蒜”，营养已少一半。

有剧透慎入。

简单过一遍，像吃大锅饭一样，不去过多的咀嚼，感觉还行。

一旦认真看了，就会发现问题多到原地爆炸。

这部电影是演技电影，什么意思，需要很强的演技来支撑，因为是人物反转，两个主角塑造一个正面，一个反面。

反转的时候就会有一种疏离感，因为这是两个性格截然不同的角色，由同一人极佳的演技表演，会有一种惊喜，和情绪上的起伏，加上氛围渲染，很容易就进去了，但改编后，男主角的人物反转没了，因为他就是饰演的一个坏角色，演技拙劣，刻意，导致最后知道父亲被杀了三次后的难过之情没有任何真实感。

尹正已经很努力去演两个角色不同的变化了，虽然不能说成功，至少有了点起色，而女主角的演技更是头疼。

她塑造两个角色，一好一坏，区别太小，很难区分。

坏角色尤为刻意，大眼瞪小眼。

台词太拉胯，导致剧情也变得浮夸突兀，使得细节部分无法很好的衔接。

对原版记忆有些模糊，所以特意又看了后半段，一对比就出奇迹。

你会发现律师的一大段一大段台词非常细腻，声调没有多大起伏，张力是十足的。

细腻的台词使得这个故事非常精细，反观瞒天过海，粗枝大叶。

为了骗一个人，塑造成万恶的警察去逼迫万恶的女主认罪。

以毒攻毒是吧？

一般这种操作不会见奇效，许光汉没被女主杀是很奇怪的。

这个女主塑造得就是一个疯子，而且没多少逻辑。

发酒疯的感觉。

一言不合扔手机，破口大骂，将别人推下悬崖，真的太随意了。

一般杀人是需要动机的，当然这也算一个动机，但是太薄弱了，会显得这个角色是多么的菜，随随便便都能杀人，剧情没有表现出非要杀人的地步。

不是说你走上去破口大骂扔手机，就感觉你很恶。

恶和泼妇还是有区别除此之外，导演编剧就知道恶能链接的只有金钱和权力。

是这两个确实很恶臭，但这种俗套的东西非要去放大，会很崩塌的。

女主的纯爱在这里很有问题的。

反正看不顺眼。

许光汉这个塑造一个混混的人物，一个十恶不赦的混蛋，真没有多大感觉。

而且情商不咋高，一提到父亲被袭击了两次，脸色都变了，当然变脸色很正常，但是跟先前的塑造不搭，就会很怪异，反观这一段在原著里那个女主是怎么演的，她听到儿子当时还是活着的时候，她可没有变得忧伤，感伤，伤痛，而是愤怒，直接破口大骂，然后用台词圆回来，让观众感觉不到女主真正愤怒的原因，以为只是女主是善良的人而动怒。

男主就更厉害了，全程是冷漠的，没有多余表情，不会大眼瞪小眼，语调是平缓的，然后在女主动怒那段，他才发了脾气，吼了几句，然后整体看起来是自然的。

张力十足，我甚至有几分害怕这个男主，全程没有特意表现凶狠，却能让你感觉他很凶狠，这是人物塑造加演技。

有时候男主的语调表情是轻松的，这个地方是得到女主信任后的一种放松衔接真的很好。

反观瞒天过海的细节，真是难绷

——小议《瞒天过海》的国际化策略虽然原作影片有一定热度，《瞒天过海》还是试图在既定人设下，通过演员的演技，对角色进行了更多合理化的华语语境思考——蛇蝎美人（Femme Fatales）是西方犯罪类型片中一个非常脸谱化的人设，但在华语语境中，女性通常被赋予了更为复杂的驱动力，为家庭，为爱情、亲情，或为自身在这个社会中立足；而西方犯罪叙事中常用的不可靠叙事（Unreliable Narrative），也将原本东方叙事中非常脸谱化的反派角色经过一再反转，赋予更为立体的形象。

它们反映在：六十多岁还亲自吊亚威上阵的惠英红，多重性格转变的蛇蝎美人张钧甯，尝试反派演绎的阳光小生许光汉……老中青三代演员同堂竞技，相互角力，产生了妙不可言的化学反应。

除了演员的出彩表演之外，简洁明快的叙事节奏，剧情扣人心弦，步步峰回路转，在某个神秘的陌生化的东南亚异国它乡的舞台上，进一步紧紧抓住了观众的眼球。

《瞒天过海》的这个虚构舞台顺从了一场大环境下的华语语境影片制造的国际化思潮的大流，加强了“东南亚某国”作为一个符号化的设定，写进中国的电影史。

犯罪题材华语片在二三十年前的国际化，诸如《红番区》《东京攻略》等等，是将场景置于欧美、日韩这样的现代化都市舞台；而在过去不到十年间，从《唐人街探案》《战狼2》开始，则悄然将舞台更多地搬迁至了东南亚和非洲。

不提唐人街系列，近期除了《瞒天过海》，此前同样大热的《消失的她》也将舞台安排至了“东南亚某国”，而稍早之前的《误杀》，将一个印度剧本韩化，舞台同样是东南亚，此后推出的《误杀2》则改编至另一部好莱坞影片——一个颇令人意外的翻拍IP诗选概念，去除韩式滤镜，跟《瞒天过海》类似，从人物诉求和中式的人情羁绊入手，更加坚定了这种异地化的华语片创作策略。

而这种策略的市场反应，显示确实行之有效。

在这一时期的同类题材创作中，除了异国它乡的舞台选择，另一方面，则是包括《断·桥》《火锅英雄》以及更早之前的《疯狂的石头》为代表的方言犯罪片的兴起。

从历史沿袭来看，方言犯罪片可能算是粤语犯罪片（老港片）的一种时代突围。

这种方言犯罪片或者地域犯罪片，演化到近几年的，便是崛起的诸如《白日焰火》《漫长的季节》这样的东北犯罪叙事的终极形态。

早前紫金陈原作改编的《无证之罪》剧集，甚至直接将原作多雨的南国舞台搬到了大雪纷飞的东北；相较而言，像《南方车站的聚会》这样的南国犯罪片，在这个时代，其实都只能算是一种怀旧创作了。

而新时代的南国犯罪片，就这样，被一再南移，到了东南亚，与东北，成就了如今这样一个一南一北一虚一实的华语片犯罪叙事的经典舞台。

就像意大利人拍的西部片，中国人拍的东南亚犯罪片，越来越成为影史中一种符号化的类型片存在。

虚构的异国它乡舞台，加上两岸三地演员的精彩贡献，这是一场中国电影国际化的集体潜意识创作。

而《瞒天过海》会是这一时期一块不能被忽视的拼图。

但是这部国产翻拍毫无细节。

首先，从剧情来讲，基本上就是《看不见的客人》的框架，互换了80%男女嫌疑人的戏份，还修改了车祸、证人等部分。

问题一，我认为车祸部分和原版相比显得不太合理。

原版是车祸致人死亡（实际是受伤），一定是刑事案件无法私了，男女嫌疑人为了自己名誉才会想要瞒天过海。

国产版车祸完全就是个小剐蹭，都未必走民事，大叔说不定都想拍照走保险呢，何况男女嫌疑人都那么有钱，完全没必要没理由发生冲突。

（ps：吐槽一句，看起来是受害者大叔走匝道并入主道，理应让道；男女嫌疑人虽然是在神龙摆尾，可以算危险驾驶威胁公共安全，但是电影里说的超速追尾没有半毛钱关系）问题二，原版是女嫌疑人拿了手机，然后去了受害者家，被电话铃声差点发现，然后跑路。

国产版也是女嫌疑人拿了手机，……。

问题是国产版翻转了男女嫌疑人的身份，也就是说最后对峙的还是女嫌疑人，如果按原版那样是受害者妈妈画皮表演理应被识破（原版合理是因为男嫌疑人之前没亲眼见过受害者妈妈），所以当看到国产版换了个男生对峙时，我还暗中夸赞导演足够细节。

万万没想到，最后又反转这男生竟然就是受害者儿子！

那女嫌疑人不是见过他吗？

还认不出来？

她脸盲还是我脸盲？

结果一看演员表，压根是俩人演的，好吧，导演，你无敌了。

不过我能感受到导演的努力圆谎，比如设计情节说女嫌疑人本来要爬梯子上去结果梯子断了，所以她只能沿着森林走——因为只有这样她才能碰到虹姐。

（虽然我觉得这脑回路也略奇葩）其次，台词上，至少有三处我觉得不合理：第一处，虹姐雨夜接女嫌疑人时，明明不认识她，明明在马来，上来就跟人说中文吗？

第二处，虹姐在家打电话时，问女嫌疑人“你有没有听见电话的声音？

”问这句话的前提是1.她老公经常不带手机，她怀疑落在那个房间了 2.她怀疑女嫌疑人拿了她老公手机。

根据紧接着的台词“老吕的电话从来都不离身”排除1。

根据剧情发展虹姐尚且一概不知排除2。

换言之，这句台词根本不合逻辑，其实直接不说话听到振动声发现手机就完事了。

第三处，受害者儿子跟警察吵架时，明明就语言不通了，还说什么他爸“不是数字，是活生生的人”这种话，原来中国人的文学已经进阶到焦急万分、愤懑填膺也不忘优雅地修辞的水平了吗？

最后，谈谈演技，原版男嫌疑人和女律师气势很足，算得上势均力敌。

国产版的女嫌疑人在我看来只会瞪眼，男警察只会装b还略显轻浮，气场上是单方压制，少了斗智的紧张和乐趣。

以上，纯属个人观点，概不负责。

堪称精彩，值得一看的悬疑类型电影。

几个可供参考的亮点，可以让观影过程充满趣味。

包括借鉴流行元素、剧情反转曲折、演员全程在线三个部分。

A. 借鉴流行元素看《瞒天过海》就是一次检验悬疑电影知识储备的机会，看看能从里面发现多少过往电影的影子。

乔文娜（张钧甯饰）的出轨情感设定，直接对标《分手的决心》中的汤唯；接着是借用东南亚凶案的背景，秒回《消失的她》，后面的反转情节自然也一定程度上参考了倪妮对渣男的报复。

当然，最核心的诡计，还是明显改编自《看不见的客人》，以侦察案情和串供翻供为理由，达到了为弱者复仇的终极反转和强烈爽感。

导演在融合与借鉴方面做得不错，尽管以上作品早已是熟知的优秀作品，但是《瞒天过海》还是在其基础上实现了相对完整的融合与立意。

以至于整个故事显得紧凑、饱满，几无逻辑硬伤，也能一直引人入胜，实现最终打动人心的力量。

B. 剧情反转曲折《瞒天过海》全片围绕着两件命案展开。

第一案是酒店房间内建筑师明浩（尹正饰）被杀害，完全反锁封闭的密室空间，只有死者和乔安娜二人。

其中乔安娜更是在结婚前后，一直与明浩保持着偷情幽会关系。

这自然构成最强烈的杀人动机和嫌疑；

第二案则是当地居民，且是校长的吕平被推下悬崖杀害，在这之前，他还经历了与明浩乔安娜二人的撞车，后者是在安娜结婚前私会，两人计划买下吕平拥有的林地，建起专属于二人的爱巢别墅。

可惜因为撞车，不仅交易没谈成，反而发生冲突，产生杀机，吕平遭来杀身之祸。

深夜里，大雨滂沱，乔安娜失魂落魄地行走在山林路旁，全身被淋得透湿。

有车经过并载回了她，司机是吕平的妻子虹姐（惠英红饰），从这一刻开始，《看不见的客人》全数上马，重重反转开始持续铺开。

在已知的最后反转来临前，针对这两次命案，侦探郑威（许光汉饰）和乔安娜在豪宅里，展开了一次又一次的叙述、颠覆、重建，“罗生门”式的讲述和“叙述性诡计”交错前行。

陈卓在导演自述中讲述了他对短视频时代悬疑电影“节奏”和“张弛”的理解，从成片看得出来，这份理解还是较好地践行到了创作当中。

《瞒天过海》整体显得紧凑和饱满，同时也有适度的舒缓情节，简单点出情绪后，立马又开展下一轮的颠覆和反转，真正凶手一次次换位，证据和时间线被打乱、重塑，各种道具、表情、时点与情感的细节被放大，像积木一般不停被打乱和组合。

当然不能完全拿着“复刻现实”的标准来要求《瞒天过海》，这是对一部悬疑类型片的“吹毛求疵”，只要能做到简练清爽，将观众注意力一直集中于命案细节和破案逻辑，那么，就算是一次成功的推理叙事了。

C. 演员全程在线必须实名夸奖一下张钧甯在片中的表现。

一开始的局促和不适感，自然不会是这位资深演员的合格表现，很容易被猜到就是情节本身的设置。

而在这之后，无论是她与许光汉的对戏交锋，还是在同样的命案现场，展示出迥异甚至截然相反的情绪和立场时，不管是充满紧张感的身体语言，瑟瑟发抖或者果断干练；以及脸上的表情，惶恐不安或是冷酷阴郁；以及眼神中的慌乱无助或是杀机重重，全部都从同一个角色、同一身装扮身上得到完整诠释，这绝对是一位优秀演员展现演技的绝佳机会。

再拓展一些说，张钧甯今年已经有《追缉》《最好的相遇》《学爸》和《瞒天过海》几部连续上映。

在这些作品中，她要么演智力残障的孕妇，要么演痛失爱人的女刑警，要么是心狠手辣的贵妇。

角色差异极大，从形象到演技都是各种挑战与突破。

而从作品中的表现来看，张钧甯几乎胜任了这全部的角色，在《最好的相遇》里，她饰演的低智孕妇，不仅扮丑装傻，而且还要呈现出温情母爱与女性光辉，一切都只能凭借肢体动作和面部表情来呈现；而在《追缉》里，她又要将痛失爱人后的悲痛绝望和振作奋起的过程，通过各种细微表现展示出来。

在《瞒天过海》里，则更是各种反转和颠覆的突破，同一个角色，却要在叙述中完成全然相反的气质切换，如果不能对剧情和角色有精准的研读和把握，是很难实现如此明显的冲突感与差异化。

与张钧甯对标的也有一位，就是在《热搜》中担纲主演的周冬雨，今年周冬雨同样有《长空之王》《燃冬》《鹦鹉杀》《坚如磐石》《热搜》等几部电影连续上映，她在里面饰演了空军军官、导游、女刑警、媒体精英等多个角色。

两相对照，高下立判。

张钧甯有多丰沛精彩，周冬雨的表演就有多单调无趣。

在所有的角色中，她几乎都是面无表情的模样，眼神看不出对这个角色的理解和把握，始终都是漠然地面对外界反应和故事情节，甚至在《热搜》这样充满着人性批判的现代剧情中，依然是漠然表情加上呆滞目光，就这样把所有的戏份完成了。

除了张钧甯，许光汉的表现说不上惊艳，只能说是基本合格。

惠英红继《拯救嫌疑人》之后，再次饰演这种弱小者反杀复仇的角色，感觉也是一次次吃掉惠英红老师的形象红利。

至于尹正，很多观众都表达了想不通的情绪，想不通这么一张发面馒头脸，怎么能够让乔安娜这位嫁入豪门的贵妇念念不忘，甚至得了抑郁症之后还要全力拯救。

嗯，考虑到悬疑类型，我们还是不深究的好。

以上三点，构成了《瞒天过海》的紧凑节奏、叙事张力和饱满情绪，也让我们再次享受了一把合格的悬疑“叙事诡计”。

再次让东南亚地区躺枪，导演应该说一声对不起，还好最后并没有对每个角色确定刑期，算是导演难得的坚持。

电影集悬疑、惊悚和烧脑等特点于一身，是本年度少有的商业电影佳作。

影片讲述了张钧甯饰演的乔文娜在钱权争斗中一步步陷入深渊，身背命案，却坚称自己清白；许光汉饰演的郑警官在移交证据之前与乔文娜就扑朔迷离的案情作最后的谈话，以得到被掩盖的真相。

不料，却牵扯出背后更大的隐情的故事。

影片存在一个很重要的暗喻。

乔文娜的客厅有一只不停旋转着的、同时巨大到显得怪异的鸟笼。

里面是一层一层旋转上升的阶梯，暗示着乔文娜看似在使尽浑身解数用钱和权在案件中一步步向上攀登，直至将所有人踩在脚下，实则是她为了权势而一步步陷入深渊的表现。

而不管怎么做，她都无法逃离以鸟笼为象征的法律和正义的惩罚。

首先，在演员表演方面：惠英红的演出是真的很棒。

比如在片中一场对峙戏里面，她的情绪转换非常地快速。

从对杀人凶手就在眼前，但却只能听其一派胡言、遮遮掩掩、以权势逼人却无法将其绳之以法的愤怒、坚定、仇恨和复仇的决心，瞬间无缝切换为渴望凶手怜悯和哀求其说出真相的姿态，情感转变和内心变化十分具有层次感，既愉悦了观众，也能让人体会到底层人民面对社会不公时的无奈和绝望，深化了主题，也触及到了当下社会贫富分化、阶级固化的痛处。

当然，许光汉的演出较之惠英红也不遑多让。

郑警官角色的开场其实是让人大感意外的。

因为我们很难想象一个警官竟然会是这样一个比痞子还痞子的模样——移交证据的关键谈话以嚼着口香糖出场；中途当谈话进一步深入，更是一反所有固有认知里面我们对于警察形象的理解——这个角色甚至做出了许多在我们看来有悖于法律和道德的事情。

另外，这样一个帅痞警察的形象与他严谨认真地分析案情的态度形成反差，进一步拓宽人物形象与特点，给观众留下深刻印象的同时体会人物内心。

当然我们后面可以知道，这依然是导演在郑警官这个人物背景上做的铺垫。

本片最后在逻辑上依然可以自圆其说，很好地规避掉了普通国产电影里面经常出现的逻辑不通、人物扁平以及毫无思想深度等问题。

这是这部电影表现出来的很重要的一个优点，从中可以看出导演在剧本和人物上面下的实打实的功夫。

既能够符合中国观众的审美，又体现了故事结构的内在关联，更是让许多观众体会到了人物情感。

并且不会认为这样的设置、人物的前后转变过于突兀。

事实上这样的精神是值得所有国产片学习的。

相比于其他国产片上来就是各种MV开场音乐造势，本片独有的冷开场、叙事上不慌不忙但却直入主题进入故事的风格给人留下很深的印象。

同时，电影开头便运用了很多长焦镜头虚化角色背景及周围空间的方法，更有利于观众迅速进入角色内心，这也是国产片中少见的技巧。

而在影片的大部分场景中，导演依然使用了长焦镜头和浅景深以增加环境、气氛上的紧张感以及人物之间的对峙感，在节奏的把控上也是有一定的理解。

其次，在影片逻辑上：与原版最大的改动在于将主要人物的性别做了相反的设置，因此我们会看到导演对于改动后的设计：原版男主发现尸体、警察破门后依然能够较为冷静地查看现场以及观察环境；而本片女主醒来发现尸体，警察破门后发现她正在抱着尸体痛哭的反应符合了人物的身份和性别，这些细节便是导演尊重观众的表现。

有关于影片逻辑，在其他方面的设计也是一大亮点。

很多国产片中人物的情绪几乎都是毫无来由的。

但本片在表现酒店里女主愤怒的地方就比较合理，因为前面用大段篇幅渲染了乔文娜内心的不可一世，现在反而被人威胁自然是十分愤怒。

当然这里其实涉及到心理学上的重要概念，也就是——“投射”，她所编织的谎言里，其他令人讨厌的人的话语、观念都暗示了她自己的观念和性格。

类似的暗示也有很多，比如酒店红色的床单暗指后面的凶杀情节，也属于出彩细节的一部分。

当然，片中优秀的、令人感到惊喜的细节之处还有很多。

比如：当乔文娜在虹姐家，电话铃的响起以及明浩、乔文娜乘绳梯下去查看时出现意外，便是为人物行为“做阻碍”；以及后面使用的一个电影剪辑中的技巧J-Cut（电话铃声突然响起，人物在过去的时空里惊恐回头，但真正的时间线已经回到移交证据谈话的场景）又呼应了之前在虹姐家受到的惊吓，人物的神经质反应反而变得合理等等。

电影拒绝了一板一眼地遵循套路和原版剧情，抛弃了将人物的一切行动设计成一帆风顺的固有观念，使得电影情节产生波澜，具有强烈的戏剧性与可看性。

本片首先是大部分站在了女性的角度拍摄电影，且拒绝了把所有的戏剧冲突堆积在一个人身上的选择，从而摒弃了国产片在这方面常有的人物形象塑造不全面的弊端。

另外，这样一来又产生了一个好处，或者说另一种具有国产片特点的，关于情节发展的可能性。

使剧情的发展产生更多走向，悬念因此而得以保留到最后，最终凭借一个出乎所有人意料的反转将全片节情感推向高潮。

回到影片呈现出来的贫富差距和阶级问题，用它们引出主角警察的往事十分自然。

同时设置吕平资助学生的慈善者身份则更加接近中国电影观众的观影习惯。

至于本片的剪辑和镜头语言也是可圈可点。

使用了众多的转场方式，譬如遮挡转场和相似转场等等；而对峙镜头反复出现又造成强烈的紧张感，使情节充满戏剧张力。

而在两位主角分析推理案情的时候使用的环拍镜头也能够很好地展现两人在此刻的心理活动——既有困在迷局里的焦虑，又有寻找不到蛛丝马迹的迷茫。

在人物设计上：本片中乔文娜和情人的关系被设定得更加丰满，两人的形象由此变得更有质感，在众多反转的基础上使之更具有生活的气息，同时也让观众为之动容。

在片中每一个人物在关于人性和现实之间的抉择无时无刻不在感染着每一位观众。

最后，正如片尾曲所唱：“一层一层揭开阴谋”，在众多国产片打着商业大片的旗号涌入电影市场的过程中，这部电影节奏的稳健与逻辑的缜密给人以十分愉悦的观影体验。

这与是否翻拍无关，而与导演和演员集体对于电影基本职能与对观众怀有基本的尊重有关。

文∶万年

没有做任何功课去看的，看了一会儿就已经意识到这电影完全改编自《看不见的客人》。

先来梳理基本剧情原影片剧情是男主和情妇幽会，杀了一个小伙子（另一个家庭的儿子），并因为情妇承受不了心理压力想自首杀了情妇，并将杀害小伙的罪名嫁祸给情妇。

整个影片是围绕被害人的母亲通过巧妙的方式诱逼男主说出真相为主。

两部影片的剧情其实基本差不多，但是《瞒天过海》将其改成，女主和情夫一起幽会时杀死了另一个家庭的父亲（简称老头），后因情夫承受不了心理压力劝她去自首杀掉情夫，并将杀害老头的罪名嫁祸给情夫。

整部影片围绕老头的儿子用巧妙的方式诱逼女主说出真相。

并用明确的台词指出女主是一个冷血无情自私自利心狠手辣的人。

老头的妻子在影片中当然除了哭闹一闹也没啥用。

一般来说我是很不喜欢用性别对立的观点去评判一部影片的，但是在此片的改编中，如此“巧妙”的性别对换，着实是恶心到我了。

但凡有点正面形象的角色全是男性的，真是笑死我了，女性要么是无能镶边的，要么是自私自心狠手辣的。

我不介意影片用有乔文娜这样人设的女主出现，但是我警惕这种“过分巧合”的性转，你哪怕是把父子换成父女，或者把父子换成母子（片中被害死的父亲也十分伟光正），我都不至于专门骂你。

如此的“巧思”，由不得我不多想。

呵呵。

片方的小心思也试图对观众瞒天过海吗？

而且这么多年过去了，其实我对原片的剧情记的都不是特别清楚了，但是我永远深刻的记得，原片中女主最后和男主隔窗对望时，摘下隐形眼镜和假发的那个情节，给我心灵冲击很大，那是一个女性的力量，更是一个母亲的复仇的决心！

（至于这影片，最后男主摘下假发套的东西我差点没笑死）。

最后，台湾腔真的只适合偶像剧，在这里真的很出戏很想笑。

以及我差点在电影院吐出来了。

《看不见的客人》这么优秀的本子被翻拍能理解，看过意大利的《死无对证》、韩国的《自白》，《自白》后面的剧情改编的不好，惊喜部分都被改没了。

《瞒天过海》感觉很好笑，一样的剧情，企图用换人物角色来瞒天过海，太诡异了。

妈妈cos律师老太太变成了儿子cos警官，儿子被杀变成了父亲被杀，父亲去质问凶手变成了母亲，男人杀人变成了女人，性别游戏，真是搞笑！

红姐演技在线强撑了一些激情戏，台湾钱老爷子演技也在线！

这俩主角全程瞪眼对戏，实在是挑不起来大梁。

唯一一点比较好的，就是很多细节改成东南亚背景还是不错的。

为什么翻拍都不拍站在凶手对面撕掉面具对视的那一幕，多经典啊！