布鲁克林秘案

冲着爱德华·诺顿看了这部腾讯视频用券的电影，电影节奏有点快，一边看字幕一边被主角神经质的抽搐打断，有点跟不上，需要回放才能理解故事的原委，但也没有回放，就靠猜看完了，能get故事的大概和主题了。

就是纽约布鲁克林区的城建嘛，一个雄心勃勃的家伙（哪个美剧的男主，忽然想不起来了）要把纽约重建，推倒贫民窟建设新城区，不为利只为名，不顾有色穷人的反抗，男主神经质的孤儿，被好心的威利斯收留培养到他的私人神探事务所工作，但威利斯为了有色穷人卷入阴谋和陷阱，他发现了一个惊天秘密，一个他既可以扳倒重建局长也可以敲诈一大笔的黑人私生女，可惜开局就被干掉了，来不及把秘密告诉爱德华，但为了报仇的爱德华还是一条条捋出了真相，并救出了美女，在他和局长摊牌的时候，局长问他要什么，名还是利，他选了美人，选了可以让心安的处理方式，不纠结，不贪婪，不要宏图大业，只要自我的一片天地，海边的小木屋。

Frank told me once, if you'er up against someone bigger than you, someone you can't beat toe to toe, make them think you respect their size, and then cut a deal lets you walk out in one piece. Then figure out a way to stick it to them later without leaving your prints on the knife.

我看过男主其它主演的电影，在这部剧里演技依旧在线，开场男主师父的死，如果没有男主演技的烘托，那这个由领养四个孤儿的恩人之死所展开的一系列故事都少了点情感基础在里面，男主对师父谈判场景的紧张与见到师父受伤时的慌乱，以及师父死后的悲伤和挂念，都体现了这个人对男主的重要性，悲愤的情绪不由自主的渲染整个影片，观众也对这件事产生了共情。

但接下来的事又极为的真实，不是所有人都能像男主一样怀揣感恩的心，更不是所有人都像男主一样了无牵挂，身边的伙伴都有自己的家庭，养家糊口，报仇固然重要，但自己的家人也同样重要，自然而然重任就只能交给男主了，孑然一身，可以为了查找真相的线索奋不顾身。

能慢节奏的一点点解开谜团找到线索却又不枯燥的侦探剧情不多见，显然这部影片做到了，男主的演技也让我一直愿意把目光停留在他身上，从酒吧到住宅区，从翻看文档到拍下照片，男主一直在言行一致的朝着他的目标前进，且这个目标也是我们观众为之共情的，再加上不经意间的透露出男主作为侦探的专业能力，手法娴熟，伶牙俐齿，这样即便是漫长的过程也让我们看到了成功破案的希望，对男主有着信任。

而在剧中的BGM虽然都是“不起眼的”纯音乐，让人不会太在意察觉到它的存在，但却实实在在的影响到影片剧情的氛围，烘托了当时需要表达的情感，由弱到强，再由强到弱，足够让你沉浸其中。

令我不满意的点就是结局结束的太过仓促了，感觉很多事情都没有交代，想要这个故事更完整一点，立意更清楚一点，虽然现在这样也并不影响它把过程讲的很好。

剧情不仅仅有四兄弟因为师父的死而产生各种各样问题的现实，还有官僚圈的鱼龙混杂也尤为真实，形成各自的流派，以利己为主旨，借助法律的力量，肆无忌惮的行使自己的权利，狠狠的踩在那些普通的平民身上，用来实现自己的“理想主义，又或者成就自己家缠万贯，这些不过是官僚惯用的手段。

毕竟剧中官僚所说：“我要是想，随时可以进入一个酒店跟那里的服务员发生关系。

” 所以，你懂什么叫权利吗？

《布鲁克林秘案》不难看出，这又是一部演而优则导的失败案例。

爱德华·诺顿此次作为导演毫无顾忌的在给自己加戏，几乎每一个分镜头都有他的身影，多少年过去了，感觉诺顿还没有从《一级恐惧》的戏路里走出来，尽管他把自己擅长的那种非正常人类的表演拿捏的丝丝入扣，尽管他举手投足之间有了布鲁斯威利斯的神韵，但对于剧情推动无任何促进作用，同时故事缺乏张力和起伏，从头到尾都是温吞水的感觉，秘案拍的毫无悬念，破案也完全是靠拍着脑门想出来的，没有技巧，没有逻辑，没有解释，没有所要探讨的东西，给人的体验就是只有爱德华诺顿的癫狂和两个半小时的不停打盹。

浑厚的画面质感诠释了故事年代需要的色调，但这样单纯为了缅怀过去的“时代电影”是没有未来的。

爱德华·诺顿执导的电影《布鲁克林秘案》，看完发现一点有趣的内容，这电影蛮期待的，但是其实内容稍微有点枯燥，诺顿的演技还有电影本身那种“老电影”的气质还是撑得住的，其实感觉诺顿这片足以提名奥斯卡最佳男演员了，电影剧情不多说了，有一幕，就是诺顿饰演的男主去找大反派，也不能叫反派，角力的一方吧，主管纽约城市建设的由亚历克·鲍德温饰演的Moses Randolph莫斯·鲁道夫，莫斯的办公室一堆建筑模型，背景墙上的一幅画吸引了我，那是著名建筑师保罗·鲁道夫Paul Rudolph的一个未建成的建筑计划，

墙上几幅建筑图纸现实中是纽约高速公路规划方案，由建筑师保罗·鲁道夫设计 而电影里莫斯·鲁道夫的弟弟（由演员威廉·达福饰演）也叫保罗·鲁道夫、也是建筑师……，这是巧合么？

虽然英文名差了俩字母，但是很显然这是导演刻意的安排：这部基于1950年代纽约城市建设、房屋拆迁引发的悬疑故事被导演和真实纽约建设历史做了一些对应。

电影里莫斯和弟弟保罗的照片 而这位“大反派”Moses Randolph莫斯·鲁道夫的原型也很有可能是一位建筑师，纽约城建历史上鼎鼎大名的Robert Moses罗伯特·摩西，那真实中建筑师罗伯特·摩西和建筑师保罗·鲁道夫是兄弟俩吗？

不是，因为他俩不是一个年代的人，罗伯特·摩西的个人经历和电影里莫斯的经历完全一致，他热衷于为城市造公园、大桥，一生建造了250万英亩的国家公园，416英里的公园大道，12座桥梁，2座大坝，568个操场，还有许多重要的公共建筑，联合国大厦和林肯中心是摩西“拯救纽约”策略的关键，电影里说他权力大于市长，这点不是瞎编的，他对城市交通也非常看重，宣言“交通创造了城市，城市也为了交通而存在”，这一点是他后来为人诟病的一个部分。

建筑师罗伯特·摩西Robert Moses

建筑师保罗·鲁道夫Paul Rudolph 那建筑师罗伯特·摩西和建筑师保罗·鲁道夫是不是就没有关系了呢？

其实也是很有关系，罗伯特·摩西在4、50年代提出了曼哈顿的高速公路计划，但是因为拆迁量巨大，反对的人很多，包括当时纽约市长、洛克菲勒家族、还有后来的简·雅各布斯在著作中也写过反对这个计划的文字。

但是纽约道路拥堵又常常让人怀念这个高速公路计划，于是在1970年代左右，由建筑师保罗·鲁道夫继续研究这个计划，这就有了电影里墙上那个未建成的“纽约高速公路计划”，这个建筑方案在后来学界被认定是乌托邦性质的、带有新陈代谢学派特点的城市规划，保罗·鲁道夫优化了罗伯特·摩西的计划，在建设高速公路的同时不去破坏曼哈顿的城市肌理，

保罗鲁道夫设计的纽约高速公路规划

保罗鲁道夫设计的纽约高速公路规划

保罗鲁道夫设计的纽约高速公路规划 鲁道夫这个方案另一个特点就是伴随着交通还规划了很多社会住宅，这样的人文关怀的特点是这个方案后来被贯以乌托邦的重要原因，这样宏观的巨制很难博得纽约市政府的同意，于是到今天曼哈顿也很少能看到高速公路，因为这一直都存在于想象之中。

所以这部电影《布鲁克林秘案》的真实背景很有可能就是《纽约为什么没有高速公路秘案》，当然电影本身并没有讲太多城市建设方面的事，而且据说电影是有原著小说的，我也没看，所以不敢乱说这部电影是根据真实的故事改编的，但是有关那两位建筑师罗伯特·摩西和保罗·鲁道夫之间的故事，多少有影响此片，另外这两位都是耶鲁大学毕业的，是不是师徒关系也有待调查，保罗·鲁道夫设计的耶鲁大学建筑系楼到现在也是全球建筑系学生必读的经典作品。

电影中的保罗鲁道夫和现实中保罗鲁道夫最后提出的城市规划方案都未被实现。

这个未实现的宏观巨制只能真的是一份“秘案”了……

保罗鲁道夫设计的纽约高速公路规划

保罗鲁道夫设计的纽约高速公路规划另外再提一点，片中反对莫斯的城市建设的公众中有一位能言善辩的女士，很有可能原型就是简·雅各布斯，简·雅各布斯就是著作《美国大城市的生与死》 的作者，在美剧《了不起的麦瑟夫人》里也有过描写。

这样看来这部电影真的是将纽约大半个世纪的城市社会建设浓缩在一个时代中表现。

电影中一位叫霍洛维兹的女士发表关于城市的观点

简·雅各布斯

或许，每位观众都会在心里为作为演员的爱德华·诺顿保留一席之地。

这个被称为“表演天才”的演员，其独特的银幕魅力和超高的演技都是那么令人记忆深刻。

而作为导演的爱德华·诺顿，却相对鲜为人知。

在当年初执导筒的处女作《一如既往》亮相东京电影节近二十年后，诺顿才重新捡起自己的导演身份，终于带着自导自演的新作《布鲁克林秘案》回归。

这部筹备很多年的作品，则证明了诺顿一直以来未曾放下“导演梦”的雄心。

2000《一如既往》不同于导演处女作《一如既往》那样轻松的浪漫爱情喜剧，诺顿的新作透露出的却是某种年岁渐长的沉淀与稳重，以及他未曾停下过的对自己所处世界的探寻与思索。

但显然，诺顿可没少从美国电影传统中汲取必要的养分。

2019《布鲁克林秘案》假如你是一位“黑片”（Film Noir）爱好者——我是说，假如你迷恋身心残缺的神经质侦探、投射阴影的百叶窗，或者危机四伏的肮脏街巷等这些经典元素——你就会惊喜地发现，花了爱德华·诺顿二十年时间变现的《布鲁克林秘案》，便是一部纯正经典口味的黑色电影。

尽管其原著小说更接近一部传记，而非雷蒙德·钱德勒式的侦探冒险。

在马丁·斯科塞斯和克林特·伊斯特伍德这样的美国导演，都纷纷回到属于自己的“古典主义”创作的2019年，爱德华·诺顿自编、自导、自演的这部影片《布鲁克林秘案》，或许也同样唤回了销声匿迹已久的古典黑色。

诺顿的布鲁克林影片《布鲁克林秘案》改编自乔纳森·勒瑟姆出版于1999年的小说《布鲁克林孤儿》。

早在出版之时，爱德华·诺顿就已经购买了改编版权，只因为他在阅读原作时即被主人公莱昂纳尔·艾斯罗格深深地吸引住。

那时的他刚拍完《美国X档案》，即将投入那部后来无人不知的《搏击俱乐部》。

于是，由于档期繁忙、制作延迟以及剧本更改，这本书被暂时搁置在了书架上，一放就是二十年。

1998《美国X档案》

1999《搏击俱乐部》如今终于拍摄完成，而最终呈现出的效果，事实上甚至超过原作者的预料。

这个背景设置于布鲁克林区的故事，被搬回到更早的50年代中期，无疑更接近勒瑟姆写作的笔触，而勒瑟姆同样也是黑色电影的爱好者。

影片开始于一场对私家侦探弗兰克（布鲁斯·威利斯饰）的离奇谋杀，作为主角的莱昂纳尔（诺顿饰）开始追踪这起凶案。

莱昂纳尔曾是个孤儿兼怪胎，被弗兰克收养才有容身之所，弗兰克同他亦父亦友，感情深重。

随着调查深入，最初的这桩谋杀显然不再像表面那么单纯，莱昂纳尔被卷入政府与房地产商相互勾结的巨大政治阴谋中。

经过反复的调查、寻访、跟踪，事情变得更加错综复杂。

莱昂纳尔有幸在偶然结识的“流浪汉”（威廉·达福饰）帮助下，慢慢靠近真相，试图阻止一场牺牲众多普通人利益的秘密拆迁。

五十年代的纽约，疯狂快速的城市扩张，以及随之而来的住房政策上对少数群体的边缘化、对少数族裔的歧视等等一系列事实，为这部影片提供了真实而可靠的背景。

但若要说有什么新鲜的地方，那首先就是被称为“怪胎”的莱昂纳尔本人。

莱昂纳尔的弱点并非来自天生古怪的性格或是难以脱解的创伤，而是病理性的。

莱昂纳尔患有妥瑞氏症，一种精神障碍性疾病，通常表现为伴有不自觉秽语为特征的抽动。

这一毛病，使得“多话”的莱昂纳尔形象偏离了人们所熟悉的菲利普·马洛式的阴郁侦探，反而更为靠近了另一位纽约电影的灵魂人物：一种伍迪·艾伦式的捧腹被融入角色之中。

因为时间的不断推迟，诺顿的年纪其实已经超过了原作中主角的年纪。

所幸，其优秀的演技为影片注入了独特的灵魂，使得整部《布鲁克林秘案》完全成为诺顿自己的诠释。

我们不难从诺顿以往的电影作品序列中看出，他对于此类表演的得心应手：《一级恐惧》中结尾急速的性格转换，《搏击俱乐部》中“真正的精神分裂者”，《大买卖》中两种角色的反差等等。

而《布鲁克林秘案》中的男主角莱昂纳尔，也同样会是诺顿“变脸”式的表演序列中精彩的一笔。

这位非典型的硬汉，身处在仿佛爱德华·霍普画中的纽约，拖着被人以奇异目光看待的身躯，以一己之力对抗看不见的庞然大物。

“布鲁克林”不仅仅是城市的一个区隔，更是失父的莱昂纳尔的绰号。

摄影机下诺顿的蓝眼睛里，总是被情感缺失包围的莱昂纳尔，正是流离失所的五十年代布鲁克林的人格。

布鲁克林是影片的空间依托，因而城市细节变得尤为重要，诺顿对此进行了详细的研究，以确保虚构的背景有充足的史实依据。

不断出现的城市地标，也同样在不断地强调着影片空间的真实感，甚至用数字技术重建了纽约的宾夕法尼亚车站。

不仅如此，导演的身份使诺顿得以延展影片的主题，甚至将其提升到住房问题、种族歧视、城市规划、公共基础设施建设等等这样的社会学高度。

诺顿的祖父James Rouse对这部影片的贡献颇多。

他本身也是位城市规划师和开发商，但几乎完全是影片恶人兰道夫的反面，是“社区、文化和复兴的坚定信奉者”，也是受到人道主义精神指引的理想主义者。

诺顿成长于祖父规划的哥伦比亚区，其中平等而友好的氛围带给他很深的童年印象。

而《布鲁克林秘案》使得诺顿得以将沿袭自祖父的想法灌注其中，古典主义的人文关怀被融入，从而得以完成了一次对于当代城市历史的回望与反刍。

这完全是诺顿自己的、五十年代的布鲁克林。

复古黑色的回魂黑色电影在五十年代发生了一定的转向。

在此之前，这种伴随着资本主义社会发展诞生的电影风格，一直叫嚣着欲望的扩张与个人的异化，以含混的价值观和暧昧的道德吸引观众。

而在此之后，文明病症败露，黑色电影开始更多地直接表现社会的腐败与弊病——想想弗里茨·朗后期的影片《大内幕》《高度怀疑》，兰卡斯特和柯蒂斯合作的《成功的滋味》，还有那部受到长久赞誉的波兰斯基的《唐人街》吧。

1974《唐人街》诺顿在采访中承认了《唐人街》对于《布鲁克林秘案》所产生的巨大影响，前者对于三十年代加州混乱社会的复现直接激发起他的灵感。

“每个大城市都建立在歪曲的交易、种族主义的偏见和威权主义力量的运作上。

”诺顿认为五十年代的纽约已埋下当代社会结构中的弊病，这也是他将影片背景直接搬到五十年代的原因。

无疑，“乔纳森赋予了一个A级片的人物、B级片的情节”，而没有人能够否认复刻黑色电影的影片架构和拍摄方式，将会是呈现这一虚构故事的最好方式。

低调打光和非常规视角镜头，从视觉上还原了黑色电影的质感；而无处不在的爵士乐一如既往是黑色电影的老朋友，“菜鸟”帕克、明古斯和蒙克的经典曲目被编织在影片中。

而《布鲁克林秘案》的内核就像任何一部黑色电影那样，真正撕开了文明的遮羞布，赤裸地暴露了城市进程中被人遗忘的恶行。

而以50年代观照现实，或许美国观众们会觉得这是一种浅显的现实互文，因为影片的隐喻直指当下的特朗普政府（尤其，饰演兰道夫的鲍德温之前曾在SNL中扮演总统本人）。

文明的黑色底色，在2019年再次被以经典的方式书写，正如影片的开头所借用的莎士比亚戏剧中的台词：“有巨人的力量是件好事，但像巨人那样滥用力量却是残忍的。

”

留下了诸多遗憾然而，或许也应该指出的是，对于复古的回归同样会在一定程度上带回某种长久以来的缺陷。

鉴于诺顿试图注入影片的庞大信息量，影片的节奏不可避免地有些令人失望：原本依靠人物驱动的情节，在某些时刻或许并没有得到完整的展开；由开头起设置的过多的疑问，在最后也没有得到完全的解答。

而有些时候，如果不是以相当的专注跟随莱昂纳尔的查案进展，可能一部分的信息又会被遗漏——事实上，这种时而云里雾里的观感在经典时期的黑色电影中也会存在的；如果你看过霍华德·霍克斯的《夜长梦多》的话，那部影片的编剧之一是著名的意识流作家威廉·福克纳。

1946《夜长梦多》不得不说，本片某些部分的展开也像是意识流派的写作；总之，并不是总能保持受人喜欢的快节奏和高度的紧张感。

这或许是外媒对这部电影评价褒贬不一的最大原因——或者我们也可以认为，对于诺顿导演的第二部作品体现出来的生涩，我们还可以宽容地留出一点期待的空间。

作者| 松原；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明

👫第65部电影。

伴随着诺顿无法克制的“IF”，全片剧终～整部影片没有绝对的坏人，难以想象，连窥破事情真相的、诺顿的密友兼养父，都只是在冲突中被误杀。

政要为了达到自己的目的，是牺牲了一大批人的利益，但他不过是想造座桥啊，就不能满足满足他吗？

😂没有江大桥，城市怎么发展？

肤色同胞们怎么获得更好的生活品质？

不能细想，一直觉得政要在曲线救市，一大堆带着主角光环的人在拼命盘他……

影院好读版至成文的今日（12/13），這部片在全球票房慘澹，票房甚至沒有達到成本2600萬美元的一半，而在近期的各大獎項中，其更是只有入圍金球獎最佳電影配樂，當然爵士樂是非常好聽，但電影本身其實也值得一看，作為艾德華‧諾頓第二部導演作品，這部他自編自導自演自監的作品，充滿了黑色電影該有的韻味以及艾德華諾頓本人的魅力。

布魯克林孤兒原文《Motherless Brooklyn》在電影的台詞裡被提到的時候，其實是被翻成「沒娘養的布魯克林孤兒」但其實翻譯成失去母親的布魯克林或許會更好，這是一個雙關語，既指涉著主角萊諾六歲喪母的過去，也指涉紐約裡這塊「世界最大的城市」坐落的土地沒母親疼愛，市長是個被拱出來的草包，權力集中在市長底下一個官員上， 摩沙·蘭道夫，誰能想到這個瘸腿的男人竟能隻手遮天，支配城市，出高價收買官員、居幕後低調行事、蓋公設賄絡大眾，還有行政區管理廳（ＢＡ）充當他的地下打手。

因他建設而受害的，是居住在藍領社區的有色人種，例如黑人與拉丁人，以及一些少數貧窮白人，住所被列為貧民窟，然後被拆掉，海灘與公園他們無法抵達，因為都在公車才能到的地方，而摩沙根本不在乎公交系統，即便有民主當靠山，他們也什麼都不是，因為他們是少數。

「行動才能改變一切，口說毫無意義。

」他不腐敗，他是殘忍，正因他懷抱信心，所以他毫無遲疑，要是在別的電影裡，或許他就會是主角，一個墮落的英雄，因懷抱理想並遭遇現實而墮落，某方面來說，他像是另一個黑色電影的偵探，因為他探索著通往未來的道路，且不擇手段要將他看見的道路打通，他認為人們的本性是健忘且懶惰，並害怕改變，當大眾忘記中央公園建成時必須遷走農人與牛隻並鏟平田園時，他記得。

而他的敵手，我們的主角，是一個得了妥瑞氏症，在一場意外中失去如父的老闆法蘭克的一個小夥子，萊諾，他記憶超群、觀察敏銳，但一般人都當他是怪胎，只因為他有時候會無法控制自己出口的話語還有行為，作為一名偵探，他具備才華，但他的缺陷也是致命的，因為照理說偵探必須是低調行事，並懂得隱藏自己的人，但他精密而快速的思緒對控制他的身體卻毫無幫助。

法蘭克都叫他布魯克林，是的，一個在布魯克林的布魯克林，頭腦與身體的不協調的他，彷彿正是這座城市上層主腦與下層藍領不協調的隱喻，於是遊走在上層與下層間便成了他在本片裡做的事情，作為雙關語的布魯克林（既指涉城市也指涉他）的未來是他必須探索且做出決斷的，於是他又與他的敵手摩沙形成平行關係，他們都在探索未來，而更妙的是他們都愛上了黑人女孩，即便摩沙說自己「只是想偶爾操黑人女孩」但摩沙親筆給女孩的情書卻透漏了真相，一個讓他戰慄而不敢面對的真相。

他，一個靠惡意弄垮少數族裔房價，並驅趕他們的人，曾經愛上一個少數族裔的女孩，一個飯店黑人小妹，多年之後他沒有結婚，也從未試圖去滅口這個黑人小妹與他的愛情結晶（他們就居住在同一個城市裡，而他的女兒在不自知的情況下，到了反抗他改造城市的委員會任職。

），即便這件事就他的性格而言理應當機立斷。

而萊諾，則愛上了那個不能被公諸於世的愛情結晶，蘿拉。

我是如此的欣賞布魯克林孤兒那種慵懶的步調，當然如果你就時間上來看的話，每個事件之間間隔的時間其實是很短的，但艾德華諾頓卻用了慵懶的節奏，用一種素樸之美來呈現萊諾獨自一人時的氛圍，那不是黑色電影裡那種肅殺、驚悚、令人屏息的氛圍，更多的是一種人性揭露的悲哀，本來善惡分明的事情（萊諾要替自己的老闆報仇）卻變得漸漸沒那麼善惡分明，因為萊諾發現法蘭克之所以要執著導致他死去的案件，不是出於公平正義，而是為了敲詐一大筆錢，而且這件事是他與蘿拉的叔叔比利一同策劃的。

摩沙的落魄弟弟保羅知道這件事，但他不願參與也不敢參與，他知道哥哥的惡，但他說服自己，因為他有他的夢想，而他的夢想會造福全國人民，所以他不想推翻哥哥，而只希望藉由一些小事件提醒哥哥自己的重要性。

比起那在電影中已經被解開的謎團（當謎團被解開，就彷彿迷宮的畫本被畫上了線，從入口到出口一路延伸，而不再因其多重的可能性而迷人）我更欣賞於裡頭這種迷離的人物，他們的輪廓一開始是模糊的，但隨著主角拿著燈火靠近，一切越來越清晰，卻又模糊了他們在片中先前給我們的印象，人是多麼的矛盾而缺乏同一性，又或者在人的同一性裡就包含了矛盾。

既便國家因戰爭而蕭條，然毫不後悔為國打仗的法蘭克，經營著破爛的偵探社與破爛的婚姻，他既是習慣「能在高壓下冷靜」的人，卻也因為畢生習慣而被殺死（因為隨身帶的槍意外被殺死），而一切之所以會發生，或許是因為這是他第一次試圖放膽行事，意圖用勒索得的大筆經費拯救自己破爛的偵探社與破爛的婚姻。

而看似將蘿拉捧在掌心的殘廢老兵比利，卻居然是勒索計畫的參與者，至於懷抱理想，居陋巷，一簞食，一瓢飲的保羅，也散發著猥瑣的氣味，這種氣味來自他的渺小，是的，他是好人，卻也是個渺小的懦弱好人，只敢旁敲側擊，不敢頂撞哥哥。

以理想又或者教養為名，他失去的是哥哥對自己的尊重。

於是最後當他放棄了最後一絲尊嚴，聽從哥哥的話梳裝打扮好，收信期盼哥哥採納自己的城市電氣化計畫，上頭卻印了一個大大的「否決」。

這是本片角色們命運，因其「變」而遭逢不幸。

艾德華諾頓處理本片其實異常細膩，先就畫外音的處理而言，他明確劃分了萊諾與開口的頓挫所不同的，流暢的思緒，少量的第一人稱敘事，很好的繼承了小說的魅力，同時又不會過於搶戲。

伴隨著悠揚的配樂，我們與萊諾一起沈入這個如水下廢墟的世界（電影在這段轉場用的影像上再次暗示了萊諾與與摩沙的相似處，只是萊諾在之中沈落，沒有方向，上方的摩沙卻堅定著來回游動以展示自己的力量，電影兩次都呈現他在游泳，體現他不願沉浮而是征服城市的野心。

）這個水下廢墟的世界漸漸消逝在觀者的視域之外，因為作為光線中介的水體使得一切都在變形，而廢墟本身則意味著漸進的消亡狀態，但廢墟化卻是進步的必要，無論是城市必須因為種族平權而停滯發展，又或者是種族平權必須因城市而停滯發展，懷舊成了兩種進步共同的敵人，積水、鏡面、煙霧、微光……覆蓋在廢墟上的一切作為一種映射體體現了一種有罪的美（在另個轉場中，法蘭克的身影變成了爵士樂手，他既承接法蘭克的工作開導布魯克林還在必要時刻拯救了他，而這同一性以混淆了黑與白的強光體現。

）其他作為聲音進出的細膩就不多提了。

如果要說他犯了什麼錯，或許就是在2019他拍的片子的動作場面實在不夠誇張，無法引起觀眾的感官，有飛車戲但稱不上追逐，有追逐戲但稱不上刺激，他就是快不起來（請看後半斷那場高個打手跛腳出來追男女主的戲，跛腳這件事已經讓速度變慢了，而讓畫框沒有與高個產生碰撞更讓速度無法快起來），他試圖用對話的緊湊來補足動態的不足，但他的對話卻又缺乏如昆汀塔倫提諾的動態性與緊湊性，與萊諾這個心直口快的角色與慢節奏的劇本取得了一種平衡。

摩沙的原型來自真實存在的羅伯•摩斯，這個爭議人物至今仍然被人銘記，曼哈頓議員丹尼爾·奧唐奈（Daniel O'Donnell）近來提議要換掉以其為名的公園名稱，因為摩斯過去的種族歧視工程，但沒有太多人支持，或許摩沙是對的，人們健忘且懶惰，故害怕改變，若沒有情感與想像力，理性所及有限。

理性所未及之處，正是黑色電影的韻味所在，在那裡，理性的燭光使得被照亮部分的黑暗更加妖媚，如黑人酒吧的爵士樂以及萊諾的妥瑞式症一般攫住我們，支配我們，讓我們消解舊殼，各自融入更深邃的新的我。

最終，萊諾離開了生長之地，離開了過去的工作，與新的戀人在新的世界過新的生活，如同當年許多離開布魯克林的人們一樣，逃亡與殘忍，竟成了一體兩面，成就了過去的消亡。

同题为什么这部片那么难以继续？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？。。。。？？。。。。。。

因为这是一部失败影片值得拿来分析凑字数好难！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

看影评大部分集中在影片节奏配乐上，一直觉得诺叔演技了得，对电影导拍剪本身没有研究，这片到底是不是冗长节奏慢什么的也没有评判力。

但从个人观影来说，没有觉得无趣无聊。

触动的points：1.理想主义者（典型如摩西他哥，一般如委员会女主任、女主、诺等）的生活常常不如意或缺乏掌控力（大部分源自理想主义者的某些执念，相比现实主义者为达目的的无所不用其极，他们通往目标道路上的方式方法往往有些自己的偏执，手段方式乏善可陈且相对拘泥），但他们自己坚守的那种信念往往又使他们具有某种生命力，仿佛无可避免的人生悲情之下，又带有一种让人肃然起敬的东西。

2.权力的力量。

摩西就是典型的被权力左右的人，同时又以权力左右他人。

从一开始的强势不握手、逼迫市长签字、独霸免费公共浴室游泳，到剧情中的拆迁大队长身份，各路为他所用的手下，以及最后那段权力自白。

权力给人带来的快感总是会让人难以自拔，在任何一个社会，任何一个群体中均随处可见。

对权力的渴望是社会人难以回避的，但渴望权力的人往往其实比谁都清楚权力对人性的毁灭性影响，又但这不仅不影响他们追逐权力，往往还会更用心追逐并且牢牢攥在手里。

3.人与人的真实关联。

和本片核心思想关系可能不大，算是一个衍生感受。

诺和自己，诺和弗兰克，诺和劳拉。

弗兰克和他老婆是明面关系，夫妻，但弗兰克临死并没记挂过她，而她在得知死讯、在侦探办公室抱怨的酱油片段也毫无感情可言，所以他们是没有真实联系的人和人之间的关系。

包括剩下三人在弗兰克死后的状态，都只是普通的人和人的关系，没有深度关联。

但诺自弗兰克死后就一直带着他的帽子、敏锐的察觉了tony和茱莉亚的关系、为了弗兰克的死执着寻求真相，都源自他和弗兰克之间已建立的真实关联。

诺和劳拉亦是，劳拉不算漂亮还是有色人种、私生女，在当时社会是弱势、被歧视的）看似是因为案子产生关系的，也看似是因为彼此都无依无靠而走近的，但其实影片中的细节（诺讲过他妈小时候轻抚颈背安抚他，劳拉在跳舞和结尾都是拍着他的背安抚他）都体现了人和人的内在关联的产生来源于精神上的相互安抚，用流行的心理学术语，情绪的流动和接纳。

所以，影片最后一幕两人的依偎显得特别自然而真实，也算是这部“黑”片的温情一幕。

甚至，片中出现的猫，感觉都和诺是有内在交流的，温情的，而大部分人和人之间并没有，包括亲兄弟之间，因为价值观的巨大差异，早已没有了亲情赋予人和人之间的关联。

其实人一生中能与另外的人甚至动物产生的真实的关联极少且珍贵。

所以诺叔的这一个点也触动到了。

以上，观后絮絮叨叨。

我承认，如果这不是诺顿的片子，我可能连三分钟都欠奉。

谁能让你在观看半个小时还一头雾水的时候保持持续看下去的动力？

一直到把一大片凌乱的碎片拼成一副完整的拼图。

正因为有他，而且是他的导演，所以，我就那样一直看了下去，看完一遍又一遍，不想错过其中任何的细节。

一个人，体内有一个不受控制的自己，而且动不动就用呼喊的方式表现出来，这个人怎么可以做侦探呢？

而他就是一个这样的侦探，要去揭开一连串的谜题，要去对抗这个城市里最有权势的人。

有些事情很奇怪，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。

虽说电影都是疯子拍了傻子看，可能让你真心做傻子的人不多。

我喜欢的演员，我喜欢的类型，五星，致敬！