窃听风云

比起当初看的大陆版，这次观影的港版的确有不同的体验；不算有些意外的结局，相比大陆版，港版的过程更统一，三个人之间的兄弟情，“能扛就扛到底”（大陆版删去这句话），于是最后的那个结尾虽然有些突兀，但是仍然可以接受。

不可否认，这部片子最吸引人的地方，在前半部分。

前半部分的快节奏、压抑、高强度，很容易让人想到麦庄的前作《无间道》，只是这次少了刘伟强，差别或许在后半部分的“松弛”上。

一般而言，舒缓的感情戏要难于紧张刺激的动作戏，因为想表达什么、怎么表达给观众，这样的问题往往能反映出导演水平的高下。

影片开场展开三个人的各自生活，每一个人都有后来犯罪的理由；当获得内幕消息之后，三个人终于开始抱团，一步一步走上犯罪道路。

另一个Bill对此有一篇影评，很不错，他是从惯性定律的视角来看这个问题的；我的视角也很类似，经济学中有一个类比产物——路径依赖。

有一首歌叫《回头太难》，回头为什么难？

因为你已经上路，上路的代价就是付出很多沉没成本，这些钱是捞不回来的；正常的想法，往往都是捞不回来的才是最值得珍惜的，因此他们会变本加厉地拼命加注——既然投入了这么多，再多一点也不算什么了，万一，万一能全赚回来呢？

赌徒的下场，往往是跳楼，就像《大时代》里面的丁蟹，一家子最后全部跳楼，当然那一部里面也有刘青云。

在今年《窃听风云2》上映前，重温这部片子，原因也很简单：每次去电影院，总是想不想看大陆版港片，除了配音听起来不舒服之外，情节的删减、添加、乱改，几乎毁掉了港片的味道，也让香港电影逐步被内地“洗脑”，除非是喜剧片和武侠电影，一般反映都市题材的港片，要么不过审，要么就是等着要被大改，血淋淋眼看要断气地被抬到观影台上，主刀的总局还很得意的表示：看，香港电影也不过这个样子嘛。

长此下去，以后有没有纯正的港片，我表示有一点儿悲观：现在中国星也不做了，只有寰亚在支撑；如果寰亚也不做了，一旦选择和中影之类的国内媒体大腕们合作，要做的妥协就更多，这样一来究竟还有多少可以保留的部分？

总有人说，《无间道》是“救市”之作，但恐怕也是最后的神作了。

而港片的精髓何在？

删除重要的证词、人物在狭小的空间躲避、换装突破层层关卡、搞定在港片中出镜率超高且极倒霉的警察总部。

都是港片常用的“抓人”手法。

　　除了斗智斗力，这部港片难得的把一些细节做得极为漂亮。

鉴于这个故事的特点便是“逼近真实”，那些细微之处就更显功力。

开篇在暗巷里出没又陷于危难的老鼠，仿佛是人物命运的预示。

王敏德扮演的马先生那段讲话用平行蒙太奇切换到小祥和老杨二人被害，阿俊参与救助过程的场面。

流畅富有深度。

其中马先生这个人物的演讲内容之深意与画面的契合度显得天衣无缝又不生硬。

还有古天乐在追老婆出门一段极为生活化褪下的裤子（虽然很多人将其视作搞笑）。

不能忘怀的三人窃听之枯燥用一段吉他配乐结合窃听、聚首、吸烟的画面剪辑流畅的带过，都显得较为用心。

　　把西方类型片的闪光点借鉴后最大化，把港片的优势重拾用新技术整合，把细节做足力求真实，《窃听风云》的路虽走得曲折，却步步扎实。

　　表演：三个男人的一台戏　　实际上，这是五个男人的一台戏。

　　《窃听风云》终究是部男人电影，张静初在表演上没有问题，角色不算花瓶一切处于不过不失容易被忘记的尴尬境地。

但是，显然刘青云扮演的“头儿”阿俊。

以及由吴彦祖扮演的年轻帅哥小祥，古天乐充满生活压力的中年角色老杨三者的戏份最为吃重。

至于方中信扮演的上司小光和王敏德走道貌岸然路线的马先生，则是不俗的补充。

他们让角色的性格通过之间的交手显得丰满。

　　刘青云没有掉进“影帝”的迷局，这部新作表现很是抢眼。

这种电影中最容易出现的就是正面人物脸谱化的倾向。

但是一些小的眼神和动作上，如清晨吃面时的一个迟疑。

隔着玻璃催泪的戴戒指等动作真不是一般演员可以把握得当的。

到了最后，闪回三人嬉笑画面时，刘青云潸然泪下的动情也极具张力。

他的眼泪永远是留在眼眶里很爷们的“苦苦徘徊”，这个人物值得玩味。

　　古天乐则是永远求突破的典型。

有人说起这部戏中他的断肢一幕称为不俗，却不要忘记在《门徒》的所谓“自毁形象”之前，他已经在《夜叉》中的颠覆性演出。

人物老杨很生活化，极为左右摇摆。

一边是职业道德、一边是家庭责任，左右为难间挣扎感强烈。

只不过有一点：人们会因为他的偶尔玩笑与给人印象深刻的痛苦表情忽略他的努力，这是最大的不公。

可以说到去年的《保持通话》截止，他已经可以去奢望尽快在金像奖的历史上写下自己的名字了。

　　终于说到吴彦祖。

不消多说，这是三个人里最容易被忽略演技的帅男。

但请回答以下这个问题：港片历史上最倒霉的演员是谁？

答案1：2000年前的周润发，因为他经常被导演弄死。

答案2：2003年之后的吴彦祖，因为他经常被导演虐。

《旺角黑夜》的血流满面。

《新宿事件》失去一手化身视觉系爆裂男肠穿肚裂。

甚至客串《宝贝计划》的娘娘腔雷人无比。

到如今，请别忘了吴彦祖已经很久没有在银幕上耍帅了。

阴冷的反面配角是《新警察故事》送给吴彦祖的新路和礼物。

但是真正帅气的，游走在欲望与正义之间的这个人物小祥，也是较为不错的选择。

补充：这一次，他的死相依旧很惨。

　　对比起方中信的略显平淡，说说王敏德转型成老奸巨猾反面戏骨的可能。

他的气质是当下华语电影圈较少见的。

阳刚中透着不羁和镇定，老成深不可测。

这一次他的每次发言、思索、对质下属时的恐吓都拿捏得极佳，值得褒奖。

　　回忆近期台湾电影《停车》的群戏惊艳，曾经《天堂口》堆砌帅哥的彻底失败，《窃听风云》没有让这些帅男的演技互相抵消，反而变成了1+1+1>3的效果。

这群男人的好戏可以上演，实属不易。

　　启示：给了港片一条新路　　由此可见港片如果这样拍没有问题。

技术、故事、人物、题材、编导都OK。

但是最大的问题不在于此，在生存。

　　投资高达一亿九千万港币的《新宿事件》无缘内地，死于题材。

同为麦庄作品的《大搜查》一塌糊涂，死于结局。

　　给好题材一个好结局，是港片唯一的生路，也是一条值得思索的新路。

　　于是，当警匪题材已经随着时代的进步由枪火大战变成斗智斗力的游戏，港片的思路也即是题材的选择就值得斟酌。

《无间道》在2002年把港片历史一分为二，这个系列的意义在于，用极度商业化的手法，讲清楚一个需要观者稍加思考的故事。

现在看来，这种改变是值得推广的。

但是，卧底是不值得一而再再而三上演的，《黑白道》的无法成为主流便是例证。

于是，大格局下当全球金融风暴咋起，西方《跨国银行》一类的主流商业电影将目光投向金融寡头时，《窃听风云》题材的选择便既顺应时代特质，又保留了正与邪的对立，且强调了吸引眼球的话题性。

　　再者，众所周知，港片之所以吸引人，不在于警方端掉犯罪团伙，而是英雄主义出手消灭反派。

试问上世纪80年代末期的经典老港片，哪个不是等到敌人巢穴被捣毁后香港皇家警察才姗姗来迟圈起隔离带封锁现场解救伤者？

因此，当港片的结局不能以暴制暴，不能在杀戮中体现快感时，便失去了固有的魅力。

这一点，《窃听风云》的结尾就从道义战胜了法理，令人解气震撼。

那只“手”缓缓的伸向令人心酸的全家福露出那张面孔时，镜头语言的纯熟运用下，一个直入人心的结局正在诞生。

这既避免了之前题材被一刀切的危险，又为稍显主旋律的正义战争邪恶坏人被捕光明结局添砖加瓦，开辟了道德审判的第二战场。

　　由此可见，顺应时代包含老港片精髓的题材，加之情与理尺度分配得当的折中结尾。

是港片生存下去的一条新路。

折中选择虽然稍显无奈，却总比固步自封等待死亡要强上百倍，因为毕竟没有人希望这道独特的光影风味消亡。

　　给麦兆辉和庄文强以特殊的掌声，因为在这个年代，品质不俗依旧是第一，而新港片则是突破。

这条新路，可以让港片不死，且保有特殊的精神内核，值得褒奖。

而这个故事透着那股子黑暗和不屈，虽有不足却瑕不掩瑜。

让港片有尊严的活下去，比什么都重要。

　　当看到结尾那个从天而降的“笑着赴死”一幕袭来，俗一点说，听到正义审判的钟声敲响之时。

　　我知道，《窃听风云》，已经成为了一部我喜欢的香港电影。

刚刚从电影院出来,眼睛还包着水,强忍回去了一直都很喜欢麦兆辉的剧本我想说的是我喜欢刘青云了,以前对他无感,包括他的长相,稍微觉得喜感.其实有时候没有流出来的眼泪比流出来的眼泪更苦.最后那个刘青云坐在警车里,眼睛含着泪,他的表情他的难以言喻的心情,似乎在总结这些经历,这个故事.有值得欣喜的,却付出了惨痛的代价.喜欢上他,是从看了<暗花>以后,他和梁朝伟的智力比赛,生死对决.使我对他另眼相看,但我一直对梁朝伟无感,原因不祥.永川电影院的音响很震憾,鼓膜承受不住画面很好,我的意思是除了必要的效果外,意境处理得不错.顶楼,抽烟的镜头,都是穿插在电影里,对营造气氛起了很重要的作用.看的时候,旁边很多人在老杨流着眼泪在门背后说:"那我呢,我住院了该怎么办"的时候,看着他脱到只剩裤叉却还未褪下的裤子,都哈哈大笑起来.而我却只感觉一片悲凄,这分明就是黑色幽默.刘青云在落地橱窗后面对张静初求婚的片断感动了很多人,我承认很浪漫.爱情就应该这样勇敢.电影的缺点是,不应该让吴彦祖、刘青云和古天乐那么惨，特别是古天乐。

到后面我还在猜会不会是反转剧，结果导演只让刘青云反转了，却没让另外两个男主角反转。

另外，看了此电影，许多 人买股票的还是见好就收吧。

没有买的想买的赶快打消念头。

眼下合拍片成为了香港导演的不二选择，作为内地市场的一大主流，合拍片创下过亿票房早已不是奇迹。

在奇迹的背后，好多香港导演自认才华不输陈嘉上、叶伟信，他们渴望一试身手，选好档期盼着机会到来。

导演麦兆辉和庄文强是这一类人，监制尔冬升也是。

尔冬升的无奈在于他执导的《新宿事件》未能过关，亿元票房的美梦全泡汤，还好《窃听风云》又能考验下他的眼光和实力，即便他这次要身居幕后，却有一股共进退的决心。

《窃听风云》依然是在北望神州，但它的最大变化来自内地因素的完全弱化，故事立足于香港，没有多余的野心，也不打擦边球。

演员阵容里排出了三名港产实力男星，略逊于《投名状》但要强于《铁三角》。

再有方中信、李子雄和王敏德，从上世纪八九十年代以来的港片里划出了一条纵贯线，一度让我有在看群戏的错觉。

就算演员阵容里“稍嫌例外”的张静初，近年港片里她的出现频率明显也是高得吓人。

因此我们可以说《画皮》不像个港产片，而《窃听风云》绝对是。

影片走的是求稳的三角路线，麦兆辉和庄文强摒弃了双雄片的传统做法，推出一个更加保险、更加有吸引力的组合。

从创作背景上加以分析，这甚至能看出香港导演的一种转变：以前他们都会有意无意地制造势不两立的人物冲突，无形中也表露了他们对于内地审查的抗拒态度。

这种做法造成了一个恶性循环，本来就有颓势的港片以合拍片身份进入内地。

由于众所周知的原因需要进行删改，不明真相的观众对港片的信任好感直线下滑。

他们会主观地认为香港导演不懂得变通，毕竟以限制为由来解释出不了好电影并非明智之举。

正如《铁三角》的老友再续前缘和《投名状》的重翻昔日经典，《窃听风云》的多人联合就是香港电影人的一种改变，他们希望能联合在一起，利用影响力也好、作出姿态也罢，总之在不损害创作初衷的前提下获得内地准入，真正参与到竞争中来。

有人会觉得这不过是难以抵挡住诱惑，实际上在过去十年，固守香港市场被认为是一场失败战役。

能者作智，愚者守焉，《窃听风云》的上映应该能证明这句话的价值和意义。

巧合的是在电影中同样有出现诱惑，三个主人公周旋未果，终至一败涂地。

电影过半，剧情急转直下，麦兆辉和庄文强的灰色调子开始发威，直接引向了一个黑色结局。

难道麦庄面对票房诱惑也是信心不足？

我看未必，不妨将《窃听风云》视为他们“心魔路线”创作的一次延续。

再者《窃听风云》里的一念之差也说不上有到心魔程度，只是主人公缺乏审慎思考，贪食诱饵、难逃被捕，一失足成千古恨。

故事紧凑和人物多变是《窃听风云》的特点，影片大概可以分为三个部分：先介绍了窃听工作的进展，再引出了内部消息和三人下水，最后是人物命运的交代。

两个反派先后出现，刚好在段落与段落之间制造了意外与悬念。

三个主角性格有明显的比较落差，刘青云的两难、古天乐的衰运、吴彦祖的野心。

不同人物身上又包含了自我变化，像吴彦祖的心理转变就相当有代表性。

在衔接和细节处理上，处理打火机和那段不该听的话，影片让配角警员背了黑锅，掉头一转又带出了大boss，尚能自圆其说。

跟《无间道》等作品一样，电影中出现了不少的指代和隐喻，就开头的老鼠吧，一般来讲鼠辈鼠辈，卑鄙的老鼠是不会和正面人物发生关系的。

《窃听风云》刚好相反，影片里的老鼠既可暗指吸食民众金钱的股市大亨，反过来也能和几个主角建立关系。

情报科的人见不得光，秘密行动，主人公刚好值夜班，见到诱饵就钻到了老鼠夹里面。

麦庄没有说出这个老鼠夹是谁设下的，按照天有眼的理论，也就是老天注视着你等凡人，一旦越过界，甭管一米还是一千米，想缩回来就不可能了。

至于麦庄最爱的高楼天台戏，就像主人公的处境提示——不一定要预示会跌落得很惨，然而他们的所作所为远避了正常人群（地面）。

《窃听风云》还加入了一座没有合龙的大桥，有人说那是三个人抱团后试图自行解救的道路不同，再有是更直白的葬身股海，无处可逃。

这部电影没有华丽的动作和枪战场面，不过生活幽默倒是不少。

用麦庄自己的话说，《窃听风云》并非要拍快剪快求快，它的人物故事需要慢慢的斟酌体会。

【http://www.hbqnb.com/news/html/HqFunSimple/2009/721/09721122558658202428_2.html 河青网】

《窃听风云》麦兆辉庄文强不愧为香港最好的编剧，“铁三角”合作这么多年，二人编导的技术都相当圆熟，是否也预示着这个三角的分道扬镳。

不过无所谓，一部《窃听风云》足以给观众信心。

本片现实意蕴沉重（指向当下金融危机和窃听时代中的信用危机），但没有影响其娱乐效果。

整个故事紧凑绵密而且扎实，有一种弦乐四重奏般的韵律感和从容感。

刘青云古天乐吴彦祖三个主角戏份均匀自如，配角里王敏德、方中信包括那对经济罪案调查科的偷情男女都塑造的有血肉有性格。

尤其古天乐这个苦命角色进一步推动古戏路的拓展。

麦、庄二人不算高产，但均是精雕细刻，游刃有余。

《窃》缺点是“谍报警匪”类型片痕迹过重，以至于阻滞了叙事和抒情的灵感，缺少细部的神采，缺少耐人寻味的起伏和张力。

最根本的是，缺少一种在《无间道》中流露出的更深远的人性的、社会的内涵，感情的缺失，关怀的缺位，是当下华语电影的一个深层次缺陷。

《窃听风云》首映那天我就跑到电影院想去看了，可是到那儿一问票卖没了，那天只好看了《哈6》。

前天下午去三里屯那儿转，又想起了一直惦记着的《窃听风云》，便在那儿的美嘉欢乐影城看了这部电影。

看完《窃听风云》，第一感觉就是和以往的大多数香港商业大片儿不大一样。

以往的大多数香港商业大片儿，如果是重量级男影星主演的，这些男影星总是不是耍帅就是扮酷，《无间道》、《伤城》等大片儿就是最好的例证。

而《窃听风云》的三大男主角古天乐、吴彦祖、刘青云的身上几乎毫无“星味儿”，他们扮演的就是三个普通人，而本片讲的就是他们因为一时的贪念，走上了一条不归路。

按说这是一个比较老套的主题，但由于本片所讲的故事的情节、结构和节奏都挺好的，所以从头到尾看下来感觉很不错。

虽然这部电影我不大可能会去看第二遍，但起码当我看完第一遍之后我会在跟别人聊起这部电影的时候这样评价它：这部电影还挺好看的。

我觉得一部商业电影能拍到这样的水平就可以了，要知道，现在有很多所谓的商业大片儿，看完之后我只想问候那些大片儿导演的母亲们的生殖系统。

说回《窃听风云》，我个人认为本片最出彩的人物是王德敏扮演的大反派，他是本片塑造得最成功的一个人物。

很显然，本片的两位导演花了很多的心思来塑造这个人物。

王德敏扮演的这个大反派让我想起了《美国往事》中的大反派麦克斯，后者也是先混黑社会，后成为大商人。

再后来麦克斯更是成为了一名政客，虽然这点有所不同，但我相信王德敏扮演的那个大反派如果没挂掉，他以后十有八九也会成为一名政客的。

《美国往事》讲的是美国的原罪，美国的原罪是什么？

“贪婪”肯定是答案之一。

不过关于美国人的贪婪，有人认为它恰恰就是美国精神的核心，同时也是美国崛起的原因。

几年前在《经济观察报》中曾看过一篇题为《美国精神和美国崛起》的专栏文章，这篇文章的作者王一江说的这样一段话：“什么是美国精神？

什么是美国崛起的真正原因？

首先是贪婪，是美国人对财富不懈和顽强的追求。

能飘洋过海、冒着生命危险来到美洲的人，其冒险精神非同一般。

可以说，没有美国人对财富那种比他人更加贪婪、执着和不懈的追求，就没有美国的繁荣和崛起。

回顾历史，可以说，美国精神的核心，是贪婪和对财富不懈的追求。

美国崛起的原因是，在追求财富的过程中，工业资产阶级超越其它利益集团，成为了强者和胜者，然后按照自己的游戏规则，将全民族追求财富经久不息的巨大冲动，纳入了符合自身利益的法律和秩序的轨道中。

”第一次看到这段话，立刻将其敲进了我的读报笔记中，因为我觉得这段话还挺有启示意义的。

众所周知，这个星球上的人类就没几个不贪婪的，但为什么美国人贪婪的结果是他们的人均收入那么高，同样贪婪的中国人的人均收入却那么低呢？

也许有人会说这是由于特殊历史原因造成的，特殊历史原因使得我们不能跟美国比。

不跟美国比，那就跟我们的近邻日本和韩国比一下吧，在已经歇菜的饭否上，我的饭友“小P孩儿”曾说过这样一段话：“1955年中国的人均收入是韩国的3.2倍，日本的1.1倍。

但经过50多年‘翻天覆地’的增长，2008年中国的人均收入是日本的3%，韩国的7%，但日本、韩国从来没宣布自己经济怎么翻番，只有中国是天天说自己翻了很多番。

”接下来再探讨为什么同样贪婪的中国人的人均收入却这么低这个问题，我想很重要的一个原因可能就是我们的体制经常都是全力保护像王德敏扮演的那个大反派那样的强者贪婪的私心。

另外相对于美国、日本以及韩国，我们的体制对于大多数普通人贪婪的私心保护得远远不够。

事实上，无论在任何国家，只有大多数普通人贪婪的私心得到了很好的保护，他们才会利用自己的全部智慧和创造力想方设法创造更多的财富，这样这个国家的人均收入才能迅速提高。

在电影里，像王德敏扮演的那个大反派那样的强者因为自己的贪婪而杀人越货无恶不作，还会有像刘青云这样的一根筋拼尽全力想要将其绳之于法。

但在现实中，这样的一根筋显然不多了，因为大多数中国人都太聪明了。

所以如果你看到你身边有像刘青云那样的一根筋，请不要挖苦他们，因为他们是为你我谋福祉的人。

小庄&尹天仇/文《窃听风云》自 7月24日于内地公映以来，截至首周末，全国总票房已经超过3550万元，一举拿下同期票房冠军。

由电影本身也引发出各种社会话题大讨论，如在社会上热议的“小三”、“凤凰男”、“牛奋男”以及“股市泡沫”等，在片中均有涉及。

作为一部商业警匪片，《窃听风云》与现实的相互映射，也让观众看过之后更有共鸣和代入感。

　　百炼刚化绕指柔 男小三潜伏更深　　“小三”，是一个通过互联网流行起来的词，是对“第三者”的贬称。

从之前的女白领跳楼事件开始，“小三”开始引起广泛社会关注，关于她(他)们的故事不断活跃在各论坛甚至是新闻头条上，去年两部电影《画皮》及《非诚勿扰》的火爆，被大家戏称为“为小三平反”的电影。

而到了《窃听风云》，“小三”不再由女性担当，而换成了皮肤黑黑、憨厚老实的刘青云。

　　刘青云在《窃听风云》里饰演的梁俊义，是个不折不扣的“男小三”，他在戏中直接破坏了张静初和方中信的婚姻——尽管这件事不是他主动造成的。

从戏中，我们可以隐含的看出是张静初婚姻不幸在先，于是去找前男友刘青云倾诉，再然后……张方二人婚姻彻底破裂，刘青云向张静初求婚。

　　相比较常常会“一哭二闹三上吊”的“女小三”，男小三往往潜伏得更深。

比如刘青云所饰演的梁俊义，在戏中方中信当他是无话不谈的哥们，但他显然对张静初更有“感觉”，在“三角关系”中，似乎他是其中最弱势的一个，他不敢直面自己的朋友，却一而再再而三地将自己的“痛苦”暴露给张静初，正是这种“ 以柔克刚”的方式使得张静初与方中信之间更加决绝，如果不是最终的意外枪击案，在这场感情之战上真正的赢家应该是“男小三”刘青云。

　　虽然刘青云本人在之前的北京首映上面对媒体提问时，始终否认自己饰演的角色是个“男小三”，并直指方中信才是真的“男小三”，但是我们根据破坏别人婚姻的人为“小三”的常识可知，不管刘青云如何辩解，梁俊义这个角色都难逃“男小三”的指责。

即使在他看来，他和张静初是先认识的，但是现实中的“小三”都常常以“先认识”、“真感情”，作为逃避道德谴责的托辞。

　　但是对于看过电影的观众而言，刘青云虽然是男小三，却被其演绎得令人同情，更有观众为其求婚一场戏而感动落泪。

这不免让人生疑，本应受到指责的小三角色，反而受到欢迎？

由此可见，经过了《画皮》、《非诚勿扰》对“小三”的“拨乱反正”之后，大家对“小三”的态度已经从最初的穷追猛打，逐渐转变为理解，甚至接受——这种“接受”并不是道德上的接受，而是心理上的“见惯不怪”。

从去年的“伊能静黄维德牵手事件”到今年年初的“张茆事件”、接下来的“甘比与大刘事件”、“黄长发与三奶事件”，再到当下传沸沸扬扬的“潘某与某著名歌星婚姻”事件，现实中的娱乐圈用一桩又一桩的真实案例冲击人们的眼球、挑战着观众的底线。

刘青云为《窃听风云》中梁俊义一角的辩解，事实上也代表着一部分“小三”的心理：婚姻并不能构成阻挡爱情的马其诺防线。

而这一事实正逐渐被社会大众接受并消化。

　　为自尊铤而走险 凤凰男戾气最重　　片中，刘青云、古天乐和吴彦祖三人凄惨的下场是最让人震撼之处。

如果说对古天乐先起贪念，为了一家老小，刘青云是不得已而为之，那么吴彦祖本来是有个地产大亨的岳父在背后，本不应去冒险，但是最后还是走上不归路，让人扼腕。

　　再看他们三个，虽然是古天乐挑起了贪念之头，反而是吴彦祖野心最大。

当古天乐拿出了全部身家20万的时候，吴彦祖却私下借来了500万。

以及当古天乐感言分到几百万已经心满意足之时，吴彦祖却反驳其：“现在是什么年代了，几百万有什么用。

”　　可见沉默内敛的吴彦祖显现出了让人惊诧的一面，那么究竟是什么原因导致他选择如此？

从片中还是可以寻到蛛丝马迹，首当其冲的便是作为地产大亨的岳父对他看低，劝他做一个月收入仅两万的警员不如到其公司上班(公司的保安总监年薪几百万都非政府首长所能比)，而这个前提是岳父不想女儿嫁给其受苦的情形下。

这都让吴彦祖心里很不平衡，因为作为警队“明日之星”的他有着自己的自尊，他当然希望凭借一己之力去打造将来的人生。

　　实际不难发现，吴彦祖在片中的处境最似当下社会上热议的“凤凰男”。

所谓“凤凰男”，通常指集全家之力于一身，发愤读书十余年，终于成为“山窝里飞出的金凤凰”，从而为一个家族蜕变带来希望的男性。

正是出身卑微，使得凤凰男珍惜拥有的一切；而聪明和刻苦，以及经历过苦难的磨砺使得他们更有责任感，非城市的纨绔之弟所能比；另外由于所有的成就都是靠自己打拼而来，更是不愿假手于人……因此作为“凤凰男”的吴彦祖在面对“孔雀女”(城市里被父母骄纵的女孩)时，对于岳父的硬性安排，有种天然的抗拒，更有种难以言说的压力在身上。

而这种压力又难以爆发，当他感慨婚房的厕所都比其客厅大的时候，某种程度上也是发泄着不满。

所以当有个机会获得巨额财富的时候，他比古天乐还有野心，戾气也最重，这也最终造成了他的毁灭，也有不少观众为此感到可惜和不解，如果他退一步听岳父的话，就不会酿成如此悲剧，也许正是不在其位，不知其味的道理吧。

　　其实关于“凤凰男”的讨论早已不新鲜，《新结婚时代》、《双面胶》及《丑娘》等影视剧更早已敏锐地将视角涉及于这一领域；在这类题材的渲染下“凤凰男”往往被当做反派加以批判，批评他们自卑、自私、自大，却甚少分析其形成的深层原因。

一个在富足的家境中长大的人，很难理解凤凰男们对财富的渴望，对自己所拥有的东西的吝啬，以及对失去一切、打回原形的恐惧。

这种情绪加上聪明，很容易就演变成心机，并造成价值观的扭曲。

　　因家人兵走险招 牛奋男活得不易　　“牛奋男”，指的是那些踏实肯干，人品第一，经济第二，像牛一样能为家耕耘的男人。

“牛奋男”是继“经济适用男”之后又一网络流行词。

正所谓“ 俯首甘为孺子牛”。

而在当下，相比钻石王老五，经济适用男，牛奋男同样是大受热捧，成为不少MM心中的“白马王子”。

在经济危机大肆当道之际，牛奋男更是可供长期投资的稀缺资源，正是鲜花就该插在“牛奋”上。

　　《窃听风云》里的古天乐就颇有“牛奋男”潜质，人品富余，经济稀缺。

虽然作为整个三兄弟炒股的导火索，古天乐是将刘青云、吴彦祖引进欲望之门的罪魁祸首。

但是他也是最可怜的人，对于月收入两万的老警员而言，供养有着四个孩子的家庭，实在是不易，而身患疾病的小儿子更为这个苦难的家庭雪上加霜，但是他毫无怨言，对工作也是有着“敢为孺子牛”的精神。

　　当他获悉，股市幕后大庄家凭借股价的波动就可赚取千万甚至更多的巨额财富时，作为警察的他难掩义愤填膺。

而知道自己只有一年的生命时，不得不为身后的妻儿考虑，还有对刘青云的兄弟情深……可见古天乐作为警察，他有正义感，作为老公和父亲，他有责任感，作为朋友，他有着兄弟情谊。

最后只因为了身后给妻儿一个更好的生活，不惜兵走险招，利用窃听的情报进入虎穴……最终落得灭门惨案，让人喟叹不已。

　　财富解决法律 暴力解决财富　　作为片中的大反派，王敏德凭借不义之财起家，结局还在强调“世界是我们的”，这其实很残酷——对普通的芸芸大众来说，如果不是古天乐结局用武力将其送进地狱，纯粹依靠法律的话，“……也就是判个七、八年，杀人那些(指控)，随便找个人顶罪就得了，把我名下的股票都卖掉，有多少卖多少；重要的是，等我出狱的时候，世界还是我们的！

”(王敏德戏中对白)，如此听来真是令人不寒而栗。

因此当最终看到王敏德葬身海底的时候，观众的情绪终于得以宣泄。

并不觉得古天乐的“复仇”行为有何不妥。

　　正因为类似片中王敏德所饰演的角色，在现实中屡见不鲜，才使得人们的仇富情绪有增无减。

譬如近期在某些地方发生的一些超速事件引发的社会话题，便与“为富不仁”和仇富心理有关。

斗升小民的仇富心理，是对部分富人利用钱权交易所获取的特权感到不满而集体迸发出的情绪。

富人令人生疑的迅速起家，再利用手中财富对公众权利进行干扰等，从根本上破坏了“法律面前人人平等”这一大的原则。

而当“司法公正”被质疑时，就会有人出来以暴制暴，用暴力去解决财富引发的问题了。

然而在现实中，当悲剧未能降临到自身时，更多的人面对现实只是用一种厌世的行为去逃避问题、宣泄情绪。

譬如最近一句“贾君鹏你妈妈喊你回家吃饭”都能无来由的走红网络，多少反映了当下大众对现实状况的一种躲避心理，一句随随便便无厘头的话，实际上社会大众情绪上的集体宣泄罢了。

　　所以当整个电影暑期档营造出一派歌舞升平、形势大好的繁荣景象时，类似《窃听风云》这种戏的产生，能够引起广泛的关注以及票房的轰动，就不是一种意外了。

观众的眼睛是雪亮的，他们能够看的出这是一部真正有责任感的电影人拍出来的作品，而不是打着各种旗号、蒙钱胡闹、娱人至死的那种电影。

好的电影必然与其所处的时代生生相息，反映着当时人们的所思所想，在这个方面，《窃听风云》做得仍不够好，但它确实是罕见的，在用诚意去努力与全社会的斗升小民们，共同感受着当下的时代命脉。

编、导、演、摄、录、美以及与之有关的各部门，各人做了他们该做的事情，成就了这样一部电影。

可惜麦兆辉、 庄文强却让它惊艳开篇却才思渐尽终至惨淡收场。

这两个编导一体的才子，让我从观影前的期待，观影中的等待，到观影后的慢待。

我期待，香港电影圈“五个半表演艺术家”中的刘青云带给这部片冲击，我等待，三个这样的男人电影中的爆发。

可惜，当我离开影院的时候，连平时再认真看一遍海报的习惯都失去了。

我慢待了缓慢移动的迷离光影，投射在人物脸上身上的片片阴影，配合风格、节奏刺激的音乐，配合摄影那种迷离的摇曳的风格，爆发出的美感。

我慢待了刘青云的抑，吴彦祖的扬，古天乐的顿，方中信的挫。

这本该是一部男人的戏，可惜，结局却那么的不男人。

电影是一种即时消费的文化商品，我想，这次消费，会被我很快遗忘。

先声明一下，标题里说的内地其实是朝廷，号准的脉，只是政策而已，不在标题里说，是为了躲避机器章鱼的触角。

至于内地文化的脉，可不是一下能号准的，尔冬升也说了，那会是未来的一个瓶颈，这里暂且不提。

电视大剧热播不断，电影票房年年新高，如今大陆的文化产品可谓泡沫丰富，繁荣昌盛。

其实林林总总加起来，都说了些个什么事儿呢？

上至主旋律大戏，下至晚会小品，只要现实题材的，其实讲的都是一个故事：官府怎么帮老百姓打败奸商！

《窃听风云》说的，正是这么一个故事，这是在现阶段唯一可以堂皇出街的剧情。

而且难得的是，它确确实实是一个完整的故事，不是麻将里头所谓“十三滥”一般，每张牌都挨不上的零碎大集合。

所以我说，以《窃听风云》为标志，港片终于把朝廷想看的故事给说圆了，这不容易。

看到最后那个圆滑而又不乏老港片血气之勇的结局，我们几个看片的朋友弹冠相庆——耶！

这个结尾居然是说得通的！

太棒了！

听起来有点心酸，可是不要小看，无数顶着上头的枪林弹雨，伤痕累累面世的残废港片告诉我们，这才是实实在在的进步。

香港电影人要想在“北佬”的地盘活下去，就得学会说圆一个这样的故事。

以前的港片不是没有廉政题材的佳作，不是没有给女皇贴金的媚态，香港人从来就不缺这种机灵。

只是面对中央王朝“无招胜有招”空门大开的怪招，一时应付不来而已。

懂了什么故事可以出街只是第一步，真正让观众掏腰包，还得靠港片擅长的商业元素。

这一点《窃听风云》做得挺不错。

开始七八分钟装窃听器的场面做得很抓人，唯一的缺点是少一个交待各人空间位置的全景或者摇镜，剪得稍碎了点，大概是港片缺钱置景时代留下来的习惯。

这样导致李子雄入场后空间关系全乱了，该有的迫力没出来。

还有就是伴奏的音效时间长了有点刻意，因为现场是找不到音源的。

看得出，这场戏麦兆辉是故意要得瑟一下的，不过比起《西部往事》开篇和《红圈》洗劫这样的经典场面来，差距太过明显。

电影开头半小时是标准的商业片开局，扎实紧凑，通过对话把该交待的都交待了，各人的身份、背景、性情和困境，为各人后来的脱轨命运奠定了动机。

唯一比较弱的是刘青云和张静初、方中信这条线，又见TVB传统的“爱上朋友老婆”俗套，还好没来个“我爱上朋友老婆，朋友爱上我老婆”的言情版《无间道》。

亮点在于两人隔窗求婚一段拍得出彩，居然有一点老默片的氛围，童稚而温馨。

为这条线挽回一分。

向廉政公署投案也是比较生硬的一条线，看小宝的访谈，这应该是根据他的意见加上去的。

虽然比以前的“我们去自首”自然些，但还是留下些疑问：廉政公署怎么会管到商业犯罪？

而且既然已经自首，又何必去偷硬盘？

这都是我看片留下的疑点。

其实涉及窃听的戏，故事发生在不同的空间，视觉关系和声音层层叠套，剪辑得当的话，很容易在视听效果上炫起来的。

从这类电影的鼻祖《谈话》（科波拉）到《全民公敌》（托尼·斯科特），到最近的《谎言之躯》（雷尼·斯科特），都运用跳接的方式操纵观众的感官在不同时间和空间中穿梭，效果不俗。

可惜的是《窃听风云》以“窃听”为招牌，却没有一场体现“窃听之美”的戏，只顾着经营窃听者的幕后人生，显得太过“人本”了一点。

说来说去，好像都是缺点似的，其实“好片找缺点，烂片找闪光点”才是常理。

排除这些瑕疵，《窃听风云》各部门都在水准之上，可算最近港片中比较出彩的一部。

尤其从讲好一个能为内地所接受的故事这点来看，应该说是港片适应内地环境的一个标志。

既不犯禁又好看，这才是主流商业电影的常态，仅从这一点看，香港电影的生命力依旧蓬勃。

识时务者为俊杰，越来越多的香港导演难以抵挡大陆市场的诱惑，希望能分上一块蛋糕。

2009年，呈现在他们眼前的形势是内地导演开始组建起亿元俱乐部，好莱坞大片纷纷井喷爆发、书写记录。

《窃听风云》选择在这个强手如云的夏天加入战局，自有它的胜算与把握。

起初，这个讲述三名警察犯法的故事根本过不了审，还好监制尔冬升疏通了上下关系，剧本里头加入一条反贪腐副线，《窃听风云》最终如愿进入内地。

麦兆辉与庄文强依然选择了不变的警匪题材，但是远离了你死我活、非黑即白的双雄片模式。

双雄片从上世纪80年代吴宇森时代一直红到了回光返照的《无间道》，之后《双雄》跟《伤城》算是这一系列的苟延残喘。

当陈可辛在《投名状》里将三人组概念做成功后，他还想继续做大推出惊爆的群角戏《十月围城》。

《窃听风云》的幕前幕后既有群角影子同时也在推行三角组合，我们大可将它视为《投名状》“同富贵共患难”主题的一种演变。

电影外面香港导演们一起冲击内地市场的决心，电影里头三个好朋友由于一念之差葬身股海。

麦庄用前作试探一番后，想的是全身而退，不再采用以前做法，一分为二来区别对待。

《窃听风云》没有任何“后九七”的遗留痕迹，少了不必要的影射，麦庄似乎把主题浓缩到了人性上面。

至于会叫人联系到金融危机和股市风云，在主创看来那也谈不上稀奇，一些港剧早有过大量提及。

一人下水，再有一个跟上，最后一个全程参与、掏钱买单。

《窃听风云》用一把解不开的连环锁，让主角无意中听到了不该听到的话，然后他们为冲动的贪念付出了惨痛代价。

这三人同在一个部门，同值夜班，性情各异但志趣相投。

影片有意突出了三人在场的戏份，像开片时潜伏进大楼办公室安设窃听器材，完全是团队作业。

到了他们需要分开的时候，《窃听风云》经常采用平行剪辑手法来处理人物之间的组合关系，尽可能打破不同的时空场景，在同一段电影时间内交代他们的内心活动和相互作用。

比如中间一段，一个受困於见不得光的情感，一个面临着巨大的家庭压力，一个不爽权贵岳父的盛气凌人。

这为他们的集体落难种下了因，后来也有一次被追杀的呼应交代。

影片没有出现忽略某一人、再跳回来插叙交代原由的情况，由始至终，导演的有意设计居于次要位置，电影的悬疑感均来自人物命运本身的去向不明。

《窃听风云》一大看点是人物转变，古天乐角色对上司很硬、对老婆很软，他的身不由己也把朋友牵扯进去。

吴彦祖角色大有前途，他本该无欲无求结果有着最可怕的财富野心。

刘青云角色是唯一一个奉行了相同做人准则的人物，他在爱情上两头犯难、不敢开口，现实中就是行动迟疑，既要照顾朋友，良心上又过意不去。

无论这三人表现出怎样的处事差异，都没有影响他们在一条道上走的事实。

影片结局是如此绝望，没有合龙的吊桥说明了此路不通，前面的死光光和同归于尽都是麦庄典型的人生说教。

一念之差，要么跳楼、要么落水，二者任你选择。

【东航】