无论哪种面貌出现在电影中,显然,一项共识是——图雷特综合症患者绝非异类,不应该是嘲讽的对象。
熊孩子总是让人头疼。
作为老师,班上全是熊孩子……呃,祝你好运吧。
根据对待熊孩子的态度,可以将老师分为这几种类型:“惹不起我还躲不起嘛”、“以暴至暴”、“放任自流”、“嗤之以鼻”。
还一类致力于发现熊孩子的闪光点,用爱与激情助攻熊孩子走上人生巅峰的——这类老师实乃业界良心、世间瑰宝、少之又少,能做到如此境界的,自然是主角。
[放牛班的春天]、[叫我第一名]做出正确示范有[放牛班的春天]、[叫我第一名]珠玉在前,这印度女版[叫我第一名]催人泪下,除了一如既往地关照现实,少不了女主拉妮·玛克赫吉令人信服地表现了这种特殊的疾病——图雷特综合症。
①矛盾升级,病症加重[嗝嗝老师]这片名听着、看着都挺奇怪的。
女主角奈娜从小止不住“打嗝”,因为奇怪的噪音和频繁的抽动,顶着硕士双学位的学历,奈娜在应聘老师的道路上,依旧频频碰壁。
被要求“停止打嗝”,女主解释道我们就来认识一下这个图雷特综合征。
图雷特是Tourette的音译,又译作妥瑞氏症,患者表现出一些不自主的抽动,包括抽搐、眨眼睛、噘嘴巴、装鬼脸、脸部扭曲、耸肩膀、摇头晃脑;并伴有不自主出声,包括清喉咙、大叫和一些怪声。
关键词是不自主,而且目前不可治愈。
作为老师,一言一行颇为瞩目,奈娜碰壁也算意料之中。
贵族私立学校——圣蒂克学校递来橄榄枝,奈娜欣然应约,却没想到,真正的考验才刚刚开始。
她面对的,正是一个班的熊孩子——立下赌约后,他们变着招儿整这个有些古怪的老师。
粉笔变火柴
联系方式被公开,奈娜还成了应召女郎
教室暗藏杀机:学生自制杀伤力炸弹[叫我第一名]里,男主最大的困难是找工作。
当上老师后,同事们友爱有加,班上就一个男娃有些不听话。
全是小天使奈娜还要应对同事的质疑、全班熊孩子的挑衅。
而这背后,是印度根深蒂固的阶级差异——这个班的孩子全部来自贫民区,因为原来的公立学校被拆,14个孩子单独编班,遭遇老师和同学们的排挤后,愈发反叛。
虽抱着“世上没有差学生,只有差老师”的信念,考验一波接着一波,到底有崩溃的时候。
图雷特症还一个特点,承受压力时,紧张啊、激动啊都会加重不自主的症状,奈娜此刻万念俱灰,竭力控制不可控制的行为、声响。
摆头、怪声更加频繁砸窗、咬手、哭泣、抓头发,生气、绝望、不甘心各种情绪通过动作,通过声音传达出来。
看着就揪心。
扮演者拉妮·玛克赫吉通过网络了解到这些人的特征:“很难表现这种状态,不单单是模仿,还要反复思考,让大家都能真切感受到。
”悲伤与愤怒杂糅的状态本身难以把握,又要有意识地加上“不自主”的动作与声响,玛克赫吉的表演毫无违和感。
②图雷特 ,电影常客作为一种罕见疾病,图雷特综合症多次出现在影视作品中。
它的症状十分明显,不可控、不可减轻又不影响寿命。
[叫我第一名]由真人真事改编。
主演找到原型,咨询并模仿了他的行为。
两人的合影(左边的是主演)关于这种病,最重要的是表现出不受意识控制的自然感。
心情平静时的抽动——
男主接受工作面试心情激动时——
想到女朋友会离开自己,情绪激动主人公患有图雷特综合症,而扮演者本人并没有这个病。
既要如实地再现患者的状态,又不可让图雷特过分“喧宾夺主”,因为电影背后,一般还承载着励志等意义。
把握这个度,至关重要。
表演好了,观众不仅会关注到这个群体,同时获得共情,图雷特成为一切“不一样特征”的载体。
主人公乐观的态度、克服阻碍、得到他人认可的过程,成了励志的典范。
在图雷特综合症患者不自主发出的声音中,有部分是有具体含义的秽语。
这个症状常常被拿来营造喜剧效果。
[我眼中的世界]中,17岁的女孩伊娃满口脏话,漂亮的脸蛋与污秽的语言形成反差。
在睡觉时,随着神经系统的休息,图雷特的症状也会消失[方形]中,策展人正在举办讲座,台下的观众也有一名图雷特综合症患者。
场面一度十分尴尬,在座的文人雅士们出于理解、包容的态度,整个讲座伴随着这些咒骂、噪声进行,极具反讽效果。
除了这些,还有“垃圾、婊子、露出胸部”等冒犯语言[和莎莫的500天]中,图雷特综合症甚至成了发泄情绪的借口。
两人放肆地喊着“Penis”,谎称患有图雷特无论哪种面貌出现在电影中,显然,一项共识是——图雷特综合症患者绝非异类,不应该是嘲讽的对象。
对于患者来说,它很有可能成为一个终生的标签。
症状无法治愈,就只能接纳它。
患者的接纳,是把它当作“朋友”(奈娜语),当作“好老师”([叫我第一名]男主语)。
非患者的接纳,就是了解病症,然后“别用异样的眼光”看待他们。
-文:范什默文章源自微信公众号:电影解毒
当你面对一群冥顽不固的孩子,你会放弃他们还是坚持不放弃,站在他们的身边呢?
我想大多数人都会放弃吧,我们会以固有思维认为他们无药可救,还怎么让他们成为好孩子。
本周最后一节课,我还在因为无法很好管理学生而惆怅,课堂纪律失控时我很诅丧,我该如何做才能让他们安静,回到正常课堂氛围里,成为了我的难题。
当看到《嗝嗝老师》,我就隐约知道这就是一部老师如何让一群不听话的学生最后变优秀,应该是一部励志片。
带着自己的“难题”,看起了这部电影。
儿童发展心理学博士罗静说,没有坏孩子,只有坏父母。
影片里嗝嗝老师认为,没有坏学生,只有坏老师。
所以说,即使面对一群糟糕透顶的学生,我们也不要放弃他们。
不到最后一刻,不放弃任何一个人。
嗝嗝老师是一位德拉图雷特综合症患者,她的身体总是不由自主地抽动,还会时不时发出怪叫声。
小时候,老师们认为她在扰乱课堂秩序,常常责骂她,当得知这是一种病症后,又建议她退学,她辗转过多个学校,甚至连她的爸爸都认为,她该去残障学校。
直到她遇到了一位接纳她的校长,校长让全校师生把她当成正常的小孩看待,而不是一个发出刺耳叫声的怪小孩。
校长改变了她的人生轨迹,让她决定做一名老师。
很显然没有学校想要一位会发出怪叫声的老师,即使她是有双学历的高材生。
最后,她的母校再次接纳她,也只是因为迫切需要一位老师。
不过,这仅仅是因为一个由学渣们组成的班级根本没有老师愿意教。
他们在嗝嗝老师来上课的第一天就打赌,这位老师挨不过一天。
嗝嗝老师解释了自己的病情后,他们还编了一首RAP,说嗝嗝老师就像老鼠一样,会发出吱吱吱的叫声。
他们给椅子做了手脚,让嗝嗝老师一坐,就摔到了地上;他们给粉笔里加了料,让嗝嗝老师一写字,就像打火机点了火一样;他们还利用化学实验搞了个小爆破,把教室的玻璃炸碎了。
校长决定解散这个班,让坏小孩们滚蛋回家,一直被捉弄的嗝嗝老师却说,炸坏玻璃是她上化学课时发生的意外,不是学生们的错。
出现了一位代表我们大多数人的学霸班男老师,他认为并且告诉嗝嗝老师:他们就是烂泥扶不上墙,无论你怎么替他们背锅,他们都不会有任何改变,他们是不可雕的朽木,他们的成绩永远不会及格。
而嗝嗝老师说,从他们的恶作剧里能看到他们的计划和智慧。
她认为,没有差学生,只有差老师。
嗝嗝老师不放弃他们中的任何一个人,就算自己背黑锅被嘲笑,依然为他们争取权利。
当学校的重点项目被毁,校长再次做出让他们退学的决定。
嗝嗝老师依然为他们争取考试的机会。
她说:这不仅仅是考试,关乎他们的未来。
能为学生考虑未来的老师,真的是少了。
很多老师都是想着眼前,并没有这么长远的眼光。
最后考试机会是争取到了,可是这群孩子没有了踏进学校的机会了。
嗝嗝老师很难过,尽管控制自己的情绪,可依然因疾病影响不断发出像狗叫一样的声。
她无法控制自己,情急时,便一下下狠狠地抽打自己的脸颊,但越是激动、越是想控制自己,这种疾病所带来的应激反应反而会来得越来越频繁激烈。
最后结局也是大家能猜想到的,这群学生通过了考试,还有人成为了尖子生。
好老师不会放弃他的学生,他会激励他们,给他们自信,保护他们的自尊心。
在这里我学到了原来孩子的皮,是他们的保护色,因为不想成为老师或者父母口中那个一无是处的人,他们才会把责骂当作耳边风。
所以人是需要被鼓励,被激励。
幸好那个学霸班的男老师发现是自己骄傲的学生陷害这群捣蛋鬼,发现自己的错误观念导致了骄子来陷害其它同学,是自己的偏见放弃了这群捣蛋鬼。
无论是教书育人,还是作为一个普通人,我们都不该武断地评判并且早早放弃。
不到最后一刻,不放弃任何一个人。
There is a crack in everything,That’s how the light gets in.(万物皆有裂痕,那是光照进来的地方。
)
(PS:这只是看电影时灵光一现的感悟)我们有一双手,失去的概率不到百分之一,四舍五入忽略不计。
我们可以用它写字,我们习以为常。
我们不想写字了,太慢,所以我们可以用电脑打字,方便快捷。
我们很平凡,平凡到和万千普通人一样的。
我们不懂,原来随时打嗝也会是一种病,莫名其妙多出来。
所以我们无法体会,在安静的音乐会上那突然的打嗝声所带来的异样眼光,不懂原来我希望和正常人一样拥有上课的权利都如此艰难,不懂我即使拼尽全力获得教育学硕士学位理学学位也没有哪所学校愿意给我一次当老师的机会。
是我们不够敏感了吗,我们在习惯中理所当然地接受这种已以为常的平凡。
也许只有到那个处境之下,我们才能意识到这个世界的珍贵,所以我们应该格外珍惜。
知道我们想要什么,真正需要什么并用力抓住它。
不要因为这个世界给你的太多,而在这个舒适圈里忘记了自己是什么。
1对啊,最大的问题不是我学不会,是问题是我不知道学会这个能带给我什么。
学习再好,那顶多是一纸文凭吗?
其实不是这样的,最近你搞混了。
就像为什么要当运动员为国争光一样,因为它是一一损俱浓巨爽的,你为国争光了,你的工作也有了,地位也有了,家庭也有了,生活也有了,就什么都有了,它是一样一回事。
就像你如果在学习中是什么样,你以后工作中是什么样,你的以后的生活品质就是什么样,它是它是一样一回事的。
就像你去了神华集团的博士,他的房子就是不一样啊,就像现在小五哥申请的这个人才公寓,它的样子就是不一样,生活是不一样,你吃的用的什么都会不一样。
这就叫一损俱损,一荣俱荣,你学习是什么样就证明你你以后工作是什么样,就证明你以后生活品质是什么样,开的车是什么样的,一切就都决定了。
就比如说今天来的那几个维修工,修水管的那个啥也不会就会一个呢,如果把他们放到当时你的初中,你的高中的时候,他们不就是初中最后那几名嘛?
所以说他们就是因为当时就不行,所以现在不行,你在那儿不行,你来了这也不行,你在那儿行你来这儿就行,你什么样的成绩上什么样的大学,得到什么样的工作,得到什么样的生活品质就是这样。
不要把学习跟你未来的生活脱离开,不要这样这样是错误的,这这种想法为什么我们很多人会这么想,源于我们看的太我们没有得到正确的教育,正确的去诉说你们的父母,总是告诉你好好学习怎么怎么样,好好学习怎么怎么样,可是你可是这是一个问题,他解释不清楚,他们不会解释,没有人给你解释,现在我给你们解释,它不仅仅是你成功,就相当于你当奥运会啊,为国争光怎么怎么样,你觉得为国争光又能怎么怎么样,为国争光就是为你自己争光,你你得了你你你得到那样的一个地位,你就是能够得到一个好的工作,你得到好的工作,年薪20万,你就是能有一个好的房子好的车子,好的家庭得到了为国争光和为你自己争光其实不冲突,而且是他俩他俩是相信息相关的,非常紧密的在一起的。
你你要是那个做不好,其实你也没有自己的光荣,你成绩考不好,你也没有生活的光荣,这其实是一回事。
就是我也看了,就是大家的家庭,其实我也了解,我的家庭也其实跟三九类的家庭那种没有办法比,但是你看我走到现在,我超越了很多他们,他们那些人都不一定能来到这个地方工作,你以后想像我这样或者你有心目中心仪的那种伟大的人,改变世界的人,还是说你像你们的父母一样一辈子那样生活着,如果你们现在不改变就是啊。!!!!!!
总之我一想起今天那几个修水管的,我就把它放到我曾经的初中,我就觉得他是最垫底的几个。
长相都很一样。
都是那种属于圆形的那种像像冬瓜一样的那种脸型,一点棱角都没有,一看就很蠢。
别看别人称呼他们,什么师傅啊,这呢,其实啥也不会,会个屁。
可能当时连个高中都考不上吧,不知道有没有上过大专,或者是也就是个技校。
跟你其实差远了,你没有必要自卑呀,我就现在把把我放到任何人面前,我都不会自卑,重新开始学,哪怕是高中,我现在让我开始重新背单词,重新学一遍,照样超越他们我就突然间不自卑了,我就觉得没什么,我挺厉害的,我以后的生活很好,工作很好,能力很好。
我发现了希望,我发现了,我发现了希望,我发现了光明,我发现了方向,我紧紧的,我就觉得未来一片光明,我就是那种人。
真的不用再迷茫了。
就像我这样的人,以后不开霸道是不可能的呀。
近些年来,“印度”和“现实主义”双标签已成为一张金字招牌,每年都有几部印度本土电影在内地取得口碑和票房的双丰收,其中教育题材影片屡屡引人注目。
此前已有《三傻大闹宝莱坞》《起跑线》引发现象级讨论,2018年秋登陆院线的《嗝嗝老师》依旧致力于在教育题材上挖掘叙事的可能。
如果说《三傻》和《起跑线》聚焦于受教育的一方,那么《嗝嗝老师》则是将视线均摊给了教育者和受教育者,并成功塑造了一个优秀女教师的形象。
提起老师,总能想到赵越胜忆恩师周辅成的回忆录《燃灯者》,于是干脆借此书名为题,浅谈“嗝嗝老师”奈娜的形象。
《马太福音》中,“人点灯,不放在斗底下,是放在灯台上,就照亮一家的人。
”燃灯者成为言传身教者的最佳比喻。
《嗝嗝老师》中出现了两名燃灯者,一位是女主角奈娜,另一位则是奈娜儿时的老校长可汗先生。
奈娜不幸患有图雷特综合征,会不由自主地抽搐、打嗝,从小饱受歧视,甚至连父亲都为此感到羞耻。
她原本自卑阴郁,如果在此路径上成长,大概率会变得愈发纤弱敏感,彻底沦为边缘人。
幸好生命中出现了可汗先生,鼓励她当众讲出自己的病情,并发出“请像对待其他学生一样对待我”的诉求。
病情没有好转,命运却发生了转折,奈娜逐渐变得开朗,神经被打磨得粗糙,当有人嘲笑她的疾病时,她就回敬以更大的笑容。
春风化雨,薪火相传。
可汗先生早已退休,成年后的奈娜一心想要接过火把,成为照亮他人的燃灯者。
尽管她已拥有双硕士学历,但先天的缺陷还是让她在求职路上屡屡碰壁。
她为了找一份教师的工作,待业五年,面试了十几所学校,家人对她的执念既不耐烦,也不理解。
与其说成为教师是奈娜的梦想,不如说这是奈娜第一次被可汗先生的光环温暖时就暗暗许下的承诺——传承师者精神,并温暖更多同她一样处于歧视链底端的人。
印度现实题材电影常被评价“俗套”,这本是个贬义词,但放在评价印度电影的语境中,则变得中性。
所谓俗套,即故事的每一处转折、每一步推进都在观众的意料之中,渲染人物情感时大量使用抒情配乐和慢镜头,结局通常是过于理想化浪漫化的大团圆。
这些手法本已被使用过无数次,理应过时且乏味,但唯独放在印度电影中就显得格外动人,俗套也能迸发出巨大的情感能量。
或许是因为印度本土电影中那难得一见的真诚,直面社会痼疾,不遮掩,不油滑,并始终对未来抱持一种纯真的理想主义。
而内地现实主义电影面对严格的审查制度和复杂的市场环境,常常难保初心,显示出过分的精明与圆滑,或许这也是内地观众总是对印度影片格外宽容的原因——印度现实主义影片让我们看到了内地电影能够成为的更好样子。
《嗝嗝老师》的叙事算不上高明,但也不逾矩,节奏是被精确计算过的稳健。
导演有意规避掉了印度片喜闻乐见的歌舞场景,故事也变得更加流畅。
影片构建了双重的戏剧冲突,一是学校公认的差生如何后来居上,二为患有罕见神经疾病的女性如何向人们证明自己是一名优秀的教育工作者。
对于奈娜克服重重困难最终与疾病和平共处的过程,影片只是迅速带过,全片紧紧围绕她如何成优秀教师这一主线展开叙述。
奈娜在片中呈现出的形象始终自信乐观,不卑不亢,但她对工作的态度,其实暗藏了两次转变。
第一处转变发生在家访之后。
从片中多处细节推测,奈娜应该出身于高种姓家庭,尽管身患怪病,但并没有经历过物质层面的匮乏,并有机会接受良好的教育。
家访之前,她的工作是对方法论的实践,教学方式充满实验精神,阿提什说学生是她“科学实验的小白鼠”并非毫无道理。
面对学生的捉弄,她充满耐心,宽宏大量,却谈不上深层理解。
直到家访,奈娜的观念受到冲击,意识到9F班学生的处境远比她想象中更糟糕,才终于发自内心地理解了学生,并决心帮助他们改变现状。
拜访奥露家时,奥露的母亲正排着队等送水车送来日常用水,见到奈娜时竟问道:“老师你那里也没水了吗?
”又好笑又辛酸,仿佛是农民在问皇帝是不是用金锄头锄地。
奈娜拜访的最后一个家庭是阿提什一家,天色已晚,她望见未成年的阿提什在灯下熟练地修车,已经说不出一句话。
目之所及,正如学生所言,“整个世界都在贫民窟之外。
”第二次转变则发生在阿提什毁掉了9A班的科学项目之后。
本以为一切都在朝好的方向发展,学生热爱学习,课业进展顺利,师生摩拳擦掌等待期末大考。
然而阿提什闯下的祸将整个9F班再次拖入危机。
奈娜的信心被动摇,开始对学生和自己产生怀疑,病情也随之加重,重重打击之下,她心灰意冷地说:“总之,我觉得你们也不再需要我了。
”此次短暂分别,虽不是愉快经历,却让奈娜和学生在这个过程中更加确定了对彼此的需要,师生终于结成最紧密同盟,成为固若金汤的利益共同体。
正因如此,9F班被诬陷作弊时,奈娜可以毫不犹豫地站在学生一边,为学生的人格作担保。
严格来讲,印度不是穷国,而是一个穷人很多的国家,这是阶级固化所致。
上流阶层拒绝为底层人敞开大门,低种姓人从小就被限制了很多人生选项。
在这个背景之下,奈娜的选择更显可贵,她的疾病甚至从某种程度上来说,成了她与“差生”沟通的法门——疾病让高种姓的她成为被歧视者,她对低种姓学生的关心更多来自于感同身受而非高高在上的同情。
她是燃灯者,同时也是盗火者,教学方法大胆创新,游离于体制之外,并不断地为9F班争取机会,让他们也能有尊严地与9A班优等生并肩站在一起。
有一些批评的声音,认为《嗝嗝老师》传达的观念过于鸡汤。
在这个时代,“丧”成为流行文化,早些年大行其道的鸡汤和鸡血被弃如敝履。
但不客气地讲,“丧”更像是一种富贵病,一种新时代的犬儒主义,那些真正被上帝关上门的人,生活中没有“丧”这一选项,他们必须拼命拼命地逆水行舟,才不会被命运的巨浪掀翻。
电影结尾,已是二十年以后,奈娜退休,教育生涯画上圆满句号。
她的第一批学生前来探望她,无一缺席,并全部成长为自己曾经想要成为的样子。
多浪漫,多理想主义,简直像童话故事。
但与其说这是鸡汤,不如说它是一点希望,是身处谷底之人的一剂强心剂。
我们或许生活在一个并不理想的社会中,唯愿所有人都能遇见生命中的燃灯者。
这些年,看到我们幼儿园进不去,印度人拍《起跑线》给我们看;看到我们幼儿园的不正常,韩国人拍《熔炉》给我们看;知道我们小学还有老师骚扰逼死女学生的,印度人又给我们拍《嗝嗝老师》让我们看。
上半年我们虽有部《我不是药神》,但里面的药还是印度给的,妥妥地给印度的人道和仗义圈粉。。
下面,简单谈谈这个电影. 一个社会对不幸人群的包容程度,体现了这个国家的文明程度。
从某种意义上来说,9F班的学生和奈娜老师一样,在别人眼里,都是有缺陷的。
奈娜的父亲觉得女儿毁了自己的自尊,无法从内心容纳她的缺陷。
9F班的学生因为成长在贫民窟,贫穷成了他们人生的缺陷,开始的他们也曾努力过,但是老师不关注他们,有着女佣的家境优渥的孩子们歧视他们,于是在这样的年纪不免得迷失了。
事实告诉我们,贫穷属于社会分层,不是缺陷却致命,毁掉了一个人的精神世界;图雷特症属于生理疾病,是缺陷,也致命,可能使一个人的精神世界摇摇欲坠。
所以,当学校类似于不怀好意的将9F班托付给奈娜老师的时候,我就知道这就成为了电影的一条主线,同病相怜者互帮互助,不放弃不抛弃对生活的希望。
对于奈娜老师来说,第13所幸运入学的San Notker学校,既然是自己培养出来的学生,连母校也拒绝了她的5次求职,可见学校对于教学,对于师资水平的把握多么严苛,但这次似乎是瘦马配坏鞍的安排,些许恶意。
在学校看来,连同这些学生,不得不把他们放弃。
同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。
学生们嘲笑和捉弄奈娜老师的恶意,岂不是也是他们所面临的嘲笑和捉弄。
人就是这样,再弱的人,也要去欺负比自己更弱的人。
幸好,奈娜老师并没有被这些所吓到,一个患有这样疾病的女孩,如何一步一步取得双学士,可想而知,她是有多么的坚强,在这些冷嘲热讽和不同眼神里,她已经修炼了多么深沉的自信。
她改变教学方法,鸡蛋教学,篮球实验教学,她深谙教育学和心理学。
见过人生太多酸甜苦辣的人,已经知道凡事多问几句为什么了。
母亲在菜摊上辛劳枯坐,姐姐在排队抢水中无助跌倒,而9F的学生安详端坐在教室里,来念“苟以国家生死以,岂因祸福避趋之”,来学习三角函数的辅助线,不是不可能,但画面里肯定失去了一份求知若渴的和谐。
所以,奈娜老师只能用知识的本源来吸引他们,那就是知识在生活里的实际奥秘和原始兴趣。
这样做来,隔壁的9A学生也充满了艳羡,一下子9F的学生突然自己也有了从未有过的自信,一个集体的自信感悄然而来。
接下类,就有了去9A班交流指导的画面,在那里,知识的平等让优等生与“劣等生”一样交流进步,但很快就被男老师粗暴打断了。
男老师的思维里,这些贫民窟的孩子就不配掌握知识,他们应该做的就是辍学、变坏,承继祖业,继续补轮胎。
于是,这惹恼了Aatish,他破坏了9A班的国家科学实验竞赛项目。
所有9F班的学生为此必须停学回家,等到考试时才能回来参加考试。
下面的剧情就是套路了,当然也有些小插曲,但最终9F的孩子们和奈娜老师获得了成功。
徽章得到了。
电影里面,有一个场景很赞,让孩子们用纸写下自己的恐惧和讨厌的东西,然后叠成纸飞机,放飞它。
作为一名未能成为老师的我窃认为,教育的本质是驱散愚昧,锻炼人格,掌握知识的同时战胜对世界和自己的恐惧,获得人类应有的尊严和自信。
电影的故事虽然稍显老套,但是用情慢慢,一个有着生理缺陷的老师和同样“缺陷”的孩子们在一起,这种似是而非的同病相怜和互相扶持,看的人却是也很感动。
“他们只是孩子,会有多糟”。
成人世界里的偏见,类似于“龙生龙,凤生凤,老鼠孩子生来会打洞”的偏见太重太毒辣,孩子们接受不来,也应付不起。
希望每一个教育工作者,真的如陶行知所讲得那样,“捧着一颗心来,不带半根草去”,教给孩子的时候,自己应先行笃信“真善美”,而不是连自己也不信。
有些行业,自创造之初,就不是为了养家糊口。
一个社会,不要把所有的行业都做得都是为了养家糊口,至少留下几个。
近几年来,印度电影,突然给人吃了本地神油,经脉畅通,一夜发力的感觉了。
从更早的《地球上的星星》,到《萝莉的猴神大叔》、《我的个神啊》、《摔跤吧,爸爸》、《神秘巨星》、《起跑线》,甚至最近的《厕所革命》、《护垫侠》,印度似乎进入了前所未有的文化大繁荣时期了。
我记得特别清楚,《摔跤吧,爸爸》的结尾那一曲印度国歌,羞得我们观众脸腮通红。
到底是这一届导演不行了,还是我们这一届观众不行了,抑或是。
这些年,看到我们幼儿园进不去,印度人拍《起跑线》给我们看;看到我们幼儿园的不正常,韩国人拍《熔炉》给我们看;知道我们小学还有老师性骚扰女学生的,把人逼死天台的,印度人又给我们拍《嗝嗝老师》让我们看。
上半年我们虽有部《我不是药神》,里面的药还是印度给的,妥妥地给印度的人道和仗义圈粉。
现在我们却有些沉浸在西虹市首富的梦里,一定要寻到失散的“姑妈”,于是告诉他们说,我们是“江湖儿女”,刀光剑“影”,我们江湖上的事,你们外国人哪能懂的。
“砰”、“砰”、“砰”。
即使是没有鲜花的舞台,或者是没有掌声的独白,但紧握粉笔的手,也能让每一种颜色盛开🌸种族歧视虽然存在,但总会有善良的人去改变这种情况,孩子们的心灵也会被幸福填满。
故事的结局,奈娜老师的第一批学生都来了,在她作为校长退休的时候,每一个人都是不舍,我想老师应该是很幸福的,她的努力有了回报,她的学生也是很美好的人。
在影片中,我看到了一个好老师的所有善良的展现,一个老师的耐心教导。
国人对印度电影认知此前一直停留在宝莱坞是好莱坞的山寨、五毛特效、警匪神剧和一言不合就尬舞的层面上。
印度神剧片段不过短短几年的时间,随着《我的名字叫可汗》、《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧!
爸爸》席卷全球,印度电影俨然成为世界影坛一股不可忽视的力量。
《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧!
爸爸》剧照事实上,所谓“宝莱坞”并不是单纯指印度对美国的戏仿,它是一个名副其实的电影生产基地。
印度电影的产量长期处于世界第一的位置。
与好莱坞的出口路线不同,印度电影大多面向本土观众。
在印度,最受欢迎的电视节目永远是板球,而电影院则是绝大多数人的休闲娱乐选择。
印度观众在影院(图片来自网络)10月12日又有一部在当地广受好评的印度电影《嗝嗝老师》在国内上映 。
《嗝嗝老师》海报本片改编自身患疾病的美国教师布莱德·柯恩的真实经历 。
同样是战胜缺陷和歧视,同样是做教师的梦想,但当电影把视角从美国男性转变到印度女性身上时,便产生了非常与众不同的效果。
《嗝嗝老师》在情节上属于典型的“春风化雨”式的教育励志片叙事路线。
影片讲述了身患图雷特综合症(又名抽动秽语综合征)的女主人公奈娜,由于身体缺陷而遭遇歧视,在经历数次应聘失败后,终于克服困难,带领“差生”走出低谷,成为一名优秀高中教师的故事。
以梦想、自由、平等、人性、亲情等温情的主题为核心,对故事做出喜剧化和本土化的加工是印度电影成功的秘诀之一。
这些特点在《嗝嗝老师》中体现的尤为明显。
本片涉及到的图雷特综合症并不是生理缺陷,而是一种神经精神性疾病。
图雷特综合症在电影《寄宿学校》和美剧《无耻之徒》、《百年酒馆》中都出现过。
在励志电影中,无法改变的生理或其他缺陷实际上赋予了主人公“异类”的色彩。
如何处理异类与主流认知/歧视的矛盾一般会作为电影的主要叙事线索。
以此为题材的励志电影所要表达的无非是这样一个主题:我这么努力,不过是想做一个普通人。
印度励志电影之所以在国际上受欢迎,不仅因为他们塑造出的独特喜剧和歌舞氛围,而且由于其中折射出许多现实问题和人文关怀。
比如,《神秘巨星》大谈离婚和家暴,但外壳包裹的是女性的梦想;《 小萝莉的猴神大叔 》直面刀刀见血的种族和宗教争端,但走的还是喜剧和温情路线。
《神秘巨星》和《小萝莉的猴神大叔》剧照今年4月在国内上映的《起跑线》依旧是包装在家庭喜剧之下、反思印度教育的现实题材,该片在上映后曾经是当地的热门话题。
《嗝嗝老师》也以学校教育为中心,其中不仅牵涉印度的教育公平,而且对弱势群体的保护与就业、女性权益、贫富差距等都有细致的刻画。
初看之下《嗝嗝老师》像是印度版《放牛班的春天》和《死亡诗社》,但其实本片与其他两部颇为不同。
《死亡诗社》和《放牛班的春天》剧照从这些教育励志电影的叙事模式来看,主人公一般需要通过自己的努力克服障碍,发现自我,赢得尊重。
这个过程通常也伴随着歧视环境本身的变化,即主人公的特征不再被周围人视为“异类”,如电影《自闭历程》、《美丽心灵》、《奇迹男孩》、《疯狂动物城》和《天才少女》等等。
在这种情况下,主人公通常需要具备或者表现出超乎常人的智商或情商。
也就是说,他们作为“普通人”的方式是以成为“天才”来被区别对待,从而实现的。
《嗝嗝老师》的独特之处在于:奈娜不但同时代表了被歧视的印度女性和有缺陷的疾病人士,而且在电影中与同样被“上层阶级”压迫的放牛班差生结合成弱势群体的统一体。
如果说《死亡诗社》和《放牛班的春天》讲述的是守旧与创新、现实主义与浪漫主义之间的碰撞和较量,那么《嗝嗝老师》在其中还加入了弱势群体与刻板偏见持有者、富人与穷人、贵族与平民之间的阶级对立。
此外,与《奇迹男孩》不同,奈娜并未在小时候就依靠家庭的帮助和自己的努力而“赢得”周围人的尊重。
尽管她已经成年,甚至比同龄人优秀(取得了双学位),但仍然在生活中遭遇甚至来自亲生父亲的另眼看待。
换句话说,奈娜之所以成为“普通人”不是来自歧视环境的改变,而是自己适应了嘲笑,产生了歧视耐受体。
《奇迹男孩》剧照这恰恰反映出现实生活中绝大多数被歧视“异类”所面临的境遇,他们并不具备约翰·纳什或《自闭历程》中女科学家那种能够力挽狂澜的天赋才能,只能调整自己的心理去适应歧视者的异样目光和戏弄。
在这种情况下,奈娜的母亲极力为她争取普通人生活的行为显然是非常勇敢和可贵的。
众所周知,整个印度被“种姓制度”割裂为由高到低的婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗和贱民几个等级,这些等级不但代表着社会地位,也直接体现在物质和经济差距上。
《嗝嗝老师》中对班级的划分正反映出印度社会的这种等级差别。
从9A的尖子生,到9F的差生,不但体现出学习成绩的高低,而且家庭经济状况也有着天壤之别。
(班级的英文class也就是阶级的意思。
)
《嗝嗝老师》剧照这一点在家长会那场戏中表现得淋漓尽致。
当尖子班的富人家长纷纷赶来参加时,“放牛班”却一位父母都没有出现。
奈娜在家访中才发现,这些学生的父母,甚至学生本人都在为生计忙碌,根本无暇参加。
显然,随着印度社会阶层的固化,底层与富人之间的经济差距已经进一步演变为教育差距,而教育的差距又会进一步拉开了物质距离,最终陷入恶性循环。
对贫民窟的穷人来说,维持生存尚且困难,对子女的教育投入更是无从谈起。
在电影中,作为富家子弟的尖子班和校长、老师骨子里都认为他们与“放牛班”根本不属于同一个世界,也不应该在同一个校园。
在他们看来,穷人和劣等生是野蛮、无知和粗俗的代名词,“共处一室”不过是无奈的权宜之举。
这何尝不是整个印度,甚至所有贫富差距巨大的社会所面临的窘境。
作为人口世界第二的发展中国家,印度的社会问题其实非常严重。
而女性在印度千百年来都被视为男性的附属品,被划分到最低等的贱民行列中。
在联合国《2017年全球性别差距报告》中,印度的性别平等状况在144个国家中排名第108位。
(中国第100位,韩国114位,日本118位)。
虽然在少数大城市,女性可以自由、独立地生活,但在农村地区,绝大多数印度女性的婚姻都由父母决定,甚至在结婚当天才第一次见到新郎。
而诸如童婚、强暴等耸人听闻的新闻也经常见诸国内媒体。
正是在这种现实的映照之下,影片中的父亲代表了印度电影中经常出现的“反动”父权和男权形象。
他既是《厕所英雄》中极力阻止男女主角修建厕所的父亲,也是《神秘巨星》中家暴、蛮横的父亲。
另外三位男性长辈的身份同样非常符号化:校长虽然是中立角色,但他充当着男性权威裁判官,而且属于对缺陷和差生带有刻板印象的人;优等班老师和教工在影片大部分时间都直接作为反面角色存在。
《嗝嗝老师》剧照《嗝嗝老师》采用了印度电影和励志片一贯的大团圆结局,但最后的情节设置颇值得玩味。
影片最后,奈娜老师带领的9F班之所以最终能够获得荣誉勋章,决定性因素并不完全来自他们自己的努力,而是来自作为富人和优等生代表的“反派”男老师的“良心发现”。
是由于他基于对教育和师德的觉悟,才成全了放牛班的成长。
此种设置在一定程度上弱化了本片的批判性基调。
但这其实是印度现实题材电影始终面临的视角问题。
比如在《摔跤吧!
爸爸》上映后,片中的女主角被许多人视为印度新女性的代言人,但也有批评者认为,她们的成长是在不自愿的情况下受到父亲的强迫达成的,归根结底牺牲女儿的人生是为了实现父亲的冠军梦。
不得不说,这样的批评有失公允。
因为在影片的关键情节中,父亲其实并未在场,女儿通过克服自身的心理障碍,依靠自由选择和自由意志获得了冠军。
脱离社会现实而空谈弱势群体和女性的权益是毫无意义的。
无论是女性电影还是表达弱势群体题材的作品,既需要来自群体内部的“自我控诉”,也需要来自他者的同情。
许多优秀的印度女性电影都出自男性导演之手便是很好的证明。
从整体上看,《嗝嗝老师》虽然题材严肃,但情节幽默、节奏明快、风格清新;其中“求职”、“家访”和“寓教于乐”三段快速剪辑的场景,在浓郁印度特色的背景音乐中展开,体现出印度电影独特的叙事技巧。
在每年印度出产的剧情电影中,有70%都属于歌舞片,足见印度观众对歌舞的热爱。
甚至有的影院遇到情节精彩的歌舞片会把某个的片段反复播放,观众在放映厅里一起载歌载舞。
所以在印度电影界流传着一句话:做好了歌舞你就做好了电影的一半,同时也成功了一半。
《嗝嗝老师》剧照而在《嗝嗝老师》中,除去影片结尾的煽情歌曲,其实只有两段算是比较正宗的印度歌舞,这两段歌舞都来自学生取笑老师时编出的“嘻哈音乐”。
这说明印度电影已经在逐渐尝试走出过分依赖歌舞的创作模式,不但开始偏重剧情,而且音乐也与国际接轨,玩儿起了嘻哈。
《嗝嗝老师》剧照这几年,虽然中国已经成为世界第二大电影市场,但日本、韩国和印度都产出了许多享誉全球的优秀作品,而国内网友在提到“阿三”时却每每带着大国的轻蔑和优越感。
然而事实是,这些大热的印度影片在豆瓣的评分动辄9.1,9.2,不但口碑爆棚,而且诸如《摔跤吧!
爸爸》在中国大陆就豪取了13亿票房。
目前在中国上映的5部印度电影中,有4部票房都超过了2亿。
借着印度热的东风,成龙和王宝强也与印度投资方合作,先后推出了《功夫瑜伽》和《大闹天竺》等热门影片。
正如《嗝嗝老师》中表现的那样,无论现实的境况如何,尊严始终是需要自己去赢得的。
这些饱含人文关怀和励志精神的优秀印度电影作品,或许正是要给我们一次自我反省的机会。
近年来引进片市场所掀起的“印度热”,似乎在这个秋天开始回归理性。
因《摔跤吧!
爸爸》、《神秘巨星》、《小萝莉的猴神大叔》、《起跑线》等高票房印度电影席卷市场所带来的“光环”,并没有在上个月上映的《苏丹》身上奏效——这部感动了阿米尔·汗的摔跤题材作品,在内地的票房却没有突破五千万。
显然,中国观众们对于印度电影的期待与要求,已不再是停留在几年前“嘲讽宝莱坞神剧”的阶段。
我们已经将这个标准设立得越来越高,每上映一部新的印度电影,都会将其与上面那几部电影作出对比。
最新上映的这部《嗝嗝老师》,也许就是这个背景下,能顶住检验的一个破冰之作。
这部电影翻拍自美国人布拉德·科恩的真实经历,但由于文化语境和人物性别的转换,产生了不一样的表达效果,故事的主线和重点也全然不同。
所以,它更多地让我想到了这些电影的汇总——《死亡诗社》、《起跑线》以及《放牛班的春天》。
在轻松幽默的氛围之下,它依旧拥有直击印度现实社会里“歧视”与“阶级疼痛”等阴暗面的表达。
电影聚焦了一位身患图雷特氏综合症(多发性抽动症,患者会时常打嗝)的女老师奈娜。
开篇,就迅速点出了她异于常人之处和影片的几个主要冲突点。
身揣教育学学士、理学硕士的她参加一场又一场面试,5年过去了,被18所学校拒绝无数次,光是被自己毕业的母校就拒绝了足足5次——原因,就在于这个时常抽动的病症。
这是一种无法被根治的疾病,患者在紧张时症状就会加重。
童年的奈娜因此而受尽了嘲讽,成年后也被不断质疑是否能够成为一名合格的老师。
这些,都是她不断碰壁的前史。
终于,母校还是给她送来了橄榄枝,却不料这背后是更大的困境。
因为她面对的,不是一群尖子生,也不是一群“普通班”的学生,而是因为土地征用,被并入圣蒂克这个“私立高端学校”的14位“贫民窟问题学生”。
圣蒂克的学生和老师们几乎来自于中产或富裕阶层,时不时会对他们流露出歧视的倾向,而F班的这些学生也各有各的家庭问题和性格问题。
所有问题的交加,很快在F班的同学身上化为了叛逆,他们不但荒废学业,还经常恶搞奈娜老师,与A班的学生们发生冲突。
如何因材施教,成了“嗝嗝老师”最苦心积虑的事。
但大家面对她的善意并不太领情,还一再给她各种打击,她的病情也因此多次严重发作。
至此,影片的几个主题都被摆上了台面。
可以说,《嗝嗝老师》和许多其他国家涉及教育观念的电影们最大的不同点,还是在于它“印度电影”所特有的社会性探讨。
这类电影的最大共同点,就在于——它们通常能通过各自百转千回的故事、鲜明的人物塑造和严格可控的高潮收尾,传达出对社会问题的探讨和令人感动的人际情感,面向尽可能广的全年龄段受众群,从而在商业价值、社会价值与观众共鸣上做到平衡。
在我国的主流商业电影市场上,这类影片一直处于稀缺的状况。
《嗝嗝老师》同样在此处下了功夫,和今年上映的另一部印度电影《起跑线》相似的是,它在充满喜剧类型元素的前提下,让观众收获期待中的欢笑和感动,同时带出了大量社会性上的探讨,事关阶层与教育体制等。
在电影中,有一个如今我们在印度电影里看到,可能都已经会“见怪不怪”的镜头:在贫民窟眺望时,会发现离这片破败之地最近的,就是高楼林立都市。
随着嗝嗝老师挨家挨户的家访,这部电影再一次地,为我们展现了印度这样典型的“格差社会”。
什么叫“格差社会”?
简单而言,就是随着贫富差距加大,社会阶层有了明显的分割,民众间形成了严密的阶层之分。
在印度,1%的人拥有全国财富的50%以上,而50%以上的穷人阶层只拥有全国财富的4%。
随之,经济、教育、社会地位差距甚大,阶层区域固定不流动,改变自己的社会地位也是极难的事。
很多印度底层人民的生活就处于“再拼命,也无法逾越贫富的鸿沟”的状况,日复一日,代复一代,形成循环。
富人坐享丰厚的物质资源,贫民窟里的人却连日常用水都要抢。
但其实,很多被人视而不见的贫穷境遇,和所有人都息息相关。
我们国家,何尝不面临着教育资源随阶层倾斜的问题?
F班的孩子们,在日常下课之余,就各自过着在破败的菜市场里卖菜、贫民窟聚众赌博小喽啰、货车司机的子女、修自行车店打工的日子。
甚至于,有个同学见到老师,还会因自卑而装作不识。
他们的父母,甚至迫于生计,没有一人能来参加家长会。
有个家长对老师说道:“整个世界都在贫民窟外面,而我们仅仅希望孩子能做到自己从未做到过的事情。
”这是底层朴素而真实的愿望,自己的孩子也许并不会出人头地,成长的路上也绝对不会一帆风顺,但还是要寄希望于他们。
在学校里,贫民窟的孩子们被安排到了F班,和他们发生冲突的同学不来自别的班,都是A班。
一方面,这是因为阶层不同、学习成绩差异的摩擦所致。
生活对于不同的人而言,仿佛在一个现实中,便能开辟出另一种现实的平行宇宙。
学校与社会生活给予了A班的“学霸”以看不起人、趾高气扬的资本,更给予他们更多的关爱、宽容与信任;而这一切,都是F班的孩子们所不曾拥有过的。
但另一方面,电影并没有刻意对F班的孩子们进行洗白,甚至直接指出:产生冲突的更大责任方,是F班。
因为这些贫民窟出身的孩子们有着更为自卑、消极的人生态度和青春期的反叛心理。
他们责怪自身原生家庭的境遇,因为身份的不同,放弃了和A班的同学进行更好地沟通与结交,反而选择了抽烟、赌博、恶作剧等恶习,企图用这些将内心里向善的自我封闭起来,以满身的獠牙和锐刺示人。
有人说,“教育不是一桩优胜劣汰的工程,而应当是依循生命本真的爱。
”嗝嗝老师显然身体力行地做到了这一点,她在这方面做了非常多的努力。
她鼓励孩子们直视自己的出身和天赋、缺点,擅用启发式教学,将操场改造成了“另一种教室”,自由发散的思维让学生们产生学习欲。
她知道该如何维护孩子们脆弱的自尊,因为自己从小到大就活在周遭的目光里,就连自己的父亲也会区别对待自己。
就是在这样的过程中,F班的同学开始学会积极地处世,而阶级之间的矛盾与差距也在缓慢地弥合与冰释。
嗝嗝老师用自己的方式,完成了一次对自我和对群体的双重拯救。
但这些,也许还是不够多。
作为一个患病的女性,奈娜一直都在碰壁——她光找上这个无人问津的工作,就花了五年时间;她没有办法让自己的学生在考试前能在学校里学习,而这些学生们也差点就要被集体退学。
这不是电影在刻意“卖苦”,社会便是如此,很多时候不是靠“努力味道的鸡汤”就能顺心如意,无可奈何也是常态。
在电影的最后,没想到会是一直戴着反派脸谱的那位A班的老头老师,在台上进行了点睛式的一段演讲。
他说道,“二十年前,以为老师的教学难,如今发现原来做学生更难。
因为老师教的不好,不会被人批评、不用承担后果;而当学生,则要面对老师的批评、考试升学的压力。
”这既是他对自己一贯用“有色眼镜”待人的行为所作的反思,也是对印度社会的教育体制现状的反思。
嗝嗝老师不仅破除教育的教条主义,给我们展示了即便在一个并不理想的社会里,也能拥有的理想化教育环境。
同时,她也战胜了自己。
即便身患疾病、饱受嘲笑与欺侮,面对再多、再大的质疑,也能坚信心中的善念,并凭此做出自我选择,为人生找到方向。
值得一提的是,这是近年来上映的大批量印度电影中,第二部以“大女主”戏为主的,带有鲜明女性视角的电影。
和上一部《神秘巨星》比,我更倾向于这一部的表达。
女性不再是等待救赎的客体,也不再是只有拥有巨大天赋才能成功逃离残暴生活的人,而是真正自由地为自己发声。
也许,在经历了众多印度电影的大卖和《我不是药神》的暑期轰炸之后,这类带有深厚“印度电影印记”的作品,已经没那么让我们的观众感到“新鲜”了。
但《嗝嗝老师》依旧有它的优势——它融“春风化雨”的教育理念、战胜自我的平民励志和格差社会的探讨为一炉,显出更广泛的社会性价值。
不知道我这条为中国的教师正名的影评,有多少人能看到,平时也没有写影评的习惯,但是我看到很多高赞短评都在说“没有教不好的学生,只有不好的老师”,所以决定在这个角落认真的谈一谈。
首先,我的观点是,有差学生,也有差老师,教育的责任不能都推给老师。
显然都把一个学生是否能够成材归根于老师会不会教,负不负责了。
我很难过看到这个都8102年了,八零后九零后都为人父母了,大家居然看了几部《放牛班的春天》《嗝嗝老师》这种带艺术夸张的心灵鸡汤电影,就掷地有声的说出“没有教不好的学生,只有不努力的老师”这种完全没有科学依据的反智言论。
那么你怎么不说“没有治不好的病,只有医术不高的医生”?
为人父母的喜欢站在老师对立面,对自己孩子有点被迫害妄想症的去揣测老师,而且总觉得自己的孩子一定是与众不同的小天才,老师必须要发现自己孩子的闪光之处让他成才,这些都可以理解。
但是没结婚的小年轻们说出这句话的时候心里是不是都在想自己现在混的这么惨肯定怪教过自己的某一个老师没有像电影里的老师一样!
中华民族没有实现伟大复兴,肯定是这届老师不行,抓老师!
从老师抓起!
我承认每一个人多多少少都会遇到不喜欢的或者不合格的老师,也许她收过礼,骂过你,冤枉你,冷漠的对待过你,让你怀恨至今,可并不是每一个老师都这样,老师非圣贤,难免出错,也难免有品行不端的人混进去。
但是对于大部分人来说,人生一小个阶段遇到不太合格的老师并不能决定你的人生。
基因遗传,家庭环境,经济条件,教育体制,自己的努力程度这些因素所造成的影响远比一个小小的老师造成的影响大的多!
以下有请医学生从遗传学的角度发言。
以下是来自于度娘的干货
也就是说,性格比较极端,容易做出违法犯罪之事,低能,自控能力差也是写在基因里的。
有的孩子自己犯了罪,千万不要去怪老师没有及时发现你是个反社会,怪老师没有像放牛班的音乐老师和这个嗝嗝老师一样感化你,让你从反社会变成小天使。
你的孩子能不能成为学霸,能不能给你争气,一大半取决于你们夫妻俩的遗传,是要看你自己俩智商高低的。
还有一小半取决于一些行为习惯什么的,要看家庭教育,环境氛围。
你在孩子写作业的时候,在旁边玩手机看电视,就别怪孩子不认真写作业。
如果你也在一边学习,读书,严格律己,那孩子也是会跟着学的。
最后的一小半中的一小半取决于当地,该学区的教学质量,还有老师有没有关注孩子,在孩子身上用心。
但是我想说的是,如果你不是有钱人,不能让孩子去相对良好的教育环境(此环境不但包括教学水平,还包括你孩子同学的质量,这个非常重要),只是送孩子去附近的普通公立学校,却妄想遇到一个嗝嗝老师,改变孩子的命运,是不可能的。
中国的大班制度根本无法保证老师对每一位孩子都有足够的关注度,你想想要应付五六十个孩子,五六十个家庭,老师精力也有限,老师也有自己的家庭和孩子,而且老师的政治任务,乱七八糟教学以外的工作比想象中多得多,几乎占用工作精力的三分之一,没办法 国情。
而且就算碰到非常负责,有理想报复,想要感化孩子的老师,白菜般的孩子,只能成为一盘更好吃的白菜,成为不了红烧肉的。
有的家长不领情,最常见的是孩子经常不写作业,老师下班留下来辅导,很多家觉得是老师对孩子有意见,觉得孩子太晚留学校不安全什么的,也会打击老师积极性,而且学校也规定放学后不准留学生,一切以孩子安全为第一,这样的话,一个老师每周和孩子独处时间是非常有限的。
而糟糕的家庭教育,三观不正的,丧偶式育儿,诈尸式育儿,推卸责任,认为孩子教不好都是老师的错,这种家庭教育教出来的孩子,老师能保证孩子在学校平安健康,不做出格之事,成绩不拖后腿,就已经是尽力了。
毕竟当老师需要考试,为人父母可不需要。
这位小月同学可以说看的很通透了,但是只有12个赞。
关于老师感化差生,让他们突然都变成乖孩子赶超尖子生这件事,其实也不是不可能,只要这个差生的父母,给了这个差生比尖子生还要聪明的脑子,所以关键取决于父母。
虽然这种看起来有点爽的剧情,很多影视作品里都有,可大家看完千万不要觉得自己或者自己的孩子只要碰到这种老师就可以改变人生,如果老师不这样做,就是老师失职!
就是老师没把学生教好!
自己和自己学生没碰到这种老师,就是中国教育的悲哀!
要知道孩子是你自己生的,教育不好最后自食恶果的也是自己,都推给老师和社会的话,就会变成推卸责任的巨婴家长,巨婴学生。
其实,也不乏这种老师,但是学生真的不会发生戏剧性改变的,老师这波操作后,当然会有被救赎的个例,就像灰姑娘嫁给霸道总裁一样,电视里常见,生活中少见。
大部分学生还是没有什么起色的,依旧走他本该有的人生。
所以呢,很多不太走心的家长,甚至感觉不到自己的娃曾经遇到过这种老师。
最后,真希望有人能拍一部真实反应原生家庭与学校教育的电影,最好是原生家庭差劲,父母不讲理,生孩子不教养。
老师像嗝嗝老师和放牛班老师一样努力,但最后孩子依然没有变好,长大后走上父母的老路。
或者是孩子虽然受到感化,依然没能成尖子生,只是考了技校专科等等,但是三观正了,可是好好思考人生,最后成为平凡岗位上对社会有用的人。
因为这才是现实,父母无法挑选,是一个孩子出生以来面临的的第一个宿命与挫折。
也让一些异想天开的巨婴父母反思一下自己。
不谈电影立意,最多值个4分吧,并没有让人很有兴趣看下去,意淫有些过了,而且也没有一个抓住看客的点,剧情也比较老套,冲着7.5的高分强行看完了,就挺失望。
我的800/人生中有一个不放弃的引路者是一件很难得的事。比爱情友情亲情都难。不过放牛班珠玉在前很难不去比较,这部师生情和成长有点粗糙,冲突也很莫名其妙,2个老师和好也莫名其妙。除了开头隔隔老师自信面试和特色化教育哪里,真的没什么出彩的。
虽然我朝的足球依然可以和印度平分秋色,但电影已经落后太多了……
3.5 《起跑线》+《死亡诗社》+《放牛班的春天》。在近年来印度引进片里,综合水准仅次于《摔爸》,尤其是表演上很圆润。只可惜如今“印度热”已经过去了。
剧情简单俗套又脱离现实,编剧,您是日本热血少年漫看多了还是和国产校园剧的同行们学坏了?
一个连吃鸡都困难的国家非逼人喝鸡汤,贼齁
翻拍《叫我第一名》一开始蛮气那个教师老头和学霸学渣两男生后面还是很感动教师老头也帮学霸男背了锅 给他机会自我反省学渣男前面老闹幺蛾子 后面终于步入正轨结尾从教20年的纳娜以校长的身份退休所有学生都来欢送她以前的9F班的学生也长大了 好感慨PS.后面做的那个模型更酷
10/14@DFC长清路 高度套路,尚可一观。
《麻辣鲜师》模式,非常套路的差生逆袭片,印度青春片最惨的地方就是完全找不到一个可以嗑的小帅哥……
老套……
在印度老师应该还是个不错的职业吧?想到了阿普三部曲。如果国内可以允许自由拍,我们也会有这样揭短但光明的故事吧,然而不可以,剧本都不会通过的,一叹。
片子唯一的缺点是太理想化。唉我果然是沧桑了。
1,要培养一个水手,不必教他具体技能,只要告诉他大海是怎样波澜壮阔。2,那个综合症,就是世俗习见,你自己先不把它当回事,它就对你没有掌控力。3,培养孩子,培养自己,都要先接受孩子和自己如其所是的样子,而不是设置一个缥缈虚悬的应然。4,这世界曾经赐予你,曾经成就了你的,你应该回馈给这个世界。5,是什么带来力量?卢安克的问题。6,很开心能进入这个行业,为自己为这个世界做点有意义的事。
虽然大致的故事走向观众都懂,但看到最后真挺感动的,这就是各行各业的价值,有钱不是唯一的判定标准。
算极尽所能讲一个温柔的故事,可惜一点力量都没有,每一个迎刃而解的困局都透着梦幻童话般虚假,印度电影在国内票房上好不容易有了点光环,那是多么厉害的电影造就的,现在批片商人来掘金了,滥竽充数垃圾拆台你最行
No.26好套路…!好鸡汤…难受
老师却有语言障碍,还挺特别的,剧情很暖心、励志,好看!
印度鸡汤喝多了,容易反胃
6/10。知道是鸡汤,仍被触动。它告诉我们,世界有那么多不平等,例如身体或阶级,但我们并没有被抛弃,真的是一个善良的谎言啊。偶尔看一部还蛮暖心的。
“没错老师,我相当确定我就是个蠢材。”扎心了老铁