看到剧照,觉得片子拍的很文艺,唯美。
可是,历史画面绝不是这样的。
虽然没有亲历过那段历史,但是在现实中看到车祸现场,就觉得已经很悲惨了。
更何况,这段历史比车祸残酷几万倍。
有个矛盾,我们想让孩子了解这段历史,想让他们看那到收养院里的孩子是如何坚强、爱国,从而培养孩子的爱国主义精神。
这是好事。
但是,孩子本是一张白纸,天真无邪,为何要面对这样残酷的现实?
会不会留下心理阴影?
所以,我觉得这是一部适合大人看的电影。
今年年末可谓是大片扎堆,既有科幻巨作《毒液》、《海王》、《蜘蛛侠:平行宇宙》轮番上阵,点燃超级英雄的辉煌,又有《无名之辈》、《狗十三》等口碑电影滋润观众的心房。
不过有一部于12月11日上映的战争题材电影《云上日出》吸引了小鉴的注意力,电影以儿童视角剖析历史战争,听起来既特别,又令人心疼。
值得一说的是,在电影正式上映前,电影《云上日出》就已经入围了国际A类电影节——塔林黑夜电影节,同时还入围了澳门国际电影节、中国国际青年影展。
这也从侧面说明了电影专业领域给予影片的肯定。
如果想要更好地观看这部电影,首先就要了解一下中国历史上这场著名的细菌战。
细菌战亦称“生物战”,是利用细菌或病毒作武器,以毒害人、畜及农作物,造成人工瘟疫的一种极端灭绝人性的罪行。
1941年11月4日,一架日军97式轻型轰炸机从南昌机场起飞,穿过黎明的雾霭,历经一个多小时抵达湖南常德地区上空,一路投下麦粒、谷子、高粱、破棉絮、烂布条等杂物,不明所以的常德人民彼时尚不知道危险已悄悄来临。
此后不到两个月的时间里,常德从繁华的商贸城变成了一座死城,从1996年到2000年这段时间,常德细菌战受害者调查委员会经过走访之后确认在1941年的那次细菌战中,有名有姓的死者共计7643人,历史上将这场悲剧称为“常德细菌战”。
《云上日出》的故事,就基于这场细菌战,故事的小主人公夏家骏也以当年细菌战的受害者法学家、书法家夏家骏老先生为原型,用小小孩童的视角,揭开历史的伤疤。
虽然电影蕴含着沉重的历史,但是导演并没有用血淋淋的镜头去刻意渲染悲痛的情绪,也没有用说教式的旁白解读剧情,反而电影的画面构图意外的清新美好,电影里到处都充斥着各色的光。
小家骏一出场就在一片战火肆虐中被迫与家人分离,独自穿过一路灰蒙蒙又饱含腥味的空气,辗转来到圣心教养院。
护工小姐姐开门的那一瞬间,是小家骏接触到的第一道光。
孤独沉默的家骏瞬间被一群年龄相仿的孩童们围绕,孩子们的欢声笑语并没有让他卸下心理防备,他警惕着周边的一切,更多的时候家骏只是在一旁远远地看着,等着失散的爸爸来接他回家。
此刻透射在家骏头顶上方的这道光线仍是稀薄且泛着白光的,家骏也有意疏远这道光线。
但护工姐姐与小豆丁的靠近,慢慢温热了这道光,它开始变得明亮。
小豆丁总是一脸天真地陪伴在沉默不语的家骏身旁,而护工姐姐则会用她瘦弱的肩膀来护家骏不受其他小朋友的欺负。
电影中那一碗热腾腾的鱼汤,是搭建三人友谊的桥梁,也是带领小家骏走入教养院这座“儿童诺亚方舟”的指明灯。
在这里,家骏和孩子们一起度过了一段金色的童年,他们一起上河边捉鱼,一起点燃河灯,一起分享食物,一起在琴声悠扬的岁月里健康长大。
直到那一天清晨,头顶上方划过的飞机打碎了这一切美好。
家骏抬头的瞬间,飞机的尾翼恰巧遮住了脸上的光,家骏的世界暗了。
那些被飞机透射下来的新奇玩意成了毁掉孩子们金色童年的导火索,不断地有孩子感染上病毒,他们被迫接受隔离,健康的孩子们只知道那些从宿舍走出去的病孩子一个也没有回来过,却并不知道死神早已悄悄地来临。
战况危机,瘟疫蔓延,日子又过得捉襟见拙,圣心教养院再也保不住了。
教养院大部队迁徙之际,家骏望着病床上奄奄一息的豆丁,他选择了独自留下来照顾豆丁。
值得一说的是,在和小伙伴们告别的时候,导演使用了俯视般的神向视角。
病床上的豆丁稚嫩而又微弱的声音轻轻地落在了家骏的耳朵里——“我是不是不能长大了?
”家骏摸了摸豆丁的头,豆丁的生命也许已经走到了终点,但家骏会陪着他走完这趟旅程。
此时,家骏成为了豆丁能看到的,最后的炙热的光芒。
豆丁走了,家骏背上他来到教养院时的小书包,一步一步走向了教养院的大门。
私认为,电影最后的这个镜头称得上是神来之笔。
随着大门发出的“吱呀”声响,大提琴声的背景音乐也随之奏响,落在家骏头顶的光芒变得异常明亮,家骏穿过被战争捣毁的房屋的阴影时,背景音乐变换成为了人声,当他穿过阴影,迈向满是小野花的小道时,悠扬的笛声在家骏的脚下漫了开来。
其实,当家骏迈出大门的那一刻,他便已成为照亮自己人生路上的光。
细细品味,电影运用了大量隐喻的镜头来记录了家骏的成长,初入教养院,家骏一心等着爸爸来找他,就连得知自己将要被他人收养时,他也没有打开大门出走的勇气,而所有人离去后,家骏坚定地选择了主动打开大门寻找希望。
家骏每次透过指缝看见的那条鲜红的金鱼,事实上正是他对活着的渴望,当他历经一切敢于直面生活时,再重复这样的手势看见的,却是真实的世界。
谁说极暗之地开不出希望的花朵?
家骏顽强茁壮的生命力就是他对这个悲惨世界无声的抗议,战争带来的不幸是生命不可承受之重,但只要还活着,就一定要相信苦难终会结束,日出带来的光芒足以让人洗去一切灰尘。
整部电影最让人感动的除了教养院内孩子们之间的友谊,还有孩子们对未来的渴望。
印象很深的一个段落,是瘟疫肆意后,教养院的院长冒着生命危险远赴长沙为孩子们带来了疫苗,每个孩子在排队打针时都是井然有序,没有一个孩子吵闹,也没有一个孩子惧怕冰冷的针孔。
战乱之中的孩童尚且热爱生命,更何况我们这群和平年代中的青年人呢?
小鉴从来不苟同当代年轻人群体中漫溢的“丧文化”,如果你也曾亲身经历过痛苦,便知道活在这珍贵的人间,何其珍贵。
小鉴想,这也是导演想要透过镜头鼓励观众的正能量吧。
时光流逝匆匆,当年那些在细菌战中幸存下来的孩子们也在逐渐老去甚至离去,据记载,常德细菌战中的幸存者如今只剩下了最后18人。
熊玮导演说——他们在等待道歉到来的那一天,而日本人在等待他们死去。
电影的叙述语言有多平静,带给小鉴的感受就有多震撼,一部好电影,能够让观众深深地记住历史上的痛苦岁月,记住我们国家曾遭遇过怎样的磨难,小鉴希望这类的片子还可以再多一些,别让历史被埋没。
《云上日出》正在热映中,小伙伴们可以前往影院倾听一下历史的声音。
“冤魂不见今时月,今月何时照冤魂。
”这是电影《云上日出》片尾,一位常德细菌战幸存者的留言,被细心地翻译成英文,静静地在黑色的幕布中,停了5秒。
孩子眼里的战争,委屈又美好。
委屈,从前平静幸福的生活,怎么就突然终止了。
委屈,妈妈爸爸,怎么就不见了,不管我了。
委屈,饭,怎么就不够吃了,豆腐都不能多一块了。
委屈,医生,怎么就不管用了,伙伴们一个一个地咳嗽、发烧、隔离、逝去。
委屈,说好的友谊地久天长,怎么就,只能,长亭外,古道边,芳草碧连天了。
美好,当我从饥寒中醒来,睁眼看到的是,干净的医生,吃到饱的是,雪白的米饭。
美好,慧娟姐姐,对我真好,她有长长的辫子,她有大大的力气,她从水里救过我的命,还从水底帮我找回了口琴,那是爸爸送给妈妈的口琴。
美好,豆丁弟弟,对我真好,他是全教养院跟我最好的男孩,我们俩一起抓过一只萤火虫,还一起在烛光照影下,看自己的影子变大,变大。
美好,豆丁弟弟、慧娟姐姐、我,一起看过日出,用荷叶遮过雨,闻过稻花的香。
美好,胡万宗教官、尹兰医生一直都没有放弃我们,他们把自己的灵魂都分成了好多份,每一份伴着一位逝去的孩子。
画面拍的慢、美、静、洁。
如果你不想起历史和战争,那就是田园。
如果你听见了背景中的炮声,这就是煎熬。
春,25分钟;家骏不肯穿教养院的院服,穿着旧衣服,等着父亲来接他。
夏,5分钟;唯一跟父母有联系的口琴,丢了。
秋,15分钟;口琴第一次响起,庆祝失而复得,感谢,友谊地久天长。
冬,一直延续到电影结束,演职员字幕滚动,垂垂老矣的家骏坐在电影拍摄现场,回忆当年,有日出,有荷花,有伙伴。
你若百度,《云上日出》是中宣部支持、国家电影局影视精品扶持项目,根据全国人大常委会原委员、全国政协原常委、法学家夏家骏真实事件改编,讲述了湖南常德细菌战下,一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的故事。
2018年11月4日,是,常德细菌战77周年纪念日,【花絮】《云上日出》是一部没有日本兵出现、没有国民党标志、没有共产党参与、没有出现十字架的抗日战争题材电影。
【备注】 龙标:2018年171号电影中的口琴,是,国光。
如果用一句话形容《云上日出》这部电影,我觉得应该是“工笔画战争片”。
没有浓墨重彩,没有榴弹枪火,用一群孩子在教养室发生的一切折射了一场血淋淋的战争——细菌战。
这是一部需要用心细细品味的电影,因为在这工笔画的每一笔中,都是用无数生命来描摹的,这样一群孩子所经历的一切只是万千苦难中的一瞥而已,但却触目惊心,如遭重击。
《云上日出》以主角夏家骏和他的母亲展开,母亲用生命保护了他,给了他第二次生命。
当然,生逢战争年代,这第二次生命也如同草芥,但夏家骏却幸运的活了下来,如今的他80多岁,用他的真实经历讲述着他们这一群孩子经历的苦难与成长,从侧面控诉战争贩子的残暴。
从他身上,我们看到了中国少年在困难时期,敢于克服困难,奋力前行的坚定信念!
覆巢之下焉有完卵。
不大的一个教养室收留了29个孩子,这里作为战时的避难所,可以说给孩子们提供了最佳的生存环境,但也难逃战争余波。
前面的剧情看似平淡,讲述着孩子们的生活状态,这种铺垫则恰恰起到了妙用,它展现了孩子们的童心。
以四季为节点,摘花、捉鱼、收庄稼是孩子们纯真的传递。
随着情节推进,战事临近,孩子们也纷纷得了怪病,医疗资源的匮乏导致孩子们因病而死。
医生的到来并没有减缓痛苦与死亡,孩子们已经察觉到不对,他们发现自己的小伙伴被医生带走后没有一个回来,而且被她烧掉。
他们用自己的方式想要寻求答案,这时的他们已经开始成长,熊孩子没有再去欺负夏家骏,所有人的眼神中都有着一份坚定,他们明白需要报团取暖。
作为一部主题鲜明的电影,影片中有一个重要线索是日本飞机空投的很多纱布。
可能有的观众不知道,这些纱布上沾染着日军为细菌战发明的鼠疫病菌。
日本发动的细菌战,除了臭名昭著的731之外,还有这一场在湖南常德实施的细菌战,造成7643中国人死亡。
另外,日军在浙江衡州、宁波、鲁西等地也发动数次细菌战,受感染人数达到1200万人之多,日军的行为可怕可恨,令人发指。
影片以直接戳心来打动观众的地方有好几处,胡教官以生命取回疫苗算一处,另外一处则是夏家骏背着豆丁眼泪哗哗流的画面,饰演夏家骏的小演员表现十分精彩。
而真正让人动容的则是豆丁那一句“我是不是长不大了”,夏家骏以蜡烛投影,靠距离变大,虚幻的满足了豆丁为人最基本的权利,想想都让人心痛。
当医生为剩余孩子注射疫苗时,没有一个孩子害怕甚至哭泣,这一场经历已经让他们变得强大,正如夏家骏独自一人迈开大步离开教养室,虽然前路未知,但他已然无惧。
作为一名母亲,其实内心对儿童题材的苦难电影有所抵触,不想去触碰自己最薄弱的地方,毕竟揪心的感觉并不太美妙。
比如《失孤》《亲爱的》等,我都是做好心理建设才敢去看。
当然,这或许是一种错误的观念,因为有些事情你必须要去面对,才能重新审视自己、审视到大环境,也会更加珍惜现在的美好。
总体来说,《云上日出》没有刻意回避苦难,但也没有因此掉入到睚眦必报的窠臼中。
没有通过战场、残杀来渲染战争残酷,导演却另辟蹊径,以真实故事从侧面对战争和人性进行反思。
其中有好几个镜头对着鱼缸中的金鱼,因为金鱼代表着自由和希望。
很多时候,儿童的视角会令成人汗颜,这点在影片中也得到强化,他们对死亡的恐惧并没有成人强烈。
缓缓的剧情推进,也在诉说着战争并非某一方投降就完结的,它所带来的后遗症将持续数年,且永留伤疤。
战火焚不了童心,苦难需永远铭记!
这样一部有深意的电影值得业内外反思。
"冤魂不见今时月,今月曾经照冤魂"
在电影《云上日出》的片尾字幕中,常德细菌战幸存者向道仁老先生的这句诗,让人记忆格外深刻。
曾经在战争的苦难中离世的冤魂们,无缘再见如今的新时代,但每晚皎洁的月亮,却映照过曾经的痛楚,历史更迭中,虽然已经斗转星移、世事巨变,却有着太多让人无法忘却的记忆,锥心刺骨般历历在目。
而电影《云上日出》便如这月,照见了过往,也将过往用影像映给当今,映给未来。
这是一部反映在当年侵华日军的细菌战下,一所儿童教养院内的孩子们,在饥荒与病痛中的成长经历的影片,影片改编自夏家骏的自传体作品《在崖缝中生长》。
作为抗日战争时期,侵华日军细菌战的亲历者,夏家骏先生用斑驳又铭心的回忆,让我们从当年生活的一个侧面,来感受战争之苦与战争之恶,这些无声而悲壮的控诉,即便在和平年代,依然铿锵有力,也定将伴随着影片的公映,再一次面向全世界,发出对和平的呼唤。
整部《云上日出》的故事,基本都发生在一座废弃的教堂中的教养院里。
在战场的死人堆里爬出的少年夏家骏,便投奔向了这里,从此开启了全新的生活。
战乱之中的教养院,宛若一座避风港,在胡教官为首的几位创办人的努力下,院里的孩子们,有饭吃,有衣穿,他们一起等待着战争的结束,盼望着自由的明天。
当然,他们不知道,几位教养院的创办人们,为了他们的基本生活,已经竭尽全力,时常陷入各种困境。
观影《云上日出》之后,会让人不由自主的联想起两部影片,其一是斯皮尔伯格执导的《太阳帝国》,其二是张艺谋执导的《金陵十三钗》,两部影片都是反战影片,但所选取的角度,却又并非全部在惨烈的战场,而是通过更细微的视角,来投射战争之下,没有任何安全之地的恐慌与无助,无论是身为外国人住在租界,还是被教堂的传教士所保护的女学生,最终都难逃侵略者的魔爪。
在《云上日出》中,"幸运"的是,这批躲在教养院的孩子们,没有与侵略军有正面的接触,他们可以在教堂中修习,可以在教堂外捉鱼,但,他们也是不幸的,因为他们无法躲避细菌战的毒手,那是看不见摸不着,却又真真切切存在的生死恐惧。
片中的少年夏家骏,看着自己的小伙伴们,一个又一个的染病不起,然后没了呼吸,看着去长沙城寻找药品和防疫针的教官,也命丧于鼠疫……细菌吞噬着一条条活生生的生命。
同时,对于生者而言,巨大的剥离感和孤独感,也足以用痛苦侵蚀一个人的一生。
《云上日出》是一部细腻而感人,又让世界警醒的反战电影。
影片大部分时间,都是在记录孩子们成长的点点滴滴,看他们嬉戏,看他们玩闹,看他们一日三餐,看他们在小河中放灯许愿……那是看似最无忧无虑的美好的童年。
而曾经的一切,越美好,被撕裂的时候越痛楚,强烈的对比,让我们在一部电影之中,分别走过了天堂与地狱,依次遇见了天使和魔鬼。
但,影片又没有深陷于苦痛之中,而是通过少年夏家骏和小伙伴们的顽强,带出了生存的能量,正如影片的片名"云上日出",或许,这世界总有那么些天,甚至那么些年,被乌云笼罩,但,每一个顽强的生命,都能够穿破这乌云,等到这阳光。
这种穿破的力量,是正义,是抗争,是坚守,更是每个人发自内心的"活下去"的渴望。
这或许也正是影片在反战的主题之下,所要表述的另一重期望:即便我们如今生活于和平年代,仍不要失却了对未来的向往和对美好的追索。
一部反映细菌战争的好片子,让我们从另一个角度看到了战争,没有血腥,没有炮轰和血肉模糊的尸体,就是十几个战争遗孤在教养院里的生活,毫无预兆的一个接着一个的面临死亡,幼小的年龄早早承受了生命不能承受之重,最深刻的就是导演说,历史不应被遗忘,正式历史,正式错误,中日才有真正意义上的合作,日本欠受伤害的人一个道歉
生活如同苦难,但是一定会迎来日出。
人活在世上,就如同被困在水里的鱼,如果能飞上天该多好啊。
以家俊这样一个小孩子的视角,记录战争爆发后他在教养院与其他小孩子度过的时光。
平实的叙述希望这段故事能够鼓励新一代的年轻人,面对成长中的挑战要百折不挠,“细菌战这段历史永远不应该忘记,我们要通过电影让更多人了解它、记住它,缅怀逝去的生命,呼唤和平。
”[1]
有些苦难永远不应该被忘记。
我不知道一个人要忍受多大的痛苦才能泪无声,笑带泪,我也不知道一个人要多么坚强才能泪无声,笑带泪。
我希望这些历史可以永远被铭记。
用儿童的视角来展现战争,的确是国内比较少的,有利于增强儿童的民族意识。
七十七年前的苦痛至今没有换来道歉,正如导演所说,幸存者老人们在等待道歉,而日本在等他们故去。
云上日出,意义重大。
《云上日出》:真实而细腻 隐忍而克制 文/张建雄相比南京大屠杀的残忍,没想到当年日军还做过更无耻的细菌战。
正在影院热映的战争剧情电影《云上日出》正是讲述当年日军在中国发动细菌战的种种恶劣行径,用卑鄙无耻下流来形容都难以平民愤,他们连老人和孩子一个都不放过,手段极其残忍,场面惨不忍睹,观看的过程中都恨不得将当年的日军一个个千刀万剐解气。
影片《云上日出》改编自抗日英烈夏次叔之子夏家骏的自传体作品《在崖缝中生长》,故事的主角也是当年的细菌战受害者,剧情以荣梓杉饰演的夏家骏等儿童为独特视角,真实而细腻,隐忍而克制地再现出当年日军在湖南常德发动细菌战的种种残暴行径,通过细菌战下,一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的故事将当年的历史娓娓道来。
可能是出于细菌战的残暴行径触目惊心的考虑,和以往战争剧情片不同,导演并没有刻意去渲染细菌战的残酷场面,影片《云上日出》仅是开端用镜头交代了战争下的残酷与凄凉,通过夏家骏和妈妈在战争中的告别为引子,让观众再次切身体会到当年日本发起的细菌战带给中国普通老百姓的伤害究竟有多大,所牵扯到无辜家庭支离破碎,被逼到骨肉不得不分离的地步,都足见当时日军残暴行径令人发指,恶毒至极。
虽说故事没有直面细菌战的残暴场面,影片却通过细菌战中的孤儿们在圣心教养院的生存状况对整个战争带来的伤害进行了新奇解读。
影片中,几位演员之间的台词并不算太多,但是在仅有的信息和画面中,足以透过屏幕能感受到当年战争带来的惨痛结果,粮食紧迫,鼠疫感染肆虐,身边的许多小伙伴不治身亡……这相当于敌人没用一颗子弹,就扼杀了很多无辜的中国老百姓。
能想象到当时的老百姓心中有多么憎恨可恶的日本人,也能想象到当时纯洁的孩子们内心想与之对抗,杀出一条血路的雄心壮志。
但是,迫于当时的年龄,出于对儿童的保护,孩子们并未参与战争,只有强忍着泪水和没能哭出声的痛来表达自己心中的愤怒……或许,用“此时无声胜有声”的剧情来表达战争的残酷,更能体会到当时每一位受害者的复杂心情,是一种真痛的体现。
而之于现实来讲,这就是真实的人生,为了生存,残酷而又不得不隐忍着的成长。
从整部影片故事来讲,不得不说身处战争中的人的处境,是和平年代的人难以想象到的艰难。
据统计,常德细菌战直接导致7643名同胞无辜丧生。
如此规模的伤亡人数,也是和平年代未曾发生过的事情。
但是,在当时无比艰难的战争环境中,孩子们团结友爱、互帮互助的精神,以及在苦难时期,他们敢于面对苦难,并存有一份面对困境奋力前行的勇气,着实深深地打动着每一位观众的心。
他们的曲折成长经历,正是现代被娇生惯养的青少年都应该具备的人生信念。
唯有少年强大,才能避免战争的再次爆发,正如梁启超先生《少年中国说》所言:少年强则国强,少年智则国智,少年富则国富。
所以,生活在和平年代的我们都应该懂得珍惜,学会感恩。
演员方面,要特别赞扬一下荣梓杉饰演的夏家骏一角,一举一动浑身是戏,小小年纪对人物的内心把握如此细致入微,哭戏时泪如雨下的表现能让观众看到泪奔、心碎;思念亲人时的心理活动,足不出声就能传递出复杂的心境、对亲人的渴望;隐忍而克制的人生态度,又好是让人心疼。
演技精湛,刻画细腻,表演张弛有度,荣梓杉未来前途无量。
总之,影片《云上日出》通过战争受害者夏家骏的真实故事,生动再现了当年日军的无耻行为,以此为现代年轻人敲响警钟。
故事不仅仅体现在战争带来的残酷层面,更注重历史带给现代人的思考,牢记历史是一方面,还教会大家应该如何做人做事,有信仰有担当,正是本片传递的意义价值所在。
如果用孩童的视角来看待这个世界,相信很多原本司空见惯的事物都会呈现出另一番意想不到的模样。
文学作品比如萧红的《呼兰河传》,把生死之事用孩童的眼光描写得含义隽永,意味深长,经典电影如特吕弗的《四百击》,则展现了边缘少年一边叛逆,一边无可奈何的惨淡青春期。
而12月11日上映的这部《云上日出》,则透过孩童的眼光让观众了解到了一段或许并不为太多人知晓的残酷战争历史——1941年常德细菌战。
光是看到细菌战这个名字,就已经忍不住要在心里小小地发怵一下。
一般的战争是肉身与肉身之间的抗衡,而一旦动用到致命细菌或病毒等生化手段,就已经牵涉到了道德伦理问题。
试想投降的俘虏被感染上各式闻所未闻的离奇病毒,再眼睁睁地看着自己原本健壮的身躯一点点发生令人恐惧的未知变化,而最终的结局大抵就是在经受精神与肉体的双重折磨之下带着痛苦与无尽的绝望死去。
电影《云上日出》讲述的是侵华战争中日军投放的细菌病毒在湖南常德爆发的恐怖细菌战,但这部电影却将主角指向了孤儿院里一群不谙世事的孩童,由此更增添了一种不敢正眼直视、不忍侧耳细听的沉痛与恐惧。
都说小孩子表达的情绪是最真实的,其实他们在感知外界环境方面同样是极其敏感的,看过《云上日出》后,内心最为动容的就是孩子们超乎年龄的那种克制与隐忍。
从小在孤儿院的经历已经让他们变得异乎寻常地早熟,没想到又赶上了这么一个动荡不安、朝不保夕的战争年代。
小孩子当然是最无辜的,但也没办法因此而幸免。
生离,死别,这些如此令人望而生畏的字眼,成为了孩子们避无可避的惨淡现实。
但也正如电影名字《云上日出》所暗示的那样,唯有守得住云开方能见月明,而在阴霾笼罩的云层之上也一定会有最为光耀夺目的日出。
记得诗人海子曾经说过,挺住,就意味着一切。
发生在孤儿院孩子们身上的不幸遭遇虽然是谁都不想看见的,可勇敢面对苦难才是人应当与命运抗争的方式。
纵使灾厄的洪流席卷裹挟着这些看似无力还击的孩子们,但他们却能够像植物一样深深扎根并且坚韧成长,信念往往能够支撑着生命对抗无常命运,最终以弱胜强。
电影《云上日出》的精良品质和动人故事,使其在国内和国际的众多电影节及影展上都取得了不错的成绩。
在中国国际青年电影展上,《云上日出》获得了组委会特别推荐奖,同时,这部电影也入围了塔林黑夜国际A类电影节和澳门国际电影节。
日本侵华战争的非人类残酷行径固然值得铭记,但同样值得永远记住的还有无畏困难坚定前行的珍贵品质,它们就像一颗颗小小的种子,在每一个孩童内心深处萌发滋长。
豆丁喜欢家俊,不容置疑
导演想致敬毕赣还是咋的???节奏太慢了还整长镜头。。。。闹呢。。。
质感不错,别的不行。小演员从这部片到隐秘的角落,突飞猛进。
没有一枪一弹,却让人感觉战争就在眼前。影片渲染了战争中压抑的氛围,烘托出孩子们之间的温情与关爱,是一个难得的佳作!
垃圾难看看了这个纯粹就是浪费时间。
荣梓彬演技太成熟了,一种从头到尾的克制是全片最大的亮点。但是电影问题太多了,好几场矛盾爆发得莫名其妙,配乐太满,慢镜头太多,节奏也太慢。个人觉得不如拍成口述历史的纪录片。
真的拍得太让人失望了,慢镜头太多了,人物刻画单薄,叙事非常杂乱,莫名其妙的强行冲突,配乐都比片子本身煽情。两星全部给这段历史。
挺好看的,强势推荐。
啊这。。太清新了
君埋泉下泥销骨,我寄人间雪满头
慢,长镜头太多,节奏太慢;隐,感情太淡,欲望动机太隐;断,矛盾断裂,冲突太柔和。两个小男孩长的很帅
画面设计唯美考究,用孩子的生活常态展现虽然纯令人触动,但故事还是太过单薄,说以孩子视角交代沉重的历史有些弱化有情可原,但确实情节有些松散和流水账了。配乐用过头了,让人发腻;长镜头有刻意在使用,但情绪渲染的一般,内容含量也不足。小男主演技+1星
导演似乎不懂得舍弃,长镜头极多不知是否因为设备有限。荣梓杉好会哭,真是给新手导演做嫁衣惹。
个人觉得主题不适合这样浪漫化的表达,削弱题材本身的张力了
慢镜头太多,台词很少,一群孩子是要他们用意念交流吗?九十年代末的电影画面翻新的感觉。演员的表演有点造作了,情绪爆发点也很奇怪。配乐太满,而且有时候过于夸张。细节处理也一般,我也想要一件怎么弄都不会脏的白衬衫……总之没有感觉到导演的诚意,这一点很遗憾。
大影节开幕式看的,个人认为这部影片的拍得挺好的,美中不足是太过于依赖人物的表演,叙事方面比较弱,情节冲突撑不起这个大的框架。 1.从画面构图,外景的选择、色彩、光的运用都符合了真实事件中主人公的童年的那些美好记忆;对飞机盘旋在孤儿院上的声音、空旷房子里的脚步声、从家俊的画面切出到水中金鱼时的声音等等都用得很妙。 2.影片最开始的铺垫部分渲染过少,撑不起战乱时期这个大背景,我差点以为第一个场景是大地震,如果没有飞机和轰炸声的话。 3.服装显得略微不搭,毕竟是战争年代为背景的电影啊。 5.孤儿院的老师们在为食物紧缺犯难,而那场分发食物的戏,除了豆丁的对白,其他孩子们貌似都没表现出对食物的渴望或珍惜,挺平淡的。不过也理解了,毕竟孩子不好拍。
画面能看出不少用心设计的细节,可惜叙事只是个空壳,唯一留下点印象的是小豆丁问“我是不是不能长大了”,男主点亮蜡烛制造阴影的情节。
人活在世上,就像鱼被困在水里。鱼靠水而活,活着便是被束缚与妥协吗?
有几个细节比较跳戏,同样,有的细节值得推敲~有几个画面拍的很美,但是感觉片子本身背不起这个主题。
导演太过依赖于演员表演,特别是不断给荣梓杉的长时间特写,即使他可塑性非常强,在这个年龄其实经不太住镜头的如此注视像夏家骏本人说的,那是他最美好的记忆,滴水的荷叶,金黄的麦田,回忆是世界上最强大的美工师,所以我们接受违反常理的大面积柔光和温柔的河畔剪影,接受近乎纯净的服化道和包裹在真空里的孩童视角,到头来,一切不过幻梦一场。片名云上日出,英文译作Dawning,像是A Silver Lining,是希望吧