白蛇2：青蛇劫起

有谁跟我一样，把片名错看成了《白蛇2:青蛇勃起》？

🤣🤣🤣好吧，正经说，我很喜欢这部电影的原因：我认为这部电影抓住了中国东方传统情感的核心之一作为了整部电影的情感动机，我是认同的。。。

这种动机就是东方特色的伟大的友谊与爱，超越一切，包括性别。。。

在这部#白蛇2青蛇劫起# 里，青白之间的感情，让我想起的是伯牙子期，让我想起的是桃园结义，让我想起的历史上很多段伟大的友谊，也不止于友谊，也是一种深切的爱，但又不是男女之情爱。。。

然后，在上面的这个核心基础之上，这部电影又放在了女性视角上，又让这部电影变得更加独特起来。。。

个人看来，观看这部电影如果认同上面这一点，对于片中所有情节的转变，都会理解和自洽。。。

这种女性视角，超越男女情爱的爱与友谊，在西方电影里也不常见，即使有《末路狂花》这样类似的人物关系，也是叙事框架是在西方社会娜拉出走母题后的延伸，而《白蛇2》男性是完全放在不重要的位置的。。。

注意，法海，代表的是佛法，是超越人性的部分，当然不是男性代表。。。

包括《白蛇2》的结尾，小青角色的最终变化，她选择坚定了最初的自己的选择——坚定的追求与相信对小白的超越男女情爱的友谊与爱，超越对力量和权力的追求，超越对两性情爱的追求。。。

说这个片子是拉拉片在我看来是可笑的，小青这个角色非常代表中国传统社会对性的看法，比如传统封建社会，除了近几百年，之前很早以来，中国就从来没有过“同性恋”这个词，这个词跟“拉拉”本来就是五四之后才有的外来词。。。

两性关系，在中国传统东方本来就是一个自由转换和相对宽容的话题，且可以与家庭结构行程默契下的共存，性取向在古代并没有太多是非对错的概念，更多是一种的个人喜好，情感偏向，这个类似西方的古希腊时期，当然后来基督教的兴起，改变了这一切。。。

而中国的传统主流宗教，儒道佛几家，其实对同性之爱关注不多，也没有强烈的偏好，更多人对个人道德追求与智慧本身，或者生命终极问题的追求。。。

说远了，《白蛇2》在我看来是一个高制作水准且内核非常东方价值取向的一部电影。。。

之所以好像让一些观众哪里看着有点“怪”，可能是“超越男女情爱的友谊＋女性视角（男性缺位）”让更多观众一上来接受无能[允悲][允悲][允悲]我不知这是编剧导演制片人的有深度思考的结果，还是自然创作走向，走到了这一步，因为第2集明显比第1集，在主题思考更深远了一部。。。

最后，正因如此，故事流畅度和完整性，是可以让这部电影在全球市场更好销售，但因为保持了纯东方独特价值观，在我看来，这部电影是最近几年最好的一次文化输出。。。

我看完很开心，这是一个很棒的创作过程。。。

彩蛋，哈哈哈，貌似杨戬要走蒸汽朋克＋阿凡达风格😆😆😆期待一下

全文仅代表个人观点以及观影体验，不公正，不客观，若有未能照顾到诸位感受的地方，提前抱歉。

时隔两月，又一部令人失望的电影。

从大圣归来的意外爆红到哪吒的一飞冲天，新一代国产动画电影的引航者们证明了，制作一部水准之上的国产动画电影，能带来多大的市场反响。

大圣归来之后，后来者趋之若鹜。

追光工作室便是后来者之一，其创作的作品质量只能说是参差不齐，有白蛇缘起这样的差强人意之作，也有小门神的败笔。

追光的作品基于中国民间传说的现代解构，也就是将现代的价值观加入传统民间传说之中，拼凑成一个披着民间传说外衣的现代故事。

青蛇劫起也不例外。

1.过度互文带来的枯燥乏味互文（intertextuality）意为对于之前的文化产品或其侧面的再度呈现，比较好理解的例子是赛博朋克的先驱作品对于后世创作的互文影响，如银翼杀手和赛博朋克2046之间的关系。

本片最令人厌烦的一点，来自于对于互文的过度使用。

全片充斥着过往各类过往作品的种种形象和片段，诸如

原哲夫废土世界里的黑帮

长着角的黑帮老大

飞过即是一片火海的“火之鸟”

只能砍头致死的感染性生物

多手多用的“锅炉爷爷”以及如哈利波特3一般的大巴车，和生化危机6结局主动变僵尸救主角等等一系列互文。

我并不讨厌互文的使用，互文也是人类创作中无法避免的，巧妙设计的互文使用的确能让观众感到前所未有的亲切和妙趣。

但是当如此多的互文形象在2个多小时的时间里生硬地袭来，我能感受到只有疲乏。

我始终认为，互文的使用是为了新的想象力的诞生，人类就是在不断地从前代文本中获取灵感，再创造出全新的互文，再供后人进行创新。

但如若互文成了创作者在创作过程中的万能小抄，只杂乱、生硬地照搬，那互文便不再能激发新的想象。

本片中过量的使用互文，甚至让我看到了如国产手机游戏一般的可怖吃相。

2.技术力上的不思进取我们对于国产作品技术力上的宽容，是否一定程度上成为了国内创作者不思进取的源动力？

这是我一直在思考的问题。

不可否认，国产动画在技术表现力上有先天不足。

但当皮克斯已经在呈现以假乱真的光影效果的时候，

心灵奇旅中以假乱真的光影效果迪斯尼的公主脸上的纹理、身上衣服的纹路，甚至于眼中物件的显影都已经清晰可见时，

阳光下的拉雅绝大部分国产动画的技术力水平基本仍在原地踏步时，我都感到似乎有某种内在的力量在不断宽容这样止步不前的技术力。

白蛇缘起（2019）

青蛇劫起（2021）在几乎是最重要的人物形象表现力上，从前作到本作的进步寥寥，总体就是卡通版无暇大白脸，面部表情变化产生的面部肌肉变化或是皱纹？

不存在的。

更不用说对于动物皮肤，毛发等细节的潦草处理。

全片建模上的粗糙肉眼可见。

（P.S.在笔者看来，追光的特效做得更差的是年初的新神榜哪吒重生，但与主题无关，在此不表。

）当然了我们也可以去比烂，这样可能会乐观一点。

阿雅与魔女（2020）不得不提的是，本作的动作戏设计绝对值得我们竖上大拇指，尤其是片头里街巷追逐的动作戏，其明快的动作节奏，流畅的镜头设计，都让人感到眼前一亮。

但总体而言，本片的画面表现力只能称得上是乏善可陈，且对比之前的作品进步不明显。

受画面表现力上的掣肘，国产动画在海外宣传上也难以获得“画面博人眼球”的声量，绝大多数的国产动画也只能将市场定在国内。

许多人喜欢提出“国产宽容”这一议题，然后对于国产动画的画面表现力敷衍了事。

但在我看来，如果我们一直以“被宽容的标准”来评价国产动画，国产动画的行业标准也会随着观众的宽容随之降低。

一个希望国产动画能够真正站起来的人，应该以不偏不倚地眼光直视国产动画。

一直以“畸形儿”的眼光看待国产动画，是对国产动画的一种伤害。

3.强行政治正确和令人担忧的意识形态不出所料，本片也顺应时代的潮流搞起了暗戳戳的政治正确，我对此并无异议。

但此举无疑造成了剧作上与前作的巨大撕裂。

前作白蛇缘起全片表现的白蛇和许仙前世不顾世俗藩篱的爱情，在本片之后几乎完全消解，本片的存在就仿佛在告诉观众，前面那一部电影和本片仅有“精神上的续作关系”。

另一个问题在于，本片以承接民间传说白蛇传中的水漫金山为开场，但却又是对于民间传说的魔改版本，所以观众在开场时，需要带入的是追光的白蛇宇宙的世界观。

问题在于，追光的白蛇宇宙对于“青蛇白蛇”之间的情感羁绊描绘不足，故而就算是熟识白蛇缘起剧情的观众，也会在观影过程中对于青蛇“无论如何也要和白蛇重聚”这一行为感到困惑。

简而言之，就是追光的两作重点不一，让青蛇在本作的行为显得动机不足。

对于感情部分的剧作铺垫不足，导致观众看到本作青蛇白蛇的感情描绘时，特别是结局设计的谜题揭晓的情感高潮时，难以被感动。

本作大部分时间描绘了一个比较完整的废土世界，但本作主角在废土上所领悟到的一些社会达尔文主义类感言，令笔者不寒而栗。

本作主角多次在感叹白蛇和许仙的关系以及废土世界的残酷时，直白地抒发了某种极右意识形态，诸如“许仙就是因为太弱才让姐姐受伤”，“要找一个强到能够保护女人的男人”，“只有自己变强才有资格活着”，此类隔着屏幕都能闻到一股充斥着刻板印象的谄媚。

这类台词的问题在于，凭空而出，与剧本的整体表达格格不入，除了宣扬编剧的意识形态以外对整体世界观构建无任何增益。

但不得不说，这些言论是对当今某些极具声量的社会现实的暗合，这些台词如同投名状一般，获得特定人群的认可。

我极度厌烦剧作者在剧作中如此直抒胸臆地宣扬自己的世界观，并以此接纳“兄弟会成员”，无论是余欢水中的宣战式台词也好，本作中台词暗媚的立场也罢，这样“非电影”的意识形态表达，对剧作者而言，应该是一种羞耻而非骄傲。

#藤井树观影团#和前作《白蛇：缘起》差距很大，也许前作太优秀了吧。

我和我同事共同的直观感受是“跳”，眼花缭乱的跳跃感。

仿佛整个作品架构来自于一场头脑风暴，团队里各路创意和特效大牛纷纷贡献自己脑洞大开的金点子，因为都是大牛，不宜有所厚薄，于是一律打包进了这部作品…………抛开形式上彻底背离东方审美的工业朋克式人物形象不谈，就内容本身来说，致命的问题在于“不近人情”。

就是故事和人物完全超越了人类理性范畴。

科幻也好，玄幻也罢，终究是给人类观众看的，要打动人，首先需要契合人类一般的情感、思想、伦理，需要满足近似人类社会的运行法则。

科幻或玄幻，幻的是技术或法术，而不该是人心。

然而《青蛇劫起》把一切全都颠覆了，它展示了一个彻底“无法无天”的修罗城，这里既没有法律，也没有规律，既没有伦理，也没有约束，既没有尺度，也没有边界。

这里的人不仅使用着“妖术”，而且还说着“妖话”。

看这部电影的感受，就如同你在围观一局陌生的网络游戏，游戏的玩法和规则你是不知道的，各路玩家手里有多少“外挂”你也是不知道的，你就只能像个傻子一样默默围观，而完全无法产生代入感，更毋宁说产生共情，在这点上，《青蛇劫起》与五年前那部国漫《大鱼海棠》倒是殊途同归——画面绚烂，但是看完记不清讲的是什么。

最无法理解的是本片对两个人物的处理。

一个是孙姑娘，这是片中唯一一个坚持正常说人话不说“妖话”的人物，也是和女主说话最多的女性，她本来可以成为沟通神怪世界和真实世界的一座桥梁，然而令人大跌眼镜的是，孙姑娘竟然开场不到二十分钟就死于“乱军之中”，她死之后，电影就开始在不近人情的大道上一路狂奔。

另一个是狐妖，这是一个“既当裁判员又当运动员”的矛盾人设，按说修罗城一半的游戏规则是她设计的，而且她可以走“特别通道”随时出入修罗城，然而电影中这个“游戏开发商”怎么竟然需要亲自下场去和普通玩家牛魔王缠斗？

总的来看，这部电影在讲述故事、塑造人物、传递价值方面都不太成功，主要原因是不近人情，对神怪世界的设计过于颠覆人伦，以及故事场景的碎片化。

有人提出本片特效绝佳，但特效作为一种形式并不能脱离内容而独立存在。

假如电影能安排孙姑娘活得更久一些，并砍掉三分之一无意义的打斗，充实进去一些有效的人物对白，实现故事逻辑和人物形象的最低限度的闭环，那么本片就会看着正常一些吧。

最后，感谢#藤井树观影团#提供的观影福利。

7月20日，我一路狂奔，从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2：青蛇劫起》的第一场首映。

进影院时电影已经开始放映了，虽然是中午场却座无虚席，到处黑压压一片。

说实话，前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众，我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇：缘起》的设定，还会有又美又仙故事，于是满脑子黑人问号：爱情传说去哪儿了，怎么一直在打架？

虽然我也喜欢看动作片，打斗戏也很流畅过瘾，但是把白蛇传改得这么硬核，是不是离题太远了？

对于这种很可能导致“不伦不类”的故事新编，我一直是持怀疑态度的，直到万宜超市的老板娘出现，画面瞬间妖气满满，看到修罗幻境的池水可以让人忘掉执念的设定，我就更来劲了。

接着看下去，基本上可以确认，这部《白蛇：缘起》的续集，并不是一个唯美的爱情故事，更不是一个传统意义上的神话传说。

一开始来了一个司马，我以为会有小青和司马的戏份，后来觉得不像，另一个神秘的蒙面少年，那小身板和“不太中用”的人设，怎么看也不像是男主角的样子。

在神秘的蒙面少年摘下面具的那一刻，我整个人都震惊了，剧情开始出现了大反转——他是谁，是白蛇吗？

那么他们的姐妹情要何去何从？

这部剧里还有许仙吗？

看到最后，我发现真的只有蒙面少年，没有许仙，然而，这也是最让我兴奋、感动和难忘的点。

《白蛇：缘起》已经加入了不少新元素，和白蛇传的传说相比更加“大女主”，以至于时隔两年，有些观众都不记得第一部还有没有床戏——查了一下上一部的影评，我发现这或许是因为，女主匆匆睡完男主就去拯救苍生了。

而《青蛇》的故事新编，和上一部《白蛇》相比，有了更多的女性成长和觉醒的意味。

现实生活中的小姐妹经常会在一起吐槽男人，多年结伴修行的小白和小青想必也不例外。

小青从小白的爱情故事中得到的教训就是，如果你要喜欢一个人，就要找一个足够强大的，能保护你的男人。

这也是不少女孩在年少时的想法，以及相当多传统爱情故事的主题。

与西方的童话故事不同，中国的神话没有太多英雄救美的王子或骑士，更多是懦弱犹疑的书生，许仙其实也不例外。

在白蛇传的传说中，白蛇的人性和妖性都有着充分的体现——她重情重义，等待千年去寻找救过自己的少年；为了爱情，她可以枉顾天下苍生，十足恋爱脑，完全满足古代男性对于女性的全面幻想。

《白蛇：缘起》前后两部动画为女主的“恋爱脑”做了很大的修正，第一部不仅有爱情，更有天地众生，第二部不直接讲爱情（还是有爱情观的探讨的），聚焦到个人的抉择与执念。

无池之水可以忘掉执念的设定让人为主角的命运捏了把汗——忘掉执念，就等同忘记了心里最珍视的人或者事。

有很多人一直在池边犹豫不决，池中的幻影正是他们的执念，让他们徘徊在执念之城修罗城，无法解脱而去。

小青的执念就是小白，失去记忆的蒙面少年则看不清自己的执念，于是我很好奇蒙面少年的执念是什么——池水里只显示出了一个模糊的人影。

蒙面少年自小青落入修罗城，就一直在悄悄地帮她，对面这样的善良，小青觉得不能丢下他。

大难临头司马看她还要救这个累赘便弃她而去，这一刻，她认清了所谓找个强者的幻想也是虚妄的，无论强大还是弱小，都靠不住。

靠男人拯救不如靠自己，这是小青的初步觉醒。

在小青万念俱灰的紧要关头，蒙面少年摘下面具，意外的发现使得小青和他一起逃出去的想法更坚定了。

到这里我以为可能会产生什么浪漫的爱情， 但是依旧没有。

蒙面少年依旧是少年（没有变身成什么超能力的大只猛男），虽然丢失了记忆，但是非常善良、纯粹，而不是像剧中其他男性角色那样充满贪婪的执念——他不要功名、权势、力量，只是凭着这一份熟悉的亲切感，认定了小青是一个重要的人，因而愿意舍命保护她，而小青不论是出于不愿抛下同伴的道义，还是对小白的姐妹情，都愿意和蒙面少年一起出生入死。

这种情义远远超越了男女爱情，也是作为女性的我一直非常渴望的——一种不被性别、欲望所影响的，人与人之间最真挚、朴素的牵挂。

没有许仙，其实从另一个角度讲也非常合情合理，作为妖，白蛇可以存活千年，那么从寿命上看也只有青蛇可以和她共存亡，而许仙若非成仙，则早已湮灭。

《白蛇：缘起》已经跳出了窠臼，告诉我们女人报答一个男人，并不是只有以身相许、生儿育女这一种办法，还可以救他的族人，救天下更多的人——女人并不是祸水。

而《白蛇2：青蛇劫起》足以让更多的女孩们感动：现实生活中，人们大多以性缘为重来组织自己的生活，不少姐妹有了男人，尤其是有了家庭就冷落了姐妹，姐妹情只能作为亲情、爱情之外的“备胎”，银幕上的女性角色经常是在为了男人争风吃醋，姐妹情也很少会被主流文化讴歌。

甚至在一些对白蛇传的改编中，小青和小白要为许仙争锋吃醋，小青恨不得去做许仙的妾，和姐姐争着睡一个男人。

《白蛇2：青蛇劫起》完全颠覆了爱情至上的主题：有那么一个好姐妹，哪怕遇到爱人，又转生，失忆，甚至变了性别，依然把你当成此生最重要的人，他在你身边不是为了占有你，只是为了帮助你做自己要做的事。

青蛇已经超越了许仙的地位，成为白蛇的执念。

看到小青为了蒙面少年坠入深渊，蒙面少年又为救小青振翅高飞，不惜灰飞烟灭的时候，我也忍不住流泪了。

这时候他无论是不是小白，都不重要了，因为他是和小白一样的人，不管长着一张怎样的脸，不管有没有名字，还一样的善良，无私，重情重义，哪怕情不知所起，这份姐妹、伙伴之间的羁绊依旧得以延续。

哪个女孩，哪个人，不渴望一份这样的情义？

前日看到B站上有up主吐槽说现在的仙侠故事都是一群男神女神在谈恋爱，已经没有侠义在了，我觉得说得挺有道理。

《白蛇2：青蛇劫起》让我看到了这份侠义，虽然她们不是侠，而是妖。

作为一个关注国漫将近三十年的动漫迷，之前一直觉得国漫，尤其是国漫大电影的思想性不足，题材和立意上容易落入俗套，而这部电影对传统故事的改编确实令人耳目一新。

追光在动画制作、视觉特效上的流畅自如自不用说，整部影片情节紧凑，悬念拉满，到修罗城蛇头蛇尾相连的那一刻我在心里喊：赶紧逃出去吧，剧情再曲折我都要受不了了！

一直到片尾彩蛋，我都在为主人公的命运揪心。

回看自己两年前对《白蛇：缘起》的评价只有五星好评和五个字：有没有续集，那么对于《白蛇2：青蛇劫起》，我的评价就是，期待续集，国漫牛逼！

首先我承认，在观影前我有非常大的期望在里面。

我在从第一部结束起就开始了对第二部的期待，主要是因为第一部电影给观众塑造的人物形象，在第一部中小青是一位独立、且内在由百分之七十的姐姐与百分之三十对人类，尤其是男性人类有明显偏见这样的存在。

在姐姐遇到困难想要将她从险境中救出，救不出就与她一同沉沦守护她，但仍然心中保持着自己的观点与看法。

第二部完完全全推翻了她原本的人物形象，编剧也打着卖羊头挂狗肉的旗号完完全全欺骗着消费者。

此前，在抖音官博、及微博官博将小白全剧出现不知道是否有三分钟的片段，反复与小青仅有出现的执念状态剪辑在一起，让消费者误以为全剧主题围绕着两人之间的感情或是姐妹情讲述，但事实是完全的魔改、物化两位女性角色。

以下描述与吐槽较为啰嗦且涉及剧透，没耐心的可以直接拖到最后一句。

电影的开头便是许仙剃度，小白为许仙生下孩子，遂被破了所有戒法的顽固法海镇压雷峰塔。

这里其实我并不意外，因为小白善良女菩萨的形象早在第一部就被制作变成了恋爱脑。

接着就是小青因为执念掉入修罗城。

此时记住，小青上一部的人设是完全厌恶人类且对男性人类尤其有偏见的设定，并且设定在第二部的开头也完全展现。

第二部小青在掉入修罗城后的一段时间内遇到两帮派大战，但大战遇到灾难故暂停，此时片中第一个欺骗小青的男性人类角色出现，且叫他骗子一号。

骗子一号在开头就呈现完全海王的形象，左拥右抱各种美女，在灾难出现后将小青拉上车，在到达他的据点就开始对小青动手动脚，而小青也没有任何的一丝拒绝的表现。

就算小青之前对人类和男性没有一丝的抵触，在姐姐一生一世一双人的思维下共同生活这么长时间，能够轻易接受一个海王？

这是人设点第一崩。

并且骗子一号从一开始就是见色起意，小青作为修炼千年、在人间生活五百年的妖，竟然一点都看不出？

况且，重点来了，此时小青与骗子一号仍然没有任何接触，骗子一号在偷看她洗澡的时候，她竟然能大方展示？

成年动漫的表述不是这么成年的吧？

最基本的男女有别，编剧会不懂？

或者动漫中从宋朝穿越的小青会不懂？

这是我认为全片最恶心的地方之二。

在这之后小青便开始和骗子一号开展各种类情侣的亲密接触与表达。

而在第三次灾难来临时，小青显而易见的被骗子一号抛弃，而就是这样一个被骗过一次的女人，紧接着又被骗了第二次。

第二次的这个骗子男，就叫他骗子二号，而骗子男的身份也是我最不能接受、全剧觉得最恶心的地方。

首先直接说骗子二号的身份就是转世了不知道几次的小白，至于为什么性转成男的，就要问脑子不太好使的编剧了。

欺骗的过程我就不说了，与骗子一号大相径庭。

最让人恶心的地方在于，从第一部以及第二部能够完完全全的看出来，小白是完全将小青当成好妹妹的存在，再怎么好也不会超过“妹妹”这个范畴。

她心中最重要的人仍然是许仙，她的正牌相公，以及她刚出世的孩子。

而她掉入修罗城这座执念之城，心底最深处的执念竟然是小青？

并且将小青当成最重要的存在？

是为了在变成男性后就能顺利的开展感情线？

为什么又凭什么，那小白同意吗，小白所做的一切又是为了什么？

这是让我最不能接受和理解的地方。

并且，小青千年未曾摸透自己对于姐姐的感情，竟然就因为小白转世变成了男性，就能理解并接受了？

那她们同为女性出生入死的那些时候又算什么？

那全片有没有好的地方？

有，唯一一点。

上一部挣到了不少钱，能从这部上看出经费非常充足，无论是打斗还是特效，都比上一部要优秀不少。

最后是我为什么觉得这部片子恶心，假设在做宣传时，没有完全按照剪辑的那样宣传或者明确表现了小青在新一部中的人设，我都不会有这种喂屎般的感觉。

正是在宣传和剪辑的时候，让人误以为全篇主题仍然围绕着青白之间的姐妹情或者任何情感在进行，并且能够表现女性自强的这样一个状态，但结果是继小白之后，小青也变成了彻头彻尾的恋爱脑。

若要最直观的描述这部电影，那就是一个女人被一个男人骗，另一个女人被两个男人骗的故事。

不需要解脱，也不需要超度《劫起》的开场，是电影《青蛇》的终章大高潮，小青与法海的一战中，她由于力量对比过于悬殊落败。

带着对小白割舍不下的爱，还有掺杂其中的不理解、恨其不争的怨，以及对法海所谓“天道”的怒，最终这几种情绪纠缠为执念，伴随她堕入了修罗炼狱。

这个炼狱不仅有“风火水气”四劫自然灾害轮回折腾，物质还极度匮乏、想活下去必须卷入惨烈的存量竞争、魑魅魍魉横行、罗刹族和牛头马面组互相倾轧，更有不明来历的幽灵不定时暴起摄魂。

人生在世的种种苦难在这里被集中、加频、放大。

不同于惩恶的阿鼻地狱，修罗狱的主要功能在于对“心怀深切执念之人”的“考验”。

比如在电影的设定中，出修罗炼狱有两种方式——一种看似简单：以自己的执念之物为代价，跳进“无池”，这意味着人万念俱灰、彻底认命。

二是在劫起之时，正面迎接各种致命的危险，踏上“如果桥”百米冲刺跃出狱口，重返人间，战胜归来。

然而第二种方法形同摆设、没有几个人能成功，炼狱级难度不是浪得虚名。

这样的世界观构成，很自然地让人思索：“执念”于我们而言究竟意味着什么？

跟别的人性成分相比，它何德何能成为一部片子的戏眼？

看完电影，我想也许我们从来低估了执念。

在以法海为代表的观念里（如愍度和尚的“心无义”理论），它与贪嗔痴挂钩，是万般不幸和世界纷扰的源头，是需要被化解、被消灭的情绪。

但其实最能有效地驱动人的行为、让人非如此不可、从芸芸众生中获得姓名的，正是这种长久以来不被鼓励的天性。

无他，只因这是把非常难使的双刃剑。

所以我们可以看到齐聚到修罗城的三教九流，虽然有着共通的因由，但他们的执念因受到严苛的考验而分化，不同的角色便拥有了不同的命运：司马门主外强中干、勉强支撑着摇摇欲坠的罗刹门。

当劫数发作间隔越来越短，他很快由于恐惧而生胆怯，丢盔弃甲成为最早认输的那个，所以当他在无池边“放下”的那一刻，神色间的戾气不见了，但内心秩序坍为废墟的他，也瞬间变得面目平庸、即刻消亡了。

梁宁说过一句话我印象很深刻：普通人就是痛苦和快乐都不那么强烈的人。

明白了这两种情绪的依存关系，就算初步摸清了执着这把剑的两面。

熬不住痛苦一面的侵袭，被迫放下，从此心气全无泯然于众生，是执念的第一种命运。

执念带来力量和强大，也带来严重的副作用——因为变强之后“人”容易变“鬼” 。

比如在第一部里，最终boss并不是故事开始就被点明的大反派太阴真君，反而是以被压迫的面目示人的蛇族首领金蛇夫人。

当她发现牺牲同伴可以获得惊人的法力时，便毫不犹豫把合族上下碾成了炮灰。

众所周知，屠龙后的常规剧本是自身亦成恶龙。

本片中的牛头帮主，就是在法海的操纵厮杀中失去了本性的那一个，他几乎戮绝了修罗狱，仍然无法逃出升天，被怨灵撕咬，终于永久堕魔。

拿得起放不下，扛不住力量带来的那份腐蚀，被虚妄吞噬，是执念的第二种命运。

《白蛇传》故事的初代版本，源自唐代传奇小说《博异志·李黄》一篇，在那个故事里，小青不是小青，而是一位“青服老女郎”，以姨母的身份充当着白蛇与公子李黄（许仙初代版本）交往的牵线者。

李子整衣而入，见青服老女郎立于庭，相见曰：“白衣之姨也”。

……饭食毕备，皆在西间，姨遂延李子入座，转盼炫幻。

女郎旋至，命坐，拜姨而坐，六七人具饭。

食毕，命酒欢饮。

而《劫起》故事版本的小青，早经过一代代同人作品的丰富加工，进化成了越来越具有自我觉醒意识的女性形象。

她从一个没有多少戏份的工具人，一步步变为感情的襄助者（《新白》）、冷眼旁观者（《青蛇》）、爱慕者（《缘起》），直到这部里的绝对主角、拯救者。

在这里她仍然保留了前辈小青们身上野性、急躁、间歇性天真发作、轻信的一面，电影安排她对司马产生过一丝幻想，原因也是不想把她塑造成一个金盔铁甲的完人。

所以我认为这个版本小青的可贵之处，不在于她的行为多么现代独立、对人性的体察多么超脱通透，更不在武力值多么鲨疯全场。

而在于她始终正面回应执念带来的痛苦，既没有缴械，也没有被吞噬，反而把它当做了最好的助燃材料。

再难再痛再三被打击，她没有向“解脱”这一被粉饰过的劝降低头。

人的本质不是停留在自以为是的意识层面的，它需要反复经受真实的考验和选择。

现实过程越艰难、代价越惨重，人的本质越发被磨砺得熠熠生辉。

小白仅仅因为一句“人妖殊途”的教条，就要被强行镇压囚禁，小青冲天之怒，这是她的不忿和不平。

于是她立志要以一己之力把颠倒的乾坤扭转回来：“我不需要解脱，我也不需要你超度！

”真正最具有穿透力的东西，从来都是出于自然涌动的天性和生命力量，而不是“放下”这样把人往回拉的后天理性。

“解脱”无助于推翻压在人身上的雷锋塔，但痛苦和执着可以。

这就是属于小青的历劫飞升，执着的第三种命运。

写在最后：感觉这可能又会是一部口碑两极分化的电影，但其实这是再正常不过的情形。

不同经历、身份、心境、关注点迥异的人看同一部片子，能获得的满足度都是不同的。

如果它完全没有击中、甚至膈应到你，那么给一星也可以理解，每个人看电影的真实感受都不应该被粗暴否定。

至于它是一部“伪女性电影”吗？

我只能说，我认为不是。

首先，小白性不性转丝毫不影响她就是小青心中独一无二那个小白的事实，身体无非是个物理载体；其次，青白间无论是姐妹情，还是百合情，都不影响她们彼此为对方献出一切的决绝，即使是最纯的姬情也并不就比陪伴的亲情高贵。

（我个人倾向于小白对小青直到最后仍是姐妹情，小青则毫无疑问是爱情，这点在第一部里尤其明显）

诚然，它还有很多细节突兀、情节打磨不够细腻导致为主题服务乏力的问题，视觉元素堆砌过度，各种洋洋得意不高级的小聪明，部分设计出于商业考量肉眼可见的油腻，甚至剧作上的主要动机：小白的执念是怎么转向小青的，这一点都完全没有铺垫和衔接好，算得上重大失误。

最被爱戴的那些公认的杰作，是因为用几近完美的方式触达了最多人的情绪和思考，就这一点来说，《劫起》的圆融成熟水平都够不上五星。

但我愿意给此时此刻的这个影像表达多一些鼓励——喜爱它的那部分观众都是被顺利触发了情绪的那些人，我也是其中一个。

还记得不，感性总是先于理性而行的。

因为抛开那些细节上的不完美，在真正核心的戏肉上，它让小青小白两位女性展现了执念和力量的积极方式，保持了乱世、压迫和考验中最坚定永恒的人性高光。

真正的强大，最后的归宿应该是温柔和深情。

电影把这种最好的结局交给了女性。

在我心里，这就是属于女性的战歌。

电影公众号：东门捷径小V有点不一样的影剧深度长评，没事儿的话，可以关注一下鸭(づ￣3￣)づ╭❤～

（如果你不懂的话）以下全程剧透！

未观影请慎看！

1.司马我觉得就是西门庆，第一感觉就是的，加上官人的称呼更是印证了此事，所以从一开始就知道他不是好人，他后来的一些表情和做派也是纨绔子弟的作风，所以他不可能和小青凑成一对，但他会给小青的成长上一课。

司马的小葫芦里面装的应该是壮阳药，他的执念也就不可描述了。

司马的处理没有脸谱化人物，中间也暴露了本性中的自私，但最后仍有对小青抱有歉意，说明司马对女人的感情本身就是复杂的。

司马在无池放弃了执念，那是在修罗城之前的故事，他对牛魔的恨却依然是在的——恨他灭了罗刹族，恨他把自己的苦心经营的权势一扫而空。

况且这种决斗场景，小狐狸也没露出自己实力，司马兼顾着要保护小青，或者是杀身成仁的男人浪漫主义，或者觉得跟牛魔还有一战的可能，所以就冲上去也无可厚非，只是可惜牛魔有金光护体，惨败收场（之前没人知道牛魔的这层buff，这是牛魔第一次显露金光）。

2.白蛇为爱情执着并有报恩的心，所以为了许仙可以一等就是千年，并不顾生死，以她这种性格来看，她对小青或者其他陪伴自己的人，必然也是以心交付，所以她还了许仙的恩，接着就是觉得对小青有所亏欠，所以白蛇有对小青有执着也是正常的，这一点来看并不会弱化白蛇的经典形象，反而让她更立体了;小青的执着则是除了是对朝夕相处的姐姐的爱恋，更多的是不明白姐姐为什么对一介懦弱无能的凡人付出那么多，甚至觉得这不对等的感情一点都不值得姐姐去留恋（对应了歌词，是劫是缘都留恋，后面小青也会经历感情线） 。

3.小青没有真正爱上司马，只是处世未深，在体会什么是爱，司马后来也确实是给小青上了一课，虽然大家讨厌司马，但这样的人现实中确实有，尽管他演的恶心，但作品能照进现实中总归有警示的意义;小青确实是爱上了蒙面男，明白了是强是弱不重要，重要的是那个人能在在危难时候不自私、不放弃，哪怕舍命也要保护自己的信念。

中间小青一心求死，但蒙面男哪怕是要露出自己最不想示人的脸面也要救下小青，以及结尾宁愿被飞灵咬伤也要去救小青，送她出修罗城，我觉得至少这两段让小青走心了。

但在我看来这并不是百合，首先看蒙面男的立场，转世的小白是男的，没有前世记忆，因为他是男的所以他就是男的;从小青来看，蒙面男不过是有故人气息的男子，她是把他当做男人来看的，而且自牛魔来到无池后，她觉得蒙面男欺骗了自己，更是把他当做不可原谅的陌生男子。

因为直到最后才揭露蒙面男就是小白的转世，所以在这之前她与蒙面男的感情线就是正常的男女感情线。

最后在小青得知真相后，即是青白姐妹情深再次上线。

毕竟对妖来说，一世只是一次修劫，但对人来说，一世就是一生——蒙面男和小白是不同的人。

蒙面男和小白的关系要分开来看，也要统一的来看（如果有看过《狐妖小红娘》的小伙伴，可能会更容易理解我的意思）。

4.注意小青不是由法海送进修罗城的，修罗城里面除了小狐狸，基本都是触发了时空节点被送进去的。

而且我认为有这种“平行宇宙”、时空节点以及在修炼洞里面时空法则不一致等设定，许多时间线也就很好解释通了。

现实中的塔未必就是修罗城的小青推倒的，如果小青那么多次杀法海，结果自己全身而退，最后法海死了、塔也倒了，这对法海公平么?所以修炼洞是亦真亦假的幻象，这么说也是因为修炼洞中的事也不完全对现实没有影响，牛魔金光的消失我理解成现实法海和修罗城法海之间契机的斩断，所以金光就散掉了，这是修炼洞事件触发的后果之一。

https://movie.douban.com/review/13701594/补充时间线的说明:片头与法海一战中，小青执念强，加上当时生命危险，触发了时空节点，随即就进了修罗城;白蛇是后来过了很多年被放了出来，有经过几轮转世，什么都不记得了，只留下一点执念，这个执念在蒙面男那一世因为遇到危险，濒死的时候触发了时空节点被传送进修罗城。

因为时空节点，所以是四维空间，时间线是可以跳来跳去的，电影也说了有不同时代的人来修罗城，所以小青和蒙面男能碰面也是逻辑自洽的。

以上，蒙面男不知道自己是白蛇转世，他俩谁都不知道，只是电影后期会有一些暗示，只有在最后的最后，玉簪拼好了，大家才恍然大悟。

最后，君子和而不同，人各有爱，我就是喜欢这样的剧情和设定，所以要为它发声。

标题起的夸张了，我只是为了吸引眼球，亲们你们没必要喷我的标题，请合理探讨，谢谢！！

23号首映，我前一天就买了附近电影院23号早上最早的那一场，为的是快点看到这部电影。

进电影院的时候是抱着和之前的新神榜哪吒一样的预期去的，觉得到7分左右就算成功。

看的过程中，不断被惊艳到，逐渐确信这部电影在我的评价体系中是可以有一个8分的。

接着就在豆瓣上面评论，以为我与这部电影的故事就到此结束了。

我觉得这样一部工业品的电影，好归好，但是也不值得也经不住太多的分析与太多情感投射。

但其实并没有。

今天早上打开豆瓣，发现评分一直在缓慢下降，打开评论一看，发现好多评论认为不好的点都是与这部电影的性别表达有关的。

我就非常不能理解，性别表达明明是这部电影最大的优点，为什么观众不买账，甚至还会令观众反感，以至于为片子打低分，进而武断地唱衰这部动画，甚至大骂“国产出不了好剧本”。

首先，这部电影在剧本层面显然是称不上是好的，我完全同意许多评论提到的剧本不够融贯，许多设定有头没尾，游戏感重，许多人物都是工具人这些问题。

这个方面最为人诟病的是孙姑娘这个角色，完全的工具角色，带领主角熟悉完新的世界之后就突然死亡。

以及后期牛魔王这个角色的行动逻辑也蛮让我困惑的，既然他的目的也是逃出修罗城，和主角二人的目的一致，那为什么要在最后阻碍主角两人，而不是与主角通力合作，达到共赢？

以及设定层面的：牛魔王为什么会使用面具作为控制人的工具？

修罗城的四劫除了有让人大规模死亡之外还有什么特性？

为什么小青在一辆电玩巴士中刷刷刷就可以打败法海？

类似这样的问题实在太多，这说明主创在进行剧本创作的时候许多细节太过不讲究，太多地方都是没有进行深思熟虑的。

看似丰富的世界观，看似跌宕的人物冒险历程，因为不够融贯，就会给观众一种堆叠填鸭的感觉，毛毛躁躁，不够精巧，更不要谈令观众会心一笑，引发共鸣了。

但是，这部电影的剧本有某些评论说的那么坏，那么不堪吗?我觉得完全不是，甚至对比追光转型之后的两部（哪吒、白蛇1）来说有许多亮点。

第一个亮点就是世界观的开阔，本篇中修罗城中横贯古今的场景风物自不必多讲，修罗城在时间空间上的交汇感也体现出追光在题材上已经打开思路，不止满足于制作古代或现代这样单一时间感的东西，而是开始试图用一种统一的、融贯的方式构建更为宏观的剧情舞台。

而在编剧水平没有那么好的情况下进行这样的尝试带来的副产品就是我上面提到的毛毛躁躁。

我们再看追光对万宜超市老板娘这个角色的定位就可以更感受到他们制作宇宙式系列电影的野心。

万宜超市的老板目前看来相当于一位在这个宇宙中可以拥有较高视角的角色。

从结尾的彩蛋来看，可能会有以狐仙为主角的单体电影，也有可能狐仙会继续以NPC的角色出现，贯穿追光的神话系列。

综观全球影视，现在有这种构建宇宙尝试的电影系列无一不笼罩在漫威宇宙之下：dc宇宙几次重启，坎坷不断，dceu面临着风格漫威化的巨大问题，最近几部新片的反响也平平；传奇怪兽宇宙虽然有一批怪兽片的稳定受众，但是目前没办法完成破圈；环球的黑暗宇宙也杳无音讯。

甚至漫威宇宙自身也面临着新老交替，电影难以突破表达惯性等等问题。

在这种情况下，追光动画还选择宇宙化的系列电影产出思路，可以看出他们的野心与创作的相对的独立性。

在可以预见的未来，追光的神话宇宙可以形成至少在国内市场上与漫威作品匹敌，让迪士尼流水线动画忌惮三分的大系列。

在这一点上，一定要重重夸！

狠狠夸！

第二点就是电影虽然在很多设定上处理的都不够精致融贯，但是在大的核心的世界观把握上与影片的主旨是契合的，而且这一类设定中蕴含着巨大的解读空间，是主创团队用了心的。

修罗城的衔尾蛇形设计，与作品轮回的主题暗合，同时又引出修罗城的出城方式：如果桥。

如果桥衔接蛇头与蛇尾，恰恰说明只有打通生死、超越生死的异数：小青才可以通过。

从修罗城出城的捷径：无池，设计也可称精妙，它是一个集中介绍人物丰富世界观的非常好的方式，之前没有人物小传的人物在无池前一照，无数回忆断片就可以帮观众自动脑补一出凄美故事；在剧情上也起到了一些推动作用，虽然从池水中伸出的众多手太有死亡搁浅的既视感，但也说明主创们是将无池看做一个生死交汇的节点的，这与从如果桥离开修罗城的方式是完全相同的，只不过如果桥不会损失人的记忆与执念。

另外，在回看上一部白蛇时，我发现主创在第二部中竟然最大限度保留了狐仙以及她的万宜超市的各种设定。

衣着装束随着时代有一些微妙的变化，但是不变的两名侍从、许多灯灵，以及狐仙与主角们做交易的方式都是一些像蚊子一样的角色从主角身上吸取什么。

这些不变的点非常让我惊喜。

这说明追光的主创们不仅有做宇宙的野心，还切实掌握了一些做宇宙的方法，而只是表面上在结尾放几个彩蛋这样表面工程的做宇宙的套路。

最后，我想重点谈谈这部片子涉及到的性别观点。

在我看来，这部电影涉及到的性别观点可以说是非常前卫的，但也可以说是非常契合我国真正传统的。

首先是从女性主义的层面来说，我认为这部电影并不像许多评论所说的是伪女权，反而是经过反思的真女权，在女权观念上甚至要超越不少国外以女性主义标榜的所谓女权电影。

我看到了一条评论，将这部片子与一部女性主角开挂，大杀四方，完全复制男性向小白文套路的故事进行对比，从而得出这部电影的小青不够女权。

我就非常好奇了，大家对女权的理解到底是怎样的？

小青在这部作品中最为进步的地方就是在于，她经历了从慕强心理，渴望找到一个更强的伴侣到过度强调个人努力，认为男人都不行，只有靠自己的转变之后，并没有停止反思，并没有停止帮助弱者，而是用行动证明自己认同的还是相互帮扶，寻求人与人之间理解支持的温和的中道。

这一步是在现在许多迎合受众，过度强调个人成长就可以解决一切问题所谓的女性主义作品都跨不出的。

也是对许多看似女性主义，实则重复男权路径，宣传社会达尔文主义的女权思路最好的回应。

其次，如果从亲密关系中的性别角色的层面来说，我认为这部片子所传达的主题已经是进步的不能再进步的了。

而且还与我国古代对于亲密关系的认识密切相关的。

这部电影中的青白感情实际上提供了一种亲密关系的新想象。

许多评论将过度的精力放在对青白关系的定性上，那不妨沿着这样的思路走下去。

如果将青白关系定性为姐妹情，则会开始指责主创强行将小白的执念设置成小青，为什么不是许仙？

而且还会厌恶主创令小白性转混淆视听，强行搞暧昧。

对于这样的评论，我只能说，您的性别观念还不够进步，不能跳出异性恋的亲密关系范式，对亲密关系的新可能缺乏想象。

如果将青白关系定性为百合，则会开始怀疑主创不敢明明白白拍姬片，只能将小白性转，将gl强行扭成bg，来取悦主流，令人不适。

对于这样的评论，我只能说，观众一定要对自己要求高一些，千万不要陷在类型文学分类法的窠臼中，一定要为一个现成作品中陌生情感模式定性。

总之，虽然第二种评论稍好一些，但这两种类型的评论显然都是没有跳出传统的二元性别框架的，至多第二种评论带有一些LGBT的色彩。

而我认为，主创在处理青白二人的亲密关系的时候是带着酷儿视角的超越性进行的。

片中的男性小白已经不是当年的白蛇，千万不可将这两个角色混同为一个。

那么，青白之间的情感在经历小白转世，小白性别变化，小青的性别观念变化之后又没有发生什么变化呢？

我认为是没有的。

这就像是表象与本质的关系，无论青白二人的关系因为时间空间二人身份的变化，在外界看起来是怎样的，但是她们关系的本质是没有发生变化的。

这种本质的亲密关系是具有超越性的，是很难套入现有的诸如bg 、gl、姐妹情的关系框架的。

而这种关系外在表象的变化恰恰为大家理解这样的关系提供了许多进入的角度，组成了这样的关系的不同面相。

但如果认为某一个面相就是这段关系的本质，那就属于自己为自己的思想套上枷锁了。

这其实与我国古代一直存在的亲密关系观是很有联系的。

我们经常会说，我国古代对同性恋非常宽容。

但是，这种说法是不够准确的。

更为准确的说法是，我国古代是不区分同性恋与异性恋的。

虽然古代的中国当然还是男性本位，但是不会将同性恋看做是特殊的，而认为喜欢异性与喜欢同性只是品味喜好不同，并不涉及性取向这一概念。

所以，我觉得在性别表达这个层面上，这部电影无疑是非常非常进步的，这点也应该狠狠地夸！！

不过也属实是挑战了观众们的理解习惯。

产生这样的结果也是可以理解的。

絮絮叨叨写了这么长，最后还是想表达一下我的态度：青蛇虽然有不成熟的地方，但可以看出主创们的用心，以及他们进步前卫的性别表达，总体上我是很喜欢这部片子，很欣赏这个主创团队的。

因为他们是在踏踏实实创新，踏踏实实做好东西，做新东西。

不能因为他们不够成熟的表达而否定这种表达本身的价值。

最后还是希望大家都去电影院看看，更希望大家看完电影之后看了我的话点点好评，实在不忍心看着豆瓣评分再一直往下掉，最后让这部佳作错失与更多观众见面的机会。

其实一开始看到小青来到现代社会的时候确实还有点膈应，心想难道俗套的穿越剧就开始了？

好在之后的修罗世界观有让我耳目一新，但还是会隐隐觉得元素太多，有点大杂烩。

然而再一想，若没这么多元素，又怎能表现出修罗炼狱里无尽的折磨苦痛？

况且在但丁的《神曲》里，比这百倍千倍的折磨还有罢！

更不用说在国内条框如此之多的情况下，还能有这般绚烂缤纷的内容，可见主创团队还是真的有用心的。

整体视效呈现出网游风+日漫风+废土朋克风，在中国家喻户晓的神话故事之上进行拔高和创新，使其有了完全不一样的感觉。

我觉得追光动画非常聪明的一点是，不管上一部还是这一部，都巧妙地避开了观众所熟知的白素贞与许仙这个故事本身，而是围绕在这个故事的外圈展开天马行空的想象——创作者基本都知道“白蛇传”是个烫手的山芋，因为这个故事太知名，注定会吸引到很多人，但它已经有许多经典的影视版本珠玉在前，后来者基本很难再打破观众固有的美好遐想。

所以围绕它又避开它，确实是个不错的主意。

《白蛇2》一开始便是水漫金山，白蛇被困雷峰塔。

法海见青蛇对姐姐的执念太深，便将其流放在了修罗世界。

在修罗世界里，小青经历了自我世界观的建成。

因目睹了姐姐一生为情所困，许仙却不能保护姐姐，小青明白了懦弱的男人靠不住，但她仍不明白，世间男子千千万，姐姐为何会钟情于这样无能的男子。

来到修罗世界，遇上孙姑娘，孙姑娘告诉她这里遵循的不二法则就是弱肉强食，刚巧小青此刻内心正被这些思绪萦绕着，所以她更加崇拜强力，这才使得她投奔了司马先生——一个一统罗刹与人族，与修罗界的牛头马面分庭抗礼的强者。

然而小青以为的“强者”在最紧要的关头也没能保护她。

这时小青对这个世界又有了全新的认知，原来强者弱者都靠不住，能靠得住的仅仅只有自己。

但这些东西对于小青而言，都是她通过对他人的观察所习得的，她还差一样东西，就是她能否从自我的经验上得到一些只属于自己的、内在的认知。

于是她遇上了让她动心的蒙面男子。

小青对他的感觉，超越了或强或弱的评判标准，她也不自觉地爱上了他。

她终于要摆脱成为他人依附的命运，开始书写自己可歌可泣的史诗……

《白蛇1》里最受欢迎的形象回归影片到这部分都挺好的，但是后面过于煽情，这就让我想到正好前几天看了《贫民窟的百万富翁》，那部影片以一个新颖的切入点展现了贫富差距所造成的尖锐的社会矛盾，这都非常好，但结尾莫名其妙转向了男女主的爱情超越一切，瞬间让影片整体滑向了俗套。

抛开这点瑕疵不谈，我觉得小青世界观的构建过程于我而言还是挺有启发的。

其实我们很多人都和小青一样，比如说跟父母的关系。

童年时我们对这个世界还处在摸索阶段，这时父母就是我们的学习对象，他们成功的经验让我们模仿，他们失败的地方让我们学会了反叛。

然而当我们逐渐长大，我们会慢慢发现自以为反叛父母的地方其实并没有做到更好，我们会受挫，同时我们在这段成长→受挫的经验中，我们又会成长出全然不同的认知，构建自我的、内在的人生观。

所以，与其说这部电影展现的是小青从妖到人的学习经历，不如说这是我们每一个人的成长过程。

有点像我玩的《阴阳师》里的白藏主当然，影片还有一个很重要的地方，就是小青与法海之间的战争。

从最初小青的发问就将影片指向了另一个高度：何为正义？

力量更强大，便是正义了吗？

何为执念？

小青要与姐姐相依为命，便是执念了吗？

那又何为放下？

跳入无池，忘掉一切，便是放下了？

那放下了就可以解脱吗？

这样的解脱，真的是我们所要的吗？

所以，小青与法海的战争，就是我们每个人内心无时无刻不在纠葛的东西。

执念固然会让我们痛苦，但放下并不会让我们得到解脱。

如若没有执念，那我们这短短的一生还剩什么？

便是“空”，是一片虚无。

我们需要的，是在一次次戎马倥偬后，与全新的自己站在全新的高度上，谈一种更为超越的“和解”，而不是对纷繁错乱的人生说，放下吧，抛弃这些吧。

所以哪怕流放修罗界，小青也没有妥协，她仍是苦苦追寻着她以为的真理，坚决不与法海和解。

她与法海斗了20年，换了他人，都多少会觉得不值当，胳膊拧不过大腿，换条思路云云，但小青的执着又何尝不是动人的呢？

多少人像法海一样，满嘴的“色即是空”、“难得糊涂”，但所谓的“人生哲理”，教给我们的到底是真正的智慧，还是庸弱无能者的辩词？

村上春树在《斯普特尼克恋人》中有这样一句话：“但凡以凡庸的概论言之，我们不健全的人生，甚至浪费也是多少需要的。

若将所有的浪费从人生中一笔勾销，连不健全都无从谈起。

”其实人间又何尝不是修罗世界？

弱肉强食，欲念丛生。

然而这样的世界并不会让我觉得有多恐怖，因为人生本就是一个“在路上”的过程。

也许某一刻我能得到自己想要的东西，但一份执念得到解决了，我必还有新的执念。

我觉得我从不需要放下，我需要的就是不断上路。

哪怕是一辈子也得不到我想要的，一辈子都在自己和自己过意不去，至少我这一生过得“或冷或热”，而不是“既如温水”。

“死了，睡着了，便什么都没有了。

然而在那死的睡眠里，我们究竟还要做些什么梦，这不能不使我们踌躇犹豫。

”所以，让我们在21世纪，仍能做一次堂吉诃德吧。

赞美每个人心中的“修罗炼狱”。

个人公众号：Imagine Heaven。

执此念，续前缘不同于以往暑期档的喧嚣，今年七月的院线总体稍显平静，不论是质量还是体量都略逊一筹。

不知你是否还记得两年前那个寒冷的一月，前作《白蛇缘起》在宣传不足的情况下，凭借其本身的质量，再加上观众的口口相传逆势而上收获了良好的口碑和优秀的商业成绩。

青蛇2劫起时隔两年，“国漫之光”等词逐渐鲜少被人提及，他也不再被赋予“国漫崛起”的重任，而我们也终于等到了《青蛇：劫起》的到来。

作为我本人十分期待的作品，本片并没有辜负我的期待，反而在很大程度下让我十分惊喜，那我们今天就一起来聊一聊这部电影。

以下部分涉及《青蛇：劫起》前半段轻微剧透，我将以第二人称视角，带你梳理前半段的故事（这并不影响故事整体的体验，因为故事真正精彩之处与反转都集中在后半）影评与分析可跳转至本文第二部分。

你叫小青，她叫小白，自打记事起你就与她生活在一起，你与她修炼千年，相依为命

你们的修行艰苦，生活平静但正因为有彼此的陪伴，却也多了一份温暖。

在你的印象中姐姐是如此温柔，她爱着你，你也爱着她，你永远都忘不了你们在茫茫的雪地中打闹、在日落黄昏时分互相依偎、在青池中靠着她的肩膀感受着她的体温与温存。

白蛇：缘起直到那天她遇到了那个叫许宣的男人，那个你觉得永远无法保护姐姐的男人，他只是一介文弱书生，但她似乎被他迷住了，义无反顾的要打破这天地间的王法。

你深知，你们是妖而他是人，人与妖注定无法修成正果，但为了姐姐你还选择是全心全意的支持她，历经无数轮回，兜兜转转他们终于相会与西湖。

青城山下白素贞洞中千年修此身啊……勤修苦练来得道脱胎换骨变成人啊……一心向道无杂念皈依三宝弃红尘啊……望求菩萨来点化渡我素贞出凡尘歌声不绝于耳，行人来来往往，人们传颂歌唱着你们的故事。

你回眸一笑百媚生，当你以为姐姐与他终于要修成正果，但其实这只是苦难的开始。

白蛇：缘灭那天是惊蛰时分，万物生长，你与她来到了金山寺去救那个男人，法海在前，你永远无法理解他口中的秩序，正如他也永远无法理解你一样。

就像你说的：“你们姐妹两条蛇从来不主动伤人性命，你为何要阻挠我们？

”在你心中姐姐和许仙只是一对坠入爱河的普通男女而已，和天下其他被爱情所困的人们有何区别？

你们姐妹俩欲掀翻这金山寺，拯救她的夫君。

一场大战一触即发，水漫金山，无法回头，但怎奈法海法力高强，纵使拼尽全力，你们也很快便败下阵来。

水漫金山你高喊着那个男人的名字：“许仙，你真是个懦夫，永远都保护不了姐姐”。

他并不是你眼中的强者，雷峰塔轰然阵下，你挽着姐姐的手不想与她分开，你们姐妹相伴千年，你深知，这一别可能永生永世都难以再相见，但这一切都已经无可挽回，她被吸走，临别前的一刻她使出全身力气发出最后的呼喊：“小青，活下去”你看了看自己，虽已法力用尽，但仍心有不甘。

最后的最后你也不够强大，无法保护姐姐，你拿起了剑，冲向法海，即使你也知道这只是徒劳，他轻轻一推，你便手握青带，坠入万丈深渊，此刻你也失去了你的唯一——小白，你想可能只有来世才能再相见了吧。

青蛇：劫起费尽力气睁开紧闭的双眼，眼前一片黑暗，你感觉浑身疼痛，不知道自己到底睡了多久。

你艰难的起身，踉跄的走着，在你面前的是一座看不清有多高的建筑，在你长达千年的一生中都没见过如此庞然大物。

还没走几步，你就遇到了只存在于可怕传说中的怪物——牛头马面，好在一个姑娘出手相救。

你问她：“这是什么所在”，你只知道，这也是一个弱肉强食的地方，摆在你面前的只有两条路——要么变强，要么等着强者把你杀死。

你根本来不及反应这一千多年间世界的变化，她给你看的短片中的996对你而言也只是一串普通的数字。

但你不得不快速的适应这里的节奏，你答应了姐姐要活下去，你还要逃出这修罗城，去解开心中的执念，见到姐姐小白。

这些日子，姑娘告诉了你有关修罗城她所知道的一切，你与她一起练习射击与骑车，你多么熟悉这种感觉，毕竟之前的千年，这就是你与小白的点点滴滴。

你看着眼前的日落，想起千年间与姐姐一同看过的无数个日落，这更加坚定了要离开这里的决心。

城中的牛头帮，他们的老大想要吞并所有的地方，让每个人都带上他的人皮面具，没时间反应你便又踏上了逃亡之旅。

罗刹门与牛头马面帮两军对垒，一山不容二虎，大战一触即发，你与姑娘倒在中间，他们并没有因为你们是女子而手下留情，大棒挥下，她成为了战争的牺牲品，而你的心中也再次燃起了复仇的烈火。

劫起！

无情的烈火不分敌我，你被罗刹门的老大司马所收留，他带你飞驰在残垣断壁之间，摆脱了怪物的追击，他或许就是你眼中足够强大能够保护你的男人，你心中想着。

你们来到了万宜超市，宝青坊主向你讲述了这个城市的秘密，修罗城是由世间的怨气所构成的，人们无法克服心中的执念，不甘心就此忘掉今生的记忆落入新的轮回便纷纷坠入到这里。

想要离开修罗城有两个办法，一个是将执念之物丢入“无池”自己也纵身一跃便可离开，另一个方法则是城主所说的——“劫起之日，投身之时”。

兜兜转转你与那个先前搭救你的男子来到了桥边，而之后的故事就等待观众自己去发掘了。

影评部分修罗城的设计——文化元素的大熔炉在前作《白蛇缘起》中，故事发生在宋代，人们所熟悉的古代建筑也悉数登场。

而在本作《青蛇劫起》中，故事发生在一个全新的架空的世界——修罗城，正如我们在预告片中所看到的，这是一座融合了现代钢铁丛林与古代琼楼玉宇尺椽片瓦的城市。

对于观众来说，这个地方既是似曾相识但也十分陌生——我们早已习惯了直耸云霄的建筑样式但是弱肉强食生存法则，牛头马面与断壁残垣，人、妖、怪物、牛头马面与罗刹共存、这种错乱的混搭又为修罗城增加了一份陌生感。

而对于小青则也是，她习惯了弱肉强食的生存法则，张牙舞爪的怪物，但眼前的建筑和人们开的车、使用的武器则是她也不能理解的所在，而甚至她赖以生存的法术也不再能施展。

正是这座观众和小青都熟悉又未知的城市除了表面上增加了观众的新鲜感之外，也对故事剧情编排的合理性提供了便利。

观众无法用常识去判断这座城市的运转是否合理，而主创才可以修罗城的一呼一吸所代表的劫起劫灭来说服观众去相信。

后启示录风格后启示录时代就是启示录中的预言发生以后的时代，也就是世界末日之后，而我们所熟悉的核爆后的世界、废土世界都是其中的典型，这类风格在各种游戏与电影中也屡见不鲜。

末日废土——《疯狂的麦克斯4》机车元素、末日废土朋克、后启示录风格等等文化符号的融入与各种要素互相杂糅的设计使得修罗城对于观众来说显得十分新颖。

但这也是一把双刃剑，架空世界的构建需要耗费更多的精力，并且风险更大，一不小心就有可能招致观众的反感，好在就我看来，追光这次的豪赌是正确的，既搭建了一个精心雕琢的城市也丰富了“新神话”宇宙的世界观，确实可谓一举两得。

影片的推翻与重建——传统故事的现代化改编影片中有一对显而易见的矛盾——法海所代表的秩序与白蛇和许仙跨越种族的禁忌爱情。

薄伽丘的《十日谈》这两者的矛盾恰如意大利的文艺复兴中资产阶级和天主教会的矛盾。

随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，人们不满于教会所宣扬的禁欲主义，而开始追逐世俗的乐趣。

片中道貌岸然的法海也正是西欧虚伪腐朽的天主教化身，法海用金袈裟让牛头王去杀掉修罗城中的所有人的行为也就像是天主教会向人们所兜售的赎罪卷，对人们的无尽剥削。

影片在传统故事的现代化改编上也煞费苦心。

水、火、风、气这些中国传统元素，影片也用对应的水、火、风、气四劫通过视觉化的方式展现给观众，除了可以看到赏心悦目的特效外，我们也可以切实的感受修罗城的一呼一吸。

火劫与法海的打斗中水墨画风格的战斗更是堪称惊艳，除此之外本片的优秀之处当然也不止这些外部视觉设计。

水墨风格的战斗故事内核影片中有一个十分有趣的人物，与小白长相相同却丧失了记忆的神秘男子，那么这个人到底是谁呢？

这体现了“忒修斯之船”这个哲学概念忒修斯悖论，是一种有关身份更替的悖论。

假定某物体的构成要素被置换后，但它依旧是原来的物体吗？

当你失去记忆但仍保留着原来的长相，那么这个人还是你自己吗?相信看过电影的观众也会产生这样的疑问，影片的结局也会给出答案。

《白雪公主和七个小矮人》迪士尼的传世经典《白雪公主和七个小矮人》就改编自《格林童话》中的《白雪公主》一篇，这种旧调重弹般的改编体现了创作者对于传统文化的执念，西方的动画人是这样，我们也是如此。

作为中国四大民间爱情传说之一的《白蛇传》，从诞生之初到现在已经经历过无数次的影视化改编，无论是轰动一时的国民电视剧《新白娘子传奇》还是徐克执导的《青蛇》都拥有自己独特的艺术价值并都进行了适应时代的改编。

徐克的《青蛇》而《青蛇劫起》更是如此，除了上文提到的现代文化元素的加入之外，本片本身的故事就发生在《白蛇传》之后，剧情更是对于《白蛇传》的续写，可以说是完全原创的故事，主角也不再是白娘子和许仙，而是小青。

小青不再是传统故事中的女性形象——柔弱、贤惠、需要男人的保护，而是英姿飒爽有自己的价值观并且可以自己独当一面。

电影也不再讲述有关男女爱情的故事，小青的执念不再像前作中小白的与某个男人白头偕老，而是与自己的姐姐——同为女性的小白长相厮守。

这种触及了禁忌的同性之情，在对于人们思想的启蒙程度与对传统三观的冲击上上可是绝对不亚于许仙和白娘子跨越种族爱情，是更加复杂的存在。

而也正是在这个时代，观众们喜好的变化才赋予了影片如此大胆改编与表达的可能性。

本作的内核除了表面上高喊的"弱肉强食，只有更强才能生存下去"之外，其更深层次其实是女性自我意识的觉醒（虽然这个词如今看来多少有些政治正确的成分）小青与小白心中的执念并非是司马和许仙，而是姐妹彼此。

司马作为小青心中的强者，在关键时刻也会为了自己而将累赘——小青丢掉，所谓“本是同林鸟，大难临头各自飞”最后她们也互相拯救完成了对自己的救赎。

她们的互相拯救不同于其他作品中“打女拳”一般的政治正确，这种并不偏激，并非捧一踩一的女性主义我认为是十分必要并且容易让人接受的。

在我看来，与其说是女权，倒不如说是平权，男女之间本来就不是对立的，而应该是相互扶持共同进步，抛开平等谈权益，既会令男性反感，对于女性自身也是一种极大不尊重。

总结以上种种都是本作除了场面更宏大，故事节奏更快等显性层面外对比前作其他的改进。

追光的纯动画制作能力与工业水平即使放在整个世界也已经足够优秀，选取青蛇作为故事切入角度也十分有趣，种种元素的加入与修罗城本身也产生了奇妙的化学反应。

当然影片也还有许多不足之处，一些细节剧情欠打磨、人物某些动机不合理、文本方面仍有进步空间等等，但是总的来说瑕不掩瑜。

我不想再用诸如特效好、人物美甚至是“国漫之光”“国漫崛起”等这些已经烂大街的词语来评价《青蛇劫起》他超出了我的预期。

对比前作创新明显但也承担着相当大的风险，这必然也会引来无论是褒是贬不同的声音。

片尾彩蛋但他仍然在前作《白蛇：缘起》已经十分优秀并且承载着粉丝爆棚期待的情况下，出色的完成了自己的任务，也用结尾的彩蛋为“新神话”宇宙系列的搭建写下了浓墨重彩的一笔，我对续作依然十分期待。