不完美的她

抱着极大的期待等来了《不完美的她》，结果呢？

神级的演员，绝佳的原版剧目，看起来并不缺少预算的舞美服化，却看得我胸中如有乱麻与块垒，一言难尽。

今天就从表演的角度来聊聊，这一言难尽的效果是怎么造就的。

我们先分别看看被寄予厚望的各位演员表现如何。

三女主“各据一派”周迅：小小的磨砂水晶石

在我的感受里，周迅的表演带有极强个人色彩。

她演绎的角色正如她本人，像一颗小小的磨砂水晶石，世界给予她的打磨温柔细腻，表层每一个细微的折射都让你感受到，这是一颗纯净到耀眼的水晶，但你又看不清内里，因为她从不将那光芒直白地展示。

她的表演里，有很多其他演员没有做到的“小动作”——一个眼神、一个后退、一些语气上的小结巴。

这些细节，是演员凭借其性格特征为角色注入的特点。

所以在整部剧中，周迅的表达是细微化和个人化的，非常电影化，非常适合在大荧屏上用特写和长镜头这样抒情的镜头，去极致地呈现。

在同一场戏中，她能比别人输出更为细致和私人化的情绪，让人看到更多的判断和态度，让角色在精神层面更真实、更复杂。

也正是因为周迅将更多的表演精力放在了精神刻画的形而上层面，在一些接地气的场景中，在与真实生活相接的形而下层面，她的表现力则显会得较弱。

惠英红：精致圆润的翡翠

惠英红在我看来是全剧演员中综合实力最佳。

她的最佳在于，能够在立住自身人设的同时，最大程度地和对手演员发生共振。

和周迅搭戏的时候，她能沉入内心，在精神层面给到对方细腻的回应；和亦之、果之这些表达更为简单直接的对手搭戏时，便能将心力稍稍收回，去做一些更为日常的交流。

观众看一场戏，不同于看歌手的个人演唱会。

一个人的秀场不好看，几个角色之间的化学反应才更为有趣。

一个好的演员，能够在释放能量的同时，关照到对手，接收到对方发来的讯息，知道该从哪个层面去做信息的交流——是走心发掘，还是浅尝辄止。

和不染人间烟火的水晶石相比，惠英红更像是一块精致圆润的翡翠，形准、色艳。

无论从什么角度看，都坦荡光亮；无论什么人佩戴，都与之相配，既不抢对方的风头，又任谁都无法削弱她的存在感。

赵雅芝：古装港剧女主角

在当今影视作品环境下，芝姐这次的呈现，和另两位女主演相比，显得有些乏善可陈。

首先，芝姐演绎的角色，是一个坐过十五年监狱又开了多年理发店的中老年妇女，她对角色的塑造让我十分不相信——白净秀气的面庞、文气的嗓音、永远温柔有礼，内在也看不到其个性的强硬粗粝的一面，实在不像是一个经历世事无数的中国女人。

其次，芝姐的表演方式是典型的古装港剧表演模式，喜怒哀乐皆有定式。

例如，表演恐惧，无论是面对前夫还是面对其他人，都是这样的流程——倒吸一口冷气，低头收回眼神，不敢看对方，向地面四顾，几秒钟后闷头慌张走开。

且不说这种表演方式与另两位女主的表演方式搭不搭，在现如今的影视市场上，也是显得有些老派了。

众多演员“百花齐放”三位女主演，可以说各代表了一种典型的表演方式，且都在各自的表演方式里达到了很高的完成度。

如果这部剧中所有演员都追随其中一位女主的表演方式去行进，那么从观感上看，是毫无问题的。

但遗憾的是，三位女主在表演质感上各据一派，其他的演员们也是如此，可以说是百花齐放。

金士杰：现实主义和表现主义无缝切换比如我一直尊重的金士杰老师，对人物的演绎时而走现实主义路线，接地气，细腻真实，让观者一秒入戏；时而又忽然开始走表现主义路线，说着说着话就神经质地哭诉起来或者唱起来，让观众实在无法形成人物定位。

不出错的大陆电视剧演法再比如黄觉，整部剧看下来，他的演法是在大陆电视剧中最为常见的，能把每一场的任务完成地很清楚，但不太会完成叙事的基础上对人物内心对更多细腻复杂的表达。

穆静、亦之、亦之男友、林绪之闺蜜以及警察小郭，都是这种演法，中规中矩，不出错，也没有亮点。

不过大约是因为对生活的领悟比其他几个青年演员更为丰富，黄觉的表现也更为松弛和完整。

其他除了以上的水晶石头演法、昂贵翡翠演法、古装港剧演法、现实主义和表现主义无缝切换演法，以及“不出错” 演法，再加上几个自成一派又不无特色的果之、穆静男友和穆莲生——哦，还有一个莫名多出来的角色，钟惠和袁玲的配音。

这两个配音角色悬浮在这部剧的演员中间，既无法和其他演员融合，也无法与被配音的两个角色融合，可谓是在众多演员中间，又塞进两个人。

根本问题：剧中演员的表演没有得到统一整合诚然，每一位演员在各自的表演中都有不足，但更重要的是，演员的表演整合问题完全没有得到解决，这是全剧在表演方面，最隐匿也是最根本性的创作缺失。

每一种艺术形式中的表演部分，都有它特定的语汇。

比如，京剧演员的表演语汇基础是唱念做打，古典芭蕾则要求舞者开绷直立，歌剧和音乐剧中的演员，则又是另一番面貌。

演员是一台演出的主要部分，不同的表演形式，让观众一看就能认出它是京剧还是芭蕾，绝不会发生分不清是京剧还是芭蕾的情况。

要想让京剧演员和芭蕾演员出现在同一个舞台上，做跨界创作实验，除非付出很强的心力，否则是很难创作出和谐的舞台呈现的。

具体到戏剧表演这个门类内部，则有更为多角度的细腻区分。

从学术上看，有不同的表演体系，从斯坦尼、梅耶荷德、格洛托夫斯基到铃木忠志、雅克·勒考克，不一而足；从行业内部细分看去，话剧、电影和电视剧中的表演呈现也是不同的；甚而，不同年代、不同地域，甚至因不同的编创者个人审美，都会影响作品中的表演质感。

譬如，周星驰早年电影作品、反映当代白领生活的大陆职场剧、清宫戏，这三种作品的表演呈现，在各个维度上，不言而喻，有显而易见的不同。

表演的优异呈现，必然需要对所有演员进行的整合调整

一部作品中，演员来自四面八方，接受过不同的表演训练，做过不同的工作，经历过不同的生活，性格也大为不同。

表演中最重要的材料就是演员作为人本身，而人不是有统一规格的机器，差异的多样化是必然的。

正如厨师设计菜谱，必然要考虑到食材之间的和谐搭配、相互衬托，表演的优异呈现，必然需要对所有演员进行的整合调整，这是编导创作者工作的重要部分。

在大部分优秀剧作中，演员的表演气质是趋近一致的。

比如人艺版本的话剧《茶馆》，演员的台词都是字正腔圆的台词腔，现实主义的表现方式。

虽然如今，中国观众因为观演经验的增多，品味渐趋多样化，对“话剧腔”的作品好恶不一的声音也随之增多，但这不影响作品本身，其表演统一协调，表演质感是自洽的。

也有一些成功的作品利用不同表演者的气质，制作出差异效果，实现了艺术效果。

例如，在一出现实主义作品里，在主人公的梦境中出现了一个意象化的人物，用更为抽象的方式表达了主人公的内心世界。

但偏偏，在《不完美的她》里，演员们之间既没有统一，也没有形成有目的的差异化。

看似是给演员以最大的发挥空间，实则是没有担负起一个创作者统一全剧艺术气质的职责。

后果就是，演员们各演各的——“我的输出和你的输出既不在一个频道上，也不在一个密度范围内”，“我在进行内心的交流，你在试图讲一个不那么动情的故事”，甚至是，“我在演电影，而你在演电视剧或话剧”。

这样的混杂和疏离，如何制造生动的化学反应，如何制造打动人心的表演作品？

21集给我看的一脸困惑，实在忍不住吐槽一下，按照大连警方说法尚武在北京，此时尚武绑架了家在北京的果之，而果之男朋友在找果之，他打开手机地图定位却明显是在大连，果之男朋友不是应该也在北京吗？

编剧搞清楚人物所在地了吗？

另外果之你能不能别一说话就哭啊大哥。

里面的人物一会大连，一会北京，尚武偷坐个货车就从大连跑到了北京，真行啊编剧，关于北京大连两地的槽点还有很多。

皱着眉头看绪之田放的感情戏，19集的激情戏太突兀了，编剧这两人感情你铺垫的也不够啊，尴尬癌犯了，甚至看的一阵恶心，心疼迅哥。

总之题材很好，编剧很烂，剧情过于巧合，通片流露出刻意营造的神秘感，剧情走向却又略显低级，又好又烂，后期剧情是烂大于好，有些想把分降到六分。

这里只说槽点，不讨论内核！！！

另外在这部剧前期，里面的男演员招谁惹谁了，都蠢蠢的，成事不足，败事有余。

穆静对孩子态度的转变，从前期的疼爱呵护到后面尚武的帮凶，这转变不够让人信服→_→，以及她对尚武的感情，就像弹幕里说的，她就那么缺男人嘛，果然一个人想变差，没什么能拦得住她，真是又蠢又坏又可怜，可悲。

因为剧慌打开腾讯视频，首页看到了周公子的新剧，毫不犹豫的点进去，一次刷了十多集看完前几集我就想到了多年前存在手机里的图片

不知道从哪里保存的截图了，但当时看完之后瞬间就理解了为人父母的样子我觉得，标题叫不完美的她，也可能要表达这个意思吧没人是完美的，所以父母和子女要多多体谅

腾讯视频3月27日开播的《不完美的她》，几天前定档时就引发广泛关注。

一方面，该剧翻拍自日本2010年的剧集《母亲》；另一方面，《不完美的她》的卡司阵容堪称“有生之年系列”，由周迅、惠英红和赵雅芝强强联合领衔主演。

《不完美的她》海报《不完美的她》大抵延续了日版的人物关系。

周迅饰演的人物叫林绪之，惠英红饰演的是林绪之的养母袁玲，赵雅芝饰演的则是林绪之的生母钟惠。

林绪之从小被遗弃，她执拗地寻找生母。

在寻找生母的途中，她认识了小女孩穆莲生，在发现穆莲生被虐待的经历后，林绪之对穆莲生产生了母女般的感情，在拯救穆莲生的同时，林绪之也实现了自我救赎。

林绪之和穆莲生/林小鸥不过，《不完美的她》并不拘泥于原版，它在原版基础上进行了大幅的本土化改编，并非像日版那样以儿童视角为主，而更多是从林绪之角度展开。

《不完美的她》做了哪些重要改动？

改动的意义在哪呢？

创伤记忆与自我接纳与日版不同的是，《不完美的她》将林绪之的寻母过程作为了主线，并着重凸显了林绪之的主观感受。

林绪之从小被遗弃。

固然被领养后，她也得到养母的悉心照料和宠爱，但被遗弃这一事实始终困扰着她；童年记忆深处的那一场大火，更是让她从此对明火有了阴影。

林绪之既怨恨于生母的遗弃，却又忍不住要寻找生母，探究生母遗弃自己的原因，因为“被遗弃”已成为她的创伤记忆，寻母之旅，也是她自我接纳、自我救赎之旅。

何为创伤？

Cathy Caruth这样定义：“从广义上来说，创伤是对于突如其来的难性事件的一种无法回避的经历，其中对于这一事件的反应往往是延宕的、无法控制的并且通过幻觉或其他侵入的方式反复出现。

”判断灾难性事件是否造成精神创伤，标准是“受害人是否能够应对灾难性事件带来的负面效应”，且“受害人对于事件的反应是否具有延宕性”。

这种负面效应带来的危害，短则数日，多则数年甚至数十年。

而显然，“被亲生母亲遗弃”正是深深困扰林绪之，并且使其难以摆脱的创伤体验。

从心理学角度看，母亲对于儿童的成长至关重要、不可取代，母亲对儿童个性发展有着决定性的影响。

在幼童眼里，母亲是怀抱、是寄托、是依靠、是关爱、是亲密、是安全感、是对世界全部信赖的来源。

如果母亲遗弃孩子，极有可能给孩子造成严重的心理创伤。

比如林绪之一直将自己的“被遗弃”，归咎于自己“做错了”。

她认为自己既然被遗弃，那么也许本就不该出生。

这是被遗弃孩子常有的心理，即认知上的自我贬低、自我厌恶，严重的自卑感。

因为孩子会认为，自己被遗弃，是因为自己“不配”得到，他们会认为自己低人一等，心中充满痛苦和沮丧，情不自禁将自己孤立起来。

被遗弃，让林绪之自我认同感低也因为自我厌弃和自卑感，被遗弃的孩子往往再难以融入另一段亲密关系中，他们过于警觉，也严重缺乏安全感。

就比如林绪之，明明爱着养母，但她却无法与养母靠近，“我不想给家里添麻烦”。

养母对林绪之说，“三十年了，你从来没有对我撒过娇，有那么困难吗”；养母拥抱林绪之时，林绪之整个身体缩起来了，她是畏缩的、紧张的。

对于童瑶饰演的闺蜜高山也是如此，林绪之虽然将她视为最好的朋友，但面对闺蜜对她的担心和关心，她还是伤人地说，我习惯了一个人。

养母拥抱林绪之后，林绪之的身体是蜷缩的，她畏惧于这种亲密

林绪之拒绝闺蜜的关心但显然，林绪之将自己被遗弃，归咎为自己的错误和责任，这并不是一种健康的心理。

林绪之寻找生母、帮助穆莲生，也是她走出创伤体验的过程。

无论是之后知道生母的苦衷，还是看到穆莲生遭遇不幸，林绪之将会渐渐明白：被遗弃，从来都不是她的责任，被遗弃，从来都不意味着自己是不值得爱、不被爱。

就像没有人会因为穆莲生被生母与叔叔虐待、遗弃，就认为她是不该出生、不值得爱的小孩。

《不完美的她》在改编后，浓墨重彩刻画了被遗弃对林绪之造成的心理影响，以及林绪之的自我接纳过程，深化了该剧的社会学意义。

数据显示，我国每年大约有10万名被遗弃的孩子；也有许多孩子虽然未被父母主动遗弃，却也遭遇了像穆莲生那样的身体与心理伤害。

这些孩子能否好好长大？

长大后他们是否会把自己视为珍贵的存在、并好好地融入社会？

他们的心理健康需要更多关注，他们也需要社会更多呵护。

不必把讨好别人当习惯《不完美的她》告诉他/她们：被遗弃、被伤害、被虐待，从来都不是你们的错；被伤害了，请大胆说出你们的疼痛；你们是美好的存在，你们值得被爱。

女性情谊与女性力量日版剧名为《母亲》，经由虐童这一社会议题，它落脚点在于“母爱”，就像该剧最著名的台词说的，“在这个世界上，除了男人和女人，还有一类人叫做母亲。

”《不完美的她》保留着母爱这个内核，同时它也试着对女性之间的互帮、互助、互爱做一个更宽阔的解读，即女性之间的情谊并不仅仅是因为母爱，它也是来自于同为女性的同声相应、同气相求，来自同为女性共同的生命体验和惺惺相惜。

这是女性主义理论中的“女性情谊”。

姐妹情谊（Sisterhood）常被理解为女性在共同受压迫（男权压迫、性压迫、资本压迫等）的基础上建立起来的互相关怀、互相支持的一种关系，她们联手起来对抗父权文化，颠覆男权话语，唤醒女性的自我意识，修复女性尊严，医治女性心灵的创伤，从而最终获得女性的解放。

比如林绪之与小女孩穆莲生的感情，一开始更近于一种“忘年交”，林绪之关注到小女孩，是因为小女孩身上的伤、她过于懂事的笑容与言谈，这让林绪之联想到自己儿时的经历，她便更多地关注这个小女孩。

这是女性出于共同体验的互助。

共同经历，让女性情谊成为可能与日版不同的还有林绪之的养母，《不完美的她》多了一个设定，即她也曾是父权社会的受害者，她与丈夫离婚是因为“她生不出男孩”。

她收养林绪之，既出于母爱，也出于弱势的、被伤害的女性的保护欲。

在她成为功成名就的企业家后，她更想力所能及地多做一些什么。

林绪之养母也是受害者《不完美的她》还为林绪之增加了一条闺蜜线，高山这个角色在日版中是没有的。

从女性情谊角度看，闺蜜线并不是累赘，相反，闺蜜情是女性情谊的重要补充。

高山总是无条件地站在林绪之这一旁，关心她、支持她，知道她内心的恐惧，帮她过每一个生日。

闺蜜是一种最小形式的女性结盟，它能给女性带来慰藉，并让女性拥有更强大的力量。

闺蜜一直关心着林绪之强调女性情谊的价值，而并非将男性作为对立面。

我们不得不承认，女性仍旧是社会上的弱势群体，在男权社会里，女性常常分享着相同的经验、相同的无助，比如她们会被种种刻板成见贬低、束缚，比如《不完美的她》中的几个女性角色，都曾遭到男性的伤害。

而女性情谊，是女性们在共同经验基础上的团结互助，以期打破桎梏，获得解放。

女性情谊拥有不容小觑的力量《不完美的她》是女性情谊的理想样本。

儿时的林绪之保护着生母，生母保护着林绪之，养母保护着林绪之，同时也帮助着林绪之的生母，闺蜜保护着林绪之，而林绪之保护着穆莲生……穆莲生的生母可能也曾是他人眼里的“完美母亲”，但丈夫的离世，一个人肩负生活的重担，才使得她在男友小武的影响下渐渐变得软弱了。

试想，如果在她最困难的时候，也有一个女性能够持续性地伸出援手，会否可以让她免于沉沦，也能让穆莲生免遭伤害？

女性或许都是“不完美的她”。

但女性情谊的互帮互助相亲相爱，能够让她们成为更完美的自己，过上更美好的生活。

我想，这也是该剧想要告诉我们的。

更新，我弃剧了……最新摔手机那个情节那彻底摔破了我对这个剧的耐心，简直在逗我。

周迅这个角色，设定是因为是领养的所以反叛（本来应该是敏感，但我完全看不出，只看出了老娘nb老娘想干嘛就干嘛的气势），结果摔手机的时候给我一种家暴的感觉，好歹是养你这么多年的妈，不至于不至于，干嘛横眉冷对的抓来手机直接甩出2米还使劲瞪她啊……说真的，跟实际生活差的也太远了，谁敢在家摔自己妈的手机啊，编剧敢吗！

Rio可怕！

而妹妹后面说她你自己不是亲生的心里没b数吗？

emmmmmmmmm，天啊，现在不是亲生的这种事是可以随便吵嘴的时候拿来骂人的吗……我惊呆了。

最绝的是……周迅听完这句话毫无反应？？？

哥？

你不是因为单亲才对小女孩有移情，才想拯救她的吗？

敢情您毫无心理障碍，就是想拐个孩子？？？

诸如此类，我实在每看5分钟就要停下来纳闷一下各个角色的逻辑编剧的水平真的逼我放弃，人设一个比一个奇怪 台词一句比一句不通顺，浪费演员啊看了6集来短评不完美的她跟mother相比，换内核了……不知道为什么要说翻拍，因为讨论的东西都不一样了，其实还不如标原创，这样不会有ooc感。

怎么说呢，现在这6集来看，过于美化了，缺乏mother的脆弱感，也没有形成对立面。

仿佛不敢反应亲生母亲确实会存在不爱孩子的可能，也少了讨论老师对孩子到底应该投射多少感情的讨论，更没有反映出单亲家庭对于孩子性格的一些影响，在那里的对与错，没有反应没有纠正，也就让人没了讨论的欲望。

ps，孩子的演技不足以撑起剧情……天才子役真的可遇不可求，但导演又令人窒息的选了个长得像原版的孩子，一对比更明显的差距了。

目前看到第8集先说优点吧，我记得最清楚的是第1集莲生攒了零花钱给妈妈买了很多零食，把妈妈带到公园想请妈妈吃零食，但妈妈拒绝了并且独自离开了，那段演得很好。

小鸥对待生活困境的态度是很值得学习的。

我很佩服她的乐观。

然后说下和其他版本的对比，以前看过日版韩版，听说有泰国版，还没看过看了中国改编版，才发觉原版讲故事一气呵成不拖泥带水的优点。

原版第一集，已经把“奈绪本想研究鸟类却不得不做老师→奈绪得知班里有孩子被虐待→奈绪和怜南渐渐互相了解→怜南被放垃圾袋里→奈绪救出孩子，和孩子去海边看鸟，两人约定要当母女→两人逃走”这么多剧情拍完了。

而且顺带把小女孩怜南的生活环境和性格描写得很清楚：学校同学对她的看法，学校老师希望帮她摆脱家暴却没有进展，被老师从垃圾袋里救出来以后对老师说想去婴儿收容站……七十多分钟，已经拍完这么多的剧情，但是丝毫没觉得拍得很赶或者剧情发展太快，真的很厉害。

中国版第1第2集加起来和原版第1集差不多长，一个小时还连垃圾袋剧情都没到。

有点慢了。

但是看到后面我懂了，中国版是把垃圾袋和逃亡结合到一起了。

然后我又不懂了，日版韩版里，老师和孩子在海边约定要一起逃走的那段真的很震撼，中国版把约定做母女的部分弱化了。

但是没必要弱化这部分吧，反而可以把一些支线减少一点，比如长川生物……我们是来看林绪之和小鸥的，不是来看大公司勾心斗角的……原版在n线小城当一年级小学生的代课老师，不完美的她改成当白帽子，而且是能黑进别人微信公众号，几秒钟拷走别人电脑的资料，找到穆静男友的游戏账号的白帽子……这难度不是一个等级的吧，为啥写剧本的人会觉得大学毕业以后随随便便就可以学会以前没有接触过的东西，还能比其他学了四年的人都优秀……（当然也可能绪之的人设就是学霸）原版奈绪带继美逃走后尽量躲着别人，但是不完美的她电视剧里绪之带着小鸥逃走以后还经常出现于公共场所，还在公共场所玩捉迷藏，去餐馆吃饭，明知道自己现在是逃犯身份，而且还有陌生人不断寄恐吓邮件，为什么一点也不怕啊……另一个方面，日版电视剧里的风景非常好看，看完想去旅游的那种好看，韩国版的场景也不错。

中国版拍景色的水平就有点不够了。

你这么拍是没法吸引别人到大连圣地巡礼的.jpg（我去过大连，我觉得大连是很美的，不要误会成外国月亮圆啊）开玩笑的，大连也不缺游客，但是如果电视剧能把这座城市的美更多地展示出来就更好了。

旁白过多是目前很多国产电视剧的特点，不是这部剧独有的，或许最近流行这个吧，不过我不太喜欢…… 其他的等到后面几集出了再看吧，毕竟改编的时候可能会调换一些插叙情节的顺序，现在电视剧没仔细描写的东西可能会在后面几集仔细描写（比如刘奶奶讲述穆静的过去，这部分剧情原版花了差不多半小时详细讲，被改编成刘奶奶几句话了，我当时觉得省略得太多了，后来又想，说不定后面会再安排一个时间来插叙呢），所以我暂时就不评价了，等大结局出了再说。

最后说一点，如果没记错的话原版和韩版女主角（奈绪、秀珍）的生父（对女主角及其生母施暴的男人）好像都是死了，中国版绪之的生父没有死，而且继续骚扰绪之的生母。

这个剧情的创新我一开始还挺期待发展的（比如像韩版那样的家暴男自取灭亡结局），但是后来我妈一句话点醒我：“后面说不定会写成绪之原谅生父、钟惠原谅丈夫的大团圆结局……”你不要过来啊.jpg补充：上次打了2星，但是听说最后李泽、尚武都被抓了，不是“女人原谅了家暴男”的剧情，所以加一颗星变3星。

其他剧情不补充评价了，生活很忙，看到十四集左右就没再继续看了。

1.第一集，周迅在询问路人记不记得十多年前有没有一个女人带着小孩来这里的时候，无论是人物，场景，还是节奏，都有浓浓的香港风格，加上事先知道有惠英红、赵雅芝加入，所以一度怀疑这是一部表现香港80年代的文艺电影。

看着看着，也不知是什么时候，港味消失了。

因此，看这部电视剧，有种时空错乱的感觉。

2.演员演技都很强悍。

就不说那些大牌的气场，说说那些新面孔，穆静，苦大仇深的样子，十分符合人物的设定。

尚武，那张冷漠的脸加上古怪的神情，足够变态。

小女孩更不在话下，每次她一强颜欢笑，都令人忍不住落泪。

记得穆静入狱，她被带去看她，小女孩那眼神里有恐惧，有梦魇，肯定也有之前和亲生母亲相依为命的美好回忆，所有的这些，都填在那呆滞而逃避的眼睛里。

3.疑问有很多——关于人性的恶：尚武为什么有这种变态的欲望？

剧中没有交代。

年轻的李泽为什么有喜欢窥人痛苦的癖好？

就因为他曾经是个记者，后来沦为摄影师？

他不能接受这样的打击？

理由太牵强。

还是编剧要把这一类非正常的心理归结为人性深处的黑暗。

不能给观众的疑问一个合理的解释，人物看起来就莫名其妙，这直接导致了角色的单薄，也成了逻辑上的一大败笔。

关于人性的善：林绪之这一路走来，遇到的基本都是好人。

不要告诉我是因为主角光环哦。

幼年进福利院，遇到的阿姨对她都很好，之后遇到了养母袁玲，对她一直都很好，胜过亲生女儿很多。

毕业了，遇到了公司老板土豪朋友。

在朋友的公司里，想来就来，想走就走，想要钱就有钱，想创业就无条件支持。

土豪朋友好不容易谈恋爱，男朋友被她“调查”没了。

即使这样，土豪朋友也不生气。

守在原地，等她来来回回。

每次她要离开，都求抱抱，虽然基本都求不到，但也不妨碍她的痴心等待。

这不得不令人疑问，这到底是朋友？

还是情人？

还是爱在心口难开的情人啊？

这一点上，小郭警官和田放的友谊也特别相似。

莫名其妙，就成为朋友，莫名其妙就羞涩地见家长，莫名其妙，还有吃醋的戏。

后来，林绪之又碰到了田放，碰到了小郭警官，清一色是充满正义感且为她服务的人。

这是为什么呢？

是不是要说，好人都会遇到好人？

4.全剧最立体的角色，一个是老年的李泽，一个是穆静。

老年的李泽，看上去仍然怪异到变态，但他对林绪之的感情是复杂的，似乎恨她，但又带着老慈父和女儿玩老鹰捉小鸡的心态，也许他真是孤单得太久，渴望起亲情。

我想如果让他选择他和林绪之死一个，他肯定毫不犹豫选他自己。

而穆静，则演出了一个女人在母亲和欲望之间挣扎的状态，前面似乎是欲望战胜了，不，应该是被困难打败了，而剧末，她还是把“母亲”这一角色找回来了。

5.有一些人物的戏看起来比较尴尬，仿佛可有可无，比如亦之和他男朋友。

亦之的戏无非是要表现母亲的伟大，女性的独立，但是放在整部剧里头，又像是单独开拍的宣传短片，如果剪掉的话是完全没有问题的。

6.音乐比较逊。

期待的阵容，看到最后的想法是，一般般，也弄不清楚“不完美的她”究竟指的是谁，如果是定位在“母亲”，为什么全剧又都在表现母爱的伟大？

好吧，就这样吧。

一口气把已更新完的八集看完了，先说下感受吧，不剧透，值得看，片是好片，但没有惊艳的程度。

开头特别棒，直接把我期待值拉满。

全程老冒出来的那些旁白台词尬到我了，就算是周公子念出来也有些做作不自然。

配角演技太差了，镜头画面？

这么多人吹电影质感，我看像公益广告宣传片。

导演想拍的很高级，包含了悬疑文艺社会现实家庭伦理。

但仅仅是想而已，这种高级感导致整个片有种华而不实的失重。

剧里的悬疑不够紧张，节奏还慢，文艺的话台词又尬，社会现实反映得又还不够，说是家庭伦理又不接地气。

逻辑混乱，铺垫不够，剪辑支离破碎。

中国的女性现实题材，明明有好故事，制作团队却永远都会把钱花在演员费用服道化上面，舍不得多花点钱请个有生活经历的编剧。

在我心里六分出头吧，四分都是给演员哈！

相对而言比市面上国产电视剧好一些，但又完全比不上《与恶》，大概是期待值太高了，内容却跟不上神仙阵容，属实浪费。

第一次写影评，截了一堆图。

刚好前段时间看了公关，记得这段，今天看不完美的她发现几乎一模一样，为了更符合国内的恋爱关系和过审，编剧还贴心改了几个字。

我不知道这段是不是Flack原创，也不知道这一小段算不算抄袭，就是看着不太舒服。

我们的编剧是真的不能靠自己写出好剧本了吗？

直接拿别人剧本用，加戏还要抄别人的？

虽说Flack女主的人设跟Fleabag的女主人设也太相似，但也没有这剧台词一模一样让人尴尬。

作为没看过原剧的观众，看到第八集了觉得有些地方台词真的太生硬了，衔接也很莫名其妙，各方面都挺一般的，前几的五星评论都在谈女性意识，摘出来的台词其实也都在一些谈女性意识的欧美剧里听到过。

我只想说不是这抄一句相关的台词那抄一段相似的情节，就能写好女性意识的，这样的剧本是没有内核的，白瞎了这么好的女演员们，也许是我期望太高了吧。

但占了题材和我喜欢的演员的便宜，还是给了三星。

刚看到石头的影评说竟然连片头也是一帧一帧抄的，真的是，非常失望了。

没有看原版，但国内翻拍版无疑是毫无逻辑难以共情的编剧自我臆想故事。

小女孩怎么就那么巧总能碰到周迅，为什么周迅就那么巧在煤气起火前一秒救了她，为什么那么巧就刚好有个梯子直通人家家里的阳台？

为什么救了她就藏在身边也不报警？

为什周迅只要一去餐厅，就那么巧的碰到妹妹也去餐厅。

警察蠢的像是不存在，微波炉引起瓦斯起火愣是没发现，只听母亲男友的一面之词就开始寻找女孩，有什么证据能证明起火事件女孩一定就在屋里？

全国也没有一台监控，周迅和女孩满街跑警察愣是看不见。

所有人的家都没有生活气息，整的跟样板间一样，包括样板间一样的理发店，带入感很差，十分容易出戏。

小女孩墙头草的性格也是十分令人厌恶能看下去全凭勇气。

如果改成周迅和小女孩之前就有关系，周迅觉得她性格孤僻，无意中发现她受虐待，特意偷偷带走她（也别起火），女孩母亲报案女儿失踪，周迅各种藏女孩，一个藏一个找，警方介入，很快找到了周迅，周迅公布小女孩被虐待情况，警方介入调查，两个母亲陷入僵局。

女孩从小受虐待性格孤僻不爱与人交流，周迅想要通过各种办法引导女孩变得开朗并且同时纠缠于警察和自己的身世之间，最终周迅在和小女孩的相处中渐渐对自己的两个母亲变得释然，小女孩也渐渐变得开朗活泼，然而此时，噩耗传来，因为虐待证据被毁，小女孩最终还是被判给了养母。

全剧结束，让观众的心始终有所纠结可能会更好一些。