青之炎

最后松浦亚弥并不是惊愕地抬头流泪，委屈不平不甘，明明那么努力地想让秀一留下来，做了伪证，假装他杀人是件不重要的事，但是秀一还是离开了。

小时候缺少爱，遭遇过暴力对待的孩子，长大以后总是会很渴望爱，但是又很难理所当然地留住爱享受爱。

小时候的记忆可能模糊了，可能是故意假装自己不记得，所以秀一对律师说，小时侯的事情我不太记得了。

但是怎么可能忘记呢？

当时到底怎么样痛可以忘记，那种无助又恐惧的心情是不可能忘记的。

特别是对于那些突然的殴打辱骂，在酒精作用下的大人，可能事后仅仅是后悔一下自己的行为，认为孩子长大以后会忘记，但是其实不会的，更难过的是，这种恐惧会一直陪伴着他。

电影并没有拍到秀一的继父到底是如何恐怖，但是他出现在厨房的门帘后，整个本来欢快的房间突然冷却下来，还有秀一小时候的画，狮子咬住继父的头，还有秀一那些奇怪的爱好，对着录音机说话，睡在玻璃缸里，骑快车，都让人觉得这个小孩到底经历了怎么样的童年啊。

继父再次来到这个家，只是想要在死前和女儿在一起，听到女儿喊自己爸爸。

但是对于秀一来说他是个破坏者，以前是，现在也是。

不再只是个孩子的秀一，觉得自己足够保护妈妈和妹妹，足够去对付这个破坏者。

可惜没有完美的谋杀。

秀一坐在高高的防波堤上看到探长笨拙地学习越野车的时候，大概已经意识到，这个看上去很慈祥的人，其实又聪明又认真。

秀一没多舍不得妹妹，妈妈，女朋友，好朋友。

因为这样的结局是最好的，已经被破坏了，还不如从头开始。

缺少爱的孩子，缺少生活下去的勇气。

在小时侯能忍受暴力，长大后未必能忍受其他的苦难。

1 killing终究没有完美的犯罪。

所以我知道，诸如《天才瑞普利》，《回归》里那些未被惩处的犯罪只是被导演排除出了叙事范围，想说的主题已经表达完整，没有必要让故事走到最后。

电影里明确包含了有杀人这类犯罪的情节，其主旨往往和正义感或是非观等没有多少关系，太过清晰的价值判断不必要去纠结。

杀人并不是一个结果，一场预谋已久的计划的终场，而是一个开始，或是平台，继而让观众在随之衍生出的，被犯罪所影响的人们的层叠情绪中周旋或陷落。

当少年遇上犯罪。

于是脚本是有野心的，演员是有无限可能的，不稳定的年龄和暴力性事件的碰撞，可擦出的火花太多，用什么办法将它们一一理顺，并将之赋与一种冷静淡然的色调。

这是《青之炎》，2003年上映，蜷川幸雄导演，二宫和也出演的青之炎。

17岁的少年不堪继父对家中的骚扰，不想再见他对妈妈和妹妹的伤害，然后杀人的故事。

2 临界状态只是一小段镜头，房间里的电视画面仿佛在放某种科普节目，解说，临界状态。

当带电粒子快速通过透明物质,高能量的带电粒子快速通过，会出现青白色的光。

使用完的燃料或原子炉的炉心，会放射强烈幅射线物质周围，都能看到青白色的光。

辐射线和辐射令人产生恐惧，人体也会产生辐射线，但不多……其实电影里的很多段落，就是在临界状态中进进出出的故事，伴随着Nino所处空间的转换给出更明确的线索。

从食桌，到从车库改造而成的房间，再到自己时常蜷缩的玻璃箱子，把自己想法固定成声音收进录音机。

仿佛一种微妙的收缩，外界的冲击渐渐隐形不见。

而这种消隐，随时又可以重新还原并放大，经一点刺激后，迅速将之前的什么极致念头重新席卷身体。

拿起棒球棍冲向继父的少年终究还是暂时退回了原位。

拉开车库的门，经典的夏日耀眼阳光射进来，与屋内的黑暗划了一条多明显的界限。

外面是公路，山地车快速行驶，内心独白消散在空气里，那些暗处的意愿却未曾稀释。

还有可以换到酒和看到漂亮女生的教室，随时逃离的画室，能供他藏下作案工具的，海边破败的渔船。

再平常的事物，伴随他一起跨过临界点之后，也变得面目可疑起来。

被逼到界限之外的后果便是谋杀的完成，之后再怎样佯装平静终会露出马脚，弱点被伺机的人抓住撬开这个犯罪事件的防范。

像很多无法控制的连环事件，第二个死亡者是勒索他的往日同学，便利店柜台后的扭打挣扎，模糊不清的监视器录像，被一脸无害温和的警察反复查看，挖出更多的空隙。

即使在第二次犯罪之前有再多的挣扎，最后还是深渊，并不是一个人设置出的峭壁绝境。

我想起他们在恐龙博物馆里的电梯上，商讨如何从便利店里劫钱的计划——这个在后来被Nino强硬改变了的计划，长长的空旷的下行电梯上，镜头拉远景拍过去，他们不停地向上走，再顺势而下。

3 less voice青之炎是沉默的，我不是指这部电影的台词少，而是主人公的性格设定，配上其所作所为，本身就是一个对外闭结的世界。

并非孤僻或者自闭，只是那少年走过临界断点后要面对的世界，那些自己的计划，行为，并随之诞生的责任，面对的周遭诸人的表情变化，都是他独自承担消化过来。

始终是一个人的Ninomiya，杀人是孤独的过程，对着收音机打定主意自己敲定合适手段，买到作案工具，在夏天面对睡得满头大汗的继父，心神不定地摆弄电线致他死亡，自己再大汗淋漓地回到学校，仿佛真的只是从野外写生归来。

警察不紧不慢地怀疑并盘察。

在杀了他的同学后后，妈妈接Nino从打工的便利店里出来，说想试着骑一下他的山地车。

妹妹察觉他和纪子的交往。

好像一切都和之前的犯罪毫无关系，那就能再瞒下去吧，像他念白的声音一样，分外合衬这个电影，在那样略显单薄的音质下，不急不缓地的叙述配合符合故事波澜不惊的步调.也许杀过人后,所能看到的表象，也无非如此。

内心戏想想真是玄妙的东西，你如何能把观众带入你所饰演的角色的内心气场，这不是演员一个人的功力，也要靠导演留白的空间，辅助的情节发展来映衬。

这个时候，我是不是该认真地夸一下Nino的演技，有口皆碑的，自然，从细微处深刻把握人物内心，入戏，有感染力。

恩，或者我该更苛刻一点说，形容词单独扔出来都是苍白的，配合剧情的感受才来得深刻，推卸责任地直接扔下电影缄口。

我只是好奇时年19岁的他接到这个角色，会用怎样的方式揣摩体验。

面对这样的情节，是挑战，说得轻巧都是机会，丰富人生体验，提供一个以后以此吃老本的机会（XDD）大概这个过程，也只是生活中的他，一个人的内心戏，借着他的悟性和学习能力，我们看到结果就好了。

啊，面对核心问题时，我主动地想说得无力一些。

4 松浦亚弥为什么要留单独的一段给这个姑娘呢，笑。

在看了Nino的几部戏和这部电影之后，忽然觉得，自己是不太适应他演出的感情戏场面的。

这是一个有点讽刺的结论，一方面对他的演技无比放心，而好的演员，也应该是不挑戏的，把不同的角色驾御出自己的味道。

也许是自己不太满意和他配戏的女优，或者更是觉得，Nino是一个比较My pace的人，很难和另一个女生营造出一种，很协调的带点甜蜜的恋爱氛围（恩，只是自己的感觉，也许也和他接的戏的类型有关）所以，其实这部戏里和松浦亚弥的气场，实际是非常令我满意的。

不过也是和恋爱因素掺杂有限有关吧呃，说出来也许会雷到很多动漫fan，好吧，我也会被自己雷到。

这戏里的松浦，让我想起凌波零。

电影里冷色调的松浦亚弥，没有多少表情，在玻璃箱外和Nino手指相碰，在水族馆里说起自家的会说梦话的狗，让Nino知道狗也是有想象力的女生。

聪明的角色，伶俐的洞悉力，于是Nino在车站前告诉她，我杀过人，她轻轻靠上他的肩。

即便如此，他也顺着自己心意，在自己的能力范围，用恰好的狡猾程度，把虚伪的证据持续下去。

不经意的，骄傲的，又心知肚明的相处方式，冻结在她最后对着油画的，那张压下所有悲伤的脸。

于是我那么着迷。

5 夏天你在年少时的夏天，都做过什么？

丢去那些被作业和不计内容的玩乐填满的暑期时光，仿佛被一个接一个的夏天催促着，升级升学，升到越来越现实的阶段，去看世态人心。

2002年，19岁的Nino君出演蜷川导演的《青之炎》，一个杀了两个人的少年杀人犯，白衬杉背书包，骑山地车疾驰在街道上，后面驶来的有轨电车渐渐追上他。

在沙滩上不小心看到要调查他的警察先生，为了更了解他，也买了一辆山地车，摇摇晃晃地开始试骑。

在电影Making里，一天的工作结束后，staff问他马上还要去干什么，他说还要去唱歌跳舞啊，去录歌。

那年的专辑叫《Here we go》他在夏con上弹吉他唱和Tsuyoshi前辈合写的歌，叫progress or regress再多写一点，然后的20岁他出演夏季的drama《stand up!》，伪黄色的青春喜剧，四个处男节奏明快的混乱夏天。

懦懦的暗恋过老师的正平，成为他演过的各种17岁少年list中的新类型。

2003年，他们办的夏con，名字叫How's it going，在最后的琦玉场，五个人说了很多感性的话。

其实以后的几年，会说得越来越文艺。

他的solo翻唱了柴田淳的《梦》，有一次唱到哭，也许追查现实根源，是很自讨没趣的事。

还有，他们当年出过一张单曲，也是《stand up!》的主题歌《言葉より大切なもの》（《比言语更重要的事》）歌中的第一句，Ohno唱到切りとったメロディー繰り返した 忘れないように 言葉よりも大切なもの ここにはあるから （仿若不会被忘却 反覆唱着截取下的旋律 因为比言语更重要的东西 就在这里 ）于是很多言语都不需要有这样一个表情，就足够传递出很多内容。

http://photo14.yupoo.com/20071225/005314_1732415326.jpg（重看青之炎后被刺激出的产物，隔了几个月鬼使神差地想贴出来）

假如你被这片子感动得流泪 那么 你的心还是青春的 你的精神里有灰色一切始于爱 单亲 对于母亲与妹妹的爱 少年逼迫自己承担起一切杀死那个在他看来总是会伤害到母亲与妹妹的继父 即使他看着他死去的样子吓的瘫软妹妹大声地叫着哥哥的时候是什么心情 仿佛听见母亲带着哭腔的叫骂声哥哥提着棒球棒时的心情 又想起了提起凳子向他扔去时内心的狂怒没有经历过的人永远无法体会那种滋味他不会坐下来说几句安慰的话 他想用尽全力去保护自己的亲人即使遍体鳞伤 也要为母亲挡风遮雨 因为生命 亦是她给的与所爱的人告别 对于母亲与妹妹的欲言又止 笑容惨淡 眼神坚定他将驾着他心爱的公路赛车从容驶向死亡不是畏罪 不是胆怯 少年说 如果我被捕 一定是件大新闻 我只是不想影响到妈妈和妹妹的未来生活悄悄把一向被他用来记录自己所有诚实的录音机留在喜欢的女孩的画室屏幕黑下 然后亮起 女孩依然在完成30年后的少年肖像 录音机突兀地响起镜头在女孩惊愕含泪的表情上停格。。。

那个总是躺在玻璃缸里在微蓝的灯光下摆弄自己手指的少年 最终还是死了手指蜷曲的姿态 是一种无可名状的寂寞年少的心 渴望着成熟 渴望对这个世界掌控自如 渴望所爱的人在自己的肩膀上感觉安全当妹妹告诉他 他处心积虑杀死的继父因为得了癌症 想在死前来看看自己的女儿时当自己的朋友为了钱拿刀威胁时当慈眉善目的警官告诉他为了想更了解他而买了公路赛车时他兴许开始发现这个世界的残忍以及一丝的温暖他明白了自己的单纯对抗不了生命庞大复杂交错的线条不是一副画、一个谎、一滴眼泪可以概括与承诺的只是最终他选择了死亡 始于爱 终于爱

我并不是看电影经常掉泪的人，但是这部用凶杀案表现青春的电影赚走了我心中的一滴泪。

因为《青之炎》，我想起了我的17岁，那个敏感脆弱的少年，他活在自己的世界里，厌恶学校，总想着远离父母，离家出走，对整个世界怀有强烈的戒心与无比的不信任，缺乏安全感地躲在自己的小角落，拥有那么多的青春却无处安放，所有的孤单心事只能说给日记本听。

17岁少年的世界很简单：爱与不爱。

爱自己所爱，厌恶外界强加的一切。

孤独17岁，正是孤独遍地的时候。

秀一的孤独也无处不在：他常常一个人骑着单车在海边任风呼啸而过，一个人在灰暗的地下室里独自对着录音机诉说着心事，他喜欢蜷缩成胎儿的样子在玻璃缸里看着灯光发呆。

虽然身边有一群说笑的伙伴，但是他们都不曾读懂过他。

他心中的爱和痛，没有人懂得。

他可以很随意的说出“杀人也是需要想象力的”，却不去计较“杀人也是要付出代价的”。

他暗恋着班里斜对面的女生，却常常显示出对她不感兴趣的样子，画着她的裸体在男生间耍酷，和她争论着“狗有没有思想”。

海洋馆的约会之后，他们才慢慢有了心灵的沟通，他向她展示了自己孤独的世界，甚至最后为自己的罪行向她忏悔。

年少的世界少有人懂，那个世界独一无二，美丽奇妙，却也脆弱不堪，随时可能崩塌。

片尾秀一用自杀的方式救赎罪行，在画室为秀一画肖像的少女安静的画着，画外音出现了秀一寂寞的独白：“我喜欢的东西：越野车。

骑在越野车上看到的世界：妈妈煮的菜，遥香生气的脸，大门差劲的画，笈川的笑话，纪子的裸体素描，说梦话的狗，波本威士忌哈伯101，唱国语歌的王菲，齐达内的控球，库斯图里卡的电影，汤姆威兹的歌声……”配着Pink Floyd的《 The Post War Dream》，哀伤的基调下，少年纯净的精神世界得以完整展现。

很多人的泪点也被狠狠戳中。

反抗大概每一个青春期的少年，心中都有一个名叫父亲的阴影吧。

相对温柔体贴的母爱，父爱总是琢磨不定，往往以呵斥与暴力的形式表达，父子之间总有一层无法去除的隔膜。

所以父亲也常常成为少年心中的假想敌。

秀一从小就没有父爱，他心里小到大一直有个恐怖的幽灵——继父曾根，他从小就对秀一施家暴差点打死他，母亲因此离婚。

但是他仍无耻地在母亲家白吃白住，花母亲辛苦赚来的钱，经常喝得酩酊大醉，对母亲和妹妹经常发脾气。

秀一对他恨之入骨，做梦也想除掉他。

青春是一场对强权与不公的反抗，不计代价的。

也因此常常付出惨痛的代价。

面对继父的淫威，秀一表现出来强烈的正义感，挥舞着棒子要和他拼命。

也许因为从小失去父亲的原因，他把自己当成了父亲，他要照顾孤独的母亲和幼小的妹妹。

面对一个突然闯进他们生活的入侵者，他责无旁贷地要像个男人一样去战斗。

少年成长的道路上充满了各种压迫与威胁。

选择顺从，还是反抗，决定了少年一生的道路。

后来在他的精心计划下顺利杀死了继父。

警察没有察觉秀一的罪行，这极大增加了他对自己的信心。

秀一反抗继父压制的战役成功之后，对自己的所作所为并没有愧疚，而是觉得自己是保护家人的英雄。

当他的胜利即将被一个意外闯入这件事的人破坏时，他实在无法容忍，即使这个人是他的死党——石岗。

石岗知道他杀人的秘密，并以此勒索他。

满腔的怒火使他生出了下一个杀人计划。

两个躁动不安的灵魂碰到了一起，必然要发生悲剧。

秀一内心积聚的能量必须以一种极端的方式释放，一切已无可挽回。

石岗的死是暴烈青春的牺牲品。

他本质不坏，与秀一类似，也是一个和家庭有矛盾的正处于青春期的孩子，只是有点飞扬跋扈而已。

他要钱的目的只是为了搬出那个让他讨厌的家。

杀死石岗后，秀一将反抗压迫的事业推上了顶峰，也成功地巩固了自己的胜利果实。

他需要多少智慧与勇气才能冷静地制定出如此完美的杀人计划。

年少的心本身就是一个谜。

坚持青春期的孩子对于自己所认为对的事往往是义无反顾地去坚持的，无论法律或者道德如何评判。

比如，他们可以为了兄弟义气去干仗，被抓进警察局训斥甚至坐牢，于现实的考虑必然是百害无一利的。

但是少年的心中义气高于一切，朋友有难不帮是懦夫的表现。

秀一所坚持的，只是一个男人的责任。

他心中，继父是一切罪恶的缘起，因为他的出现使这个原本平静美好的家庭坠入无序混沌的黑暗之中。

而家中只有他是男人，虽然他还只是中学生，但是他有义务有责任去保护母亲和妹妹。

接下来的谋杀，都是他男性意识觉醒后必然要采取的行动。

为了保护家人，他不惜碰触法律，天真地以为自己可以瞒天过海。

至于后来他为了保住秘密而杀死同学，也是为了继续坚持。

如果他杀父的事败露，对整个家庭将是毁灭性的打击。

他也知道这件事会有败露的一天，但是绝不是以被好友出卖的方式。

也许在某种程度上，无知无畏的坚持，好过有知有畏的妥协。

因为起码在少年未被世俗污染的心中，有一些东西是需要他们宝贝爱护的。

即使他们的羽翼太羸弱，飞越不了现实，支撑不起那满腔的雄心。

我们可以说青春是不自量力、自作聪明的，但是在我们说这些的时候，有没有想过自己是否在那个年纪也有想拼命保护和坚持的东西？

即使那个东西现在看来如此微不足道。

秀一不是青春期荷尔蒙分泌过度，也不是偏激无脑的人。

他也想过通过合法的途径解决这些问题，但是现实都给他说“No”。

在孤立无援的情况下，杀戮成了他最后的坚持。

从法律上讲，秀一杀人要坐牢。

从道德上讲，杀死自己继父，杀死同学兼铁杆哥们都不能算是道义。

但是，他认为只有继父死了，家里才能恢复平静，才能让母亲和妹妹不受骚扰。

只有死党死了，秘密才能守住，家人平静的生活才能继续。

所以，因为爱，他犯下了不可饶恕的罪行。

他爱母亲和妹妹，即使最终要承受惨痛的代价。

年少的心有太多想法，一心想改变这个丑陋污秽的世界。

但在强大的现实面前，却显得那么无力和苍白。

于是最终只能以自己认为对的方式去解决，结果却往往走到了事情的反面，无可挽回。

《青之炎》改编自贵志佑介的同名悬疑小说，虽然讲了一个少年杀人事件。

但是对青春情绪的欲说还休，使之仍应属于青春片的范畴。

日本的青春片可谓“快狠准”。

“快”指的是影片的节奏一般较快，突出青春的暴烈冷酷。

“狠”就是深刻揭露人性的美与丑，一丝不挂，赤裸裸地让人无语，不给温情太多空间，“青春残酷物语”经常是电影的主题。

“准”就是导演把握青春的情绪很准，在最容易引人共鸣的情节与场景上狠下功夫。

比如，海边飞驰的骑单车的白衣少年，明暗不定的光线在空间的投影，图书馆随风飘动的窗帘，漫天飞舞的樱花，借书卡背后的涂鸦，少年孤独的自言自语……酒精灯的外焰是冷色调的青蓝色，温度却比炽红的内焰高，更容易加热试管器皿，也更能灼伤皮肤。

影片名为“青之炎”，仿佛寓意着时值青春期的青涩少年对爱和恨都有着过分密集的执着和执拗，很容易上升到暴力灼人的程度。

青春即是一种罪，必以死来句读。

——昨天晚上我听见我家的狗在说梦话——它在说什么？

——它说，我不是一只狗，我不是一只狗故事残酷。

模糊了罪的定义。

我爱Nino那张万年不变的正太脸夹杂真苦命相与纯真蜷缩在鱼缸里睡去的样子有青色的光渗透进他的瞳孔里都说Nino演技好，然则我并不能从专业的角度来评定只是觉得那些角色都是他塑造的，每一个都是他自己每一个他都是皱着眉头，微微驼着背平淡地就像一杯白开水每一个他都是眼袋和双眼皮一样明显眉目里似哭不似哭,还祈求什麽说不出.畏怯什么说不出每一个他都是耸着肩膀一副可怜兮兮的样子形销骨立的难民样子一低头眼泪的掉下来的样子紧张地满脸水满脸汗的样子每一个他内心总是带有一些灰黯色彩，对于自己爱的东西有着深深的执着，对于自己不感兴趣的东西便是不闻不问一无所知。

每一个他都是自卑的，都是自负的即便总被挤到边缘亦是对主流人群嗤之以鼻抑或是带有小小的恐惧。

每一个他都是温柔的那样的温柔怎可以捕捉,越来越近,却从不接触.兴许现实生活中的他不是这样的，然则我又觉得他应该就是这样的人。

每一个角色都是为他量身定做一般。

[他说我出去一下母亲问他晚上是否回来吃饭他顿了一下说会吧母亲又问想吃什么他说只要是妈妈做的就好他走到教室她在画画她说在画三十年后的他他说那时候自己必然是下巴多了些肉，谢了顶而且有啤酒肚她说我不能想象自己会杀人，但我想有种状态会逼着杀人她说我会为你做假证，我们都加油他笑笑，带上门最后是他撞向迎面疾驰而来的卡车]个人认为一个演员能在二十岁之前演出这样的电影这辈子已经无憾了是的Nino你是一个温柔的人精那样的你你模糊了的罪的定义

看了两个月终于看完青之炎的小说，还一口气看了MAKING和电影，脑海中已经全是挥之不去的青之炎的片断了。

真是一部好作品啊！

由于看的是原文小说和无字幕的（下错版本了泪奔），所以不知理解上会否有差错。

电影110分钟要浓缩一本450多页的文库本的内容，所以做了多处删减河删改。

比如秀一有录下自己心情的怪癖和喜欢睡在透明玻璃框里的习惯。

透明的玻璃框身事一个很微妙的表达，窄窄的根本容不下一个人的空间的玻璃框，秀一多次蜷缩着睡在里面，一脸茫然。

那大概会有一种压抑，一种被束缚，不安的感觉吧，但大概也只有这样，才能让秀一安心睡着吧。

情节大致是相同的，但电影多处直白的内心表达却还是令我震撼。

比如秀一从遥香口中听说那人原来是患有癌症时的挫败感和茫然无助，比如杀害石冈后，遭到老师和同学质疑与排斥时，在纪子面前乱摔东西，这样的过渡让我觉得很容易接受，原作中用很是微妙的语言带过了秀一的种种心情，令我很是怀疑，明明是一个17岁的学生，连着杀了两个人也可以如此平静吗？

（这大概是我看不懂原作吧）在电影前，我上网搜索了一下大家的评论，特别去注意了两个令大家很是感动的镜头，确实，那唯美凄惨的表达很是令我惊喜。

一个事遥香睡在玻璃框里，质疑哥哥：“哥，是你杀了那个人吧！

”“嗯”“果然呢”我说不上什么，但两人互不望对方，用似乎很波澜不惊的语调交谈着以上内容时，我惊喜于秀一的勇敢和遥香的敢问，那么悠静，那么黑的环境下，就这样的一问一答，然后戛然而止，谁也无法望向对方，谁也无法正视对方。

还有，就是秀一和纪子隔着玻璃用手交流的画面。

秀一和纪子第一次去约会时就是去了水族馆。

那里有一种海洋生物，无论你的手划向哪里，它都能追逐着，很是神奇。

在秀一摔完东西大发脾气赶走纪子后，他无力的睡在床上，手无意识的就在玻璃上滑动着。

轻轻的，想是在呼唤着那种神奇的生物。

这时，有另一只手，隔着玻璃，在响应他，他一惊，从床上爬起来一看，是纪子。

她的手顺着秀一的手轻轻的滑动，世界很静，只有他们，他们很近，只隔着玻璃，可他们却又隔得很远。

但当他们的手划向同一个位置时，他们的心灵是相通的，那时一种共鸣，一种理解，一种愿意倾听的姿态。

因此秀一哭了，终于。

他不是神，只是一个普通的人，一个17岁的男孩，杀了人会胆战心惊，会焦躁会不安，会不知所措的男孩。

他一直在强忍着的眼泪也终于在这一刻释放。

现在想想，原作描绘的只是他们两人肉体的融合，而电影则将之提升到一种精神，灵魂的融合。

也正是这种精神层次的东西更能打动我。

喜欢秀一送纪子去搭乘电车回家即将进检票口的那个场景。

秀一对着纪子说：“我杀了人”，纪子没抬头看秀一，也没应答，只是轻轻的将头埋在秀一的肩上，秀一没有抱住她，只是紧紧的握住她颤动的肩膀。

于是，下班的人潮涌上来，将他们淹没在人群中，纪子离开，秀一目送着她，仅此而已。

虽然纪子和秀一一直都是这种淡淡的关系，没有H，甚至没有KISS，但我却能在这中看出一种凄美，一种永恒。

电影的主题大概就是秀一与纪子在离别时，纪子说的一句话吧。

“我从来不觉得世界上有哪一个人是应该死的。

遗憾的是不这样认为的人却有很多。

”秀一抬头，望着她，无语。

他错了，可他已无法再回头了。

而途中，警察官找到秀一妈妈，向她打听秀一的为人时，秀一妈妈说起了秀一第一次说谎的经历。

这一段我没听得懂。

但我却注意到他们眼前的一个场景。

一个运动后大汗淋漓的学生，站在自动柜员机前买可乐解渴，可投币了好几次，饮料都没有出。

安明海焦躁不已，不停的用脚踢打着柜员机，狠狠地。

明明只是一件小事，却如此大动干戈。

这不正从侧面放映了日本当代青少年的现状吗？

言归正传，越看到最后，我就越不安，因为我不愿意秀一像小说那样的结局。

当秀一得到警察的许可说可以有告别的时间准备离开警察局时，他轻轻的问了一句：“你的越野车学会了吗？

”“你看到了？

”“嗯，在海边时。

”“我将给小孩买游戏机的钱都用上了。

越野车真不是便宜的东西啊！

”“为什么？

”“因为我想跟了解你！

”而之前，秀一的妈妈和秀一一起回家时，也是这样，也说要骑上他的越野车试试看。

原来，这只是一种借口，越野车只是一种借口，他们只是想通过从秀一最喜欢的东西开始，了解秀一。

还有餐桌上温馨的早餐场景和纪子想要送给秀一的他30年后47岁的肖像时，我以为，这一切，能多少打动他，使他愿意坦然接受。

可是，尽管这些是他最爱的东西。

妈妈煮的菜。

遥香生气的脸。

大门差劲的画。

纪子裸体的素描。

说梦话的狗。

波本威士忌哈伯101.唱国语歌的王菲。

齐达内的控球.....可一切，都留不住他，他深知自己是罪恶深重的人，他无法勇敢到肩负这份罪孽继续活下去。

他只是带上他最爱的越野车，骑上它，如无数个平日的早晨，骑的很快很快，风扬着他的头发，把他的衣服吹的鼓鼓的。

天很蓝，海也很美。

他只是在一辆迅驰而过的卡车面前。

稍微的转了转车而已。

在豆瓣里面它的品论少的可怜，但我觉得这是2000年以后我看过最好的日本电影之一。

相信以后很多人陆续会看到这部经典之作，所以抽出时间，对这个电影综合评述一下，希望对大家的观影有所帮助。

如果你只是单单的把它看作一部青春片看待，那么你就绝对错过了很多精彩的地方，而最精彩的就是导演对主角内心世界的剖析。

在刚刚开场的时候导演就巧妙的介绍了这个孩子心中的两个真和假的世界，缓慢的音乐里，你看着主角在悠闲的玩弄着自己的手，然后自在的一盏一盏的熄灭车库的电灯，接着就是急冲的骑着单车，慌张的跑向教室。

前者则是代表自己最内心深处的臆想，后者则是所要面对的现实世界。

从一开始，主角还可以把这两个世界分清楚，但随着剧情的发展，主角开始慢慢分不清到底哪里是虚幻哪里是现实。

而在现实世界里，不得不说主角是上一辈人的悲剧产物，他的孤独与无助也让人产生一份同情，上学的时候他只是与朋友开一些低级的玩笑，回到家里自己一个人蜷在鱼缸里，或者是录音记录自己的生活与想法，而对自己生活的记录也是贯穿整个电影的，因为要录音，就是在潜意识里面，他想要逃避，可是他警告自己不能也不可以去逃避，所以要在睡觉前记录，因为一旦睡觉了，他就又会回到了最初的儿童的幼稚和恐惧，他渴望着自己的勇敢，以至于不断的告诉自己要自杀，并且心中暗自告诫狗是没有想象力的，他只知道在大街上交配，不知道自杀，所以没有想象力。

这里的狗又是什么意思那，我揣测是说他的母亲，同时暗示了两点，其一是母亲只管交配，生孩子，对自己极其不负责任。

第二点表示像母亲一样的普通人，同时表现出自己的卓尔不群。

心中暗暗的了解，自己和其他人都不一样，只有他自己是知道自杀的，自己是一个有勇气的人。

这就是《青之炎》的男主角，他似乎和周围的人生活在一个不一样的世界里，他的世界由自己操控游走于现实与虚幻之间。

而我们要注意他与周围人的关系，这同样值得细细品味，先说他的同学，这里被他杀死的男孩暂且叫他L，而那个漂亮的姑娘我们叫她M。

M在这里是喜欢主角的，也是把主角向正方向指引的因素，是M告诉主角狗其实也是有想象力的，慢慢主角也是在笑容中录音到其实狗也是有想想力的，我们甚至都会为止欣喜，可往往在这个同时都会发生一些糟糕的事情把他拉回到现实，而M的影响可以说是把主角的两个世界扩展到两个半世界，又那半个世界让他感觉到关爱并尽量使他正常化，可终究无果，现实总是残酷的。

前25分钟，导演节奏把握的异常明了，把整个故事铺垫的滴水不漏，从情节到情感毫不逊色《教父》里面开头的婚礼举行。

听到了母亲被所憎恶的男人XXOO的时候，主角开始筹划杀人方案，在谋划到杀人又有两点值得我们去注意。

一就是导演加上了主角内心的独白，【世界上从来就没有过X这个人，也不会有人见到过X】【我要做的就是一场完美的杀人】，而不在仅仅是用录音机记录下自己的声音。

这个内心独白有两点好处，首先从架构上让观众明白他是在做什么，客观叙述了故事的事实。

很多导演都会用独白表现客观事实。

而真正的厉害和让人佩服的就是他第二点所表现的，由录音到内心独白的转化，从心里层面就让主角开始更加的内在话，更加的趋于自己内心的活动。

把独白和情节呈现阶梯的表现，是以前从来没有见过的奇特电影语言，让人感动，惊喜，也是一种收获。

而第二点值得注意的是，整个过程都表现出了主角的优秀的学习能力，不禁让人们在观影的同时感叹，如果在一个正常的家庭里，他应该会是一个品学兼优的好学生吧。

而这种对比与冲突，也从一个侧面反映出主角杀人的决心。

又是一个漂亮的隐喻。

而对于L的死也是顺其自然一切都在意料之中一样，这个时候导演不仅仅是一个艺术家，也是一个数学家，而这部电影就如同一道精密的论述证明题，无论发上什么你都能在之前找到蛛丝马迹，告诉你每一件事情都是有理可依，不是凭空发生的。

这个时候我们就回想L到底是怎么死的，是因为听信了主角的话，弄了一个假的刀，才会毙命。

而为什么L就听信了那，因为主角的气场强大让人信服，从开始不到五分钟的时候，就说过L打父母是听从了主角的话。

当然这一点都不难想到，谈不上小聪明，只算的上铺垫吧，毕竟是用故事铺垫故事，随后又看到一神来之笔。

在杀死L后，妹妹到主角房中问是不是他杀死了爸爸。

主角坦诚回答到是的。

这时候你会不禁想到，那母亲是否也知道了那？

你是否会疑惑那，要是母亲也去问就会显得拖沓重复了，当然如同妹妹这么幼稚的小女孩都会知道的事情，母亲自然也是知道的。

当警察在超市盘问完主角的时候，母亲陪同他一起回去，在路上说是否我可以试试你的自行车，这就是表明母亲知道真相的一个镜头，也只有用镜头来讲故事才是最高的境界。

以前从来没有尝试过骑自行车，就是从来没有试着完全脱离这个死去的男人，骑自行车就是一个全新的开始，母亲笑的很灿烂。

会有一种错觉他们一家就可以这样过上幸福的生活了。

以于关于母亲骑自行车的寓意是我自己的揣测，可能和导演的意图有些出入，而导演的想法我就不知道了，但假设出了一种可能，因为后面给出了一个答案，探长在沙滩骑自行车独自一人，后来有一句台词是这个样子说的【我只是想更加了解你】，不难看出母亲骑自行车的理由也能是为了了解自己的儿子，但从整个情节的发展来说，虽然后面有这样的一个近乎于直白的解释，但还是感觉有些不合理。

当然到底趋向于那一种解释，每个人心中都有自己的答案。

而要了解影片确切的主旨与确切的含义，就必要对导演的意图挖掘的更深了，整个影片都呈现出的是男孩子的生活状态，要说的自然关乎于生存：即使最后主角可在杀人后不收到法律的制裁，他的灵魂也已经在不知不觉中被扼杀了。

其实归根到底所谈论的问题就只是生存了，前面已经说过了，在开篇主角已经说自己是一个随时准备自杀的人，对此没有展开分析，这也是全篇的眼，其实看到这个时候，我们应该问两个问题，为什么要自杀?为什么现在还没有自杀？

当你脑中有了这两个疑问的时候说明你在思考了，是好的，但第一个疑问显得就没有什么意义，过的幸福快乐的人总是会好好活着的，所以我们要更加详细的去谈谈为什么现在还没有自杀？

毕竟这个问题让我们在电脑前坐了将近两个小时。

【主角是是平凡的高中生，平常的读书，平常的打工，有暗恋的女生，有喜欢的自行车，常常在马路上感受夏风吹过的瞬间。

】有很多人是这么说的。

我不认同，很显然从一开始他在车库中伸出了双手的时候主角已经开始不平凡，一切同龄人说拥有的幸福于他眼里已经是奢侈品了，他只是在不断追逐那份属于自己内心的幸福。

而电影的残酷在于，在追求幸福的过程中，主角沦为了牺牲品，而且是一种必然。

从开始到最后他知道了自己的结局，而过程让他的心都死了。

我们的心也跟着碎了。

之前说过的，他似乎活在一个不属于我们的世界，而事实上是他自己把自己排除在了世界之外，他有自己的生活，而愿望就只是看到心爱的人开心幸福。

所以他不舍，在没看见没感受到周围人都活的很好的时候，他选择活着，活到最后才发现一切并不是自己就可以解决的，所以安心的去了。

这份对于主角最后为何死去的解释，是我想了几种结论后最后的解答，也是最残酷的解答了，命运总是无情的捉弄着我们。

其实关于M，在电影中戏份并不多，但是一个最值得思考的人物。

甚至我大胆的去揣测，导演在赋予这个人物情节的时候，已经把她和主角融为一体了，对于她，导演不依赖情节的推动展现人物性格，你甚至在主角出现的时候会下意识的想到她，我们可以把她理解为主角多重性格中的一种，也就是最单纯最原始的一种，结尾M在画室的时候，画外音也正是一种体现，在此放在了最后，可以让人们清楚了解主角可爱的一面。

形成一个对比，纵观全片。

凸显残酷，也引发深思到底是怎样的世界，到底是怎样思想，到底是怎样的童年，把一个如此阳关的大男孩沦为今天这样，身体蜷缩鱼缸，可心灵已经不再透明。

其实我想很详尽的去说一下这个电影，写到这里的时候我到网上想要找到一些同期的作品，和关于导演的一些简介，本人是只会百度的人，无奈任何有营养的东西都没有找到，希望了解这方面信息的人可以提供一些资料。

其实我还想知道这样优秀的电影是否获过什么奖没有，当然对于一部真正好的电影的褒奖不是一份奖项那么简单，而是对于影评呈现出来的东西引起了人们的关注和讨论，这就够了。

今天我在这里写影评，他就已经成功了。

我喜欢的东西越野车骑在越野车上看到的世界妈妈煮的菜遥香生气的脸大门差劲的画笈川的笑话纪子的裸体素描说梦话的狗波本威士忌哈伯101唱国语歌的王菲齐达内的控球库斯杜力夫的电影汤姆威兹的歌声烤的焦焦的培根没有洞的甜甜圈吃了不会头痛的刨冰海龟的蛋 【附注】不吵人的蝉鸣彩色的熊猫没有底的口袋无痛的针头不能再用的牙刷刷毛永远不会变红的绿灯 2010.4.28

我喜欢的东西：公路赛车、骑在公路赛车上看到的世界、妈妈煮的菜、遥香生气的脸、大门差劲的画、笈川的笑话、纪子的裸体素描、说梦话的狗、波本威士忌哈101、王菲的中文歌、齐达内的控球、库斯图里卡的电影、汤姆威兹的歌声、烤的焦焦的培根，没有洞的甜甜圈，吃了不会头痛的刨冰、永远不会变红的绿灯......电影结束了。

随着秀一的话语，随着纪子的脸，随着飞向蓝色天空的鸟，结束了。

在日语中，蓝被写做青，是天空的颜色。

日本用青来描述天空，描述青春。

阴郁色的天空，阴郁色的青春。

电影是16年7月份看的，印象最深的是售卖机前的小男孩子。

那个大人视角中只看到正在踢打售卖机的男孩子。

无理，幼稚，这个时代安放在青少年身上的不好的形容词都可以放在这里。

蛮横、急躁、固执。

没有了解而下意识的评论。

小男孩在踢打之前，是先反反复复地投币和尝试。

该给予的正常的合理的秩序，没有。

该得到帮助。

没有。

也许在小男子看来，踢打售卖机不是他的错。

他只是用他的方式得到他想要的。

骑行了数公里，想要的那瓶水。

就像是秀一，在他完美犯罪的想象力游戏中，该给予的正常的合理的秩序，没有。

一个暴力的已和母亲离婚的男人，突兀地带着凶残的面目，可憎的行为出现在了家里，询问律师，律师叫他忍耐。

得到帮助，没有。

这个男人总是醉后拉扯妹妹，因为害怕，因为要保护妹妹，秀一拿在手上的棒球棒。

母亲怯懦站在一边，叫他忍耐。

在秀一看来，他知道这是错的。

世界是错的，他的行为也是错的。

但是他有想保护的人，他必须犯错。

这个少年准备杀人的前一个晚上对着录音机说：也许从明天开始，我可能会每晚做恶梦，我又有可能在梦中说出我不是人，我不是人。

他知道他在犯错。

真的没有人在这个秩序中站出来说声什么吗？

有的。

微弱光前的十指交握，是温柔的。

地铁中和喜欢的人拥抱，是温柔的。

但是，太微弱了，这温柔的光。

10秒的光，在整个阴暗的地下车库里，甚至不足以点亮一盏灯。

这个少年还是会在电影的开头和结尾，照旧地赤裸上身在鱼缸中醒来，然后孤独地摆弄手指，再慢慢地穿上衣服，把灯一盏一盏地关掉，走离世界。

他生活在这个世界中，有很多喜欢的事情。

喜欢公路赛车，喜欢骑在公路赛车上看到的世界，喜欢妈妈煮的菜，喜欢遥香生气的脸，喜欢大门差劲的画，喜欢笈川的笑话，喜欢纪子的裸体素描，喜欢说梦话的狗，喜欢波本威士忌哈伯101，喜欢王菲的中文歌......喜欢永远不会变红的绿灯......也喜欢和喜欢的女孩子逛完文具店后，在人潮拥挤的地铁口拥抱完后，牵着手走出人群。

而不是让女孩子在人群中跌宕，预示自己跌宕的青春终点。

但是没有了。

这个少年的旅途结束了。

骑着自己喜欢的公路赛车，经过喜欢的风景，选择了结束。

你只看到我生活在鱼缸里，像是自闭的，只生活在自己感情里的金鱼。

不是的，我喜欢的是公路赛车，喜欢骑车途中迎面而来的风景。

你不了解我。

你只看到我画画好，似是天赋极高，朋友也热情开朗，甚至，甚至，还和喜欢的女孩子有了进展。

你为什么头顶还是青色天空？

不是的，我的真实在录音机里。

我的孤独在录音机里。

我的喜欢在录音机里。

我的生活在录音机里。

我的犯罪在录音机里。

我的不得不犯罪在录音机里。

你不了解我。

即使，你说。

“我也不知，只是想更了解你。

”这光还是太微弱了。

即使，你说。

“你早点说就好了。

”早点说。

早点说什么？

早说你想知道什么？

母亲你明明看到了我的变化。

早说你知道的这个男人将死的事。

遥香你明明知道我们对这个男人的恨和畏惧。

早说你将死的事。

继父你明明只是在死前想见一见女儿。

不是故意要每次酒精后暴戾的，凶残的，令人畏惧的。

早点说，也没有意义了。

现在我想和你好好说再见。

你这盏微弱的光，我也要关掉了。

我知道我是错的。

但是我还是得去犯错。

是世界的错，是我的错。

是不了解的错。

是不表达的错。

是人间的错。

“为什么叫我出来？

”“我想好好跟你说再见。

”用纪子和秀一的话作为结束。

嗯，再见了。

再见。

基本上和预想一样的作品，节奏很流畅音乐很强大台词很细腻色彩很幽寂，阴沉而迟疑的青春。

鱼缸中青色的火焰。

冰冷哀怅的想象力。

那时候的NINO明明青涩却不觉得鲜嫩，一路态度冷淡地掩饰内心炙烧的青蓝色温度。

不知道为什么特别喜欢他在超市的几场戏，忙碌而拖沓的瘦小身形，脚步一搭随着一搭，冷冷瞥向头顶上的监视器，在比他高出半个头的同学面前背过身去露出乖张的迷惘。

但最爱的毫无疑问还是那个指尖相隔玻璃鱼缸轻触的段落。

女同学精致的脸映在对面，他欲言又止的眼眸和漏出的小小呼吸，那只手攀附着玻璃表面的姿态看来温柔仓皇无力。

看过好多人影评里喜欢他被风灌满的白衬衣，他一直向前的目光伴着越野车义无返顾前进，自由得像最后结尾高歌时天空振翼的鸟，却不知道身后背负着整个世界的束缚。

另一处很喜欢的地方是他从密谋杀人起那段琐碎支离的独白。

和台词一样表现精彩的语气掌控。

一直觉得在声音、动作和表情几种表现途径上他尤其精于调动前者，拜启也好SU也好黄色眼泪也好总是塞给他大段大段的心理独白和场景解说之类，全部圆满完成任务。

《青之炎》中这段舍弃了悬念如同散文般打散的凌乱字句，像是将少年主人公的心情具现化，流利的镜头切换下你能感受到导演的强大却看不清演员的表情，只听见男孩子不带感情波动的机械式叙述，偶尔结句的尾音会些微颤抖。

这气氛完美地推进到继父死亡的时刻，带给了电影漂亮的小高潮。

总体来说，好片一部，诚恳推荐在心思不浮躁的时候去看。

画面的最后一幕，秀一骑这心爱的赛车飞速冲向迎面而来的卡车.........纪子听着录音带里秀一叙述的点点滴滴，平静的画着油画.....我是秀一，17岁，和妈妈妹妹住在一起，最喜欢的事情，油画，烧酒，画纪子的裸体....秀一清脆平静的声音在空旷的教室回荡，离开似乎也是一种幸福，美好的瞬间永远定格在17岁，白衬衫白球鞋，年轻美好的面容，永远不会消失。

连最后的自杀也是完美的策划，秀一的人生不完美，父亲早早离开，继父残暴，家庭温暖是秀一渴望却很少得到，希望完美的人生，即使是犯罪，只要完美的实现，那么就是一种幸福。

当知道自己的谋杀计划并没有被发现，法医鉴定继父死于自然死亡，一切都在意料掌握中，秀一蒙着被子得意忘形的狂笑，那种开心是生活中无法获得满足的发泄。

一切都那么理所当然，只是母亲和负责的警察早已发现，是秀一眼神透出的冷漠，嘴里冰冷地否定死去的人是父亲的话语。

母亲对警察大叔说，5岁那年，秀一画了幅画--狮子口中含着所谓父亲的人头，那时的秀一，第一次说了谎话。

沙滩上警察大叔骑着专门买的赛车，努力学着还是不怎么上手。

纪子和朋友都为了秀一说了慌，虽然秀一什么都没说，只是两个人的对白都不同.....一切都看在旁人的眼里，只是秀一太沉醉自己完美犯罪的世界，忽略了身边的爱，那些默默爱着他的人。

为什么喜欢赛车？

因为速度的奔驰，我像是抛开了周围的事物，超越着自己...秀一回答。

没有什么特别，昏暗的灯光，透过玻璃箱子，看着光怪陆离的世界，听着德彪西的音乐，压抑的气氛让人透不过气。

朋友说，德西彪的曲子能令你发疯，嗬嗬，我却能沉沉地睡去，秀一呢？

我不知道。

离开的家的最后一刻，轻松地答应妹妹晚上要回来吃饭，和妈妈说一定要做最爱吃的煎饼，其乐融融。

只是，大家的心底都明白这是最后的一天，能那么平常地说着聊着笑着，因为一切都已经破碎，所谓的完美犯罪。

那刻的心底，揪心地痛，为什么不痛痛快快的大叫，拥抱，流泪，感清为何要如此克制，如此压抑，这就是现实吧。