安静孤僻的9岁女孩生活在爱尔兰的一个小村庄里,他的父亲嗜酒如命,终日只关心赌博,家中兄弟姐妹众多,怀孕的母亲无暇照顾她,因为母亲马上又要生产了,凯特被临时送到远房亲戚的家里去过一个夏天。
意外的,在这个安静的家庭里,凯特遇到了前所未有的温暖,也发现了这个家庭深处的秘密,这或许会是她一生里最特殊的记忆…这是一部沉静却不失力量的爱尔兰剧情片,由科尔姆•拜里德执导,改编自爱尔兰短篇小说家克莱尔•吉根的著作《寄养》。
女主角是一个沉默寡言的小姑娘,整部片子她的台词并不多,几乎大部分的情感都在细微表情里过渡,从自闭怯弱到充满生机,小演员表现的很好,成长是巨变的也是悄无声息的,在安静的岁月里,一个千疮百孔的生命在爱里得到弥补。
镜头的观赏度极高,是独属于爱尔兰的历史风情,是独属于爱尔兰的恬适夏日。
爱尔兰乡村的微风,在夏日的细语里似乎永远颤动。
关于“爱与被爱”“父母与孩子”的课题,不会教养孩子的人反倒生了很多孩子,真正爱惜孩子的人却无法找到情感寄托。
缺爱的少女和一对中年丧子的夫妻互相治愈。
一个安静却十分有力量的故事。
爱意在无声宣泄,女孩被接纳,尊重,善待,不同家庭下的凯特长成了不同的样子。
温柔的姨妈,“凶凶的”姨夫,每个人都用自己的方式去关爱凯特,从而教会她如何去爱别人,更重要的是爱自己。
结局虽未表明凯特的去向,但儿时受到的爱意会成为心中深埋的种,滋养她成为更好的人。
每个人的成长过程中,爱是必不可少的,家庭尤其是孩子感受爱的重要场所,愿每个孩子都能在充满爱的环境中成长。
这是人生中最美妙的夏日。
一个会频繁尿床,有阅读障碍,被孤立排挤的小孩来到了陌生的亲戚家过夏天。
在这里,失去过爱子的老夫妻无微不至地呵护她。
带她洗澡,带她做家务,带她去农场,把她打理得干净清爽,告诉她这个家里没有秘密,尊重她的习惯,实践中启发她人生道理……很感动的是女孩儿会默默帮叔叔在农场扫地,会悄悄拎起水桶帮阿姨打水,会在日复一日的关照里克服之前的种种障碍。
在最后的离别时刻她飞快地追向远离的汽车,紧紧抱住叔叔,低头喊他“Daddy”。
很好,赚到我的眼泪了。
同样感动的是阿姨完全接纳了女孩儿,尊重她的生活习惯,巧妙地解决了孩子尿床的问题。
她的爱如此明晃晃,快速给了孩子安全感。
而叔叔,从一开始的不大理睬,到农场破冰,递小饼干,给零花钱,带她奔跑,教她阅读,夜晚散心,他内敛的爱逐渐放大,变得坚定。
凯特最需要的关照在亲戚家被狠狠满足,老夫妻的丧子之痛也被懂事的孩子治愈了些。
两代人的伤痛都在这个安静的夏日被抚平了。
影片安静地呈现出美丽的夏日,淡淡的相处,细声细语的对话,逐渐浓烈的感情。
多希望,有爱的人能付出爱,缺爱的人能得到爱。
把错位纠正过来多好啊。
可,谁不是带着伤痛生活呢?
受困的底层人民,总会错误的认为,某种条件下悲剧的活着,是合理的,全然不知努力的上限,会带来多大改变,包含多少诗意。
所以,怎能不爱自己的孩子呢,他们身上流淌的血液、反映的状态,都是父母灌溉的结果……善良的远亲也好,安静的女孩也罢,都经历着痛苦的当下,都需要被治愈。
而大人,在岁月的侵扰下有着阅历的抗体,相较于幼童敏感的内心,尚能理性开导一番,否则,遗憾终将蔓延……最后,在爱的感知上,没有人是傻子……
好喜欢这些画面啊很安静很有力量喜欢电影里的奔跑树下的阳光穿梭死亡的安详牛奶的探讨男人不值得她在原声家里像黑矮星一样存在却对他们俩来说是太阳般的温暖- 偷喝同学牛奶🥛妈妈不让我晚上喝牛奶🥛为什么我们不喝奶粉让牛宝宝们喝鲜奶呢🥛餐桌上有牛奶又有橙汁她收到了爱与关怀被很好的照顾后 她也从黑暗中跑出来拥抱属于她的光茫
像黑暗里的小精灵 安静 隐秘
爱是无声的
她可不是来我们家干活的!
很喜欢这段的对话 还有牛奶🥛和牛宝宝的那段对话🐄🐮
这部影片,简直让我沉浸其中,它的宁静、舒适和强大感觉让人着迷。
第一遍看完后,我留恋不已,立刻就开始了第二轮的观影!
它所带来的治愈力完全不逊色于《海蒂和爷爷》!
整部影片的节奏缓慢而宁静,每一帧都仿佛一幅心灵之景,温暖且令人心驰神往。
影片以凯特对原生家庭中冷漠无情的爱为主题,她在这样的家庭里总是被遗忘被忽视。
父亲荒废职守,母亲被家中众多孩子耽误,姐姐们更是不待见她。
因即将迎来新生命,家中孩子照料不过来,凯特不得不被送到远亲家中短暂居住,在那里她终于感受到了从未有过的爱与陪伴。
睡前看完,感觉到很平和。
我想也许是因为电影本身拍的很有美感,而故事虽然很小,很小段,却让我跟着体验甚至说窥探了下几个主人公的内心世界和情感变化。
情节叙事没有太多曲折,离奇,节奏很缓慢。
我想,大抵,正是这种缓慢,平凡,让人动容。
画面的美感是戏剧性的,可是那种情感的复杂,人物对话的感觉,都让人时而感到压抑,不解,甚至某种程度着急。
电影开放式结局,戛然而止,让我感觉到,很像真实的人生。
我们不知道未来会怎样,不知道自己的情感明天会发生什么变化,人生际遇会有什么变化。
但我们只是尽全力过好每一天,每一分钟。
提到爱尔兰,就会想起大片的绿色,而《夏日细语》这个中文译名也让人在脑海中对这部影片有了一定的想象。
夏日是青翠的万物生长的炎热季节,而细语二字又让人联想到静谧的氛围。
实际上,这部电影也确实如名字所透露的,是一部节奏平缓,带着夏日清新氛围的叙事片。
“细语”与原片名A Quiet Girl相呼应,暗指电影的主角,安静乖巧的九岁女孩凯特。
整部电影如同缓缓剥开洋葱一样,刚开始故事缓缓展开,主角没有太多自我表达,更多是通过旁人的话语来刻画她的形象与处境。
她在校园中格格不入,被人觉得是古怪的;在家中过分安静,藏在草丛中让家人找不到她在哪里。
父亲当着她的面对外人说她是个四处游荡的人,而因为家中姐妹众多,母亲又即将生产,只能将她送走。
她被父亲开车送到远方亲戚家里,出乎意料地,这对夫妻对她十分友善,细心照料她。
电影中用了许多篇幅描绘他们的生活场景。
女主人艾琳给她洗澡、梳头发,带着她到井边打水,教她做家务。
男主人肖恩一开始稍显生疏,有些抗拒和她独处,后来却载着她到镇上买衣服,带她一起喂奶牛,两人变得亲昵。
电影用一个又一个的镜头不疾不徐地展示了爱尔兰乡村的自然风景和生活方式:绵延的绿色草场和湛蓝的天空;一户人挤牛奶、种土豆、做红醋栗果酱,自给自足;邻里间相互帮助,淳朴友善。
片中的对话不多,更多是由事件而推动的。
但是在这种静默的氛围中,导演用一些细微的举动来衬托两夫妇对凯特的宠爱。
艾琳看到凯特尿床后,没有指出来,反而是说旧床垫容易潮湿,给凯特换上了新的床垫。
肖恩因为凯特乱跑不小心朝她发了脾气,第二天在厨房里,两人独处时,他默默地在凯特旁边放在一块奶油饼干便走出了厨房。
看到这里,电影院中的观众都会心一笑,虽然有些别扭,但是这是肖恩表达歉意的方式,凯特也意识到了,把饼干小心地收进口袋里。
在两人的悉心照料和呵护下,凯特慢慢有了变化。
艾琳看出她气色变好了,说她其实只是需要被照顾。
每天早晨,肖恩会让她从家门口跑到车道旁的邮箱去拿邮件,并拿表给她计算时间。
镜头跟着女孩移动,特写是她跑起来时的正脸,凯特的头发随着步伐左右摆动,阳光打在她的脸上,她看起来充满了活力。
镜头又顺着女孩的视线上升,看向道路上空参天大树的枝叶,那绿意盎然的生机,似乎映衬着女孩内心的转变。
她变得更加快乐,更有自信,话也逐渐多了起来。
故事的转折发生在一场葬礼上。
凯特从参加葬礼的一位妇人口中得知,两夫妇此前因为一场意外失去了儿子,而自己之前一个月穿的旧衣服正属于这个去世的孩子。
当艾琳看出她的不对劲,问那位妇人和她说了什么时,她沮丧地说出这件事。
这里,影片气氛一下子降到了最低点,艾琳捂着脸哭泣,回到家后也径直回到房间里休息。
凯特看上去有些不知所措,而肖恩把她带到海边,与她谈心,让她不要误会艾琳,她本是好意收留凯特。
这件事情过后,女孩仿佛填补了家中那个孩子的空缺,与两夫妻的关系更加亲密。
电影的其中一个画面里,她和肖恩在客厅里看电影,昏暗的灯光里她困得睡着了,歪着头靠在肖恩肩上,在舒适的沙发中陷入了恬静的梦境,一点也没有作为客人的拘谨,倒像是在自己家中一样自在。
我的眼睛一下子湿润了。
无声镜头的画面力量不属于有声。
洋葱一瓣接着一瓣被剥开,情绪也慢慢堆积。
时间来到了这个夏日假期的末尾,凯特的母亲来信,让她要回家为开学做准备。
凯特知道这个消息后没有多说,只是小声地问了一句,“我一定要回去吗?
”,声音轻得像是在叹息。
两夫妇没有说出不舍的话,只是用一个全景镜头拍了肖恩站在凯特房间中的画面,傍晚的阳光勾勒出他的轮廓,他看着窗外静默无言,背影却透着几分落寞。
就在观众以为电影就要这样结束,凯特不得不回到自己家庭中时,故事突起一个小波澜。
凯特即将离开的那个早上,肖恩去领居家帮忙母牛生产,艾琳临时顶替他喂奶牛,只剩下凯特一人坐在厨房中吃早餐。
而她想起艾琳走之前说自己要打水,便拿起空水桶一人去井边。
这里让人想起此前她的父亲向两夫妇抱怨道,这孩子胃口大,吃得多却不会说一句感谢的话。
其实她懂得感恩,只是她不擅长用言语表达。
而对一个常年不被重视和疼爱的小女孩来说,也不存在那么一个被倾听和关注的时刻,让她表达自己的感谢。
故事在这里突然变得有些惊悚,凯特一人离开的画面让人想起那个独自玩耍时溺亡的小男孩。
而农场里的艾琳似乎也想到什么,转身回到房子里去找凯特。
她找了一圈找不到人,急得往外跑。
幸运的是,凯特没有出事,只是一身湿淋淋地走了回来。
随着波折过去,凯特最后还是被送回了家中。
这里,场景转换到凯特家中,阴暗狭窄的饭厅与之前艾琳家中明亮宽敞的厨房形成明显对比,导演用明暗对比的镜头语言衬托出着两个家庭截然不同的氛围,一处和谐温暖,一处压抑凝重。
两对夫妇的话语也反映了凯特在两处所受到的不同待遇。
父母询问凯特有没有带来什么困扰和麻烦,艾琳和肖恩则说她乖巧懂事,欢迎她随时回去住。
这种反差也让观看者更加对凯特感到怜惜,惋惜和抗拒即将到来的分别。
艾琳和肖恩道别后开车离去,凯特则跟了出去,在大门口站了片刻,此时我的心和她一样揪着,真希望她能够一起离开。
下一刻,凯特拔腿追了出去,她在车道上奔跑着,一如她取信时在林荫大道上奔跑着,镜头切到她尚且崭新的夏日回忆,艾琳温柔地摸着她的脸庞、艾琳给她洗澡、肖恩失落的背影,洋葱剥开了,情绪渐渐沸腾,到达高潮。
她一把冲到肖恩面前,肖恩也把她紧紧搂住。
抬眼望去,她的亲生父亲追了过来。
凯特喊着,爸爸,似乎是在喊远处追来的父亲。
下一秒,她重新把头埋进肖恩的肩膀,又喊了声,爸爸。
全片就此剧中。
这个结尾非常巧妙,两声爸爸把亲生父亲和不是父亲、胜过父亲的肖恩做了对比。
一位虽有血缘关系却将她视为累赘,随意送去寄养,言辞中多有辱骂;一位原是陌生人,从最初的冷淡抗拒到后来的耐心呵护,小心宠爱,一点点建立起亲密的关系。
故事在这里结束,留下开放结局,不知道最后凯特是否跟着艾琳和肖恩离开,还是只能留在原生父母身边,但是起码她开始懂得,带着爱意的家庭氛围应该是怎样的。
整个故事画面唯美,情感细腻。
小女孩的表演很出彩,在人物特写镜头中,她细微的神情和动作被放大,弥补了语言的缺失;景物的空镜则营造着安静的氛围,配合缓慢的叙事节奏,帮助情感逐层堆叠。
但是个别空镜显得有些冗余,比如有个倒水的镜头倒了两三秒,如果删去可能整体叙事节奏更流畅。
虽然人物对白不多,但是有对白的片段富有趣味,三言两语把人物性格刻画了出来,也交代了故事背景和发展。
比如那位葬礼上多话的妇人,机关枪似的向凯特打探艾琳家的秘密,她的多言倒衬托出了凯特“不爱说闲话”的善良和质朴,正如肖恩说的,如果大家都能像凯特一样只说该说的话就好了。
这讽刺的话语让影院中的大家笑出声来。
作为银幕首作,导演对影片整体风格和情感的把控能力不俗,故事讲述得有头有尾,偶有惊喜片段,期待他接下来的长片作品。
好的电影总是让人浮想联翩,勾连起人最美好的回忆。
这是一部温柔的电影,9岁女孩,夏日乡村,从在原生家庭不被待见,来到寄养家庭,被温柔以待,导演的镜头流露出深情,缓慢,触动了属于所有人心底的一抹美好的忧伤。
从小说到电影文本,夏日细语,恰如片名,温柔且忧伤。
这让我想起一个小孩,人们都叫他鹏娃,至于他的真名,早已忘却了,他寄养在我们村,舅舅家,父母都去外地打工了,其实他们家就在隔壁村,小时候总感觉他是一个独特的存在,看完本片,我才似乎走进了他的世界,一个留守儿童,被遗弃,被遮蔽的小小世界。
这也让我想起自己的乡村生活,我们拥有广阔的田野和天地,也拥有紧巴巴的日子,小时候,我问爸,为什么不去外面打工,爸爸说,不想让我和弟弟成为留守儿童,可是我总觉得守着几亩薄田日子总是过的紧巴巴的。
如果打工,也许我们的家庭就是另外一副光景了。
看完的后劲太大了,就是初看你并只会觉得好琐碎,看到后面,就像用锤子敲击冰面的最后一下,哇,突然在那一刻全部淹没了,镜头真的的很细腻,人之间的情感也是娓娓道来,女孩从一开始到夫妇俩的家里的不安,慢慢一点点打开心扉,再到最后,他们告别时,她追上来抱住的daddy。
电影里的画面中,之前的家是冷色调杂乱破旧,新的家则是暖黄色温柔,干净整。
之前家有很多大全景,之后的家则多了更多的特写,有种慢慢从一个人的外表走进她的内心的感觉。
虽然哭了,但是挺一般的。不知怎的,让我想起了安雅的那一部《女巫》。
片子始终保持着一种安静温暖的感觉,而这一切的来源则是小女孩在原生家庭未曾感受到的尊重与爱。它让起始显得悲伤,也让质朴的故事变得有力度。尤其最后一段,真挚的感情在奔跑中不断积聚,最后在拥抱的那一瞬涌出,此刻对他们来说,是一种救赎,就如同补完了一张缺失已久的拼图
看睡着了。“有时人失去很多,恰是因为他失去了沉默的时机”。电影用非典型方式,讲了个沉默女孩在沉默亲戚家生活一段时间后产生了沉默的依恋。电影有些出人意料的细节,比如女主人初见女孩说“上次见你时你在婴儿车”,这句台词常见,但女孩回复“婴儿车被姐姐们玩坏了”,这句就有点新鲜,当然本片最大的非典型来自视听呈现,它看上去跟近几年《女巫》《遗传厄运》那些恐怖片差别不大——4:3画幅加上大量人物处于中位的近景,室内的点光、农场等环境异乎寻常的冷光,沉默的角色,寡淡的音效,但最大的问题是:你这种电影美学跟你的电影主题有什么关系吗?电影写人很低调,比如女孩不想离开家,所以有仿照两口子去世儿子落水的表现(电影未直接表现),但这种笔触不意味着把电影拍成恐怖风。另外剧作有很大问题,女孩和夫妻俩的接触其实并没有啥内容
安静即自卑、怯懦和无助。往往是最操蛋的父母生最多的孩子。[B+]
上影看的第二场电影,氛围很好,场子也很安静。片子和名字一样,节奏慢慢的,爱尔兰的夏日风光很美,小女孩很可爱。看到最后默默流泪,一直不敢擦,等到出片尾音乐放完才敢掏出纸巾,怕叨扰这份安静。喜欢那句“在该沉默的时候沉默” 。走出影院发现下过一场雨,地面湿着,空气漂浮着雨后的灰尘气息。走向地铁站的路上,车流喧嚣着从身边穿过,整个人却很安静,好像夏日细语还没有停歇。
留下她
女孩怯怯的声音,像树荫下的泉水,萦绕在这部简约、细腻、安静的电影之中,考究的构图(大量利用门的构图)和怡人的日常景物,让观影过程非常舒适,尽管关于儿童视角选的角度,还有很大提升空间,但这部淡雅的片子,在追求刺激的当今电影世界中,显得分外难得。这当然得益于原小说《寄养》(克莱尔吉根),结尾的“爸爸”和《小偷家族》的那句“爸爸”,简直不谋而合。在不断强调“个性”的潮流之中,人类共通的情感显得如此隽永。淡中显味,清而不寡,平中出奇,境界高远。一个普通人的普通故事,在任何国家都不会不过审的故事,值得静下心来,去看一看这部,清淡却会让你感动到恰到好处的电影。
有点陈词滥调,摄影挺好的
看睡着了,故事太简单了,视听语言再好也没法打动我。🙅🏻♀️同样看了个开头觉得不行就退了,就看了不到二十分钟。
4:3画幅的摄影和美术都不错,开头部分很好,最后又落俗套了,三星半吧。最大的收获是发现爱尔兰语不像英语象德语。村里的古董车都很漂亮。
69th 6月资料馆放映。原来爱尔兰人本土语言是这样的……谁说养母不如生母,生育不代表养育
【3.0】
把某种原生家庭的苦痛陈述得异常温和细腻,但也少了一点控诉的力道。是一部需要沉下心来感受的电影。
爱是彼此的救赎 孩子对爱的需要 就像花朵对阳光和雨露的需要 谁给她爱 谁才是她的父母
建议学一下节奏和调度
很平淡的电影,唯一可以说道说道的也就小女主的长相是挺有特点的,不听声音不看脖子以下部分的话真看不出是个小孩子,长得蛮成熟。
SIFF第一场. 来自乡下的小姑娘,度过了一个爱尔兰色调的decent summer. "我们这里没有秘密",甘甜的井水,喝奶粉的小牛犊,偷偷留在桌上的夹心饼干,越跑越快的邮箱信使,海边明亮夜色里亲手扣住的两枚牛角扣. 永远干净敞亮的厨房和衣裳,梳一百次之后柔顺光滑的长头发,被温柔保护的潮湿床垫,穿小小黄色连衣裙的小小女生. 怎么真的要走了呢,怎么永远有别离呢……埋在爸爸肩头,就这样继续吧
以后不会再看这个导演的任何作品,《夏》完全是电影的反面。积极的一点是:《夏日细语》成功吸引了艺术电影的外围受众进入影院;消极的一点是:我们竟然任由这种作品代表艺术电影。
回想一个多小时的电影,好像什么也没发生,但又真切地发生了那么多件小事,细水长流,让情绪自然而然积蓄到了最饱满的那个点。作为性格沉闷不讨喜的小孩,生在独生子女家庭也挺好的。
没法选择血缘,也没法选择人生,人生在世不如意是恒常,如意却像这个夏天那般无常。6