盟军夺宝队

坐火车嘛，可是要几个小时的，所以除了《水果猎人》，还看了这部《盟军夺宝队》，并且稍微的修正下之前说火车平稳的事，真是奇怪，小时候我都在火车上做寒假作业的，咋看电影时就晃来晃去呢，平板还好，手机和MP4就晃头晕了，或许这是个别现象。

说回电影，真是想不到连续看了两部纪录片...就中文译名来说，相当的坑，很容易让观众觉得这是一部冒险片，去弄翻纳粹，夺走宝物，就像是《夺宝奇兵》那样。

但实际上，夺你妹！

还不如叫《夺宝总动员》或者《夺宝特工队》，反正很多电影都是这么译的当然了，由于我是译制预告片的，自然不会被这名字骗倒，先说说看完幽默又震撼的预告的感想，其给人的感觉就是文物保护小分队经过幽默的特训后，便跑到战场上去，共同合作，与敌人斗智斗勇的故事。

结果，它竟然只是一个没有节奏、配乐莫名其妙、剧情无语的一部纪录片。。。

电影里他们并不会互相合作，而是分开行动，顶多隔一段时间聚集起来开个没啥意义的会议，然后各自去寻找被德国盗走的文物，连敌人都没多少个纵使大牌聚集，他们的表现也只是全程处于打酱油状态，看完电影后，记得文物是他们保护的，也为此作出了牺牲，却不记得他们具体做过什么，对于一部想要弘扬剧中角色精神的纪录片来说，这可真够失败的总体评分：3.0/5.0（毫无节奏感可言，超级流水账，并显得莫名其妙）娱乐指数：0.7/5.0（预告精神抖数，正片看到睡觉）票房表现：成本7000万，完全看不出这些小场景钱都花在哪了，应该是花在演员的片酬上面了吧。

首周票房2200万，预告还是吸引了不少人前去观看，最终北美票房7803万，基本收回了成本，加上中国的票房，全球票房达到了1亿5498万，还赚了不少，真是想它不到他们去取回文物并没有啥计划，敌人也没怎么抵抗，那么他们制作出来的无线电是拿来干嘛的教堂那一战真是相当坑爹，竟然只开一枪，而且明显敌人中枪后有一小段时间无法反抗，说好的特训呢？

那个法国女人本来工作还好好的，德国人把文物搬走后就坐牢了...那之前为啥不去捉她？

反正德国军队随便就在博物馆里进出的了，这些都是电影没有交代清楚的细节，导致看起来很纠结原来那个法国女人就是《魔戒》女王，真是完全没认出来啊。。。

故事线的推进也相当不明显，得剧中人物说“德军战败了？

”才知道过去了多久...

全明星阵容加夺宝题材的《盟军夺宝队》很容易让人联想起当年轰动一时的《十一罗汉》系列，但是身兼数职的乔治克鲁尼显然不会简单的炒冷饭来忽悠观众。

他的本意是想基于真实的历史背景，挖掘出生命诚可贵，文物价更高的牺牲精神向世人重现一段鲜为人知的二战故事。

但全片时常游走在商业娱乐和沉重的历史之间，既有猝不及防的冷幽默，又有面对危机的悲壮时刻，因而总会给人有种重心不稳的蹩脚感。

一个国家和民族倘若被摧毁了还可以凭着精神死而重生，但是如果代表文明的艺术品被付之一炬，那么整个国度的历史和意义就不复存在了。

这是全片最为核心的主题，也是八位艺术界的专家和学者所背负的信念和重担。

有趣的是当这些年龄都在四五十岁以上的老弱病残决定冒着生命危险，深入二战前线阻止希特勒的阴谋时，他们首先要面对的竟是士兵的基本体能训练。

如此令人捧腹的设置几乎渗透在了全片的各个角落，无论是千钧一发的生死线，还是感伤的抑郁时刻都会时不时出现一些黑色幽默 ，只是这些笑话过于贴近美国人的口语习惯，内地观众也许会有些许水土不服。

笑点的设置是把双刃剑，一边讨好观众另一边却与影片战争背景的厚重严重不符，这便导致了八位影帝级演员的表演也略显轻抚飘摇。

由于整体的风格并不趋向于严肃，所以每当剧情深入到主旋律情结的宣扬时，会过渡的十分生硬，而直白的说教台词也总显的做作和煽情，令观众的好感顿时大减。

毕竟如今煽情和说教显然已成了主旋律电影的死穴，如果不能把握好尺度就会让影片的政治立场显得过于暧昧。

影片最大的优势还是在于画面复古，质感怀旧，那种泛黄的色调给人以很强的代入感。

我们都知道二战场景是比较难塑造的，包括战场，矿坑和大型博物馆等大的外景，不过令人惊讶的是影片竟逼真还原超过千件艺术品,无论是图画还是雕塑都能做到以假乱真。

细节上的精心打磨多少还是弥补了剧情的过失，至少给予观众的视觉还是极具说服力的，当然情感和阐述历史才是影片真正想要展示给观众的。

纵观全片除了告诉大家希特勒残忍自私的掠夺艺术品和文化遗产这段故事外，更是为了歌颂那些在战火中匍匐在硝烟之下的无名英雄。

其实此片一直纠结于牺牲生命去拯救文物值不值得的问题，而影片在最后利用一个极其感人的结尾给出了答复，但所谓见仁见智，个人意识不能强求，只待大家自行从影片中寻找属于自己的答案。

2014-06-02一部有乔治•克鲁尼George Clooney和马特•达蒙Matt Damon的电影，二战作为背景，还有“夺宝”这么吸引的话题，要想不吸引眼球都难。

正如乔治•克鲁尼George Clooney在片中的台词“我不是只有漂亮的脸”，现在的他， 有了足够的资本和时间展示自己各方面的才华。

同样是“根据真实的故事改编”，他起码要对这个故事有所了解才能开始编剧的工作，要想对40年代的一个故事有所了解，投入是必不可少的。

乔治•克鲁尼George Clooney编导演一手操办，做出一道还不错的大餐。

只是觉得稍微有些大美帝主义，所以马特•达蒙Matt Damon把一幅画挂在了犹太人早就空置的房子里；也是他，在巴黎美女和夜晚的盛情邀请下，竟然静静离开。

二流的艺术系学生希特勒，偏巧对整个世界都有兴趣，当然包括整个世界的艺术品。

很遗憾的是，他在失败的时候没有足够的勇气去面对，那些在最后的火焰中消失的画作是再也回不来了。

凯特•布兰切特Cate Blanchett所说的“this is Paris, you could stay”, 打酱油的法国影帝让•杜雅尔丹Jean Dujardin被打中屁屁而挂掉，乔治•克鲁尼George Clooney 用了一半真实一半调侃的调调来演绎二战的时时刻刻。

在战火和死亡纷飞的年代里，一群半大老头在矿里把名画和雕塑找出来，听起来总有些戏谑的味道，电影本身的格调看起来貌似也没有太多生离死别的严肃感。

总会有些人，关注大家都不怎么关注的问题，而这个过程或许并不会那么悲壮，但跟战争本身相比，或许并不缺乏价值。

【前排无剧透】那年Grant Heslov十九岁，在UC遇见George，俩人一拍即合，相爱至今。

关于制作Monuments Men的原因，Heslov说完全是巧合。

拍完The Ides of March不久的某一天他在机场等待起飞，发现忘记带书，就去书店闲转，结果看到一本名叫he Monuments Men: Allied Heroes, Nazi Thieves and the Greatest Treasure Hunt in History，作者Robert M. Edsel的书，封面特别拉风，翻几页就被吸引住了，萌生买版权的想法。

然后因为该书信息量太大以至读的很慢这事儿就搁那儿了。

The Ides of March过了很久，闲的蛋疼的乔老爷和Heslov在办公室没事做到只能四目相对。。。

闲不住的俩人决定下次要拍就拍大制作，于是敲定MM。

在写剧本之前他们还请作者来给他们上了十来天的课，认真做笔记和历史背景调查，才开始着手剧本。

被问到和乔老爷写剧本谁打字的时候，Heslov嘲笑乔老爷说当然是自己打字，乔老爷什么都要靠手写，而且他现在还陈旧到会拿剪刀把有用的内容认真剪下来贴整齐。

他们办公室又一个剧本墙，删改啊调序都在墙上【你可以想象半墙打印半墙手写的剧本什么德行。。。

于是剧本正经写了仨月。

谈及casting，除了Preston Savitz出演的Bob Balaban，是在Argo一个活动见到时拉入伙的，Heslov说他们写的时候早就想好了有Cate有Matt有Bill Murray等等。

所以，传说007水管工要演呆萌的角色后退出的消息不知从何而来，涉及剧透不方便在这个段落说，但是看过电影感受过呆萌许多情节里那种被编剧设计浓浓的恶作剧感绝对是乔老爷事先计划好的。

当然，拍摄期间乔老爷的黑手再次伸向呆萌，也伸向Bill Murray【这两段故事最近文章啊视频好多。。。

关于预算，Heslov说成片后他们 5 million under the budget【不能更击节赞赏！！

乔老爷前期准备特别好，拍摄效率非常高，所以省下不少钱。

Heslov更表示他们拍片从来没超支过。

关于音乐，是在Abbey road录的哟！

以上信息都来自1.30在学校pre release screening后Q&A，Heslov本人的回答，记忆或许不全。

【下面开聊片子，剧透警告！

】预告片真的很误导人，一直抱着期待看一部艺术版十一罗汉，不是十一罗汉，也可以无耻混蛋的想法，结果一直在等待的全片高潮，好几次都以为：矮油，是不是要来了，结果到最后——也只是哦…还……蛮感动的——然而也是靠有人牺牲换来的。

所以乔老爷这故事其实是想讲述一段被遗忘的二战历史，那些你如今在博物馆随便欣赏的文化艺术品背后的牺牲，是值得感激与纪念的。

所以这就有个问题，乔老爷的角色Frank从头到尾的拯救人类文粹的使命感道德感无论给同伴打气还是跟领导做汇报都活生生的导演价值观输出传声筒，虽然比《英雄》里手办帝和杀手无名聊“天下”时要高大上得多，依然有被强迫灌输后的反感【我只是说这种价值观输出的形式。

不过好在乔老爷穿军装要人命，戴墨镜开军车阳光下笑一笑，磁性的声音，鼻血喷一地之后也不计较他强行灌溉了。

这片子另一处高大上在观众稍微得有点儿二战历史常识，还要了解那么点艺术史，米开朗基罗，毕加索，莫奈，塞尚，伦勃朗，罗丹什么的的名字听得出来，对得上作品。

出镜的那些先收藏在美帝Met Museum, National Gallary，法国卢浮宫啊什么的等等围观过，听过讲解，懂点它的价值——总之只要了解那么一点点后，就不能更赞同乔老爷角色的动机，觉得Hugh Bonneville和法国让的角色为文化为后世子孙死得其所，看到党卫军烧画心肝儿疼，苏联抢法国收藏的时候希望美帝捷足先登。

然而讽刺的一点是，当然也许我并不了解战后收藏捐赠的历史的缘故，影片中不少理应留在欧洲的收藏如今都挂在纽约大都会和DC的国家画廊。。。

应该不是顺回来的吧。。。

关于为什么Hugh Bonneville为什么因为米开朗基罗的Madonna而死，为什么乔老爷发现Madonna时脸上要打那团光，最后是乔老爷在跟苏军争分夺秒时被救出，为什么乔老爷跟领导作报告一副Morgan Freeman附体视角，告诉领导牺牲当然值得，是故意暗示什么或是我个人达芬奇密码后遗症想太多，可惜Q&A时间关系没有问到Heslov。。。

换到乔老爷和呆萌的对手戏上，四个字就是不忍直视。。。

爱意太明显！！

对酌的时候明明应挂牌高压危险啊！！！

看过乔老爷恶作剧新闻之后从头到尾都不能不注意呆萌的衣服和腰身儿了。。。

还有呆萌踩炸弹的戏绝对是乔老爷赤果果的恶作剧啊！

把人家挂在柱子上，拐弯抹角嫌弃人家智商和体重，坏透了！！

【呆萌你这水平也就偶尔能复仇一下Kimmel而已。。。

然后呆萌的戏份，尤其是他在巴黎跟Cate的戏份其实有脱节感，但Heslov表示并没有删掉什么大戏。

然后就是，Cate跟呆萌的对手戏竟然没发展啥关系。

乔老爷在影片开头介绍是个父亲，然后就没有深化塑造父亲形象了，可惜可惜，等于只是介绍下她有老婆孩子还跑去参战多么崇高啊而已。

法国让和John Goodman搭伙特别萌，可惜被拆西皮了。

Bill Murray和Bob Balaban俩老头就是组团温情搞笑的。

纳粹和苏军是用来憎恨和嘲笑的。

乔老爷执导筒方面，Bill Murray洗澡，同时Heslov客串医生的戏拍的剪的音乐都相当漂亮，一流水准。

再就是在战争背景下的喜剧中营造始终哀伤气氛，总能在关键时刻刺一下观众的小心脏。

整体说来，乔老爷导演这饭碗抢的是越来越心安理得了。

综上说来，故事够特别很吸引人而故事结构有缺陷，一流卡司一锅烩，个个有中上表演，在没啥好戏的2月份新上映，还是很值得买张电影票捧场的。

————————————4月9号的分割线————————————————本来是觉得自己喜欢自己的。

国内上映后看到满屏的一星两星反而想多说几句。

其实这题材和阵容想拍成十一罗汉还不容易吗，然而乔老爷选择尊重先辈付出与牺牲的角度向观众介绍这段不为多数人所知的历史，更体现了他的情怀。

至于故事结构松散，人物关系的把握的不到位只能说是乔老爷导演才华远比不上orson wells。

兼职太多，恐怕很难专心在导演工作。

导演讲故事能力不足，这就是一部大烂片吗？

执导演员呢？

拍摄技巧呢？

这些都发挥的很好啊。

还有值得一提的是这部片子后期特效人物相当重，乔老爷为把这做好推迟上映时间，你看出来影片有哪些特效上的不足了吗？

所以说烂，不至于，这是部质量中等偏上的片子，说的要求严格些也是能及格的。

给一星，恐怕是多是失望于瞧演员阵容来看热闹结果发现导演在讲述情怀，静不下心就嫌弃说教的人。

——人家导演当制片人时的工作质量太好笼络得来一流演员纷纷参演反倒给影片减分了是吗？

嫌浪费好演员的人倒是可以等看看还有没有谁能一下子叫全这几位。

最后的最后，这也是我最感谢grant和乔老爷决定拍这部片子的地方，那就是我通过他们了解了一段我很可能没什么机会了解一段历史，让我知道我以前逛大都会、国家博物馆能看到那些艺术品是多么幸运，也让我今后再去任何艺术博物馆时都带着一颗感激的心。

而我也觉得，如果一个导演的情怀，能够多让几个观众像我这样感激这些monuments men的牺牲付出，他的作品真的很成功。

二战期间，纳粹对侵略国进行大规模的文物，艺术品掠夺，希特勒的计划是通过这些掠夺品在德国兴建最大的博物馆，但因希特勒个人古典主义的艺术偏好，只对古希腊，古罗马，文艺复兴艺术保存，对立体主义，达达主义，超现实主义等近现代艺术定为“堕落艺术”Degenerate Art，从马奈到毕加索的作品都面临着史无前例的计划性破坏，故事讲述这期间盟军成立的建筑，绘画等艺术领域专家们组成的非军事团队，为维护这些数以百万的被纳粹掠夺物而作的努力和牺牲。

成功跻身一线的马特达蒙扮演纽约大都会博物馆的艺术鉴别专家（原型人物后来成为大都会的馆长），银幕女王凯特布兰切特扮演法国的博物馆工作人员（原型人物记录了2万多条艺术品的流向记录），还有喜剧传奇比尔穆雷，唐顿老爷-Hugh休大叔，奥斯卡影帝Jean Dujardin加盟，再加导演，编剧，主演乔治克鲁尼，这么梦幻的军团！

加上人类史上最大的艺术夺护！

这些远足以引起影迷们的期待，看似一切成功元素都在，好电影会水到渠成，包括预告片阶段还是给人很鼓舞，但正因前起制造的期待和电影观后平淡的反差，让也许原本还可以说中规的制作，变成对一大堆最优秀的演员和封印保存的题材的浪费，可谓遗憾至极。。。

制片方之前因为错过了年末冲奥季上映遗憾着，我想这2月份上映后，他们是没遗憾了。。。

电影本身确叙事松散和冗长，人物间联系牵强，有些拼在一起的感觉，应时刻都充满悬念的故事，始终无法营造紧张感和高潮，只有显得硬生生的煽情，感觉比较突然的轻松喜剧场面（笑点本身不是问题，只是放在剧中场景让人显得很突兀，如果他们是为了致富的夺宝军团那会妥当很多，不知是不是拍Ocean’s Eleven剩下的一些灵感在此片继续发挥。。。

）我想乔治导演（兼编剧，主演）始终徘徊和犹豫在史诗哀歌式文艺片和好莱坞杂烩式商业片边缘是影片让人希望的最大原因，最后两者都很难迎合。

很多制作团队是跟去年最佳影片Argo重叠的，我就知道去年给Argo最佳影片奖是错中之错了。。。

不是说影片一无是处，欣赏几位演员的卖力表演，优秀的场景服装设计，加上有发现著名画作的乐趣，只是不要抱着期待看，这只是一部“没有任何了解时看了还行”的电影。。。

影片几个花絮有兴趣可以了解：1）MONUMENTS MEN，这个是历史上存在MFAA的简称（Monuments, Fine Arts, and Archives Program），实际由300多人组成，电影中角色一定程度都基于原型人物2）达芬奇继蒙娜丽莎之后的一幅代表画作“抱着貂的女人”会在结尾真实记录照中出现，现藏于波兰的一座博物馆3）米开朗基罗的圣母子雕像如电影描述现藏在比利时，影片30年后在老的乔治角色访问此地，角色正是由乔治的父亲扮演。

4）乔治角色跟罗斯福总统阐述行动计划时用到一幅拉斐尔的作品，被认为是拉斐尔极少的自画像，被纳粹掠夺后，一直下落不明，影片中描述的是被烧毁5）成为开场和结尾的“根特教堂祭坛画”，是由油画创始人之称的凡艾克和其弟弟创作，是被盗次数最多的画作之一6）另，有机会看一下近期片中Mad Damon, Bill Murray, Hugh Bonneville三位做嘉宾的BBC Graham Norton Show, 刚首映结束后奔到节目录制现场，一开场把座位前的香槟干掉，之后不可收拾的搞笑访谈，如Mat Damon所说是参加过的最好玩的脱口秀。

元首虽然没有正面亮相，但通过侧面描写，他被刻画成一个类似于守财奴恶龙史矛戈的形象，囤积了大量奇珍异宝。

而主角们则是一帮原本生活的无忧无虑的、战斗力只有5的霍比特人，出于对人类文明的责任感，决定冒险去把宝贝都偷出来。

在各种珍宝中，让主角们最为记挂的是布鲁日的圣母像，原因是他们的同伴，唐家屯的老党支部书记，为了保护这件珍品而被敌人残忍的杀害了。

故事进行到了快一半的地方，导演包袱抖了一大堆，煽情也煽了不少，可主角一行人就是一点进展都没有。

这时主角们突然从地图上得到了灵感：就像每个RPG的大Boss一样，元首也喜欢把宝贝藏在各种迷宫的尽头。

对于矿产资源丰富的德国来说，最适合做成迷宫的就是各地的矿洞了。

于是主角们开始动身前往各个矿洞副本去收割战利品。

可是此时两个坏消息传来，首先是元首修改了游戏规则，如果在他被消灭前玩家不能收集齐所有的宝物，则未被收集的宝物会随着他的灭亡而被系统全部清除；另一个则是与主角们处于竞争关系的北极熊公会也在收集宝物，主角们务必要抢在他们的前面。

最终主角们冒着生命危险，穿梭于硝烟尚未散尽的欧洲大陆，成功集齐了七颗……成功收回了数以百万计的艺术珍品，并将它们完璧归赵。

要我类比的话，我觉得本片有点像去年的《白宫管家》——主题宏大，星光璀璨，但是最终拍成了平淡的流水账。

不过虽然是流水账，但好歹还不至于是那种闷的让人抓狂的流水账。

散布在全片各处的笑点加上贴心服务制服控的卖萌大叔们的亲切身影让整个观影过程还算愉快。

这是一部让人光听剧情简介就肃然起敬的片子，可惜这题材导演却没有充分用好。

导演想要的太多，又要表现战争的残酷，又要表达对艺术的崇敬，又要展现人物的细腻情感，又舍不得自己的美式幽默，结果是导演费了这么大劲融合了这么多元素，它们彼此之间却没能起到一加一大于二的效果，反而互相掣肘互相抵消，让观众从各个角度看这电影都觉得不尽兴。

当年我朝张国师的13钗就存在类似的问题——从题材上看感觉有点意思，可是真拍出来却成了那种拼命塞入各种卖点结果让人看不出卖点的烂片。

从这一点上来说，至少本片导演还是有所侧重的——本片的各种元素互相冲撞之下，最终还是偏向喜剧类型了。

宣传初期就有不少人称这部片是“二战版《十一罗汉》”，而我也确实是抱着这样的期待去看的。

导演有情怀，愿意投入更多细腻的情感，这当然值得尊敬。

但如果发现自己的能力还不能完全调和各种元素，就应该果断放弃一部分，专攻自己最有把握的。

如果本片按照二战版《十一罗汉》这个方向去拍，也许会成为新世纪的《虎口脱险》，或者拍成一个团队作战版的《印第安纳琼斯》也不错。

结尾脑洞：纳粹搜刮来的大量艺术品和其他宝贝被主角们抢救了出来，然而有一样终究没有找到也格外令人在意的，那是一件纳粹从北欧抢来的珍贵文物，习惯上被称为“宇宙魔方”……（不好意思，最近看了太多美国队长2的预告片了）

先請各位網友見諒兩件事情。

一，這篇評文提及的劇情跟實際劇情可能有些出入。

為什麼？

因為我看到睡著。

乏味到睡了十來分鐘，所以我完全錯過了1994年夏天那段故事在講啥；即使我看完後覺得這部電影少了那段也沒差，甚至不看這部電影也尚好，也姑且要補充說明一番。

二，這篇評文提及的所有人物都以演員名稱代號之。

為甚麼？

因為我記不住。

七位要角從登台到落幕，唱名次數總合不到三回，各別點名未及十次，提及七人殊異的職業沒有五次，提供全體演員在同一幕讓觀眾有機會鳥纜搞懂誰跟誰的時機則是......零次。

還是在我睡著的時候有提到嗎？

有的話就抱歉了。

不過也罷，對部我十年內都不想重看的電影，沒甚麼必要付出這精力。

二戰末期，諾曼地登陸戰開始的時期，美國軍方的喬治克隆尼（戲內當老二戲外當老大）中尉說服了羅斯福成立藝術拯救小隊，以軍隊特遣的方式四處找尋被納粹偷拐搶騙而來的藝術收藏。

喬治克隆尼招集了六個藝術界的高手，包括：麥特戴蒙（戲內賣張臉戲外賣人情）比爾墨瑞（戲內戲外都過氣）約翰古德曼等一干加上戲份有跟沒有都沒差的內應凱特布蘭琪（我拿影后超爽ㄉ）等八人，一起擔負拯救藝術的責任......然後要這些藝術家當阿兵哥衝前線。

這就是劇情的概要。

《大尋寶家》的劇情除去結局的收聲外，皆支離破碎到令人不忍卒睹。

導演喬治克隆尼的人緣極佳相當有名，他似乎也把這手腕伸出螢幕跟觀眾「裝熟」。

他完完全全假設了會買票進戲院的都是他的朋友，都聽他在派對談過他修改多時的劇本概要了，所以沒必要再放些基礎中基礎的時代背景在片中交代。

不知道西洋藝術史？

不知道二次大戰史？

抱歉，我判斷你是個糟糕的影迷，判你忍受兩小時一頭霧水之懲罰吧。

八位主角齊聚一堂的時機極少，更多的是兩兩成群，廣散於歐陸各地找尋線索。

既是要走多線發展的劇情，每回出任務的前情提要卻都模糊得可以黏磚。

例如，比爾莫瑞如果在這一幕被喬治克隆尼囑咐找尊拉菲爾的人像畫，下一幕他就已經抵達比利時跟神父攀談起來了，觀眾還不知道拉菲爾跟比利時有何關聯，換一幕，比爾莫瑞已經又變到西德邊境，跟同事漫談起比利時其他藝術品的下落。

所以...拉菲爾到底跟比利時有甚麼關係？

這類問題，《大尋寶家》都是不想回答的。

so so。

缺乏提示的大時代歷史劇，搭配上十幾段毫不相關的冷門史事，這能不演的零零落落，缺頭斷尾嗎？

一盤散沙的情節不打緊，喬治克隆尼太愛說教的毛病，強而有力的替本片的悶味加料。

兩個小時，只見喬治克隆尼很努力的在說教，為了他口中＂歷史的活見證＂藝術品奔走四方。

越是開口，我越懷疑：這個喬治克隆尼中尉他是不是上帝派來的使者，又或著是來自未來的時空旅人。

他的洞見太全知，可以預測到納粹必定戰敗的事實，德軍很壞美軍很棒的角度之二元之單純，也令人不得不失笑。

電影跟小說很像，作者得設計英雄跟觀點進入故事的骨幹上，好安排他自己想說的一些東西。

而，如果劇情需要一個英雄，他可以是主人翁；如果電影需要一個觀點，它可以是旁白。

當劇中的主人翁身兼劇外的旁白，卻又沒有明顯的抽離身分時，他跟全知全能的神其實沒有兩樣，因為他就是作者的意識本身。

作者怎麼可能被劇中人擊敗呢？

但是一個太刻意不敗的觀點，可就不一定能被劇外人給接納了。

這種彆腳的粗糙說教充斥全片，讓人生煩。

散漫的劇情，說教的空泛，又配上了群明明該很有特色卻從樣貌至個性都模糊得角色打造（我甚至不會說是刻版，因為這部片連刻的力氣都沒費），這回《大尋寶家》實在是喬治克隆尼找了親朋好友來眾星拱月一番的超級自high片。

大家花錢看喬治克隆尼演講兩小時，附贈軍裝帥照，多好！

我還能說甚麼呢。

總之，爛透了。

我實在很不解......《大尋寶家》的The Monuments Men部隊雖然是真人真事改編，我也沒聽過這段歷史，但我想，以這樣正氣凜然的素材，又以喬治克隆尼過去的導編成績，他真的有可能拍不出更好的改編嗎？

我的意思是：假如從藝術家從軍的角度去看戰爭的黑白，假如從羅浮宮也展義大利作品的史實切入藝術為什麼非要限定國族的爭議性......假如假如，挖得深些，都是大可發揮的地方。

以喬治克隆尼有過《神經殺手 》（Confessions of a Dangerous Mind）與《晚安，祝你好運》（Good Night, And Good Luck）這樣錯綜敘事的導演經驗，我很難去解釋，何以他會在這樣保守的題材上，撞一遭滑鐵盧呢？

推薦各位一本書：《希特勒的私人圖書館》　http://book.douban.com/subject/11531722/ 這是一本想從希特勒的閱讀經驗上分析希特勒人格的企圖大作。

之所以提，是因為裡面費上不少篇幅，鉅細靡遺剖析假設了希特勒的藝術品觀。

這個德國暴君，為什麼致力於打造首都博物館，欲收天下精華於柏林呢？

出於自卑，出於志向，最後影響了德國的搜刮藝術品政策。

如果說《大尋寶家》的故事是表象，《希特勒的私人圖書館》就是影子，可以令人補足本片甚少的德國陣營在藝術品大戰的資料。

一光一影結合，方能窺探真實的輪廓，而非一廂情願的妖魔化彼此。

而且......緩緩讀這樣一本書，可比《大尋寶家》枯燥的兩小時觀影經驗，要有趣多了！

这或许是乔治-克鲁尼最乏味最说教的烂片，一部仅适合搁在国际航班经济舱狭小屏幕甚至广深公路大巴上的2小时飞机片。

事实上，乔老爷也正是在机场书店——一种堆满成功学和历史传记的地方——收获的这个故事。

等飞机时，一本名为《古迹卫士：盟军英雄、纳粹窃贼以及历史上最伟大寻宝故事》的书吸引了他，扫了几眼，就和制片一道把原作者请来，迅速打造出这么一部二战寻宝电影。

二战时的美国军队里也确有有一个特别小组，叫做“古迹卫士”（Monuments Men）。

1945年5月德国战败投降后，几乎由艺术史学者组成的这个小组，在阿施巴赫村的城堡里发现了一个巨大存有大量绘画和雕像的仓库。

这些艺术品是为避开盟军轰炸而特意转运至此的，它们与几天后辈发现的其他珍品，都属于两个对犹太人趁火打劫的臭名昭著画商。

当然，到了乔老爷歌唱祖国的英雄赞歌中，这些来自从比利时根特、布鲁日和法国巴黎劫掠而来的米开朗基罗、鲁本斯和毕加索真迹，就成了破罐子破摔的画家元首急于下令销毁的珍品。

因此，这也为电影开启了非常传统的好莱坞救援模式，由文人组成的古迹卫士们面临的敌人，不仅是穷途末路的纳粹，还有一道加入文物争夺战的意识形态大敌——苏联红军。

乔老爷的团队里少不了马特-达蒙，这个一直被他在各种类型片里信手拈来戏耍的呆萌，加上让-杜雅尔丹、比尔-默瑞、约翰-古德曼、休-博内威利和凯特-布兰切特，怎么看都像又一伙“十一罗汉”。

然而，老友间相互打趣的轻松笑料，到了这部围绕严肃艺术的剧情片中，似乎成了可有可无的过期调味品，食之无味，弃之也不可惜。

反倒是在主流好莱坞电影里已绝迹多年的高大全人物和博爱主义陈词滥调，毫无节制的纷至沓来。

并没读完小说原著的乔老爷，那个本对美国政治持批评态度的乔老爷，不知怎么就谱写了这么一曲为人类伟大艺术不惜牺牲生命的美国红歌，相信把它丢在白宫春晚上是再合适不过了。

幸好电影还真留给观众那么一丁点有温情的、属于人性深处的感动瞬间。

1944年的圣诞节，在西线冰雪覆盖的森林深处，比尔-默瑞在军营洗澡，鲍勃-巴拉班找出一张遗弃的唱片，打开留声机播放出几乎凝结了空气的圣诞歌，战争该结束了吧。

而到了任务结束后的述职时间，罗斯福总统知道有人为了米开朗基罗的圣母子雕像牺牲于布鲁日教堂时，问起乔老爷扮演的古迹卫士队长弗兰克，为一件艺术品付出这样的代价值得吗？

许多年过去后，有退伍老军人带着孙子重返这座教堂，在洁白的圣母子像前沉思良久。

生命已逝，艺术永恒，但并不会因此留下保护它的英雄名字。

电影也仅有此处，算得上是超越飞机读物的感动时刻吧。

晚上一个人拿着两张电影票到电影院，没有目的就看了这部片，打算看完再看深夜场。

看之前自己想象是一部剧情老套，战场火拼的好莱坞大片，影片刚开始也写根据真实故事改编，我有点不以为然，直到影片播放结束，我感觉好，不是好极的好，而是刚好，并难能可贵的一部电影，轻轻淡淡的感动，为了保持对电影的思考我放弃了看深夜场，一个人走路回家，一路走一路想。

好莱坞最好玩的就是他有各式各类的电影，就像有各式各样的人，二战题材的影片既有昆丁 表现激烈的无耻混蛋，也有克鲁尼平缓细述的这部盟军夺宝队，我觉得他们各有各的好。

影片里面二战的场景是可以看出是花了大量人力物力的，通常这种视觉以往早就硝烟四起，打个你死我活，但没有，克鲁尼克制，因为他知道要说的是什么事，什么人。

里面提出一个很重要的问题：我们如何对待自己的文化传统？

台词我不大记得，大意是：我们为什么要保护文化？

如果人的生命比艺术还重要，为什么这群人要付出生命去保护它？

克鲁尼回答道人类世世代代生长繁息，但只要他们的文化没有被消灭，他们就能继续传承下去。

平常的例子，如果没有西方的素描，透视，油画色彩等技术，我们现在还能看到3D动画片吗？

这些动画片的绘画技术都是来源于西方文艺复兴大师们开创的技术和艺术高度，我们现代人再借助科技才能在此基础上有所作为。

就是我们看到的影片色调都是借鉴于油画，才可以这么美，普通人随便拿个手机拍拍？

现实的画面没经过处理我们看都不要看。

西方的历史文化没有断层，一直置身于这个传统中，所以这部片对于他们自己是知识，是反思。

最后，借用约翰伯格《观看之道》一段话来结束这篇影评：一个被隔断历史的民族或阶级，它自由的选择和行动的权利，远不如一个始终得以把自己置于历史之中的民族或阶级。

这就是为什么——这也是唯一的理由——所有的古代艺术，已经成为一个政治问题。

跟战争题材相关的电影可谓是汗牛充栋，其中既有《建国大业》一般，歌颂对祖国一篇拳拳真情的史诗，也有美国常见的表现个人爱情与亲情之伟大的作品。

斯皮尔伯格的《战马》，在战火之中描绘出了人与马跨越时间跨越种族的默契，更是让人眼前一亮。

从故事结构上，《盟军夺宝队》绝对算不上是佳作，但是它看待战争的切入角度足以让它鹤立鸡群。

作为一部战争题材的电影，《盟军夺宝队》在枪战戏和战争场面上真是少的可怜。

虽然片头有很长一部分队员们换军装拿枪的镜头，但是全片中只有过3次枪响，要知道即使是在以一匹马为主角的《战马》当中，也是有几场实打实的战争场面的。

第一次枪响是一场乌龙，开枪的是一个小孩子，除了为了表现一群艺术家的心路历程与挣扎，完全没有起到渲染环境的作用。

之后两次枪战分别有队员牺牲，对剧情的推进起到的巨大作用，但是乔治克鲁尼在处理上却非常简约，其中一个只有三声枪响；另一次虽然有双方火并，但是镜头立刻就切走了，寥寥几个镜头之后，就交代了队员的后事。

影片罩着战争的外衣，实质上还是对于艺术精神的讨论。

正如影片一开始几个队员所说的，他们不是去参展的，他们的任务是拯救艺术。

以至于很多人吐槽这个片子形散神不聚，因为就战争而言，没有分开跑四个城市还是单兵作战的。

也只有艺术家的艺术家气质，可以让他们冒着枪林弹雨在同一个信仰的带领下走到一起。

这样的大咖阵容和多线程叙事很容易让人联想到中国某卖脸大片。

但是与那部大业不同，片中影帝影后塑造的角色性格都还算饱满。

新晋影后凯特布兰切特饰演的女特务虽然戏份并不多，但是其爱憎分明敢爱敢恨的个性却让人印象深刻。

片中三段独白形式的书信感人至深，配合着舒缓的背景音乐，让观众在战火中感受到了生命的力量与人性的温暖。

人性，我们在战争片中经常提到的词汇，在这部电影里被赋予了新的意义，那就是对于艺术的追求与牺牲。

当队员们发现仓库里的黄金，各大将军忙着合影的时候，他们只是在旁边冷冷的看着，哀叹“他们眼里只看得到金子”。

在俄军到来之前匆忙撤离的时候，他们相互催促着撤离，但是在看到圣母像的时候，都只是喊一句“上帝啊”，然后毫不犹豫的加入到转移艺术的队伍里。

在影片的最后，当白发苍苍的乔治克鲁尼牵着自己的小孙子，站在战友为之牺牲生命的圣母像前，毫不犹豫的说出：“是的，艺术的价值高于生命”。

看惯了战争片中的种种感动，这一刻我还是忍不住眼眶有些湿润。

想想多少年前，米开朗基罗牺牲自己的健康与生活塑造了不朽的作品；二战的时候，真的有这么一群士兵一支团队，戎马倥偬只为了保护那些艺术家的作品，甚至不惜牺牲自己的生命；而今年，这群演员以艺术之名聚在一起，用胶片向我们传达理应被铭记的历史。

艺术，将跨越了百年的人联系在一起展现在我们眼前，有些神奇不是吗。

虽然有一些传世精品在德军的一把火中无法与世人相见了，但是大多数作品在他们的努力下依旧得以留存。

如果真的有圣母，她一定怀抱着这些艺术家，让他们免受即将来临的苦难。

无论是那些画，还是那群艺术家，我只愿他们能被这个世界温柔相待。