月光男孩

（在有道云笔记里偶然翻到的一年前写的随笔）当我开始动笔写下这篇文章的时候，离我第一次看完月光男孩已经有一个月的时间了。

当时看完想说很多话，但是却懒得动笔，可能是春节在家太过安逸，又或者家本来就是一个无法让我成为自己的地方。

某天失眠翻查自己的豆瓣主页，注册满十周年，阅片量最大的题材是“同志”，但是从2010年进入大学之后就鲜少看这类影片。

或许同志题材电影更适合填充自己中学时幻想而空洞的生活，进入大学之后的自己找到了另一方自由的天地。

同志电影里那些永远悲剧结尾的不得善终的故事，挑不起我的感伤或愤怒，那些青涩又激情的戏份也不再是青春的致幻剂，让我向往外边的世界。

现实生活太过忙碌和疲惫，这些年少时最喜欢的戏剧人物逐渐从视线中流失。

但是月光男孩似乎有一种奇怪的力量，和Boyhood相似的叙事结构，但是体量和历史跨度小了好几个段位。

有人说如果全片换成白人演员，这个故事兴许就平淡得不值一提了。

但是戏剧本身就是经过设计的偶然，你无法假设另一种设定的发生，黑人男孩的眼睛在月光下明亮清澈，这本就是全片的基调和情绪。

说回来为什么特别想为这部电影写点什么。

一是主角少年时的经历像极了自己，小镇里软弱的男孩，有点不合群，与其他男孩格格不入，这与肤色或国度无关，引发了极大的共鸣。

二是最后成年的段落，主角在餐厅里见到旧相识的那十几分钟，暧昧和隐忍表现得如此到位，实属难得。

校园霸凌和凄惨的童年确实不是什么稀罕的题材，你总能翻着花地想出新的视觉冲击和道德审判，在大的历史框架下审视这些社会议题，总会忽略了其中单独的个体在成长过程中经历的伤痛与愈合。

是的，愈合似乎是一个更美好的画面，不过当他被迫向起点处和过往张望时，伤痕绽开，似是又一轮成长，他的人格和自我迸发出更强劲的力量。

这部片子的观众可能牟足了劲期待一个拥吻甚至更加大尺度的戏份。

但最终什么也没有发生，他回到了最初的样子，一个小男孩该有的矜持和委屈，找到一个归处可以依靠倾诉便好。

成年的自己少了许多对浪漫和激情的向往，若是站在人生的回旋点上，还会选择成为现在的自己么？

哈，人都喜欢做这些没有意义假设。

或许选择另一条路径的自己已经不能如此云淡风轻地谈论这一切了。

怎么说呢，今年的奥斯卡入围电影，在三三心里并没有完美“人选”。

比如我承认，《爱乐之城》的确是一部制作精良的电影，摄影、音乐、灯光等技术环节处理上乘，但故事老套，仿佛像上世纪末的电影，穷男女为爱共造“美国梦”，浓浓鸡汤的味道呼之欲出。

《月光男孩》的技术处理也是近年同类型电影的上乘之作，然而叙事结构过于玄妙，有浓浓的王家卫和侯孝贤风格（导演本人也承认了这一点），但搁在这部影片里却总觉得让人使不上劲来。

当然，说主题需要这种表现手法来表达无可厚非，只是它更接近导演情绪的表达而非大众口味。

而说到底这两部电影的立意都让三三觉得自己在看童话。

相信人性美好可以，但不切实际地幻想却不可取。

这两部电影活在美国梦里，却没能看清社会的真实。

也许社会越礼崩乐坏越需要有人来感动自己，今年奥斯卡选这两部片子入围，可能是想把奥斯卡办成《感动美国》。

就拿《月光男孩》来说吧，大概就是一位“非洲裔美国人”男孩“小荣”摆脱社会压迫，勇敢追求其“性少数群体权益”的故事。

如果让余秋雨给这部电影写颁奖词一定是这样：歧视中难觅一张安静的书桌，未曾长大已经砺就坚韧内心，在好心人的帮助下，他，一位普通的非洲裔美国人谱写下追求美国梦的不朽史诗，他，纯情一生只为心中所爱不离不弃，告诉我们：人间有真情，世界有大爱。

影片一开始，老戏骨马赫沙拉·阿里饰演的毒枭胡安和小弟上演一场灵魂对话，为我们交代了故事发生的背景。

长镜头下，黑人握手礼和自带Rap的对话十分带感，甚至一度让我觉得在玩GTA。

又因为看纸牌屋看的太多，每次看胡安总觉得看到了那位衣冠禽兽的Remy。

开头倒是很不沉闷，大概街头贩毒，披金戴银，满口金牙的黑人哥们是全世界都很熟悉的符号。

当然，白人也有毒贩子，如果不加这一句，我可能会被怼。

总之胡安大哥是个毒贩子，但毕竟他是黑人，故事一定没有那么简单。

至于后面，胡安大哥跟小荣承诺，“有事找大哥”，我们就叫他大哥好了。

而主角的出场则是真的被一帮熊孩子怼。

熊孩子们追着小荣跑，笑骂他是死基佬。

小荣跑进一件废弃的屋子，反锁起自己，熊孩子们自觉无趣也做鸟兽散。

大哥与小荣在这间屋子里第一次见面。

大哥是黑人，而且还是第一个出现的黑人，所以按照道理他肯定不能是坏人。

果不其然，微信的营销号可以给他写一个自传：《我贩毒，满嘴大金牙，但我关爱Gay，我知道我是个好小伙儿》。

毒贩子竟然关心小孩子的心理健康，为小荣做心理辅导，不知道是出了什么事情，反正大哥看到小荣的第一眼就决定：这个大哥我当定了。

他卸下了小荣的心防，小荣最后告诉大哥，你可以叫我小屁孩（little）。

但事实上，毒品贩子最不关心的就是他人的死活，如果他关心，那他为啥贩毒？

当然了，以上的毒品贩子请加上定语限定于：“非非洲裔毒品贩子”。

至于喀戎的妈妈，营销号的标题也是一样的：《我卖淫，我吸毒，我还家暴，但我爱自己的同性恋儿子：我知道我是个好姑娘》。

没错，在某弹幕网站上，一位网友在影片的一开头就说：这是个好母亲。

我真不知道说什么好呀。

命苦不能怨政府，既然选择了同性恋就要默默走下去，否则就不是好同性恋。

后来，小屁孩长大了，小荣成为了真正的小荣。

在遭尽同伴的白眼后，小朋友遇到了他的好朋友凯文。

当然了，凯文也是个黑人。

整个学校都是黑人，其实，整部电影在警察出来之前，就没有看到过不是黑人的人。

美国影视圈有一些潜规则，比如上帝一定是黑人，黑人一定不会第一个死，一开始是好人的黑人一般不会变坏，一开始是坏人的黑人很可能是个卧底。

说回小荣和凯文，他们很快便坠入了爱河，并在海边发生了一些美好且不可描述的事情。

但谁知道凯文很快背叛了小荣，在第二幕的结局，凯文听了刘若英的《后来》，中文又学得不很地道，没能理解“一定要让深爱的人受伤”只是一句比喻，只因听了学校混混的话，莫名其妙揍了小荣一顿。

小荣咽不下这口气，他选择报复，下了狠手，结果被带到了少管所，告别了童年时代。

再后来，小荣成年，最终成了现在的小黑（black）。

从少管所出来之后，小黑选择重新做人：继承大哥的遗志——开始贩毒。

虽然大哥也早在第一幕就莫名其妙的死了，但从少管所出来的小荣可能是在里面听感化音乐听的比较多，中文也不爱好，不知道“长大后我就成了你”是要像正面榜样学习，出来后就成了毒贩子。

当然，对小荣影响比较大的一件事，就是在影片一开始，大哥曾经带他去游泳。

不过，大哥教他的不是蛙泳，而是自由泳。

在大海中搏击风浪，却也在大海中感受到窒息。

三三认为在海里学游泳的一段戏，可谓是《月光男孩》的精髓。

就在这一段，导演也点题了什么是月光男孩：黑人在月光下是蓝色的。

蓝色是自由的颜色，是大海的颜色，也是忧郁的同义词。

黑人向往自由，但又十分忧郁，因而也有了Blues音乐。

所以，得先有黑人才有爵士，没有黑人，爱乐之城的白人可以说是黔驴技穷了。

不过三三觉得月光的隐喻更值得思考。

月光是社会背景的隐喻，而最有趣的是：月光是白色的呀。

其实这个电影没啥好讲，故事七零八落，大概就是小荣跟母亲吵架，跟同学斗争，在社会上混出头，赢得了全世界，却输掉了凯文。

直到有一天，凯文听到一首歌，就想起来给小荣打个电话：“哥们，想你了，来一发？

”之后就有了结尾的一段戏，小荣跟凯文在小餐厅约会，在一段絮絮叨叨之后，两人冰释前嫌，最终依偎在一起哭泣。

《为奴十二年》获得了第86届奥斯卡最佳影片，从结构上看跟《月光男孩》差不多，但《为奴十二年》并没有《月光男孩》这样或那样的问题。

至少，在叙事上，《为奴十二年》是连贯的，人物是饱满的。

而《月光男孩》里的人都单薄的像纸片：暖心黑人大哥，无助但爱自己孩子的黑人妈妈，迷茫的黑人青年，勇敢的黑人小荣……

《为奴十二年》让人觉得窒息，让人们深思废除奴隶制的意义。

而上一届奥斯卡得奖的《聚焦》也是一个政治正确的故事，它赞赏美国的新闻自由，抨击建制派对社会资源的垄断和对社会信任的滥用，但它起码也讲了一个连贯的故事。

那么，《月光男孩》又讲了什么故事呢：黑人小荣的自我认识和自我救赎。

但在这个过程中，三三觉得，刻意强化种族和性别的台词和桥段让人分分钟出戏，不知情的还以为这部片子要讲的是“LGBT被镇压，LGBT要觉醒，LGBT的爱真伟大！

”……

（强调种族意识的台词在影片中反复出现）追求主流价值观没有错，统一一个对政治正确的理解也没有错，但别把政治正确当做作。

电影，最基本的要求是讲好一个故事，或者塑造某种情感，在这个基础上，我们才能探讨立意的高下问题。

而今年奥斯卡的作品，技术不错，画面优质，但在叙事层面却令人有些无奈。

当然啦，瑕不掩瑜，三三认为这部《月光男孩》，深刻地解剖了人物的情感和内心，也很好的表达了导演的情感，揭示出了一定的社会问题，比起大多数无病呻吟的电影来说，绝对够得上是一部优秀的影片。

最后，我们来思考一个问题，《月光男孩》故事讲得这么单薄的原因是什么呢？

是因为《月光男孩》过于想表达黑人权利和LGBT权利而忘却了基本的人性本就是复杂的。

胡安本应该有血有肉，他应该是个恶人，他也许有所反思，但导演不愿意直面黑人和LGBT复杂的人性。

我们是要保障少数群体的权利，但绝不意味着少数群体就没有问题。

如果说我们一叶障目，讲出来的故事可能并不那么让人信服，只适合在《感动美国》的舞台上播出。

十多年后在难眠的深夜你会因为什么而拨通初恋的电话？

我是因为突然想起，很多年前在沙滩上玩她把我用沙子埋起来的时候我忘了对她说“我喜欢你”而这部电影里的人则是因为有人在耳边放了一首歌“你好，陌生人/久别重逢无比欣喜/似乎多年未曾谋面”很多人预测这部片子会成为奥斯卡最佳影片很多人说这是因为“政治正确”但并不是。

（也许这就是你深夜想到的初恋的背影）时间过得真快2016年奥斯卡奖的各奖项已完成提名还记得去年“陪跑王”小李子捧得小金人你的激动难耐吗？

（莱昂纳多奥斯卡封帝）奥斯卡最终评选结果还没出来但有两部片子成了最佳影片的最热门选择《爱乐之城》和今天要聊的《月光男孩》。

《月光男孩》成为奥奖热门绝不是因为政治正确！

看完《月光男孩》后我问过好多人《月光男孩》为什么很有可能夺大奖？

不止一个人告诉我“因为政治正确”不是这样的

（政治正确的影片数不胜数）如果按照“政治正确”的逻辑所有能公开发行并大规模上映的种族题材的影片都是政治正确的这样的影片在西方汗牛充栋。

（“月光男孩：剧照）也不是因为同性恋（男同性恋）校园霸凌以及种族命运这些拍了上百年的亘古题材早就激不起奥斯卡评委们的热情了。

（两位主人公身上有跨越种族的、深刻的人类情感）相反，这部影片不刻意提炼黑人社区的恶劣环境黑人男孩成长的艰辛也不刻意回避问题的存在只是将黑人、黑人男同性恋以一种正常人类的视角展现出来从而赋予了影片跨越肤色、种族、性取向的魅力黑人男孩成长的艰辛他的爱与感动你和我，也都曾有过。

（十多年后的夜半电话）就像这个让我回味很多遍的桥段十多年后在难眠的深夜你会因为什么而拨通初恋的电话？

电影主人公是因为有人在耳边放了一首歌“你好，陌生人/久别重逢无比欣喜/似乎多年未曾谋面”而我则因为突然想起，很多年前在沙滩上玩她把我用沙子埋起来的时候我忘了对她说“我喜欢你”

（青春就是这种艳丽色彩）这样的感动之前就曾有过美剧《无耻之徒》里Lip求职失败、复学失败、戒酒失败一切都失败以后他用一场大醉来抚慰人生苦痛夜半时分他发现自己在曾经深爱的女人家里醒来好久不见的心上人匆匆赶走他他在离开的路上痛苦流涕

（夜半时分在陌生而熟悉的房间醒来）

（看到那个永远不能在一起的心上人）

（情到深处方是真）哪一个浪子不曾有过这样的时刻？

所有真诚而深刻的人类情感都是相通的：十几年后突然想起的初恋；夜半宿醉中醒来后那个陌生而又很熟悉的客厅；小男孩成长过程中遇到的欺凌、拼命奔跑；成年后对不完美却又不得不的那个自己的泰然接受……这些才是成就《月光男孩》的伟大因素而这些无关“政治正确”。

而从创作手法上来说这部影片的导演巴里•詹金斯进行了很多先锋尝试

比如大量的长镜头意想不到的虚化处理全片“无高潮”的故事手法这是影片作为艺术片的一大成功点也成为 “非重度影迷”不喜欢这部片子的原因不过话又说回来奥斯卡不也很喜欢这样的尝试吗？

2016奥斯卡最佳影片我投《月光男孩》一票

（1/18/2017：《月光男孩》是我2016年十佳里的第二位，仅落后于《爱乐之城》。

我后来又写了另外一篇更长的回顾影评，讨论这部电影以及它对黑人电影的意义，希望大家喜欢：https://movie.douban.com/review/8299843/）-这是最简单的故事，却又是最深邃的故事；这是由最私人的经历所编写出来的生活，却又诉说着人类最普遍的生活；这是最特立独行的电影，却又是本年度最依靠光与影打动着观众的电影。

这是《月光男孩》，很可能是2016年最好的电影，甚至很可能没有之一。

《月光男孩》《月光少年》是黑人编剧型导演巴里•詹金斯时隔八年为大家带来的第二部长篇电影作品。

跟他上一部作品《忧郁的解药》跟踪一对突然互有感觉的陌生人仅仅一天不一样，《月光少年》跟踪的是主角从男孩到男人的转变。

而这部电影细腻的剧本，则改编自黑人剧作家，同时是麦卡锡天才奖得主的泰雷尔•麦卡雷尼的舞台剧作品。

我试图寻找与这部电影一样华美的语句去总结它的剧情，但却无功而返。

《月光男孩》讲述的可以说是一个再简单不过的故事，而它诉说这个故事的方法则是那么的工整。

我们分别跟踪主角塞隆在小孩，青年，男人阶段的三段经历，籍此试图去了解他的一生。

虽然打着“这是一生的故事”这个旗号，电影却在三个阶段之间有着大量的留白。

我们甚至只能看到塞隆生命中简短的几天，以及那些为数不多影响着他生命的人。

而电影中他的三个生命阶段，则由黑幕硬生生地隔开。

每当我们沉浸在故事中为他的生命而感到苦楚时，黑幕总是伴着玄妙的蓝点或者红点到来。

仿佛在预告将要进入下一个阶段的同时，不断提醒着我们眼前的仅仅是一部电影而已，无论它是多么的真实。

i. Little; ii. Chiron; iii. Bl出生在贫困单亲家庭的塞隆从小被称为“小不点”，从小憎恨着依赖毒品的母亲，从小被周围的同学欺凌着叫他“基佬”（faggot，实在不知道要如何翻译才能达到这个词对同性恋者的极度侮辱）。

沉默寡言的他遇到了有着与毒枭身份不相符充满着怜悯之心的胡安，给予他缺乏的父爱。

胡安让“小不点”借住在他家，教“小不点”游泳。

他还跟“小不点”讲述他自己往昔的故事——那个来自古巴，因为在月光的照耀之下肤色变成蓝色而被称为“布鲁”的男孩，成为了今天这个刚硬的男人。

“总有一天你要决定自己到底是什么样的人，”胡安这样跟“小不点”说道，“别让其他人给你做这个决定了。

”我们后来发现这句话或许给了“小不点”一生最为重要的启发。

转眼间“小不点”已经拔高成为了瘦骨嶙峋的高中生塞隆，而小时候保护着他的胡安也在观众毫无准备之下在屏幕以外离开了人世。

本已举步维艰的塞隆，更需要面对毒瘾日渐增长的母亲，甚至要为她付钱买单。

同时，渐渐懂事的他似乎已经慢慢明白接受了自己同性恋的倾向，更是与戏称他为“布莱克”的朋友凯文有着那稍瞬即逝的美丽火花。

但他依然是同学们的欺凌的对象，让人更为痛心的则是凯文被迫成为伤害他的一员。

愤怒不已的他终于忍不住以暴力反抗，可惜以暴制暴终究逃不过法律的制裁。

十几年后，当长大的塞隆变为“布莱克”进入我们的视线时，他身体上的改变大概是我们最为震惊的地方吧。

披上了满身肌肉作为盔甲的他，如今似乎踏着胡安的旧路，成为了亚特兰大街头的毒枭。

然而这个看似强硬无比的男人，在与母亲冰释前嫌的时候依然留下了温柔的眼泪；然而这个看似日常言语中充满着威势的男人，在见到“旧爱”凯文的时候依然无法组织自己的语言。

故事的结尾，“布莱克”终于敢于面对自己是怎么样的一个人。

他不再嗔怒于别人的眼光，只想做一个真正的自己。

马赫莎拉哈什巴兹•阿里给出了电影中其中一段精彩的演出上面的只言片语，或许概括了《月光男孩》的剧情，却完全无法表达出它深沉的含义以及对观众们内心的冲击。

当结尾的题卡出现在我们眼前的时候，还未回过神来的我们感受到的只能是那道不明的沉重与痛苦而已。

这一方面得益于配角们精彩的演出，尤其是饰演胡安的马赫莎拉哈什巴兹•阿里精彩细致的表演。

这位从《纸牌屋》走入大众视线的实力派黑人演员是那么的让人有着安心的感觉，以至于即便他有着毒枭的身份，观众们却依然能接受到他对“小不点”细腻的爱。

尤其是教“小不点”游泳那短暂的一幕，配合着异乎寻常地神圣的弦乐，仿佛是他给“小不点”的洗礼一般，真挚而让人感到充满父爱。

而仅在剧组三天的娜奥米•哈里斯则为嗜毒母亲宝拉带来了截然不同的深度。

虽然是一个容易让人生恨的角色，哈里斯对宝拉为数不多的对白和动作的拿捏却能传达出她生活中的艰难。

实际上，剧本给予宝拉这个角色的戏份实在是少之又少，但我们似乎却能想象出电影篇幅外她的挣扎。

而当最后她试图向儿子道歉悔过时，我们似乎终于能够相信，无论她的行为是多么的恶劣，她从来都是深爱着儿子的。

反过来说，类似给予宝拉这个角色这样大量的留白，大概是《月光男孩》最为迷人的地方吧。

我们只能去幻想每一幕之间所发生的事情，去感受每位角色所经历的痛苦。

例如安德烈•霍兰所饰演的年长版凯文，虽然精彩的演出给角色增添上了生活现实，我们却还是不禁猜测着此前的十年他到底都经历了什么才从一个话痨少年变为一个那么沉默的男人。

又或许我们并没有猜测，但却依然能感到他的痛苦。

但无论这两位配角做得有多么的出色，都不可能掩盖饰演塞隆三个不同阶段的三位演员对这个角色那让人难以置信的演出。

坚忍而寡言，或许是演技中最简单而又最难表达的东西了吧。

它是那么的简单，因为剧本上写着演员要做的似乎只是如木讷一般地出现在镜头前罢了。

但它又是那么的困难，因为演员需要用最细微的表情动作和瞬间表达出角色内心的挣扎，同时传递给观众深沉的情感。

而这三位演员做到了，尤其是饰演“小不点”的非专业演员阿莱克斯•希伯特和饰演“布莱克”的特雷温特•罗德斯，我们似乎都能从他们的眼神中感受到他们想对其他角色说的话，以及想对观众说的话。

他们的表演是那么的完美，以至于几乎没有对白的塞隆，在剧终时依然能打动着我们，让我们感到他所感到的痛。

“你是谁，塞隆？

”即使因为《月光男孩》是剧作家麦卡雷尼的半自传而使得它的故事有点过分的私人化，我们却能感受到电影故事以外超越种族与身份的人性主题。

这也是我认为它凌驾于今年其他电影之上的真正原因。

你可以把它概括为一个同性恋黑人男孩的成长故事，你也可以把它概括为一个关于毒品和欺凌对人影响的寓言。

但这些都不是对这部电影最好的描述，甚至对没看过的观众来说是那么的具有误导性。

“你是谁，塞隆？

”凯文面对十多年不见的朋友这么问道。

而我们就像塞隆一样，沉默不语地思考着这个永恒的问题。

对自我的不断怀疑以及不断改变的认知理解，对人性的爱，这些大概才是《月光男孩》真正要表达的东西吧。

巴里•詹金斯与演员们当然，最值得称赞的，还是兼做导演和编剧的詹金斯吧。

毕竟无论从剧本，到配乐，再到摄影，这部电影可以说都是那么的无懈可击。

詹金斯在采访时说对他创作《月光男孩》影响最深的其中一部电影是王家卫的《春光乍泄》，而我们也可以在电影中餐厅的戏份中感受到这一点。

甚至说《月光男孩》整个电影的本身，像王家卫的电影一样带着诗意似乎也不为过。

打动着我们的似乎不是普通电影那种线状的剧情，而是人物内心的挣扎，以及从他们挣扎中映射出来的我们。

也正因为这样，当这些人物感受到痛苦的时候，我们也跟着为他们而痛苦，宛如我们跟这些毫不相关的人物有着某种联系一样。

这部看似最为简单的电影，也正是因为这样，在我看来达到了绝大多数电影都无法企及的高度——让我们感受生命的痛苦与美好，让我们渴望与身边人联系交流，让我们思考自我的存在。

这很可能是2016年最好的电影，甚至很可能没有之一。

《月光男孩》是我近期看的最温柔的一部影片。

迟钝、麻木、挣扎、懦弱、无能……所有的负面情绪，月光一打，海水平潮，谈不上释然，只是忽然就静下来了。

这种救赎和性取向、肤色无关——知觉生活的破碎，都是生活里的边缘人。

温柔比如。

“微风让我感觉很舒服有时候在我们住的街道附近你都能感觉到同样的风穿过住宅区 好像所有的事都暂时停了下来因为所有人都想感受一下” 【水域】最近非常喜欢的几部影片好像都和“水域”这个意象息息相关。

从《你好，疯子》到《海边的曼彻斯特》。

水域代表着精神的质地、人的来处、神秘而无解的奥义、永恒的救赎。

而在《月光男孩》里我忽然觉得人在水中其实就是人在生活中的姿态。

饱受同龄人欺凌的小男孩Chiron在好友Kevin的鼓励下长了一寸勇气，决定和他生活中犹如父亲一样Juan学习游泳。

Juan在海里托着这个瘦弱孩子，四面八方的水如同四面八方的生活汹涌而来——生活裹挟着你上下波折，每个人在历史进程里飘来飘去，四围的阻力和推力，你在划动双臂，才能不至于陷入沉湎。

所以Chiron学会游泳后，Juan告诉他——“有些时候你得自己决定你要做什么，没人能替你做决定。

” Chiron在本剧中的设定：黑人，gay，有着吸毒的原生家庭，校园霸凌的同辈群体。

这一片水域简直是Chiron寄托着所有对生的热情和作为意象的复活。

的爱情。

【模糊与局促】度过了不幸而怯怯冷漠的儿童、不幸而青涩软弱的少年、谈不上是否幸运的强壮有力的中年主人公Chiron面对初恋Kevin露出的神情其实从没变过：模糊、局促。

模糊可以减轻挣扎，而局促是全部心思。

当Chiron还是little的时候，“小不点”这个说法其实和英语中称呼小孩儿的“it”有点像。

没有强烈的性别区分，性格淡淡弱弱的，糊在人群之中，面对世界的阻力，只想让步讨饶。

是Kevin让Chiron从毫无辨识度的little变成了有人取nickname的black。

也是Kevin的两次动手让Chiron长大成人。

第一次是教他反击，第二次是带他进入弱肉强食的世界规则（虽然这次动手近乎=背叛）。

人真的很简单呐。

当所有人否定你的时候，只要有一个人怀最大的善意来接纳你，他就可以成为你的人生。

所以爱是真的很吊诡的东西。

当中年Chiron已经成为机敏多计（恐吓自己的下线“你是不是少给了钱”）、强壮有力毒贩，重见十年没有见过Kevin，他一下子回到了最原始不安而等待救赎的自己。

“又来了，只会点头啊，老伙计——你真是一点都没变——你现在还是不能一次说三个字以上吗”。

可能每个见到自己初恋的人都是当年那副傻啦吧唧的模样？。

【月光和真实】“黑人男孩在月光下是蓝色的。

”月光可能就是温柔和幻灭本身。

Chiron乱七八糟、混乱崩溃、爱与背弃拉锯的一生以后，选择了成为他童年最讨厌的的角色，毒贩。

我觉得有两层含义，一是现实。

从少管所出来的Chiron众叛亲离，只有强大，才能活下来。

所以他拼命锻炼，夜不能寐。

二是梦幻，他一生所有的温情底色来自两个男人，一个是爱人Kevin，然后背叛了他；一个是像爸爸一样Juan，亲情和温暖提供的Juan，是毒贩的Juan。

而Kevin再见Chiron后那段关于真实的自述也很动人。

“我有了小凯文——做着这份工作，十八个月的实习期——真实无比，这就是我的人生。

” 真实无比，这就是我的人生。

而Chiron是Kevin的月光。

一首歌就会再度流动的月光和温情。

再重逢，好在还是彼此眼里，海边的，蓝色的，温柔的少年。

近年来以黑人为故事主角的电影并不少见，戴顶政治正确的帽子跻身各大国际影节，但大多被诟病主题先行艺术性不足。

然而，最近一部名为《月光男孩》的影片却引得外媒赞不绝口，北美口碑网站metacritic上99%高分傲视群雄，不禁叫人好奇：这个讲述贫穷的黑人同性恋男孩的成长故事（coming-of-age），究竟有什么魔力？

影片始于毫无野心的固定镜头，一辆漆得发亮的浅蓝色轿车缓缓驶来，倾斜地停在路旁，车上下来一名健硕的中年黑人男子，Juan。

镜头环转，点睛般勾画黑人聚居区的典型模样：发型夸张、性情乖戾、谈吐粗野的小青年们相互打闹，一旁不苟言笑的Juan则为帮派首领。

镜头给到急速奔跑着的男孩Chiron，因个头矮小被同学戏称Little，在校屡遭嘲笑、时常受暴力欺凌。

手持摄影镜头摇晃剧烈，紧张慌乱的气氛尽显。

匆忙间，Chiron躲进一间空屋，恰巧遇上Juan。

Chiron的母亲是位无所事事的瘾君子，家中不时有新的性伴侣大驾光临，对自己的亲生儿子，除了不闻不问便是高声恐吓。

反倒是Juan和女友Teresa像替身父母般对Chiron百般照顾，既有物质帮助，如干净宽敞的大床、热腾腾的美味食物，亦不乏心灵慰藉，Juan开车载着Chiron去海边玩耍的画面尤其令人印象深刻，跃动的海水，正应和观众心中迭生的涟漪。

然而，太过美好的事物总具有急转直下的潜质。

饭桌上。

Chiron：我母亲吸毒？

Juan：对。

Chiron：你卖毒品？

Juan：嗯……小小年纪的Chiron，猝不及防地看清了善良背后的恶。

在本该不谙世事的年纪，见识了人性深处的矛盾与阴险。

时光飞逝，Chiron成长为青涩的少年。

在学校里依旧屡遭霸凌，而家从不曾是温馨的港湾。

母亲的呵斥往往伴随毒瘾发作的癫狂。

Teresa家是他仅有的避难所，但这份安宁也常被母亲夺走。

如果夜幕降临后幽静的海滩是Chiron唯一的归宿，同班男孩Kevin则是海面上掀起的金色浪花。

害羞的初吻、激烈的性体验、洒落一地的月光，一副洁白细腻的风景画。

然而，梦魇再度降临，一群恐同的小混混迫使Kevin对Chiron大打出手。

事后，愤怒的Chiron选择极端报复。

无声的叹息为第二章节画下句点，警车上的Chiron目光呆滞地望着楼道上诚惶诚恐的Kevin，内心五味杂陈。

青少年时代的Chiron，初尝爱的滋味，不料被扎得遍体鳞伤。

身不由己，是一个被滥用的借口，是一把分分钟见血的刺刀，却也使伤口愈合后的人更为强壮。

成年期的Chiron，有着可见的健壮身躯和不可见的坚毅内心。

离开迈阿密，他渴望忘却过去，在佐治亚开始新生活，然而尽管回忆里装满了累累伤痕，依旧与他藕断丝连，即便百般不愿，依旧牵动着他的生活。

白发上头的母亲不约而至，面对衰老，昔日的放荡不羁只能缴械投降，那段苍白的强说母爱，或是在命运泥潭中无可奈何的绝望。

有过短暂情缘的Kevin打来一通电话，紧接着是公路电影般的飞驰镜头，等待着Chiron的是一间再普通不过的餐车旅馆，和一份情深谊长的主厨特制晚餐。

一系列正反打，沉闷的对话回味悠长。

月光下的黑人男孩是蓝色的。

那若有所思的回眸，是成长故事里一块甜腻的糖，是社会纪实里不忍揭露的伤疤。

在一连串聚焦到令人心跳加速的镜头里，在这个不可理喻的现世里，Chiron是一条缓慢爬着、默不作声地挣扎着的蠕虫，摸爬滚打、横冲直撞、头破血流。

影片对黑人社群的刻画唤起的不仅是同情，更是思考。

贯穿童年、少年时期的，是相继登场、交织并行着的混乱的家庭环境、冷漠的人际关系、暴力的生存之道。

他有着坚毅刚烈、寡言少语的个性，一只不断编茧的蚕，试图给打造坚固的外壳，即使事实上不堪一击。

最打动人的地方，是那份无法用言语概括的真实。

三言两语足以交代清楚的剧情，在美到令人心碎的画面里被无限延伸，这个有着明媚色调的悲伤故事永远讲不完，但这并不阻碍他的成长。

如果你的出生就是错误，如果生活从一开始就欺骗了你，该如何面对每个清晨窗户里射进的那束崭新的阳光？

没有选择，就必须面对。

美国非裔独立电影导演巴里杰金斯镜头下的社会图景，讲述的不是鲜血四溅的残酷，而是近在咫尺却相对无言的绝望，以及转身离开后重整旗鼓的勇气。

我肯定是先入为主地欣赏了这部电影：首先All the Oscar Thing的电影。

其次传说中导演崇拜王家卫借鉴着拍的这个电影。

最后还有同性恋内容。

因此我观赏的乐趣就在于：每次一听有同性恋内容，“这一切是怎么开始的”是我最关心的问题，科科！

然后是寻找春光乍泄的一影子，最后看看这片儿是否真的那么舔奥斯卡。

我有一个经验：对于一个新电影，或任何新事物。

总要迅速的翻看一遍，看有没有动心的点。

没有就放弃，不浪费时间。

有，就仔细看看。

这个电影打动我第一个点是：他在我提前看的黑乎乎和男同学嘿嘿之前，他其实和妈妈有过一段：妈管他要钱的经历。

看两个黑人同性恋嘿嘿嘿，我得承认我的心态是猎奇的，觉得啥也看不清楚，这干啥呢，这是啥？

那是啥？

把屏幕调最亮研究。

但当我看过他和妈妈吵一架后，才发生的这事，我心里挺难受。

要知道锵锵三人行经常请的嘉宾：犯罪侧写专家李玫瑾老师说过：不管你搞啥，只要是在你不要孩子前，都行。

因为她多年对犯罪的研究，一个孩子如果爹妈都不疼不爱的，这个孩子这一生多半是悲剧的。

所以我看到他妈妈跟个歇斯底里的疯子一样我真的感觉到了这孩子的痛苦。

在这我看见点王家卫：不把事说全。

之前她母亲跟他儿子说：你可不能跟家带着，晚上我有伴。

这已经是很冷、很伤害孩子的行径了。

结果孩子在死去胡安家借宿一晚，第二天他妈就莫名其妙地被锁在了家门外，天知道她经历了什么！

一个惨成这样的，如此尴尬的母亲，紧接着就是歇斯底里管自己要钱。

我跟你说，你到了三十岁，你妈这么对你你都得心颤、心凉，完全伤透。

可这孩子也就初高中那么大，在学校被欺负，曾经庇护他的大哥哥胡安也没了，她妈妈还是一如既往地完蛋，他带着这瓦凉瓦凉的心，无依无靠如同风中的破黑塑料袋。

他的生活稍微的幻想，唯一的暖：只有这个叫他Black的好基友了。

恰巧那天月光正蓝，海涛平缓。

好像这世界就这一次对他温柔了一次。

这就是打动我的地方。

我真的心跟着冷～热～然后第二天，同学间又一次霸凌了他，我的心又跟着冷了。

这种起伏造成了我的心动，从这开始我又仔细看了这片，我得说：它不是那么简单的All the Oscar Thing。

我想它能冲奥是因为它探讨一个最近比较流行的观点：男女平权中，男性刻板印象对个性的伤害。

尤其对黑人族群，他们一般给人的印象是：sex machine，特别狠，能打能杀，撒钱金链子，玩女人。

然而这部电影展现了在这些铁板印象下，黑人男主角作为一个人正常的反应。

对不正常的家庭，对于缺乏关爱，对于贫穷，对于被社会排挤和淘汰，他记录了一个人的反应。

貌似电影的路线是小时候贫困交加，然后男主应该开始练肌肉，开始贩毒，一夜十八郎的起范逆袭started from the bottom now we here小曲唱着。

然后影片结束。

其实，You don't even know～他心里的小确幸其实是：为妈妈的道歉流泪，并永远记得自己的好朋友。

这个电影没有拍逆袭，也没负责让观众觉得“同性恋爱真美好”这类任务。

从这个角度看，这是一部很新颖的电影。

我想奥斯卡颁奖并不是简单的颁给一个完美电影。

他总是颁给那些推动人类认知，但如果没有奖项光环就不会有人爱看的电影。

比如《达拉斯家买家俱乐部》，谁会在周末拿着爆米花带着女朋友去关心艾滋病呢？

又如《月光男孩》，谁会去关心一个黑人毒贩不是纯爷们的心路呢？

同样有个片叫《神探亨特张》，如果没有金马奖，估计连排片都没有。

正因为有了这些光环四射的电影奖项，我们才争相一睹这些涉及边缘问题的电影。

才care抽出一点点时间想想：艾滋病人为啥不能直接被人道毁灭呢？

黑人为啥并不是除了女人豪车和钱就没别的呢？

人类就是这样，药得放在糖衣里才愿意往嘴里送。

这些lalaland不需要，lalaland自己就是味道美好的酸三色，放哪都有人看。

所以这片得奥斯卡没毛病，片本身有毛病。

但值得凑着奥斯卡光环看一下。

对人生还是有启发的。

最后加一句，一个家庭再穷，只要成员间彼此有爱，那还算有资本。

如果彼此间连爱都没了，那是真的赤贫。

8.0/10 在我已经在心里默默夸赞：很好，导演没有搞“月光下的奔跑的黑人男孩”之类的的愚蠢画面，月光男孩只是一个意象，没有具像化给大家留了空间。

这时，它，出现在了片尾！

片尾！

（Gavin微笑）但前面我确实很喜欢。

就是很舒服的作品。

夸夸选角导演和剧作，演员不仅容颜有机统一，而且内核统一，chiron那种羞涩在壮汉身上的展露让我赞不绝口。

观影过程非常舒适。

影片用了跳笔手法，将半生以节点相连，兼顾流畅和信息量。

一个将“this is life.”挂在嘴边，一个为自己的牙齿也套上武装。

chap1妈妈的叫喊/chap2打架后声音的处理都很巧妙，声道是chiron视角。

【音乐】字幕组非常贴心，夸夸；或者这就是电影自带的？

定情之歌

//每个人都有肌肉，也都可以让它们变成帅气的模样。

chiron（little），kev（friend），Teresa（“blue”girl），Juan（“blue”），Terrell（bullying）cuba古巴，gay✅faggot❌，deoxyribonucleic acid脱氧核糖核酸，tampon卫生棉条，jitney小公交you feel me？

懂了吗you be easy，all right. 再见thick as thieves. 亲密无间man，you are lightweight. 酒量不行

整部电影都是在一种压抑紧张沉重的氛围内看完的，一直都在为主人公揪着心 生怕他再受到什么欺负和委屈。

同情他的同时我联想到自己的童年。

我记得我小时候也经常被院子里的孩子们欺负 每次在院子里玩 我都是笑着出门 然后弄得全身脏兮兮得哭着回家 我为什么会被欺负呢 我小时候长得又矮又小 还胖 行为举止还像个小女孩 这是我从小的特点 到现在都还是这样 唯一不同的是现在没人欺负我了 可我也失去了勇气和自信 看到他被小男孩追着跑 被同学打的时候 我心里难受极了 难道就因为身体的弱小自身的正义就要被别人欺负么 小男孩的沉默寡言和他的家庭有很大的关系 他没有父亲 从未受到母爱 母亲也是个瘾君子 生活在如此畸形的家庭之中 他没有感受到正常父母的爱 只有斥责和恐吓 还好他遇到了善良的人 至少他还没有完全堕落 他能成长成那样 已十分不易 至于为什么他变成了gay 我觉得这就和缺少父亲的原因有关 至于我自己就是这样 我没有体会到父亲的关心 我的父亲不与我生活 我的父亲甚至都没有拥抱过我 我觉得性取向的发展和家庭的影响非常重要 父亲的这一面对我来说 变成了一块未知的神秘领域 因为神秘 所以吸引 所以等有一个人走进的生活 他足够的关心你 照顾你 保护你的时候 你慢慢的就会对他投射出那份神秘的感情 同样会迸发出那份冲动 在电影里的他我觉得也是这样 有些人 有些情感因为社会等客观原因它被久久的隐藏起来 等到多少年后 终于有勇气面对时 才敢真正的拿起来 这和一个人的自我意识问题也相关 这种探索它也许很快也许很慢 就看你 是否真正的想活精彩的一辈子 没有对错之分 都是自己的选择 月光下的自己是不是会活的更加赤裸？

本片的主题是胡安对主人公奇伦讲的一段话：直到有一天，我光着身子在街上跑，撞到一个老太太身上，她对我说“黑人的孩子，在月光下就像蓝色的一样，以后我就叫你布鲁（蓝色）！

” 然而胡安并没有叫自己布鲁，他用了胡安这个名字。

他对奇伦说“总有一天你要决定自己到底是什么样的人，别让其他人给你做这个决定了。

” 胡安是个没念过多少书的毒贩，但是他的意思是每个人都有自己的本性，就是你月光下的本色，一个人要活出自己的本性，而不要随波逐流。

但是在现实社会中，从少年到青年，从青年到中年，我们经历了多少事，遇到了多少人改变了我们的颜色，以至于直到今天我们活的仍然是别人给我们的颜色，我们甚至忘记了自己原来的颜色。

奇伦生活在一个糟糕的单亲家庭。

母亲吸毒，滥交，不但没有带给孩子母爱，反而经常斥责，让小小的奇伦干很多粗活，从一开始他就对女性没有什么好的印象。

相反，他少年时遇到的两个男性却带给了他很多正面积极的影响，这也许是改变他性取向的重要因素。

胡安像一个父亲一样，给予奇伦关爱，更重要的是他引导奇伦培养自己独立的人格。

影片中很重要的一段是胡安教奇伦游泳，他一面说“你应该放松，相信自己”，一面又告诉他“我会托住你”。

直到有一天，奇伦问胡安，“你是不是（我最痛恨的）毒贩？

”，胡安诚实的点头了，奇伦不顾胡安长时间的关爱和照顾，非常不给情面的摔门而出。

其实这正是奇伦独立人格形成的表现，他并没有被这个社会知恩图报的价值观所拘禁，而是表现出了自己的本性，当然这种年少冲动，率性而为，也为他日后付出代价埋下了伏笔。

凯文是奇伦真正的朋友。

不难想象，生活在这样一个家庭的男孩，该有多么自卑，加上身体瘦弱，不善交流，奇伦经常被孩子们欺辱。

这时候凯文站出来关心奇伦，并且告诉他，他应该反抗，不再让别人觉得自己好欺负，因为凯文深知在奇伦的深处是个坚强的人。

于是两个小孩扭打在一起，在这场充满关爱和理解的摔跤中，奇伦的内心感受到了美好的事物，也许在此时，他对男性，对凯文萌发了美好的感情，虽然还不一定算得上是爱情。

青年的奇伦生活环境并没有什么变化，仍然被人欺辱，没有从母亲得到一点的关爱。

虽然胡安已经去世，但是奇伦已经从胡安身上学到了坚韧的本性，他仍是常常去胡安女友特蕾莎的家里感受他生活中唯一的美好。

尽管特蕾莎是个美丽善良的女人，但是因为胡安在奇伦心中高大的地位，他对特蕾莎充满了对母亲的尊重。

她对女性的印象一直是像对生母和特蕾莎一样很遥远，又因为被学校恶霸们欺负，从他们粗俗的辱骂中让他对女性充满了厌恶，唯一一次目睹性，也都不是什么好的印象。

相反的，他对性美好的认识都是从凯文那里，从胡安的拥抱里学到的。

终于，在他生活走投无路的时候，凯文安慰了他，再次让他看到了生活的美好。

紧接着就是全片最高潮的部分。

学校的恶霸怂恿凯文暴打奇伦，青年时的凯文迫于社会的压力，不敢正视自己的内心，违心地殴打奇伦。

而奇伦却保有内心的本性，坚强的站在那里。

于是导演用一组特殊的镜头语言向我们展示了一个不敢正视自己的懦夫，一拳拳打在一个坚强的少年身上，一次次打倒，一次次他又站了起来。

这每一拳都在击打着外表强壮内心脆弱的凯文，每一拳都击碎了奇伦内心的美好，每一拳也都让奇伦更加坚定自己的本性。

当老师想要帮助他报警的时候，他自信清楚的意识到自我独立于这个社会的存在，他只是重复着“你不知道，你不了解”，一个人的坚强不是表现在外面像老师说的一样挥起拳头去报复，而是内心对个社会压力的抗拒。

他并不恨凯文，他只是伤透了心，于是他把一腔对社会和生活的痛恨发泄在了屡屡欺负自己的学校恶霸身上。

这就是敢爱敢恨的青春！

然而成长的冲动是要付出代价的。

中年的奇伦外表换了一个人。

大钢牙，金项链，黝黑强壮的肌肉，低音炮的跑车，他成了另一个胡安。

然而在他内心深处，他仍然是小时候被妈妈吓坏了的奇伦，仍然一次次地被这样的噩梦惊醒，他在月光下的皮肤仍然是蓝色。

一次和妈妈的谈话，再次唤醒了这个凶神恶煞毒贩的内心，在接受妈妈道歉的时候，他没有敷衍的说句“我爱你，妈妈！

”而是真实的说出了自己内心隐藏多年的感受“我恨你，妈妈！

”然后，他流泪抱住了妈妈，这一次他和妈妈之间真的是爱，只是没有挂在嘴边。

后面的故事，无需赘述，一个正视自己内心的凯文鼓起勇气，给奇伦打来了电话，他道歉，他后悔，他又在奇伦沉溺迷失在社会生活中的时候拯救了他，而奇伦也渐渐地脱掉钢牙，摆脱了社会赋予他的黑色，唤起了内心的蓝色，他战胜了生活，保有了纯真。

《月光男孩》是部值得玩味的影片，其深刻的挖掘人性使本片无愧于奥斯卡最佳影片，相信历经百年之后，其仍然在电影史上留有地位。

然而也正是如此，曲高和寡，他平淡的叙事也很难让人静下心来看完，看懂。

影片中好几个镜头让我们看到在月光下赤裸着身子的主人公在镜子中正视自己，这其实是每个人对于自己到底是谁的探讨。

每个人都有属于自己的本色，这种本色只有赤裸的时候，像我们刚来到这个世界上的时候一样，才能被显出来。

只有在脱离了别人的视线，静夜中的月光下才能看到。

社会，生活，家庭，工作赋予了我们很多颜色，只有在月光下赤裸的肌肤，才是我们的本色。