一切都好

《一切都好》原本对导演张猛，已经有了期待，想到他的《钢的琴》，像长在地里的根，长成茁壮的大树，离天空最近，看得最清。

然后，又观看了电影《奔爱》，其中一段故事是他导演的，也找来了王千源，故事却牛头不对马嘴，浪费了那么好的公路片条件，归结理由为时间短。

然后，我就期待这部《一切都好》，不想同一个导演，不仅拍摄手法变了，风格也不明显了，还接了这么一个极不对称的剧本，演员张国立还是那副老好人的样儿，四个儿女，分布上海，天津，杭州，澳门，无一在北京的家身边，无一留下来跟父亲住价格至少几千万的四合院。

然后，父亲决定出行，坐上高铁，去会会四个儿女，还是个公路片，可这个公路四通八达，更像是中国交通广告公益片，然后一一会见，儿女们报喜不报忧，老父亲仍不放心，但儿女都已长大成人，都有自己的选择，自己的人生。

最后，合家欢收场，一家子终于团圆上了年夜饭。

作为观众，怎么看怎么别扭，影片投放的价值观是什么，是常回家看看的主旋律，还是全家团圆的必要性。

难道只是为了片头的一句没头没脑的“一切都好”服务。

当然，这部新年贺岁片，投资不小的商业运作，张猛导演在国家监督下，肯定处处修改，极力妥协，看得出那种有了投资方战战兢兢，欲言又止，点到为止的小气劲，全然与艺术创作背道而驰，这样的电影，卖得不好，证明了中国的观众还是有水平的。

小学六年，中学三年，十四年里，朝夕相见。

高中后终于去寄宿学校，两周回一次家，然后念大学，三千多公里，飞机是三个半小时+7个小时的车程，半年一回。

后来回到北京。

没有比在外念书更理所应当的流浪了，流浪，是一个自私且傻逼的词。

我过得并不好，因为自己。

现在每天回家，再也不会像儿时那样说说成绩，谈谈同学。

只是硬着吃完饭就回房间了。

我才知道，我们这是长大了。

我不舍的说谎，于是用沉默代替了所有的委屈。

我能够承受，不能够承受的，都自己承受着。

坦白说，还是想走，走更远。

可是我生在北京没法漂，而其他的决定更难以实现。

我拖着一副空且沉重的身体游走着，却并不快乐。

我不说我很好，不说挺好的，只是在你问话的时候沉默不语。

一切都好，一切都会好的。

　　《钢的琴》导演张猛新作，上映于2016年1月1日的《一切都好》，是意大利电影《天伦之旅》的改编翻拍。

　　出生于西西里岛的朱塞佩·托纳多雷，可能是中国观众最熟悉的意大利导演，他家喻户晓的“回家三部曲”：《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》是许多电影爱好者的入门必修。

　　托纳多雷1990年拍摄的《天伦之旅》，在2009年被美国翻拍，由罗伯特·德尼罗主演。

国人比较熟悉的版本，也是美国这一版。

　　中国版“天伦之旅”——《一切都好》，放在元旦档期，从海报就透露出欢腾的贺岁气息。

张国立、姚晨、窦骁、张译、陈赫、范伟等众明星的组合，星光夺目，正如电影所传递的“一派和谐”。

另还有电影界一些熟脸，又来客串一把过戏瘾。

　　但是，事实证明，不是每一个故事都适合本土化，水土不服既伤害原作，也伤害新版。

《一切都好》让张猛的电影作者属性黯然失色，影片毫无力度和锐气，平庸刻板，非常失败。

　　硬伤：　　故事时空发生在当下中国，中产追求和消费主义。

张国立饰演的父亲的四个孩子都已长大成人，离开老人身边四处打拼……　　哪里不对？

影片中明说了小女儿八七年生人，这四位三十岁上下的兄弟姐妹，可都是八零后或七零后啊。

基本国策去哪里了？

纪晓岚老师不知道只生一个好吗？

　　忽略本土历史的直接影响是，尽管影片说的是这里的事，是现在的事，却让人感到极度不真实。

　　不算硬伤的伤：　　父亲独居北京大四合院，影片一开始的胡同、鹩哥和老人，让人还以为这又是一部《老炮儿》。

因为新年的聚会儿女们不能前来，正在撰写回忆录的老父亲踏上寻找他们的旅程，一路途径天津、杭州、上海、澳门……　　且不说老人又像《老炮儿》一般“从北医三院打车回位于后海的家，路过了北四环外的慧忠路隧道”——绕道儿了。

单就老人家庭的经济情况、四个孩子的职业生涯来说，被分配的城市，并不如北京适合他们。

　　这只能被理解为，电影企图展现尽可能多的社会图景，它也确实这样做了。

它通过类似公路寻爱的线索方式，将这些风土人情串联勾芡，试图托出整个中国的时代样貌。

　　失败的是，因为人物前史的虚拟不实、活动背景的生搬硬套，所有的故事都成为看似符合逻辑，实则被架空的一厢情愿。

　　在此基础上，电影一些点到而止的笑料——“大哥，洗头吗”、“那女的的胸一下就掉下来了”、垃圾食品过剩激素、忽悠老外传销办学等，则不仅没体现出张猛本应该可以做到的现实主义批判或关怀，反倒沦为三俗的烂梗。

　　如果说《老炮儿》对年轻一代的想象较为单一符号化，那么《一切都好》则是想都没想的贴画，在这一点上，《心花路放》远远要好。

　　四个孩子和孤独老人的设置，让人想到《东京物语》，一位忙事业，一位搞生意，一位还有些不谙世事，一位缺席。

如果《东京物语》拍续集，孤独的老父亲会不会再和孩子们发生这样的故事。

　　但是想多了，《东京物语》的高明之处，在于父亲角色是一位淡然而通达的人。

儿女忙碌，他知道“是啊，他们有他们的生活。

”他可以去泡温泉，可以去会老朋友，一起感叹一番，日本要是没战败会怎样呢，可能还是战败好。

这样的含蓄和节制，也是李安“父亲三部曲”的核心要旨。

　　而《一切都好》的父亲角色，则一定要刨根问底，比老炮儿还爱管闲事，几乎有种《秋菊打官司》的意思，又不似《千里走单骑》理由充分。

说真的，这不是亲情，是以爱之名的绑架。

　　影片中父亲见到每个孩子，都想起他们孩童时代，进行一段穿越时空的对话。

这本身应该是个温情的手法，却拍得像鬼片一样。

尤其是最后的四合院大审判，大雪纷飞，童年的四个孩子，说着长大后、现在时的话。

借小学生之口说出“我们已经离婚了”，求小演员长大成人后的心理阴影面积。

　　架空现实，流于说教，《一切都好》更像一部电视散文，全片音乐铺个没完。

价值观逻辑转折惊人，两代人难以沟通的困境，居然最后靠仿旧照片煽煽情随便就糊弄了。

　　当然这都可以原谅，因为当大团圆时所有人齐声“新年快乐”，甚至老父亲开始出对联时，它已经自证为一部主旋律晚会电影。

　　让人感到遗憾的，或许由于对《钢的琴》那个张猛的期待。

因此也希望《一切都好》票房大卖，弥补《胜利》未能公映的损失。

允许部分艺术家先富起来，做回脑子正常的人。

生死契阔，与子成说。

执子之手，与子偕老。

人生路途的遥远漫长，曾经经历的风风雨雨，也许你是事业有成男人、顶天立地的丈夫、教子有方的导师，其实你只不过是一个平凡普通的父亲。

你回不到孩子的童年里去，也帮扶不了他们如今的人生。

孩子会隐瞒一些事情的真相，留着善意的谎言，目的很单纯，就是不想让自己的父母为自己担心。

我没有看过这部片子的原作，因此不知道到底翻拍的还原度到底高不高，如果原创成分足够多的话，我觉得是可以在6.5分左右，高过国产电影及格线的一部中规中矩的作品。

片子就是讲述不回家过周末的四个孩子引起了父亲的怀疑，于是他决定借着给自己的回忆录增添素材的理由去挨个拜访一下他的四个孩子，并从而展开的一系列故事。

四个孩子，姚晨，窦骁，叶一云，陈赫，有混得好的，有混得不好的，但是好像都或多或少对父亲隐瞒着什么，两代人的情感交流中，慢慢把整个故事有条不紊的展开，这不是一部剧情多精彩演技多突出的电影，一切都很平淡，因此很多人说是公益广告，我觉得也没错，这不算是侮辱，我想很多人都记得某品牌可乐的新年广告把乐带回家系列，曾经就有一年也是张国立主演，讲孩子们不回家过年的故事，当然剧情上并不是如那个广告那样发展，只是由于都是张国立且主题有些接近所以自然而然就想到了。

整部片子有虐点，有温馨点，还有不少笑点，这一点很让我惊喜，不同于前两天看的唐人街和一念天堂，这部片子里展示出的笑点都非常非常简单，全靠演技给你漏出来，嘴角上扬之余还会感觉到很温馨，一开始张国立和范伟的斗嘴，后来外公和小外孙的对话，这些都是适合给全家人看，很容易接受的笑点，从这个意义上说我觉得这片子非常适合阖家观看，今年贺岁档至今的电影，这部是毫无疑问最适合的，带小孩子带老人去都可以，但是啊，如果想要精彩的剧情的话，还是看隔壁的唐人街探案吧。

影片想表达的深意我就不多说了，很好体会，每个人家庭情况不同，自己会有自己独特的体会总体来说，对于普通的观影人群，还是不是很推荐的，但如果是一个人在外地打拼，或者元旦回家想和父母孩子一起看电影的话，选择它也许不错，看完和家人一起吃顿饭，快过年了嘛。

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢张猛是我喜欢的一位导演。

他的电影关注小人物，有人情味，更有生活的肌理和质感。

至于《一切都好》的问题，大概要从审查机制和行政干预的麻烦说起了。

中国电影市场走向“更高、更快、更强”的发展当中，包括张猛、曹保平、宁浩、娄烨、贾樟柯等一大堆年富力强的创作型选手，却遭遇了不断打击，删改、冷藏、查禁乃至上映无望，不一而足。

十年前象征性的和解以后，禁片或半禁片的现象并没有消失。

粗暴闯入的资本力量，似乎也无法阻止这般无来由干预的天生存在，差点流产的《捉妖记》，更加说明了这个市场的凶险、畸形和不健康，大闸蟹依然横行霸道，藐视一切游戏规则。

它在政策层面上鼓励抢钱大片，支持3D烂片，却排斥真正有想法的片子，不忘搞连坐封杀。

为什么《一切都好》看下来的感觉并不好——情况就跟宁浩遭遇《无人区》的尴尬后，急着再拍《黄金大劫案》的情况很像。

即便2016年，张猛前作，由黄海波主演的《胜利》应该会熬到调整上映的那一天。

但是，导演的个人心态和创作状态却在事实意义上被打乱了。

毕竟，按照我个人的分析，绝大多数导演，真正激情澎湃的电影创作阶段，前后往往也就是个十年左右。

《一切都好》用了无数次的回忆杀，却没有一次用在了真正的点上。

就像片中出现我极端厌恶的X牛广告，整部电影，基本也就停留在了公益广告性质的暖心鸡汤水平上。

你可以说它平庸，也可以说，导演确实偷懒了。

应付这种非原创的改编作文，实在太没有挑战。

无论是看过托纳多雷原版《天伦之旅》还是美版的观众，这种对比刺激，来得尤其强烈。

还有人毒舌了，这哪是张猛的电影啊，怎么看都像是张国立导演的。

他明明就拍过一个什么百X可乐带你回家过年把乐带回家之类的广告。

虽然张默二进宫，总会让人多点期待——盼孩子回家过年这件事情上，张国立老师能否多演出点个人心得，但浓浓的电视剧风味，挡不住的逻辑硬伤，都令《一切都好》的走向极其尴尬。

出于个人关系，我质疑的第一个点，是一个北京地质工作者居然可以生四个小孩，最小的女儿是1987年。

这在中国城市普遍很难发生，更何况是首都北京。

超生一个都要丢工作开除党籍，这儿女满堂的，怎么看都像是想象再生。

要解释这个问题，当然也不是没有办法。

比如一家子是少数民族，有海外关系之类的。

但是，更加无法令人无法理解的事情继续发生了。

这四个住在白塔寺边上大四合院的北京小孩，他们居然全部跑去外地谋生，其中一个还在上海买了房……你没有看错，另外一个土著情结严重的大城市。

跑天津的不太能理解，好歹也比较近。

跑杭州的不太能理解，好歹是嫁人，山水又好。

跑澳门的不太能理解，好歹是资本主义社会，糖衣炮弹诱惑人。

但这个跑上海买房又卖房还创业的北京小伙，我真不知道如何计算以下数学题目：请问北京土著的阴影面积是有多大？

为了展开公路片之旅，中国确实已经提供了完善的高铁线路，但在起始出发点上，《一切都好》就漠视了最大的漏洞和不可能。

编剧失误和公益广告般的影像，也直接导致了影片的蜻蜓点水，有走马观花的粗浅苍白。

大女儿的心事，似乎揶揄了中产阶段的家庭空洞和不安全感，但隔靴搔痒太常见，拍不过电视机里头的婆媳剧。

大儿子的创业，怎么拍都是四海宾朋人来疯的瞎闹自嗨。

三国，弄堂，上海滩，外国人。

对上海的表现，依然止步于符号跟猎奇。

二儿子去西藏洗涤心灵，确实针对了当下流行现象。

但自掏心肺，自说自话，力量欠奉。

小女儿大概是想法上最有趣的一个段落，老人家大度地接受了LGBT，可是“澳囧”一样无来由的穿街走巷，感觉还是城市风光片项目搞多了，实在停不下来。

可惜了“金链汉子”贾樟柯导演，Money又Body的。

我并不质疑《一切都好》的价值观表达和维持传统家庭的信念。

实际上，《天伦之旅》早把这些东西打包好了。

在本地化或中国本位化的改编中，《一切都好》却浑沦吞枣，南来北往，迷失了方向。

尤其是回家过大年的收尾方式，奔着贺岁，阖家团圆好像没什么问题。

但细想一下，问题大了去。

在影像表达上，它是陈旧的。

在生活趣味上，它又是流俗的。

四小孩风雪中答问，观众都做好被打动的心理准备，但电影情绪，却堆积不起来。

雪花般的点滴感动，落地就化。

无论是心有不甘还是不免遗憾，这个结尾都再次出卖了整部电影。

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

故事很完整，听说是翻拍的！

但是片子比较真实，现实社会就是这样的无奈，每个人都有自己的梦想，可是社会只能给你最现实的一面！

没有几个人可以坚持梦想，不忘本心！

这也就是所谓的人在屋檐下，不得不低头！

看完片子我只能，一声叹息。

叹息着社会主义好，叹息着我还算好！

其实与其说“一切都好”，不如说：还活着！

<图片1>平安夜，一个人去看了《一切都好》。

张国立老师饰演父亲的形象深入人心，带着简单的行李，走过天津、杭州、上海再到澳门。

看到自己的孩子们过的并不如意，看过一些心酸事，又无法言说，只好托起行李前往下一个目的地。

陈赫饰演的管好一直作为影片的暗线但直到最后才出现，配音很奇怪，想要煽情却又吊里吊气，像一口气憋在嗓子里，让人憋闷，一脸欠揍的表情也着实让人爱不起来，反而童年的管好可爱许多。

说到童年，这部影片中塑造的小孩子形象都是缺少天真烂漫的，一种独特的手法——让小孩子以大人的口吻讲述一件事，每个人物登场也总会以儿时的模样做当下的行动，从而产生强烈的对比，在老管的眼里，他们永远都是孩子。

印象最深的是窦骁饰演的角色管全。

原本的生活该是安逸且令人羡慕的，在上海有房有体面的工作，只是安稳的生活会磨灭一个人的斗志，管全原本就是充满激情与乐于挑战的形象，辞职－卖房－创业－做自己喜欢做的事情。

他有勇气，也有行动力，并热爱自己现下的努力。

这些，都是令我艳羡的。

我也毅然决然的辞了职，在我妈看来完全就是任性，是的，确实是任性，因为我并没有安排好我的下一份职业，我究竟想要做什么，到现在我都没有想明白。

来来回回换过几个工作，却都不了了之。

愤然离开家乡，一个人跑来北京，做一份自己还算愿意的工作，得过且过，随遇而安。

所以，我对管全是羡慕的，他有理想，有目标，而我，还在摇摇晃晃，怅惘而行。

最感同身受的对话：“你总是觉得我什么都不行”“我什么都没有说啊”“你就是那么想的”如同我和我妈的对话，然后陷入冗长的沉默中去……而像管楚，自己的热爱却没办法实现，只能认清现实，向现实折腰，这也是我在过去一年里终于看明白也看懂了的事情。

那又如何呢，生活总是要继续的。

委曲求全，做一些与自己的热爱沾边的东西，说起来也算是没有完全放弃。

还没到那个年龄，所以没办法评说管清的生活。

一直单身，所以也没有办法感同身受。

画面唯美温馨，暖色调为主，处处洋溢着爱与被爱的感受。

只是最后一部分画面的堆砌很有问题，亮暗对比太强烈，眼睛受不了。

另外感觉噪点比较大，尤其在光线比较强的地方，也不知道是放映问题还是原片的问题。

但是！

作为一部温情片，整部片子并没有那么“作”，也没有刻意煽动泪点，反而有种娓娓道来的叙事散文般的美感。

以及属于我们这个年龄的思想认同感。

2015年的第一部电影，本来是冲着张猛去看的，冲着期待来说应该是失望了，回家后又把美版看了一遍，刚好趁着有印象说一下。

整体剧情和电影节奏上都相似，不同的是美版的david（对应《一切都好》中的陈赫角色）死掉了，是在老爸突发心脏病后的一场戏中得知的。

总的来说电影老父亲的形象是主要塑造的，儿女以及其间的关系是辅助的，对于讲2代人关系的电影中，剧情是相对薄弱，但和观众较少距离感也是加分项，很多表达需要细节和人物表现力去支撑。

所以下面去拆解一下细节和人物塑造上的不同：其实张国立的表现力不弱，但是在很多细节上的差异使一切都好在这个重点角色上没有得到加分。

比如开场中，美版就是德尼诺默默收拾东西打扫卫生，诸多准备都在暗示剧情的进一步发展，而一切都好则直接抛出了答案（整部电影很多时候都是借角色之口去抛出答案）；在超市选酒的一段关于“children”的表达在玩笑之余暗含了在父亲眼中儿女永远都是小孩子，使得后面小孩形象的屡次出现不会那么突兀；列车上的戏，美版很聪明的带出了老父亲的职业，同时暗含了其与社会变化的脱节，虽然两个版本中都有幽默的成分，但一切都好不知道想要表达什么……借此说一下父亲职业不同的设定，美版中更多强调父亲辛苦的工作养活了4个儿女还因此积劳成疾了，而一切都好中则主要说父亲是伟大的地质工作者，每一次儿女提到这一点的时候都有种暗示父亲为了事业不顾家庭的感觉，反过来父亲有点咎由自取的意味，当然这里且不论好坏，毕竟中国确实不乏这样的例子。

接下来到了老父亲造访david住处的情节，仅提两个细节，首先这里出现了第一个小孩子的形象，也就是老父亲回忆里的儿子形象，但值得注意的是，这里的david儿时形象没有出现与父亲的预言沟通，只有画外音，另外出现和消失都比较流畅；另外，这里老父亲拿出了准备好的信封，信封里装的什么成了悬念，悬念的带出是信封明显每个子女都有一个，同时借留言内容说明了是一个惊喜。

在一切都好中，老父亲见到大儿子的年幼形象时影像风格变化较大，同时和大儿子的直接对话也让人有一些突兀的感觉，同时在后面还安排了一段老父亲和大儿子的互动，似乎为了暗示大儿子的处境艰难，但疑似托梦的形式让人觉得奇怪。

好了接下来到了大女儿这里，这里是父亲旅程中第一次和子女直接接触，大女儿此前也是不知道的，因此见到父亲首先还是很惊讶的，应该说基于正常的反应还有些喜的成分，而这里父亲看到女儿的形象再次出现了女儿幼时的形象，不同的是，这里的蒙太奇用的很到位，记忆中的形象到现实形象非常顺畅的完成了转换（用到了一个遮挡物进行转换），到了大女儿隐瞒的部分（关于和丈夫已经分开），大女儿让丈夫回来圆谎，丈夫在出场的时候和女儿表现得可以说天衣无缝，真正败露的是他们的儿子（老父亲的孙子），在饭桌上及其后反而是他的表现暗示了父亲已经不属于这个家了。

而一切都好中，首先姚晨饰演的大女儿在看到父亲是没有惊讶的意思，反而有一种脸上写着麻烦来了的感觉，考虑到儿子首先叫了妈，但是感觉这里的处理依然比较奇怪，而其后和丈夫的离婚事实也是很明显的抛出，比如和丈夫进家门前还在吵架，吃火锅时自己较为强烈的抗拒反应，再到电视背景音的强烈暗示以及和父亲的对话。

总之好的情节设置不是去反复强调一个事情，怎么学会潜移默化的去回答观众的问题才是比较重要的。

到了小儿子这里，这里更多是对话展现，但是比较重要的是，这里的小儿子形象的不同，美版中直接表达了父母对儿女的期望与现实的反差，很多时候这种现实的落差就是生活而已，但父母总是想着子女成龙成凤，一切都好中，更多的是父亲对儿子抛弃稳定的工作和生活而转去辛苦创业的不解；同时在关于不要抽烟这个细节中，美版中的小儿子与父亲争执后说道“我戒烟了但不是因为你想我戒而是因为你认为我做不到”，借抽烟这件事把小儿子的性格和两人的关系都说明了，而一切都好则没有特别之处（反而是张国立抽雪茄遇到张一白扮演的卖艺者比较抢戏……）另外一个细节，四个子女间的联系实际上也因为父亲的旅行而加强了（从电话沟通中可以看出），这一点对于ending也起到了一定的推动作用。

接下来父亲等车错过时间，遇到流氓被踩碎药瓶都暗示了一种远离自己熟悉的社会的感受，同时也铺垫了之后心脏病发然后在昏迷中梦到自己和儿女齐聚一堂的高潮段落。

在父亲去见小女儿的过程中，小女儿的秘密其实是自己已经有了女儿但不确定性向，这一段也比较顺畅，也是从细节上展示了女儿的秘密，比如父亲在豪车上期望女儿找个男人而女儿在介绍jilly时的短暂停顿，在后来的房子里找到了婴儿不是jilly的证明。

相比之下，一切都好就不能再直白了……可以说小女儿简直是要直接向父亲出柜而不是刻意隐瞒，同时小女儿梦想和现实的差距似乎在弥补小儿子那里没有讲全的部分。

另外一个细节，在和儿女的沟通中，父亲很多时候用“that's not true”来应对，表现出两代人认知的不同与沟通的隔阂；而一切都好中是直接抛出父亲职业特性（经常出差）来表现与儿女沟通不足，另外更多是让母亲承担了管理家庭的责任。

到了高潮部分，应该说这个部分是最显突兀的地方，因为父亲在梦中是和4个子女的幼儿形象进行对话和互动的，这里揭示出了子女隐藏的秘密，也从父亲的角度（毕竟是父亲的梦）展现了其认为他们关系不紧密的原因。

大雨的出现连接了梦与现实，转换流畅，同时也给人造成了非常压抑的感觉，暗示了噩耗的到来。

最后在医院里抛出了长子去世的噩耗，应该说这里有着置之死地而后生的作用，此前长子的信息一直出现在电话沟通中，并没有到生死成迷的地步，而最后的转折则有比较好的戏剧效果。

最后出现david的画（电线杆）应该是最温馨的一幕了。

一切都好的高潮设置部分则较弱，而最后长子的角色也是大难不死必有后福的结局，转换太快，特别是大难的部分就好像让父亲直接跳过了（前面还托了梦……），最后就直接是大团圆结局了。

总的来说一切都好里的客串明星真抢戏……范伟、王千源、张一白、贾樟柯、邬君梅……絮絮叨叨说了一堆，其实有一些细节还没有分析到，部分内容也有两部电影强加对比的成分（毕竟就是1V1的PK。。。

），不过就先说到这里了。

平平淡淡简简单单。

非常细腻的小人物的刻画，有些沉重。

从一个普普通通平平淡淡的家庭入手，逐步掀开，孩子们都长大了，每个人都有自己的理想，却在现实中被磨灭，老人家说看不懂现在人的生活，其实每个人都看不懂，都是被大潮流涌进来了，不知道在为什么活着。

老人家出发前，脑子里想得是一件非常美好的事情，就是为了弥补之前无法陪伴孩子们的时光里发生的小片段，这么简单的愿望在现实中却没能实现，孩子们报喜不报忧，“人生不如意事常八九，能与人言无二三”的悲凉感。

看完后才知道是张猛导演的，感觉这风格不太像他。

王千源客串一下，演技很好。

姚晨和张译演的也很好。