爱上一匹野马,可我的家里没有草原。
——对未来的迷惘与妥协一匹野马在一所传媒大学里狂奔,马蹄将腐朽脆弱的制度和文凭,踩的粉碎。
1.学历与社会的思考大四的左坤和胖胖室友童童即将毕业却还要重修挂科,一件四四方方、黑暗狭小的录音教室,古板无趣的教学模式和方法,让左坤无处安适。
在学校外实践进组学习到的东西,却远远比在这间束缚他的思想自由的大学教室里学到的,更多更深刻。
这些让如野马一般羁傲不驯的左坤和决定他学历的“艺术院校”的腐竹教育制度,撞了个头破血流,最终看破现实,自我和解。
2.爱情与“面包”的抉择女友为了挣钱去迪士尼乐园,这里的迪士尼乐园也是乌托邦的幻想。
从第一次女友当车模兼职,在停车场里坐在左坤的车上拍照时说拍不出那样的感觉,像坐在公交车上,转头看向车窗外,一辆辆豪车和左坤的破车对比,更给女友心理上施加了层层想法。
以至到后来,女友的父亲和左坤见面,施加压力,想让左坤报考公务员,再到最后女友和左坤分手,都不是一蹴而就的结果,而且一件件一桩桩的小事层层叠加,让两人最终关系破裂。
3.社会与业界的乱象①第一次左坤被交警查到,叫代驾来开车,穿“警察制服”的“代驾”帮左坤开出一段距离,再下车自己走回去,向左坤索取了几百块钱,讽刺了当下现实中社会治理体系基层的黑暗和不法行为。
②左坤被拘留,他的父亲到监狱里保释,和一个警察谈话内容,是两方利益的交换,墙上挂的“天地正气”四个字和监狱里犯人们抱头蹲下,摆成“感恩”队形,都极为讽刺。
4.独立与自主的女性形象影片中最主要的女性角色共有两个,左坤女友阿芝和女演员伊琳。
阿芝想要去迪士尼,但为了实现这个愿望,她一个人去挣钱,从车模,到高端聚会领班,再到酒庄剪彩以领导人角色教训另外两个女孩。
三个角色的转变,也表现了阿芝在社会的洗礼中不断成长。
女演员伊琳在进组拍戏的过程中,一直受到导演的性骚扰,但也都圆滑地一一化解(有外界帮助,如左坤的出场相救)。
伊琳在进组拍戏的过程中,也存在着自己这样那样的麻烦要处理,刚刚离婚,独身一人带着孩子,还要自己外出挣钱,也都体现了作为一个女性面对生活,克服生活难题的积极形象。
但总归来说,这两个女性形象,并不是完全的独立自主的,而是掺杂着男性角色帮助的成分在其中的。
但导演展现的女性积极应对生活,独立解决问题的根本想法是值得肯定的。
写在最后: 魏书均导演的这部《野马分鬃》,关于影片名字,个人猜想和太极招式“野马分鬃”有一定联系,在监狱内犯人练太极的镜头段落中,犯人们的太极招式就叫做——野马分鬃。
据了解,魏书均的下一部院线电影《白鹤亮翅》将于2022年上映,由王景春,易烊千玺主演。
《野马分鬃》,《白鹤亮翅》,两部影片的名字都出自太极招式,前者的平遥影展版海报和后者的豆瓣预告海报中,影片名字四字也都由相同风格的黑白笔墨的字体书写。
期待2022《白鹤亮翅》。
野马分鬃 (2020)6.32020 / 中国大陆 / 剧情 / 魏书钧 / 周游 王瑞琪
第四届平遥国际电影展的行程如今已经结束,魏书钧的《野马分鬃》是我目前个人最喜欢的国产影片。
因为电影在之前入围过戛纳,所以在观影前我就已经默默调高了自己的预期,但看完之后影片给我的感受依然能够用惊喜形容。
电影从主角学车考驾照开始。
其实现代人学车和古代人训马是类似的程序:训马者用鞭子和缰绳告诉马儿该往左还是往右,听到“驾”时该奋蹄,“吁”时该止蹄;驾校教练则用交规和粗口训练学员踩油门和刹车的时机以及倒车入库的要点。
驯马和学车这两种行为本身并无问题,甚至都是很有必要的,毕竟马儿不经训练就会伤人,人如果不学交规直接开车上路就会变成危害社会安全的马路杀手。
关于驯马,我们或许还能指责其中不道义的部分:毕竟马儿不是生来就必须让人骑的,人在驯马的过程里,多少会做些伤害马儿的事情,以让其违背天性。
但是对于人来说,“遵守规则”是一件天然成立的事情,如果把我们的人生当作一个游戏app,那么我们每个人在脱离子宫产生自我意识之前,就已经自动勾选了那个“已详细阅读以上规定并同意”的按钮。
人类身上的社会属性,让人天生就无法像其他动物一样获得全然的自由,不管你能否感受得到,规则就像是一个人体里虚无的器官,平时我们或许感受不到它的存在,然而一旦我们要是想要像左坤那样不顾规则全凭本心行事,那么虚无的器官就会变成体内巨大的结石,让你感到绞痛,我们对于《野马分鬃》的共情也正源于此。
电影的片名“野马分鬃”是太极拳中的一式,气沉丹田,双手抱圆在胸前,手往左或右一送,便能抚平刺头野马炸裂的鬃毛。
太极之于中国人,不光是武术套路,更是人情套路和处世哲学,在生活中和职场里,会“打太极”的人总是要比别人活得更恣意更舒服的,而那些不按套路不受规训执意要当野马的人则总会被社会饱以一顿又一顿四两拨千斤的老拳。
《野马分鬃》的男主——周游饰演的左坤就是这样一匹桀骜不驯的野马,在电影中,社会规则与人情套路对人的约束和主角对自由的向往这一组矛盾关系,也共同构成了这部电影的叙事核心。
电影的叙事主线讲述了一个青春迷茫的故事:录音系的大四学生左坤因为频繁顶撞老师导致必修挂科无法顺利毕业,而无法适应电影圈游戏规则的他在片场里也格格不入处处碰壁,即将毕业踏入社会的他似乎找不到自己的前路会在何处。
然而和一般的青春片不同的是,这部《野马分鬃》讲述的不是一个成长的故事,反而是一个自由的灵魂被阉割和规训的故事,因此当电影结束时,我们不会因主角得到了成长而感到心情愉悦,反倒会陷入到一阵热血已凉的怅惘里。
导演在电影中构建了一组意味盎然的意象:在城市拥堵道路上龟速行驶的小轿车、左坤的那辆二手老爷越野车以及在草原上自由自在奔跑的野马。
在这三种意象之中,那辆二手越野车处在一个不左不右的尴尬位置:它高大的底盘设计、皮实耐操的车身、强劲的马力全然是为了野外的复杂地形而生,但是这些在城市不仅不是优点,甚至还显得有些格格不入,拥堵的交通让其全无施展本事的余地,硕大的车身连找个车位都难,和奔驰宝马法拉利们相比,它也无法起到彰显车主身份的作用。
但在不属于城市的同时,它同样也不属于草原。
越野车虽然是为了越野而生,但它同样难以摆脱它身为一台机器的身份,它得加油才能跑起来,不像草原上的马儿那样吃草就能活;草原上的牧民们或许有给马治病接生的本事,但如果那辆二手越野在草原上抛锚,恐怕也很难叫到救援车,而且按照最后左坤卖车时的成交价,修理和救援的费用加起来可能要大大超过车本身的价格。
这辆吉普车几乎就是左坤的精神镜像:就像是吉普难以适应城市的道路,左坤也难以与社会和片中的种种规则和潜规则共处;左坤在精神上向往着草原,但是那里也没有属于他的毡房和马群,他那双握收音杆的手估计也握不了套马杆。
而这也注定了他所追求的自由注定了只能是一场必然会醒的梦,当不成野马的他也只能被捋平鬃毛,装上马鞍,成为一辆在城市里遵守交规按照导航行驶的车。
电影也在结尾处给左坤举行了一场精神上的割礼:身穿囚服的主角低头往下望,看到了一群和他一样身着囚服的人缓缓打出了一式野马分鬃,又匍匐在地上,用臣服驯良的姿势摆成了“感恩”二字,由上及下的俯拍镜头,也加倍放大了其中驯服的意味。
他们在向谁低头?
之于左坤,是那些试图驯服他的人,或者说那些人身后所代表的社会规则。
那一刻他会不会想,如果他不和老师顶撞、听自己女朋友爸爸的话去考公务员、陪女朋友去迪士尼而不是去草原、老老实实的考上一本驾照、像那位导演一样学的人情练达左右逢源,自己的人生会不会过的更好?
也许他自己也得不出答案,也许这两种生活也都很坏。
看到这儿的我几乎被电影致郁。
但最终,导演还是在片尾用一段独白让他做出了选择,主角心中的残念化成了一匹破碎的野马,在银幕上不连段的奔跑。
但电影也并没有安排一个彻底灰色绝望的结尾:当知道这部车有可能会被转卖到牧民的手里用以牧羊放马后,主角将吉普车贱卖给车贩子的举动多少有着一种放生的意味。
我不愿将这一情节解读为主角对过去自我的断舍离,我更愿意相信那是一种他对那辆吉普车——他精神的化身的一种成全,也许在真正的草原上会有一处吉普车的乌托邦,吉普车的油箱永远盈满,也不需要考虑抛锚的危险,每天都能和野马与牛羊一起,永远自由的奔驰下去。
回到了北京后,我听闻了贾樟柯在群访中官宣,从下一届开始平遥国际电影展将交给平遥政府,目前的团队会从影展退出,政府会寻找新的团队来继续承办影展的消息。
关于团队的退出,贾樟柯给出的理由是“希望影展可以摆脱贾樟柯的阴影”、“希望能够在影展高点的时候退出,即使培养出新的团队”。
但当这条消息出来后,我脑海中第一件出现的就是今年平遥藏龙单元四部影片《裂流》、《妈妈和七天的时间》、《不止不休》、《汉南夏日》被紧急撤映的事儿。
面对这样的局面,影展最终还是把藏龙单元对应的费穆荣誉奖中最重磅的三个奖项颁给了这些“不被允许放映”的电影——《妈妈和七天的时间》拿了最佳影片、《不止不休》拿了最佳导演、评审荣誉被颁给了《汉南夏日》。
这样的结果,颇有一些像野马不愿被戴上鞍辔的意味,而贾科长的这波激流勇退,也有一丝左坤卖掉吉普车的悲怆感在。
那么,在失去了贾樟柯改由地方政府操办后,平遥影展又会有着怎样的未来?
念及此事,我的眼前又出现了《野马分鬃》里的那条近乎凝滞的汽车河流:车辆们以近乎抛锚的状态横亘在马路上,沉闷的空气里,剩下的只有徒劳的鸣笛声和车里情绪暴躁的人们。
原文首发于“奇爱博士讲电影”,未经允许,禁止转载
含剧透🌳《野马分鬃》看完了,本来没打算看的,评分又不高,排片也不多,也就是3号厅的推文写得还不错,让我动了去影院的心思。
🍁讲得是什么呢,大约就是一次迟来的青春,一场失败的革命,十足的少年心气儿被哐哐击碎,社会指着鼻子告诉你,你丫就是一废物。
全篇主角一个是被女友甩、被家人嫌弃、被学校延毕的无业青年,一个是辆明年报废、修车比买车贵、倒欠着交警几十分的破吉普,绝配。
🍂最近我闲得没事,拿出了八百年没动过的言情小说来打发时间。
看得越多我就越焦躁越不安。
主角,一定要是德智体美样样牛,外貌家世无可挑剔的人吗?
他们永远善良美貌、事事顺利,付出有回音,遇见不平也会很快大仇得报。
🥀可世界的真实不全是这样的。
我们被迫计较,心有不甘,迷茫不前,担惊受怕,生活不是非黑即白,更多的是一种难以判定的灰色地带。
《野马分鬃》的主角左坤,就是这么一个非典型性主角。
演员周游选得实在是好,缩着脖低着头,花衬衫垮裤配板鞋,前脑门板寸后脑壳披肩。
可以说他把这样一个痞气、义气,颓废、偶尔才华横溢,总是迷茫不前的北京青年赋予了完美的骨与肉。
(他也凭借“左坤”一角获得第四届平遥国际电影展“费穆荣誉·最佳男演员”,颁奖词赞其为“他即角色,角色即他”。
)🌾剧组聚餐,一屋吹捧一室吵嚷,只有他冷眼旁观着这一场虚假的热闹。
学校上课,被水平不如他的老师决定着课业生死,仍然当着所有同学的面指出老师的错误。
大家都能忍受驾校教练的辱骂式教学,但他偏偏踹翻了杆子上演一出追逐戏。
🪴尽管了看穿了社会的荒诞,故事的拙劣,却仍然要服从规则被迫顺从。
片子里那种拧巴、别扭、不服、边缘人的跨不过、看不上、融不入,刻画得淋漓尽致。
可惜这社会不是草原,自然容不下一匹野马,更何况是这样一匹心强力不随的伪野马。
最终不过是剃掉鬃毛,接受驯化。
🪵左坤和依琳接吻那场戏实在是惊才绝艳,空无一人的假草原上却有着两个真正孤独的人。
一场闹剧之后万物睡去,草原深处吉普车的大灯打出过量的白光,女生一席披风走在车前,宛若死去草原的灵魂。
镜头架在汽车后座,穿过座椅,穿过玻璃,框住两个无处可归的旅人。
站在人生分叉口,灵魂想要随风漂流,现实却推着你向前走。
🍃左坤出场的第一个镜头,我就觉得这片子选对了,好喜欢,看完了觉得更喜欢。
我想,所有感到不甘、束缚、想要撕裂挣脱,觉得生活该有另一片天的人,应该也会喜欢。
以我现在的心态和阅历我有些理解不动。
是我的原因不是电影不好哈哈哈哈。
影片想表达的我也没有去刻意搜过。
但我接收到的讯号无非是理想和现实,校园和社会,这些纷杂交错的对抗。
我不太理解男主角在影片里的种种行为。
作为学生,在校园的体制内就顺利完成学业,这是应该的事情在我看来,可笑又幼稚的是他和老师的对抗中我看不出个所以然来。
作为成年人,恋爱关系中双方也是需要彼此努力的。
都说男主的女朋友太现实,太物质,可是没有物质连修车的钱都没有。
通过卖试卷去挣钱,连累到自己母亲工作,整个行为下来完全就是不负一点责任。
这就是野马吗难道?
我可以理解,以男主为代表的有才华有能力但因为教育体制所束缚,但既然有规则就去遵守规则,如果有所不满意也可以选择不被其所束缚。
至于关于感情线上,宣传中常讲到的,给不了你想要的怎样怎样,我并未看出他所做出的任何实质性努力。
青春的模样有很多种,没有必要夸大一个二十几岁了还在叛逆期的迷茫少年。
或许导演有自己的想法,但总的来说我觉得的好电影是看完之后有所共鸣和感触的,或者说主题鲜明地在表达一种特定的东西。
然而我看完之后却是和大众的感觉一样,啊这。。。
“我就是因为思想觉悟太低,不顾人民群众的生命安危,老是沉迷于自我表达。
”这是几年前,青年编导孔大山拍摄的短剧《法制未来时》中的金句。
这部不到十分钟的短剧,用夸张的黑色幽默,讽刺了“文艺片闷死人”这种现象。
之所以要提这个段子,是因为它非常适合今天的主题。
嗯,今天聊的就是曾经的平遥电影节爆款:野马分鬃
首先,我个人觉得,《野马分鬃》算不上烂片。
毕竟,烂片也不可能跑到戛纳和平遥刷脸拿奖。
但如果你是看了宣发,奔着去看爱情片和青春片,那它大概率不会让你开心。
至于为什么,咱们往下看。
《野马分鬃》的主线情节其实非常简单。
就是临近毕业的中传录音系学生左坤,有一个驰骋内蒙草原的梦想。
为了完成这个梦想,他买了一辆不定多少手的破旧越野车。
据说这段是导演魏书钧的亲身经历。
不过这又是吉普车又是内蒙古,倒是让我想起了郝云的经典曲目《活着》。
但这车着实破的有想象力,基本就是除了喇叭哪都响的级别。
又为了完成梦想,左坤要修车、要凑路费、要顺利毕业。
对了,还有跟女友车震……
总之,为了这一堆事,左坤混迹于圈内各种场合。
跟过摄制组、钻过录音棚,甚至卖过老妈出的考卷。
反正只要跟钱沾边,他挺能折腾。
但每次他总能以常人难以想象的方式,把事情搞砸:跟朋友的摄制组,因为录音问题,把朋友费劲请来的老前辈揍了。
泄露老妈的考题,把老妈推上风口浪尖。
修车花了大几千,车越修越废。
所谓去趟内蒙草原飙车的梦想,只是止步于郊外的“草原度假村”。
从“草原”回来,左坤因无证驾驶住进了拘留所。
对了,左坤他爹还是个警察。
最终,左坤卖掉了自己的旧吉普,坐在回家的出租车上,看着窗外的街景,继续迷茫。
故事大概就是这么个故事。
如果只看故事,这就是一部废柴修炼失败的青春伤痛文学,结构有点类似贾樟柯早年的《十七岁的单车》。
什么青春、爱情之类的内容,不能说没有。
可片中大多数时候,给人最直观的感觉,还是“废柴”。
左坤跟他两万块买的车一样,一路上好像是在修炼,仿佛是在改变。
但改到最后,越改越乱越废柴。
两万买的车,500卖给了牧民放羊。
北京户口、父母在编、女友又努力又漂亮,加上十几年前能让我羡慕死的中传学籍。
在很多人看来,左坤的人生宛如开挂。
但左坤的人生,却是留级重修,外加行政拘留10天。
可谓是荒诞。
更荒诞的是,他的梦想是开车去草原,这是一个高尚的梦想。
结果,人没去,车却以极其廉价的方式,留在了草原牧场。
他十分看不上自己的甲方,一个承包了三里屯所有纱窗业务的土老板海哥,想出专辑,还号称“100首歌词就是100首诗”。
他把海哥的碟片一张张丢进铁轨,以示对旧世代附庸风雅的鄙夷。
等他一无所有的时候,出租车里放的就是海哥的专辑。
海哥火了,左坤萎了。
岂止是荒诞,简直荒诞的让人头皮发麻。
很大程度上,这种荒诞是《野马分鬃》收获好评的关键。
谁的青春没躁动过,谁还没愤世嫉俗过,谁还没想入非非过?
谁没有宿舍躺平的冲动,谁又没有鄙视过有钱的土老帽呢?
可走出校园的时候,把意淫变成了现实的拢共才几个人?
大多数人,还是要从幻想摔回现实,在迷茫中负重前行。
大多数人也许没有左坤荒诞,可多少也能从左坤想到自己。
这种观众自发的代入感,放在电影里,就跟左坤的身世一样,多少有点开挂。
这里注意,我在“开挂”前面加了个“左坤”的注释。
因为《野马分鬃》作为一部上了院线的电影,命运也跟左坤一样。
声音很大,却没有溅起多少水花。
至于原因呢,首先没必要苛责所谓“大众浮躁心态”。
因为,在我看来,电影本身就是服务大众娱乐的产物。
先服务大众需求,保质保量拍出一部大多数人能接受的作品。
然后才是表达各种艰深晦涩的“内涵”,让影评人拿去吹水。
而《野马分鬃》受到争议的关键,就在这里。
它是有观影门槛的,这个门槛还不算低。
比如,本片一个很有趣的地方在镜头语言表现。
说实话,魏书钧作为一个90后导演,对长镜头中的场景调度和运镜非常有特色,这几乎是刻在DNA里的天赋。
这种操作,毫不客气的说,能秒杀不少同行。
不过,一部电影摘一点拿来炫技没问题。
如果给的太多,也许懂行的小伙伴会感叹“场景调度绝绝子”。
可对主要为了图一乐的观众来讲,各种长镜头,配上同期声里的白噪音……实话实说,有点催眠。
同样的问题,还有人设。
如果深入研究这个片子,片中的左坤、海哥、胖同学、女朋友,乃至那辆吉普车,都可以看作是承载各种信息的符号。
每个符号都够拿来写篇大作文。
但直观表现出来,主角左坤和他的车一样,就是废物。
这里实在没必要积口德,左坤的设定就是个没有任何成就的废物。
还是那种自命不凡,最后也没浪子回头的文青废物。
尤其是跟他的女朋友对比,同样的学生,女友从商场的碎催干起,一路爬到大型活动领班。
这段虽然没有展开讲,但事儿还挺励志的。
这么俩人搁一起处对象,还是在一部国产的、三次元的片子里处对象。
人设就很容易引起部分观众的反感。
类似的争议,还有是否“悬浮”。
我们可以先看看片名《野马分鬃》。
在太极拳里,起势之后,野马分鬃是第一式。
对应剧情看,你可以理解为大学生毕业前,进入社会的第一步。
如果把标题拆看看,左坤无疑就是那匹“野马”。
由此,你又可以引申出“叛逆”、“自由”、“反对功利心”等一堆高大上的词汇。
片中确实有相关的设计,比如怎么毕业、要不要考研、该不该报考公务员。
左坤敢在剧组死磕前辈,进了拘留所之后,跟其他羁押者各种反着来,也确实够叛逆。
但是……没有下文,统统没有下文。
观众能直观看到的,还是“作”,毫无生产属性的作,还要连累其他人的作。
你要说魏同学没想法,或者纯粹无脑叠buff,肯定不够公正。
但还是老问题:电影是拍给普通观众看的!
即便说我这个多少懂点电影知识,学过也干过相关工作的人看了,能发现他对影视科班教育和圈内乱像的讽刺。
而且非常对味。
可看片的瞬间,最直观的感受,依然是大作B左坤传。
所以,我一直觉得,《野马分鬃》这部片子,有点挑观众。
我不完全否认片子本身的水准,各种意向化表现、镜头语言的拼接等专业技能,可能我这辈子都学不来。
*这个既像感恩又像SB的阵法就很灵性了这都值得吹,也值得同行学习。
但是,作为一部院线作品,它过于“意象化”。
或者更直白的说,导演个人风格和学院派的表意需求过重。
*比如上面这句话,片子里就没怎么展开聊影视从业者,或者有相关知识的人看了会觉得很猛、很强、很硬。
能拿奖属于意料之中。
但对于很多观众来说,花钱看个大作B浮在半空作小死,有没有必要只能是见仁见智。
借一句豆瓣评论做个总结吧:《野马分鬃》灵气是有的,但膈应之处也让人不吐不快。
只能说,我相信魏同学如果能拿到几个好本子,应该是广阔天地大有作为。
单看《野马分鬃》的话,有灵气,但不太接地气,也是任重而道远啊。
得,今天就聊到这儿吧。
《野马分鬃》这片子本身就争议不小,我也只是聊聊自己作为观众的想法。
如果大家喜欢我的想法,不妨点个赞分享出去。
不喜欢也没关系,咱们和谐讨论共同进步嘛。
拜了个拜。
本文图片来自网络编辑:阿翟
今年海南岛国际电影节首次设立H!
Future新人荣誉,聚焦具有开创精神和探索毅力的电影新人。
青年导演魏书钧执导的华语长片《野马分鬃》一举斩获四项殊荣:年度影片、年度导演、年度女演员(郑英辰)、年度男演员(周游)。
此前该片不仅入围戛纳、伦敦、釜山、平遥国际电影节的重要单元,更是在平遥首映场一票难求,成为电影节热门。
抛开书本此前也专访了《野马分鬃》导演魏书钧、男主角周游,本期奉上女主角郑英辰的专访。
郑英辰作为一个95后新生代女演员,《野马分鬃》是她的首部处女长片。
在影片中,她塑造了一个与周游饰演的男主截然相反的且具有代表性的女性形象。
虽然表演经历单纯,却在影片中展现了精确沉稳的演技。
在荧幕之下的她,更像是干干净净,恬淡自然的邻家女孩。
以下为抛开书本专访郑英辰采访实录:采访、整理:置否图片:荼白、刘小黛公众号:抛开书本未经许可,禁止转载抛开书本:这应该是你第一次主演电影,你会感到有些压力吗?
郑英辰:会有压力,因为这是我第一次拍电影。
一开始有些忐忑,好在导演开拍前给了我一些片单让我去做功课,拍摄前也进行了不少沟通,让我有了一些准备。
抛开书本:你这次演的角色是作为男主角阿坤的女朋友的一个形象出现的,你可以谈一谈你自己怎么去理解这个人物和角色呢?
郑英辰:他们跟生活中一部分大学情侣一样,女生可能普遍就会比男生要早熟一些。
阿芝很独立,对未来的规划很清晰,像她大学期间就去做一些兼职工作,赚钱,攒钱,她追求的是稳步向前,将来能有安稳的家庭和生活。
抛开书本:但是随着后来这个角色人物性格发生了转变,你自己再去演这个角色的时候,你会觉得是什么样的一个把控或者感受呢?
郑英辰:其实一开始导演问我觉得自己跟阿芝像不像?
像不像我不清楚,我只是理解她的每一个选择,理解她要做这些判断和抉择的时候她内心的想法。
比如说她为什么会要去做兼职?
因为你看她的家境也不错,爸爸来北京出差公干,但她还是想要用自己赚的钱带她爸爸去游乐园,其实她思想还是蛮成熟的,她向往成熟、期待长大,想慢慢往一个家庭,或者说往一个成年人的世界走了,她清楚毕业进入社会之后就要面对现实的生活,所以她会比阿坤更了解社会的规则是什么,她更能够去跟社会打交道。
抛开书本:你为这个角色做过哪些前期准备吗?
你怎么看待与左坤情感的变化。
郑英辰:阿芝有很多做兼职的戏份,拍摄之前去请教过学礼仪的朋友,了解她们学的课程、仪态动作、工作中可能会遇到的一些问题等等。
其实阿芝和阿坤在面临毕业时的分手也就是这两种不同观念碰撞的结果。
两个人观念不同,一个还是向往着自由,想去看看外面的世界,另一个需要现实和安稳的生活。
抛开书本:我们了解到你是从中戏毕业,中戏在表演方面一直对学生的要求很高,可以简单谈一下在中戏学习的日子哪些方面让你觉得收获特别大?
郑英辰:中戏教给我最多的是怎样和别人相处,和每一个人相处。
平时排练基本就是几个人一起搭戏,搭了四年,基本上班里每个人我们都合作过。
排练过程中会面对各种的问题,有碰撞、有融合。
我很喜欢坐在一边看每个人表达,真的觉得每个人都很有趣、很可爱。
抛开书本:那么你自己觉得学习舞蹈的经历会给你带来什么不一样的感受?
聊聊艺考经历?
郑英辰:我是普高里面的艺术生,学的是舞蹈和音乐。
我学舞蹈的时候已经比较晚了,学了几年,不是什么童子功。
有一次一个师姐跟我说你可以考一下中戏试试,她说中戏现在刚成立了一个系叫音乐剧系,又唱歌又跳舞,好像挺适合你的。
然后我回家跟父母商量了一下就去了北京,上了几节艺考培训课之后才发现上的是学表演的,我问同学咱们不是学音乐剧的吗,同学说都差不多,我当时也没有特别清楚的概念,就继续学了下去。
抛开书本;您是一个山东人,当时考学的那一种勇气,应该是对于北京这个城市的向往或者是一种执念,你想留下来,或者是不是都市会给你带来一些你梦想种子的一些力量?
郑英辰:当时读书的时候,我还真没想这么多,我觉得北京挺好的,我也没有说我一定要考到哪个学校,只是有一种力量就一直拉着我要往这里走,我应该到这来,我觉得这我应该要留下来。
抛开书本:您谈谈能您能谈谈跟魏书钧导演的合作。
郑英辰:很感谢导演的信任,也很荣幸能够参与到这部作品,我还记得第一次去见导演,整个过程其实也没有聊太多,但一见到导演就有一种很信任的感觉,他问了我很多问题,我很多都没有回答上来,其实更像是不知道该从何说起的感觉。
他问我最近看了什么电影,我甚至都想不起来我最近到底看了什么电影,越使劲想就越想不起来,导演看了看我都笑了,后来简单聊了聊对这个角色有什么想法?
当时我说我觉得这个角色其实挺独立的,这个是我跟她性格很像的一方面。
还有她所做的一些决定和判断,我都是能够完全理解的。
后来我回去之后有点懵,觉得有点遗憾,好像当时有很多话都没有跟他说出来。
抛开书本:在这部影片中第一次和演员周游合作,感觉如何?
郑英辰:很感谢他真的,因为我第一次拍电影对拍摄的工作环境是比较陌生的,他很耐心的教我。
第一眼感觉他是个个性很强有点孤僻的男孩,但慢慢合作下来发现是个心思很细腻,而且对工作非常认真的人。
抛开书本:然后这是你第一次出演艺术片吗?
因为在我了解你之前是拍了一个《致我们暖暖的小时光》这样的一个网剧,你自己感觉这两者在表演方面会有什么不一样吗?
郑英辰:我毕业之后拍了《致我们暖暖的小时光》,然后就是《野马分鬃》。
我好像刚学会了要怎么拍网剧,下一部戏就换了电影,然后之前学到的好像又用不上了, 因为我一开始学戏剧,这三个完全不一样。
我也很感激这些经历,每一个都教会了我很多东西。
抛开书本:你下一步想挑战什么样的角色?
郑英辰;没有具体想拍一个什么类型的角色,我很希望能发现自己不同的一面,能够给大家带来更多不同的影视作品,我觉得这都是一个学习的过程,很多角色我都愿意去尝试。
抛开书本:你第一次参加电影节的时候会给你一些什么不同的感受呢?
包括你来到平遥之后,觉得感受如何?
郑英辰:第一次来电影节我觉得真的很荣幸,当时我听到这个电影入围的时候,第一反应就是恭喜导演,恭喜周游,来到电影节大家又聚在一起,好像回到了拍摄的日子,很开心。
这也是我第一次来平遥,这次比较匆忙,希望之后有机会可以好好逛一逛平遥古城。
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导演水准与编剧水准齐飞,视听语言处理尚在学生状态,整体叙事与表达太幼稚了,主要人物与次要人物立不住,故事细节不够,节奏不好,部分设置不符合生活逻辑,偷试卷和卖试卷故事不合情理,过于戏剧化导致失真。
人物里尤其是为小胖设定的智商和暗恋故事太抖音化了,只有李导设定的比较成功,希望主创加油,期待你们的下一部作品
简单来说浪费了人生的一百三十分钟,看完之后只想说退钱。
一百三十分钟也没看出个正经剧情,感觉就是一盘散沙,东拼西凑,也是能理解为什么这个片子获的奖只是演员的奖了。
这部片子大概是零几年的电影的质感(没有说他好的意思),比较粗糙,很多地方明显打光不足,一些转场也毫无逻辑,(也可能是导演自己的复古的艺术风格)。
电影里所有的女性角色都是传统男性凝视下的女性,拜金,虚荣,没有思想而且边缘。
如果说这个电影的主旨是要讽刺社会现实的话那我觉得还挺真实,比如没有实操经验只会讲课的老师,潜规则女演员且巴结别人的导演,喜欢上当吃亏而且挥金如土的实业老板,火得莫名其妙的歌曲和人等等。
但看的过程中好多地方生理性不适,具体如下:(剧透警告)剧情大概就是两个电影学院的录音专业学生开着一辆破车到处瞎转悠,眼高手低,打着寻找自我的名义不好好在学校上课,出去赚钱。
一些令人匪夷所思的剧情/台词:1. 跟女朋友说:“你学中文的,穿这么少,怎么不干脆不穿?
”2. 男主(重修)和童童(他的朋友)经常不去上课,上课时也经常在后面扰乱课堂秩序,老师因为他缺课太多不让他参加考试,他和朋友为了报复老师在老师车后面粘了乱七八糟的彩带。
3. 男主因为没钱在家里偷妈妈所在学校的模考题卖给学生,导致妈妈被举报。
4. 在没有驾照的情况下在没有灯的乡村公路飙车而且不开前灯。
5. 酒驾导致驾照被吊销之后童童给他办了假驾照继续开车又被抓了,行政拘留十天,出狱时还取笑狱警。
6. 纱门老板让他卖专辑,卖不出去就和童童一起把剩下的专辑一张一张扔进行驶的火车轮子里7. 拍电影的导演一直各种骚扰电影女主角8. 男主和童童一起去piao的那一段,不好详细描述但是非常油腻恶心9. 最后有一段完全无病呻吟让人脚趾抠地的独白不想多说了,上次看到这种匪夷所思的烂片还是荞麦疯长,那部电影至少还有钟姐的舞蹈和肢体可以欣赏。
有打算看野马分鬃的朋友们,快逃。
底色是青春片,但拍中国的大学阶段实在是感觉有些老了 ,且年代感混乱。
有手机支付的年代,女朋友在大卖场作礼仪,招待所的电脑,土老板出唱片,种种,怎么看怎么像是不同十年间的元素拼贴。
即将报废的越野车,成为男主自我的外化。
这是影片最直接的“男人与马”,也是最早出现的“马”的意象。
电影的第一个镜头发生在驾校,是男主没来由的怒火。
我尽量理解所有青春片里男女主任说不清道不明的别扭,但也对男主一开始的行为充满疑惑,且到后面也没有找到理解的途径。
男主能在大学时期用1万元买下一辆越野车,物质的底色应该并不贫瘠,也未见他在精神上有怎样的追求。
只是在片场问了神头鬼脸的导演一句“有剧本吗”不能说服我让我相信他爱电影。
后续的各种选择也都摇摆不定。
用“青春期的不安”来解释十五六岁时候的男女或许可以,但不能解释20多岁的男大学生。
尤其男主还是在大学时候就经常跑片场接活的这类型人,由此,选择参与那部草原电影录音的原因,就需要解释和阐明。
这部电影用刻板形象塑造了男性,也塑造了女性。
只是投注的关怀不同。
男人想要征服,想要得到更多的马,想要用马去征服更多的马,身边的兄弟是狗,得不到的女人是未被征服的马,只要征服,马匹就会顺从。
放在这部电影里,几乎能够一一对应。
incel的兄弟是能够为我两肋插刀的,我也愿意为兄弟肝脑涂地,做什么都带着兄弟,苟富贵莫相忘。
女朋友是拜金的,随时可以离开我的。
而我哪怕被小女友抛弃了,也能够随时遇见下一个更加漂亮的女演员大姐姐,她对傲慢装逼的男导演爱理不理,却与我发生一夜情。
这部电影,时间上如此新鲜,内容上如此陈腐,偏偏看起来卖相又还不错。
这部极为自恋的电影,让我几乎记不住任何一位女演员的脸。
男性角色哪怕导演,依旧是刻板的,但多少给了几个镜头呈现油腻与傲慢。
而从影片一开始就出场的女朋友,只记得住她的腰肢。
一位学中文的女大学生,当礼仪跳热场舞蹈的目的是为了带爸爸去香港。
两个人都是大四学生,女生仍然在忙碌着做礼仪相关的工作,回应男生“能不能穿那么少”的问题,用的是“校招有结果了我就不做了”,也完全没有给出女孩子从事专业相关的镜头,不论是学习或是找工作。
对于女生的许多行为,例如看到跑车时候的艳羡眼神、带爸爸去香港的执念,或者说是自己在大四想去香港的执念、专业是中文,但执着于做礼仪,也没有任何交代。
影片或许想要塑造一个物质的拜金女的形象,但后文出现的父亲角色,又让这个角色显得莫名其妙。
女孩的父亲执着于让男主进入体制内的录音家协会,而这个父亲的角色像是小康阶级的体制内父亲,至少是国企或是事业单位相关。
父亲这个角色和相关情节,凸显了男主的棱角(或许也是不甘?
),但又让女主的前期行为显得奇怪。
电影最有意思的镜头是尾声部分,那辆已经不属于男主的越野车被开走,从后座视角,看车上贴膜,上面有路线图。
我在想是不是知道看到因为电影快结束了,所以连着我的心情都好了些。
与《地球人》相关的部分也有趣,不论是那位老板的气质,还是丢cd的情节,都比男主的无病呻吟有意思。
🌲简介(魏书钧导演):即将大学毕业的阿坤(周游 饰)正站在大学和社会的分水岭上,他像所有急于驰骋的少年一样,迫不及待要好好闯荡一番……这段荒腔走板的日子中,阿坤逐渐意识到了成长的代价和生命的无常。
✅王家卫拍吵架时不拍人脸,拍个杯子。
为什么?
艺术真实,跟生活拉开距离。
•⭕️艺术要跟生活拉开距离,可人生却不是电影,不能一味追求艺术。
年轻时,你一无所有,我仍然可以跟你一起打拼,一起因为一件无聊的事发笑,一起做那些幼稚却让人心动的事。
年轻时的爱情太美好,可却终究被现实打败。
•💙我那么努力地生活,可你呢,让我觉得和你在一起只有一眼望不到头的悲哀。
所有的渐行渐远,都是一个人向前,一个人原地踏步抑或给不到对方前进的希望。
——————✅为什么不要剧本?
电影开始之后,都会有一个它自己的生命。
•⭕️是啊,没有人的人生可以完全按照自己设定的脚本进行。
可是,一旦你走出那一步,就永远不会有倒带从来的机会。
•💙男主九驾被开罚单,他问能再给一次机会吗?
👮♀️叔叔反问了一句“什么?
”那一刻突然觉得,大学时期挂科尚可重修,犯错尚可原谅,可毕业后的人生就只能被命运推着向前,你犯了错,就只能为此买单。
每个人都是如此,命运不会总是心软,你得知道有些事的边界不可触碰。
——————✅车卖了,男主那肆意、迷茫、任性的青春也结束了。
•⭕️青春是真实的,然而青春过后的人生,无论愿或不愿,都或多或少地披上了伪装。
也许某一天,我们会再次记起青春里的自己是多么地无畏张狂,然后轻轻翻过那一篇章,告诉自己,它将永远留在我的记忆深处,永远是我不曾后悔的模样。
只是,我再也不是那个蕞初的少年了,我会永远在路上。
•💡🌟八月长安在《你好,旧时光》这本小说中说道,彼时的少年站在成长的尽头,回首过去,一路崎岖早已繁花盛开。
所以,经历本身有时候就足够珍贵,重要的是,我们能从中得到成长,并且逐渐成为自己想成为的人。
•💙聊以纪念那一去不返的青春。
一个王家卫,一个洪常秀,这两人对中国电影害人不浅。尤其后者还是一个韩国人,我发现很多人比韩国人都懂经,尽管他们除了会说西巴,就什么也不会了。
竟然是喜剧,#野马分鬃#原来是监狱里的一套体操.....当代北电废物大学生的真实写照。其实男主和女朋友那条线特别没劲,男人的欲望是车子和女人,倒不如纯拍录音系的“没头脑和不高兴”大闹京圈,讽刺个彻底,结果第三幕居然是去内蒙补拍镜头,车灯前的做爱戏也没做成,最后男主因为无照驾驶被逮捕xswl,感觉看了个寂寞。还有最后一段文艺旁白啥玩意儿?#李梦又演欢场女性#
我感恩还不行吗,哈哈。无他,只能说男主选角上可以再精进一些
2020涌出来一堆讲述如何拍电影的电影,数量可能不下十部。《野马分鬃》以二手越野车和内蒙古野马做意象符号的勾连,加上cue一些导演大家的名字,尤其是对传媒大学电影教育和剧组油腻开工的揶揄,引到评论人士和影迷现场叫好——就如同片子里学个电影搞出莫名其妙的感觉良好。然而后半段,刺头、叛逆、不满的青春焦躁,似乎在草原上,彻底失去了优越感的方向。
吹了这么久,没想到是个烂片🌝
怎么说呢?和我当年看《春江水暖》是一个感受~
#启明会观影节#3.5/10。确实是年轻人拍的电影,视角是对的,就是魏书钧能给拍得这么腻也是让人惊呆了。周游演技真不错,就是魏书钧这剧本写的有点过于离谱了,都是什么奇葩、刻板、烂俗的人物塑造,角色魅力没有也就算了,连故事也是稀烂,整个都在抖机灵,好尬。以之后的眼光来看,他能拍出来《永安镇故事集》和《河边的错误》,给他颁个最快进步导演奖也不为过。
飞机看的,比较油腻,人物无法接受。欠抽的样子就是在东北大学里一定最先被干死的那种
细腻又精准地描摹了当代青年的精神肖像,从幽默的细节当中反映了现实的某种荒诞,主人公对现实的不满以及对抗的举动更像是以卵击石般脆弱和无力。
看得出自传性很强,围绕着录音专业和一辆吉普车互相缠绕的两条叙事线,散落着影视行业与当下社会的迷思时刻,止于睥睨的眼色,反叛和批判的动力却浑然不觉,有嬉笑而无怒骂,大概也是一种少年老成的油腻。情感的掘进都太表面了,家庭与爱情,都是蜻蜓点水,抓不牢,记不住,沦为过场戏。内蒙的公路段落略松脱,甚至有些脱缰。事件只在线性地叠加,一些情感的挂钩渐次从主角身上剥离开来,而野马在分鬃,结尾的泄气感便来自于这种剧作的俗套。胜在稳健,善于藏拙,但无论表层或深层结构都差点意思。
3.5星。在《野马分鬃》里看到了熟悉的母校,更看到一股拍电影需要的聪明劲儿,魏书钧未来可期。
结局非要搞个旁白故作为自我表达,大量青年导演的通病,基于这个都要扣一星。但技术上,完成度上还是很不错的,只是故事真没什么值得说的了。不太看好市场前景。
#4th PYIFF# 9分。藏龙+“戛纳2020”+男主,正常年份应该是一种关注单元。看片时一直会想到的是[风柜来的人][童年往事(后半段)]和[恋恋风尘]。非常难得的一部既不矫情又不煽情、而且能够引发强烈共鸣的“大四”青春片。[里斯本物语][听见天堂]之后很少见到的以录音师为主角的影片,有着难得的幽默感,讲了许多电影行内的、也颇具迷影梗的笑话(cue了王家卫、侯孝贤和洪常秀),不少还是下了心思的三翻四抖;而在青春片这边,要算在《草样年华》这个颓废青春的脉络里,颓废迷茫与躁动的梦想和荷尔蒙混在一起。导演在人物刻画上有着精准的白描手法,略略几笔就写得生动而真实,更重要的是“说人话”。影片调度很见功力,不少长镜头的设计令人印象深刻,与吉普车有关的很多调度都很精到。结尾若能更干脆利索些会更好
b站今天刚上 看了一小时 这是什么没有新意的不青春的疼痛片 还顶着个这么武侠风的片名 真是浪费片名
人物形象的模糊处理是好的,但空间建构太多刻意感,如何为人物行动持续制造动力也是个问题,散乱太多。
虽然大陆观众傻,但能不能别侮辱大陆观众了,院线版和国际版不一样,院线版结尾对画面做了裁剪,大概就两个意思,一是看守所所长说不能因为是老熟人,就违反规章制度给左父儿子换单间。二是聊到他们另外一个同事的孩子,也是因为违法违纪误入歧途,要以此为戒,给左父教育了一番。
在玻璃上贴黑车膜,与生活偷情就不用管现实。在草原上举收音杆,把理想录入就不用管未来。大学的最后一年,我报名了不会参与的公务员,戴上了不属于自己的学士帽,像在舞台上吹不响小号的演员,在草原上不会奔腾驰骋的野马。我曾对这世界充满了野心与期望,却在电台里听到地球人的瞬间,顷刻溃不成军。
浓烈的灰色毕业礼,抖出的几个黑色幽默包袱有点扎心了。苦难不通往成功,可是“当”就得上,当当不一样。终究没看到真草原,倒是在看守所学会野马分鬃,毕竟沉湎越野的男孩终点是国考截止日期。
车没了,我就没有了哭和笑的权力,兄弟,我觉得你这还是败给了作啊。中国的这些青年导演还是太热衷于“点题”了,最后搁那打太极拳左右野马分鬃属实有点蚌埠住了。
对行业的恶臭有着足够清醒的认知,但也无非是肤浅的展示。片场摸爬滚打历练出来纯熟的技术,不过视野和批判力度也仅限于此了。