倒计时

在动画电影的长河中，哆啦A梦系列一直是无数人心中的温暖港湾，承载着童年的幻想与纯真。

而《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》作为45周年纪念作，更是以其独特的魅力，再次触动了观众的心弦。

影片的故事从大雄和哆啦A梦使用秘密道具“潜入灯”进入画的世界展开。

这个设定充满了天马行空的想象力，将观众带入了一个充满奇幻色彩的绘画世界。

在这个世界里，他们邂逅了神秘少女可蕾雅，共同踏上了前往“雅托利亚公国”的冒险之旅。

然而，随着古老传说的复苏，他们遭遇了前所未有的危机，一场惊心动魄的冒险就此拉开帷幕。

从剧情来看，《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》既有紧张刺激的冒险情节，又不乏温馨感人的情感片段。

大雄在冒险中逐渐成长，他与哆啦A梦之间深厚的友谊，以及和伙伴们的相互扶持，都让人感受到了友情的力量。

影片还巧妙地融入了艺术元素，通过对绘画世界的描绘，让观众领略到了艺术的魅力。

无论是梵高《星空》般的旋转星空，还是充满中世纪风格的城堡，每一帧画面都像是一幅精美的艺术品，让观众沉浸其中。

在角色塑造方面，影片中的每一个角色都个性鲜明。

大雄依然是那个有些胆小但内心充满勇气的男孩，他在面对困难时的坚持和努力，让人看到了成长的力量。

哆啦A梦则一如既往地陪伴在大雄身边，用他的神奇道具和温暖的关怀，给予大雄支持和鼓励。

静香、胖虎和小夫也在这次冒险中发挥了重要作用，他们各自的性格特点在影片中得到了充分展现，让观众看到了一个更加立体的哆啦A梦团队。

影片还传达了积极向上的价值观。

它告诉我们，无论遇到多大的困难，只要我们勇敢面对，坚持不懈，就一定能够克服。

同时，影片也强调了艺术的重要性，鼓励人们去发现和创造美。

就像大雄虽然不擅长画画，但他在画中世界的经历，让他对绘画有了新的认识和热爱。

这也让我们明白，艺术不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达。

《哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记》是一部兼具趣味性、艺术性和教育意义的动画电影。

它不仅让我们重温了童年的美好回忆，还为我们带来了一场全新的冒险之旅。

无论你是哆啦A梦的忠实粉丝，还是喜欢动画电影的观众，都不容错过这部佳作。

它将带你走进一个充满奇幻与温暖的绘画世界，让你在欢笑与感动中，重新找回那份失落已久的童真。

《多啦A梦：大雄的绘画奇遇记》——佳作！

可以直接给到9.5分的高分，只有一点点小瑕疵，最后再说。

不管是横向比较同期、同年度电影作品，还是纵向比较多啦A梦系列电影，都可以称得上是优秀作品里的佼佼者。

确认加入我的2025年年度推荐电影十佳榜单系列。

是的，这才6月我就开始为年底榜单做准备了。

目前我这里上榜的电影只有2部，《猫猫的奇幻漂流》（9.8分）《雷霆特攻队*》（8.8分）。

每年六一真的就是多啦A梦的保留节目，每年当周票房至少也能破亿，今年当然也不在话下啦。

这是进入灯最高光的一集，从设计到剧情，它才是绝对主角。

五小只在多啦A梦进入灯道具的帮助下，真的去往各种不同画作里全游览。

如果还想回顾在不同画中徜徉的话，可以直接看官方一分钟左右的宣传片加多啦A梦的MV：哆啦A梦：大雄的绘画奇遇记 片段 (中文字幕)这种全息感受，估计最近几年AI技术还是难以望其项背，就只需要进入一幅画，就能与画中人物对话，毕竟摇身一变成为画中风格，AI算力估计实在是太难做到了，最多就是批量生成宫崎骏风格的画作吧，这就是人的想象力超越AI的地方。

在画中世界来回穿梭，这个设定说新鲜也不新鲜，但要如何做才能更加契合到主题呢？

还得继续发挥五小只各自的作用，这确实是非常难，去年是讲音乐的，老实说就稍微差点意思。

虽然最后还是靠大雄的关键道具，那声不完美的“滑音”拯救了世界。

这次真的就是五小只各自的本领都发挥到极致，而且关系还非常好——出木衫君：谁来喂我花生？

——胖虎是坦，主打一个力气，他的高光就是永牙咬住了木板；小夫是智囊，基本就是百科全书，补充设定的好手；静香是随机应变，重力钓鱼竿也是用得非常熟练；多啦A梦和大雄当然就是一个百宝箱，一个笨拙的真诚。

没想到的是大雄在这集剧场版里还是展示出他非常优秀的神枪手特质。

而且这部剧场版里最大限度减少了各种可能模仿的暴力、血腥镜头。

胖虎和小夫对大雄只是停在“嘲笑”上，而不是动手上，其他就再也没有了。

整个对战红龙的战斗看起来确实非常震撼，而且可以说是相当惨烈，但因为红龙它们只是让角色失去色彩并石化，所以又停留在一个相当能接受的游戏状态，可以说制作组真的是用心良苦。

我觉得特别要说的是画中可蕾雅误入现代社会之后，在工地上因为各种机缘巧合变成多米诺骨牌惊险动作的一环，这确实是非常难得，在各种机关设置之下，刚好就让可蕾雅躲过了哪些看起来真的惊悚瞬间，就差一点就要被碾到了。

这里其实伏笔已经开始了，正因为她是画中的人物，所以被这么滚来滚去才可以很快恢复健康，而不是直接擦出伤痕。

至于说到“水”的问题，这些有意思的小伏笔确实是很多，乍一看像是在说人物设定，其实就是在说画中可蕾雅的真实身份——她和伊泽尔都是画中角色，当然也都是害怕被水溅到了。

在和时间猎人对峙的时候，大雄那句话真的太精彩了，我咋没想到：“假如有来自比你更未来的人对你说，反正你都会死，能否夺取你的现在呢？

”真的，我一开始都要被这个宫廷小丑/占卜师给说服了，对呀，反正这个欧洲中古世纪王国在几百年之后就是会毁灭于火山爆发，那我偷几幅画到未来去，确实就是保护了非物质文化遗产，这么说也没错呀。

但我忘了一件很重要的事，站在侵略者角度来想事情，不管怎么做都会合理化自己的行为。

而当我们变成受害者之后，那些当下真切的伤害和痛楚是不会被未来记住，却是真正的知觉感受。

所以这个宫廷小丑一则无言以对，二则恼羞成怒，直接放出了伊泽尔想要控制他毁灭世界——当然结果就是恶人自有恶人磨，人家邪恶传说那么大个儿，鸟你哦？

直接就把这个小丑吞下去了。

当然，这里其实电影制作方应该是埋了一个伏笔，不仅仅是大雄说出的这段话，而是进入灯。

按照剧情最后的结局，进入灯因为摔到地上坏掉了，剧中角色才发现原来可蕾雅和查伊都是画中人物。

不过如果按照这个逻辑进行下去，只要进入灯坏掉，伊泽尔和红龙也会彻底消失，因为说到底它们也都是从画中出来的形象，而不是“被封印”的，或者是本来就存在的——这也是画师实在是太把个人情感注入其中了，让这些画中角色真的就明白自己的使命——那就是让世界失去色彩。

那么这是否说明，其实大雄一行人在面对伊泽尔大军时的努力其实是不必要的呢？

就像公国几百年后还是会被火山喷发而消失的结局一样呢？

当然不是了，当下的情感是非常重要的，经历才让我们成为了现在的自己。

遗迹里的画作被发现，就是大雄画的多啦A梦——

这不仅是能够打败伊泽尔和红龙大军的关键，毕竟是画中多啦A梦给出了水还原剂道具，解决了这一危机——真的最后一秒钟我都以为是大雄的弹弓射错了，但其实人家就是瞄准这个“画出来的城堡”——柏拉图的理论又想出来说话了。

不用成为伟人，成为英雄，哪怕只是一个普通人，只要充满热情，充满爱，充满认真对待的精神，那就是非常好的孩子了。

这个主题同样也是呼应，呼应时间猎人的说法：从长远上看，每个人都可能最后会死去，但那又如何呢？

只要在当下生活，并且用心去生活，那就是最重要的。

这为数不多的小瑕疵其实就是2个我觉得不够完整或者不太舒服的点。

剧情上有个尾巴没有收得太好。

说到底大雄的暑期作业任务是给自己的爸爸画画，大雄的画风怎么说呢，一开始稀烂，后来又那么抽象，最终作品哪怕是惊鸿一瞥呢，让我看到也好嘛。

不过这幅画的功能在电影里是被大雄手绘版多啦A梦所取代的。

还有一处就是可蕾雅。

她两次从画中穿越出来，都是以倒栽葱的方式摔到地面的，虽然这种方式也没什么问题，毕竟之前这是大雄经常犯傻的样子，但可蕾雅是女生，摔出来的样子等于说裙子也......虽然里面确实有安全裤，但还是不太雅观。

至于说雅托利亚公国里那个宝石蓝一样的存在，就忽蓝忽紫的闪耀，我认为不算剧情bug。

在我第一次看完之火，我理解的是这个宝石蓝其实就是被水重新覆盖之后的红龙凝结成块的样子——所谓自我实现的预言嘛。

为什么我这么认为，因为小恶魔蝙蝠查伊其实就是画作左边的“带来祝福的蓝色蝙蝠”，也就是说电影在这里玩了一个有意思的“莫比乌斯时间”梗，虽然这些传说已经存在，但正是五小只到了公国之后才真正变成现实的。

还有说可蕾雅会做预知之梦这个能力，其实也很简单就能解释。

因为她在时空隧道中穿梭嘛，连画像中的自己喜欢吃巧克力这种相当私人的感受都完全继承，那时空隧道里对过去和未来的时间画面能看到也实属正常。

——顺便提一句，《时间之子》对时空感的描写也应该照着这个来对，level至少上升2级。

但是这些在剧情外交代的信息引起误解也是没有办法，毕竟观众视角不同，所以扣的0.5分就在这里。

但这点小瑕疵完全可以忽略不计，因为确实也是真的太好看了，从配色、配乐、剧情、人物，以及讨论的哲学高度都可以说是天花板级别了。

最近正思考“虚构作品中是否该追求真实性？

”的问题，艺术在于表达作者的思想、情感，这份真实性就是对人生大问题的回答，一部好的作品，无论书籍电影或动画，在于凝结在其中的超越时间的作者对于困境的表述与回答。

而动画身为艺术的一种媒介，拥有其独特的视觉语音，绚烂的绘画可以超越三维限制所能演绎的画面内容，而这份奇妙并非单纯为了追求其本身，而是为了传达那些对灵魂叩问的回答。

那么大雄的绘画奇遇记提出了哪些问题呢？

怎样的一幅画可以被称为好的作品？

单单情感充沛就足够了吗？

大雄的作品在最后得到赞美对剧情有何帮助吗？

其次如果全程都是画中的可蕾雅在参与冒险，而最后为了团圆又从时空裂缝中找回真正的可蕾雅，那么入画灯这件道具就很奇怪了，画中人物的思想能和现实中真实存在的人的思想一样吗？

或者说仿生人会梦见电子羊吗？

以及当剧情进展到中段，突然提及这段文明会因火山而毁灭，那么和可蕾雅已经产生感情联接的主角团会选择视而不见吗？

这也是我希望在这类虚构作品中所能看到的真正的问题，时空中的悲剧是出手制止还是顺其自然呢？

如果作者对作品中涉及的问题都没有提出超越性或者创新性的回答，那一部作品为何能被称为一部好的作品，如果作品中没有一个可以凝聚所有问题的深刻回答，作品又怎能像一条束紧的长鞭去打动我的心灵。

因为有包含电影兑换券快要过期了但实在不知道看什么好于是选了哆啦A梦就当儿童节礼物了，但出乎意料的好好看啊！！！

之前在usj看过前情的小4d电影觉得嗯普普通通的子供向罢了（大意就是他们的暑假作业是要画一幅画，大家都完成了只有大雄没做完，于是一群人去到美术馆，哆啦A梦拿出可以照射绘画进入画中世界的灯几个人进去体验了一番，这样的一个短动画），正片是接在这后面的故事。

电影正片质量好高，除了有个配角的配音感觉不好听以外其他的我都很喜欢，静香也是好讨人喜欢的小女孩啊太厉害了什么大女主（bu）好多年没看哆啦A梦电影了感觉主角团人设有重做过的样子，比起tv正片里更像朋友一点（？

）因为是有一点日式异世界的背景感觉，他们初入城的时候bgm就是那种特别恢宏的曲子，很巧合的是在usj那个电影等待的时候这个bgm就是一直贯穿全场的还挺怀念（？

）最后所有伏笔回收重逢的时候这首bgm又响起来我真的不开玩笑眼泪下来了，太好看了而且虽然还挺典的但cp也挺好磕hhh最后就是友情线我也好喜欢，哆啦A梦啊啊啊我小时候唯一会画的就是哆啦A梦，这个故事太童年了

（有少部分剧透酌情观看）太好看了，中间那段大雄进到画有哆啦A梦的稚嫩笔触画里的时候久违的起鸡皮疙瘩的感动了🥲最近几年不管是蜡笔小新还是迪士尼拍出来的东西都比较屎，多啦酱反而越拍越好了。

这部比较像异世界冒险，其实感觉受环境影响多啦科幻的部分也在逐渐减弱，更多的往奇幻的方向靠，一起看的朋友说这部很多地方感觉有点火影捏他？

不管怎么说真的非常有趣和搞笑，节奏也把握的特别好，现在感觉剧场版里那些被人调侃肯定会出现的桥段，像是大雄夜晚谈心、晚上大家一起开派对、睡觉、洗澡、和用很新奇的道具吃饭、多啦被叫狸猫、剧场版特有的靠谱胖虎、胖虎小夫静香至少有一人被抓走之类的，现在感觉反而有点像彩蛋了，看到又出现了就特别安心和幸福🥰每年都能在首映第一天看到新的多啦大电影真的太高兴了。

多啦酱最近几年的电影真的都不错，剧情没有无聊而且越来越聚焦于相对比较严肃有深度的话题了，比起前几年只是过去的电影翻拍，最近几年新出的剧情都又有新意拍的又好，焕发新生了，感谢招待😭

三星半。

好几年没看过哆啦A梦的电影了，有些怀念蓝胖子的陪伴。

再一次感慨看似科技的道具其实更倾向于魔法，带着天马行空的想象力和便利性，片头曲各种名画的表现属实亮眼；故事整体性很强，也尝试解释了该有的疑问，一如既往精心设计的冒险旅行，带着画风转变与结合的有趣表现，同样是一种风格化动画的尝试；但某种意义上我在期待另一种美术上的概念，以“成真蜡笔”为基础，对想象力的充分运用，对童真的视觉化诠释，对情感的宣泄式表达，这或许也正是对这部分概念的期望过高导致了最终个人评分仅在及格线以上；除却概念期望有偏差以外（其实看完也觉得核心价值选取得也很不错），让我感觉有些可惜的便是大雄误进自己画的画里的场景，情感氛围营造得不充分又推进太快（准确的说是从伊泽尔被召唤出来后的剧情明显被加快了，剧情高潮点持续性太久，少了点喘息的时间），这也让我对最后的结尾感到了遗憾，因为我很希望是大雄自己在冒险中，在进入自己画的哆啦A梦的画里，可以是这段冒险里的各种回忆，从而意识到“用真心画的作品就是好作品”这个核心点。

在最后坐在电视前再一次画爸爸时，听到电视里说“画得不咋地”，他也没有感到羞愧，而是微微一笑不在意了，因为打心底里他知道那是他用心画出来的作品，即便爸爸说了这才是画得好有灵魂这类的话，大雄就单纯笑着转头看着哆啦A梦说“是啊”；很简单，但表现力会更加强烈，毕竟大家似乎会忽略大雄的心思很多时候也是成熟的。

是有点可惜啦，但依然是有趣的创意冒险之旅。

我该去补一下前几年的作品了嘿嘿嘿💅✨

去年的剧场版，有点过于突出交响乐元素了，而且跟世界观结合的也不太好，感觉就是为了那点醋，包了这顿饺子。

今年这一部就自然很多。

整体上还是传统的老套路，先给你来段看似跟主线无关的剧情，然后进入哆啦A梦正常世界观，然后两个世界观交汇，主角团开始围绕着主题元素开始冒险，最后来个伏笔回收。

这一部好就好在元素和主线结合的很自然，故事永远是最重要的，“绘画”仅仅是作为一个元素出现在影片中，戏份占比不重，但却贯穿全片，前后呼应，甚至大决战对抗恶龙靠的就是大雄中期画的一个“搞笑”作品，最后成为了翻盘的关键。

这次的op做的也很用心，以道具“进入灯”开始，主角团穿梭于各种世界名画中，日本的我就认出两个，一个是经典的浮世绘《神奈川冲浪里》，还有一个是漫画原画。

只要《哆啦A梦》还活在这个世界上，这个世界就不会变得太坏。

全世界最善良最神奇的“魔法师”哆啦A梦总是能够带领我们经历一段又一段充满想象力的冒险。

去年的《大雄的地球交响乐》的主题是音乐，今年的《大雄的绘画奇遇记》的主题是绘画，去年玩音乐，今年玩美术，不知道明年又会玩什么。

与前作相比，本片的创意明显比前作有趣，故事也比前作严谨，许多小细节也设计得十分巧妙。

前作的故事模式其实就是大雄一行人在游乐园的不同区域里玩游戏（穆希卡星人的音乐殿堂就像是一个主题乐园），整体上有点偷懒，不足以支撑“用音乐拯救世界”这样一个高概念的创意，而本片则将大雄一行人在雅托利亚公国的冒险与“进入画中的世界”这个创意完美地融合在一起，编织出了一个精彩动人、妙趣横生的故事。

尤其值得一提的是，本片还隐藏了一个令文学爱好者颇感意外的“侦探小游戏”：在帕尔初次登场的时候，他说可蕾雅就像是梦游仙境的爱丽丝，这句台词显然是不对劲的，因为此时处于13世纪，而《爱丽丝梦游仙境》创作于19世纪（1865年首次出版），如果观众意识到了这一点（哆啦A梦后知后觉地意识到了这一点），就应该猜到帕尔一定是来自未来的人，否则，这就是一个剧情的bug了。

我本来是抱着来交情怀税的心态来的，没想到这么顶。

本作极大程度上颠覆了我对经典人气IP剧场版的刻板印象。

我之前认为：缺乏故事性和节奏混乱几乎是这类作品的通病和最大问题。

尤其是这种定位明确的作品，其受众群体的预期画像决定了故事的结局必须是欢乐的、大团圆的。

因此，故事结构就成了带着镣铐跳舞。

本作的故事结构相当精妙，又不复杂。

一方面前期多次给伏笔，最后也能完全圆上；整体也相当简明轻快，甚至比许多老剧场版都要优秀（老剧场版有许多充斥着虎头蛇尾的机械降神）。

希望以后的哆啦A梦剧场版能越做越好。

【以下内容包含剧透】关于本作涉及的价值观念的问题：如果某些艺术作品注定要毁灭，并且后世完全不知晓，那在其毁灭前将之偷走是否是合乎伦理的？

故事中有这样的提问，大雄没有正面回答，而是采用了经典的非形式逻辑诡辩“你也一样”，他反问反派“如果有个你比更先进的时代，也说你的存在是无意义的，那怎么说？

”虽然在剧情上这的确狠狠呛了对方一口。

我们现在尝试来仔细看看这个问题。

首先，在剧情本身，他的假设就是不成立的，因为那些艺术品的确后来被发现了，如果他全偷完了，那反而还啥也没有了。

这里其实是在“相信后人的智慧”。

就好比我们现在考古，有些重要陵墓里可能有关键线索能极大推动我们的学术进步，但我们不会主动发掘；即，我们现在能力、技术不行，但是将来总有一天能实现现在的技术做不到的事情。

我们现在如果为了某个猜想、或某种理论就去毫无顾忌地挖掘，显然，我们也不会认为这是合乎伦理的。

那么，如果真的确定，以后真的绝对再也不会被发现了，那么偷走它合理吗？

也不合理。

这就好比，一个死刑犯，他马上就要被行刑了，能否就这“反正一死，我最后要…干点够本的事。

”——这种思想显然也是不合理。

关于设定上一点不合理之处。

即使一个城邦国家被完全摧毁，被火山掩埋，后世也不可能完全一无所知。

首先该国如果有邦交，那些邦交国都会记录。

其次，该国的国民有外国亲戚。

第三、商人也不可能注意不到一个这么大的国家突然消失。

这是本作的一个明显的漏洞，但在优秀的叙事和表现面前根本就是瑕不掩瑜。

第一次在电影院看哆啦A梦。

儿时看漫画的记忆又一点点回忆起来。

从最初电视上的机器猫动画片，到后面新华书店买到六块钱一本的小漫画。

小时候没有零花钱，就每天从我和妹妹的早饭钱里省一点，攒起来差不多每个星期都能买一本。

后面漫画版还出了一版更小开本的，购买价格进一步降低。

一本本漫画堆在我和妹妹的抽屉里，空闲时光拿出来沉浸在那个奇妙的未来世界。

这次也是第一次在大荧幕上看到这个蓝胖子。

看的是中文配音版本，配音有的地方听不清楚，算是个小瑕疵。

剧情规规整整，还不错。

公主最后消失的时候，一种失落感也从心底升起，感觉就像自己的童年也随风飘散。

结尾的结尾，时空侦查官找到了困在时空乱流中的真正的公主，强行把结局变得圆满。

已经逝去的童年，却是再也回不去了。