射雕英雄传：侠之大者

来啦，看了我们这边的第一场（自从有了锦绣好几年没在新玛特看过电影了）。

沙场大场面真的好赞哇，感觉马一跑我嘴里已经要往外吐沙子了😂前半部分融入了很多喜剧性元素，无论是满头杨梅的洪七公还是看着就像是会毒的欧阳锋，都带点搞笑的喔。

没想到大年初一早上八点影院就那么多人🧐李萍死的时候真的有点绷不住了，为什么第一步一定要失去自己最爱的人呢😭最后的结局看似有点轻快，可是漫长的守卫才刚刚开始😭

首先，从开始到结束郭靖的嘴型和配音屡屡不对，就算学生作业也不能这么就交片了吧？

中原的镜头都和cg动画一样，刚开始半小时感觉看到了各种广告片TVC中插小片的质感，就是不像电影，灯光造景打光让人感觉是ai画图出来的，一点没有真实感。

💢战争和情爱? 稀碎把背景放到蒙军抗金的故事里，结果前半拉各种回忆谈恋爱，剧情交代的什么都没说清楚，莫名其妙地洪七公和一灯大师都把功法传给郭靖了，郭靖一身绝世武功啥也不干，嘴上喊着仁义礼智信，实际不停秀大招➕谈恋爱最后兵临城下他开始个人英雄主义了，两边占领道德高地，硬是一个人凭几句话让大汗退军了？

心疼大汗养了个白眼狼...爱情线俩人各种狗血错过，就为了一个雷雨交加的大夜戏的特效镜头，结果拍得像游戏视角尬死，还没有黑悟空视感好。

战争年代俩人跟开玩笑似的，明明有着江湖侠义门派纷争那么多有张力的背景关系，结果遍地尸体成了他俩play的一环，踩着别人的生命伪善地演上偶像剧🔍江湖与朝廷的关系是什么？

我的疑惑在看到黄蓉“古灵精怪”的说出“我的梦想是死前见一见蒙古人”，我的心也死了。

🛐《大男主》郭靖主角光环大爆发，所有的群像都变成围绕着他团团转。

托雷王子/华筝公主/大汗/中原五绝/丐帮甚至黄蓉，都变成了衬托主角的背景板。

江湖武功变特效展示，一会是星球大战的空气盾，一会是斗罗大陆的武魂释放，可惜了梁家辉老师的演技。

最后说两句演员说实话我不想抨击因为顶流而抨击演员，而且这部片子看下来演员演技真的不是最大的问题。

只是我很难在荧幕上相信这是郭靖，即使他说着很刻意的蒙古，我看到的和几年前诛仙里的一样，还是肖战，而非角色。

郭靖的人物逻辑是什么？

一会抓大汗？

一会保护大汗，最后站在世界中心，呼唤爱与和平。

眼前一黑又一黑。。

黄蓉也是一样，很美很天真，加上刻意彰显“灵动的台词”，与故事背景十分割裂。

再见了徐克，谢谢你，新年给我吃了第一坨💩

徐克导演大概是武侠界的“火锅底料”——总能将经典炖出新鲜辣味，这次他带着肖战版郭靖杀入春节档。

徐老怪这次显然没打算让观众安心嗑瓜子。

传统武侠的“快意恩仇”被他塞进了家国情怀的高压锅。

电影最绝的是徐克独创的武侠美学，以及徐克特意为降龙十八掌设计了新的招式效果（此处省略一万字，具体效果真的要去电影院）。

还有在影视作品中首次展现出来的《九阴真经》和“桃花岛阵法”，让我叹为观止。

（此处再省略一万字）。

总之，这部戏，浪漫和侠义并存。

如果你在影院看到有人边哭边笑，别慌，那八成是被徐克刀傻了，又被金庸治愈了。

看了射雕，感触很深，久久不能平静…这不仅是一部故事，更是一个普通人在面对困境时的选择与坚持，是一代人在面对强敌入侵时所表现的家国情怀和民族精神。

射雕这部影片中的女性力量令人动容！

它不再渲染娇妻风、公主范儿，而是刻画出女性的民族大义和征战飒爽。

比如李萍只身逃亡在大雪中生下了郭靖，独自一人身处异族寡养他长大…黄蓉本该在江湖潇洒一生，但愿意与郭靖守护边关，战马上的她英姿飒爽…此时她们不仅是谁妻母，更是卫国斗士！

太震撼了，和欧阳锋对打那段，我气都不敢喘！

和大汉对峙阻止战争，两个人谈判戏份非常深入人心！

扣题侠之大者！

另外，桃花岛很美！

黄蓉为了让靖哥哥找到他，“应援”很浪漫！

两人相见时非常浪漫！

和华筝be美学，也很美！

丐帮子弟，以及欧阳锋的跟班们超搞笑！

大汉的演员找的也很棒！

气质杠杠滴！

李萍自杀也感动流泪了！

第一场 射雕英雄传侠之大者，太好看了。

场面宏大，草原视觉效果超棒，爱情浪漫，反正就是太好看了，不看绝对后悔。

徐克鬼才导演名不虚传，肖战梁家辉蔡少芬一众演员都演得超级精彩。

“就算我有草原名字，我也不会忘记我的本名叫郭靖 。

” 这一点，海外游子一定特别认同。

洋装虽然穿在身，我心依然是中国心。

射雕英雄传侠之大者非常适合中国文化输出。

射雕立意之高，画面之美，场面之宏大，精益求精的制作，所有这些告诉我们一个事实：电影《射雕英雄传侠之大者》是精品中的精品。

推荐：非常好看，不看绝对后悔。

我会再看一遍，好好品味。

演技：全员演技好。

画面：超级美，特别是草原的画面情怀：超级正能量，文化输出佳作。

浪漫：靖蓉爱情千古绝唱，靖筝感情很有意思。

是和父亲去看的，说实话为了情怀去的，说实话真的很不错，不仅是各方面的剧情，视觉效果，配乐，以及主角的演技，我觉得相当可以的，改编也非常忠于原著。

"侠之大者，为国为民"说实话，看到最后令人热血沸腾，真的十分推荐，而且作为老电影新拍，它既保留了原来的精髓，有一部分的创新，这既吸引了像我父亲这样的老观众，也吸引了像我这样刚接触武侠的萌新，其中，舞蹈很吸引我，我没有想到两个青年演员可以做的如此优秀，武打场面非常的刺激动人总之，我认为这部电影是一个适合在春节去看，并且值得多看几遍的佳作

徐克是一个擅于打破固有模式、开拓新题材与新类型的导演，本次《射雕》改编以第34至40章为中心，由战争角度切入，打开武侠电影的新路径。

为此，影片被赋予非常独特、不易为人发现和理解的叙事结构：与以往《射雕》将郭靖、杨康作为对照组不同，徐克为郭靖设计了欧阳锋、成吉思汗这两大对手，在欧阳锋和成吉思汗所执念的两种“武功”的对应与对抗中，体现武侠的形式与意义。

欧阳锋所执念的是天下第一的绝世武功，成吉思汗所执念的是南征北伐的不世武功。

因此，在前情提要中一灯大师对郭靖、黄蓉说的这段话，成为贯穿全片的中心之问：“情难自禁，欲壑难填。

其实在世上修炼的，到最后要对抗的，不就是自己心中的执念吗？

”我并不认为，影片铺垫的感情线是冗余的，它同样服从于两种“武功”对应或对抗的叙事结构中，并且，由郭靖牵连起大汗线及相关的战争逻辑，由黄蓉牵连起西毒线及相关的江湖规矩。

两条线在郭靖、黄蓉的相互找寻中，逐步交织汇聚于宋蒙边境战事。

由感情线到家国线递进，所遵循的乃是“修身齐家”到“治国平天下”的内圣外王思路。

令不少人费解的是，徐克通过不厌其烦地转换镜头、切换视角，拍摄郭靖南归、北上，策马奔腾于生父所葬故土及养父所在异乡之间的找寻过程，似乎赋予“找寻”本身以特殊的意义，使其成为理解“侠”之所起、“大”之所在的关键。

一、靖蓉、靖筝：江湖规矩与战争逻辑的对应在徐克改编下，草原雄鹰郭靖与江南小燕黄蓉的初次相识，是在极为惨烈的蒙金战后。

二人因共同悲悯、祭奠战争中的亡魂，成为志同道合的精神伴侣。

因此，郭靖对于黄蓉的找寻，也是对其身份认同直接相关的情感认同、文化认同的找寻。

值得注意的是，徐克还设置了郭靖与黄蓉、郭靖与华筝之间的情感对照。

郭靖具有独立保护黄蓉的能力及与之共赴信念的可能性，在黄蓉身后，是尽管险恶却相对明晰的江湖规矩。

与之相对照的是，郭靖及其母亲李萍生活在华筝父汗的保护和谋划之下，华筝无法理解郭靖跪拜亡父牌位的庄重意义，并且在华筝身后，是更为复杂且不易窥见的战争逻辑——这在影片中黄蓉多与郭靖讨论江湖，华筝多与郭靖提及与父汗、诸王兄相关的政治即可见出。

黄蓉带郭靖看江湖的打打杀杀，给他讲述各种江湖规矩，而郭靖告诉她，这在草原上，叫做战争。

这说明，江湖规矩与战争逻辑在本质上构成对应关系。

此外一些情节与细节的设计，也要放在这一叙事结构下去理解用意：其一，郭靖与黄蓉之间的信物：“善缘香”与“桃花酒焖鸡”，这是徐克的原创。

在《红楼梦》中，贾宝玉以百花蕊为香，冰鲛縠为帛，取来沁芳亭泉水，敬上枫露茶一杯祭奠晴雯亡魂。

而郭靖、黄蓉在雨夜柴堆之上支起铁枪引天雷点燃作香，来祭奠战场上的亡魂。

蒙人惧怕打雷，闻雷声则不敢行师打仗。

这是为什么在蒙古长大的郭靖，见打雷时下意识保护黄蓉的原因。

弑杀的铁枪与止战的天雷，构成了天人之间悲壮的对话。

而“小东邪”黄蓉出其不意地埋在柴堆底下的“桃花酒焖鸡”，既是亡魂祭品，也是生人食品，将死亡的冷峻转换为人间的烟火，点燃了郭靖眼中的向往。

事实上，片尾将“桃花岛”视为不被战争侵扰的桃花源，片中“桃花酒焖鸡”招牌的出现，也是大战前夕边城中最后的宁静与浪漫。

其二，郭靖、黄蓉与大宋边城守城将领的对话。

郭靖从战争逻辑出发，向其报告军情，对其晓以大义，却被对方以军事重地为由不许其登上城墙；而黄蓉耍嘴皮子说小民从未见过蒙古人，渴望登上城墙看看，竟成功说服对方。

原著中本是以武功逼迫吕文德就范，而徐克在此刻意淡化武功的作用，只用言辞达成目的，并构成了绝妙反讽：守城将领不再为“为国为民”的庄重理由所感动，而是为解构战争逻辑的高度娱乐化理由说服，这正是大宋走向灭亡的一个征兆。

韩非子曾说：“故度量虽正，未必听也；义理虽全，未必用也”“愚者难说也，故君子难言也。

”后世史书不乏记载，通过君臣乐于接受荒诞之事，暗伏国败之机。

徐克甚至不无深意地假借守城将领之口，嘻嘻哈哈地补了一句：“真不知道现在的年轻人都在想些什么！

”其三，华筝与黄蓉相互帮助、相互欣赏。

在原著中，黄蓉因见华筝“满脸英气”，与郭靖更像相配的双雕，而产生危机感。

影片中，这两位本是“情敌”关系的女子之间的关系，象征一种超脱于竞争或对抗关系之外的可能性。

这与执念于不同“武功”且因此不断制造对抗的欧阳锋、大汗相比，是何等的清爽洒落。

故此部分可谓徐克神来之笔，与后文即将提到的郭靖的超越性价值也构成呼应。

二、欧阳锋与大汗：江湖规矩与战争逻辑的对抗在徐克改编下，江湖规矩与战争逻辑还具有极致对抗的关系。

郭靖与大汗在影片中重逢的第一幕，便是确认“金刀”——以一种明确政治身份的方式出现。

郭靖南归所学的“武功”，在大汗眼中，不是江湖规则中锄强扶弱、与人对抗的武林绝学，而是战争逻辑下为郭靖立威、向族人展示的政治资本，是为其南征北伐、建立武功的政治工具。

这就造成，许多观众所期待的“降龙十八掌”的呈现方式，由过往武侠片的“对抗”，转变为“展示”。

与大汗形成对照的是，欧阳锋虽身为大金国师，内心却是不屑为战争逻辑驱使，只按江湖规矩行事的。

在原著中，当完颜洪烈请他帮忙偷盗《武穆遗书》时，他心想：“我欧阳锋是何等样人，岂能供你驱策？

但向闻岳飞不仅用兵如神，武功也极为了得，他传下来的岳家散手确是武学中的一绝，这遗书中除了韬略兵学之外，说不定另行录下武功。

我且答应助他取书，要是瞧得好了，难道老毒物不会据为己有？

”正因徐克敏锐把握欧阳锋、大汗所执念“武功”的根本差异，才在影片中设计出二者的对抗。

大汗率十万雄兵南下至大宋边城，意图借道伐金。

正值郭靖与大汗对峙之际，修习《九阴真经》走火入魔的欧阳锋忽然出现，误认大汗的“武功”为他所执念的“武功”，而将江湖规矩乱入战争逻辑，用《九阴真经》驱使蛤蟆功大破蒙古大军阵法，直向大汗杀来。

正当其逼近大汗之际，郭靖出手阻拦。

郭靖与欧阳锋的交锋，在欧阳锋眼中不过是按照江湖规矩争夺谁为《九阴真经》第一的较量。

但对大汗而言，这场对战仍然是被全军观看的场景——徐克没有采用过往武侠片惯用的、让观众代入对抗者的视角来展开这场江湖对抗，而是让观众置身事外，代入大汗视角来审度最佳战机。

当欧阳锋被郭靖压制的瞬间，突然胸口中箭，此刻徐克才切转画面，回到高高在上、从容弯弓的大汗身上，迅速拉开观众对大汗的代入感。

这是影片中，令所有观众倒吸一口冷气的震撼一幕。

徐克通过镜头语言，彰显大汗居高临下的绝对气势，喻意战争逻辑的凌然不可侵犯，也在叙事上，将江湖对决迅速拉回到残酷的战争对峙中。

三、言语退兵：对江湖规矩与战争逻辑的超越在郭靖向大汗展示较欧阳锋更高一筹的武功之后，坐拥十万雄兵，尚能弯弓射敌的大汗，在无法将郭靖收为己用的情况下，竟听从郭靖劝说而撤军，这在网上引发极大争议。

由于部分西征内容的删减，加上此处改编区别于原著托雷因大汗病重退兵，不少观众期待此时上演一场酣畅淋漓的战争，对言语退兵难以接受。

对此，影迷有两个比较好的解释。

一种解释认为，与近些年极其强调对抗和炸裂的商业片相比，徐克却在结局兵临城下、剑拔弩张之际，果断以兵不血刃、人文化兵的方式掐灭燃爆点，拒绝了兵戎相见的表述，可以说是极为“异类”而大胆的。

这恰恰导向了“以文抑武”，通过习武实现和平与民生的“侠”的意义，触及“武侠”这一中国独有的电影类型的底层逻辑，即“暴力到底能否终止暴力”。

的确，这一结局设计，与影片开端——惨烈的蒙金重甲作战构成了对应。

这是武侠电影第一次参加春节档商业片的厮杀，徐克在影片结尾的极度克制，既让一部分人怅然若失，又让一部分人肃然起敬。

另一种解释则认为，徐克在大汗为郭靖铺垫政治资本时，已对大汗手下诸王子的暗潮涌动有所特写。

大汗对郭靖恩威并施，赐予他政治身份与领兵权利，同时将其母亲李萍扣为了质子。

最后郭靖对大汗也是恩威并施，既救他性命，同时也向他展示自己能于千军万马中取其性命的实力，并警示他，如若大汗此刻便死，必将引发夺位之乱，且将导致生灵涂炭。

这一解释比较符合我的上述论述，郭靖与大汗之间达成了政治默契，以战争逻辑说服了大汗。

但是此说忽略了郭靖相较于大汗的超越性，他之所以为“侠之大者”，是因为以更高的仁义法则匡正其战争逻辑：真正的英雄，不是南征北伐，而是悲悯天下。

事实上，在徐克的设定中，无论是欧阳锋还是大汗，只要有执念，便有软肋。

欧阳锋的软肋在其“武功”，大汗的软肋也是诸王子蠢蠢欲动对其“武功”的威胁。

郭靖亦非没有“软肋”，但是，他所心系的家人——黄蓉和李萍，分别以智谋与贞义的方式，脱离了欧阳锋和大汗的掌控。

按俞文豹《吹剑录》载：“端平元年，邑宰徐进斋新其庙（溧阳贞义女庙），文豹为作奉安祝词曰：‘惟此方之俗习，率勇敢于杀身，岂贞义之遗烈，犹隐然而在民。

’”而郭靖心系的故土家国与天下万民，也处于欧阳锋与大汗的威胁之下。

在最后，对两种“武功”无所执念、有所超越的郭靖，反而能以一种质朴沉厚、隔山打牛的方式，暂时击中执念者的软肋。

并且，当郭靖、黄蓉决定，不像“聪明人”范蠡那样退隐于没有战争的桃花岛，而选择像伍子胥、文种那样以死守护所找寻的“为国为民”信念时，其软肋已转化为肩负毕生的使命。

至此，徐克完成了他心目中“射雕英雄”的塑造。

郭靖的言语退兵，或参考《长春真人西游记》中丘处机对成吉思汗的“一言止杀”。

并且，徐克还可能参考了电视剧《三国演义》的“空城计”，来对原著利用“空城计”引诱托雷退兵的情节进行深化。

司马懿本可轻易识破城中虚实，击杀头号劲敌诸葛亮，但诸葛亮通过高墙抚琴与司马懿之间达成了一种政治默契：诸葛亮一死，功高盖主司马懿便会马上遭遇“兔死狗烹”的结局，而无法实现统一天下的大业，倒不如养寇自重，徐徐图之。

除此之外，诸葛亮与司马懿之间的对抗，还体现了两种价值观的对抗，凸显了诸葛亮的高尚人格与悲剧命运。

当然，在徐克影片中，郭靖与大汗之间的关系和诸葛亮与司马懿之间的关系有所不同，既有曾经的恩义，又有即将的决裂，但在达成政治默契，凸显两种价值观的对抗及郭靖人格与命运方面，是异曲同工的。

总的来说，郭靖成长为“侠之大者”的过程，就是他在自我找寻过程中，不断对抗、逐渐超越欧阳锋、大汗所执念的江湖规矩与战争逻辑的过程。

特别值得注意的是，全片中郭靖实际上未杀一人，灵智上人是失足死于自己的武器，欧阳锋的致命痛击来自大汗（虽然最后得以逃脱）。

徐克耗费极大心思钻研的“降龙十八掌”掌法、《武穆遗书》阵法，大多时候都被处理为被“展示”的技艺而非“对抗”的杀器。

这的确是以一种最贴近仁厚的武侠呈现方式，来回应江湖规矩与战争逻辑的暴力根基。

这种迥异过往的武侠展现形式和独具匠心的电影叙事方式，适合于相对开放的观影心境与舆论环境，安排在春节档期间显然比较冒险。

这正是我既欣赏赞叹，又满怀遗憾的原因所在。

四、影像实验：构成徐克叙事的历史依据与镜头语言文章至此，似乎可以结束了，我还想最后再谈一点。

影片未能让大部分人轻松理解其叙事结构的妙思，终究是有内容缺憾或技术瑕疵的原因，但不能因此认为徐克粗疏、混乱，忽略他脱离流水线生产进行大胆探索和用心考究的意义。

近些年来的影视作品，多是架空而不敢有太多的历史依据，因为这会大大增加制作成本和潜在风险。

而徐克令人敬佩之处，在于努力为叙事质感寻找历史依据，为此而甘冒巨大风险。

目前成片在展示蒙文化和甲胄骑射文化方面都极为考究，徐克甚至让主演郭靖的肖战花费两个月时间，像原著中郭靖那样亲自驯服野马“小红马”，并让其学习大量蒙语，真正融入草原文化。

囿于篇幅，暂且只讲影片中的两处细节：其一，蒙古骑兵能够大破金兵“铁浮屠”，除了弓弩箭术之外，还包括西征引入的六叶锤。

这一发源于13世纪罗斯（一说意大利、一说中亚）的破甲战锤，在近距离作战中作为打击类武器的对敌止动性非常强，全金属六叶锤甚至可击穿胸背重甲，这在影片中得到了真实展现。

其二，大汗头盔上的冠饰也有一定的文物依据，参考了内蒙古博物院镇馆藏品，战国的鹰顶金冠饰。

这套金冠饰是国内迄今发现的唯一一件“胡冠”，也是迄今为止所发现唯一的匈奴单于的王冠。

片方对于这种礼制等级和工艺水平的"胡冠"的参照，是符合大汗身份的。

更何况，如果我们认为电影不光是讲故事的，还是一项诉诸视听的影像艺术，那么徐克《射雕》肯定值得在影院最好的特效厅反复观赏。

具有影像实验性的镜头语言，构成无可取代的徐氏视听风格，也成为徐克叙事的衔接物。

电影人“黑火车Cinema”指出，徐克始终保持对于影像的自觉，尽管未必都能成功，但在当下许多导演已丧失对影像的关照而言，是值得尊重和深讨的。

它的图像、夸张的镜头移动，有游戏的影视觉，但在极致的虚假里又力图让电影变得很亲密。

最有代表性的场景，一是开头，画外音互相交错，有一种意识流般时间的快速移动、时间的混沌。

还有一个代表性场景，是雷雨中郭靖、黄蓉根据两道铁枪所引的天雷找到对方，在那瞬间，人的行动、人的轨迹好像不再是人，而成为了一种天象。

但也在那瞬间，人与人之间，天与人之间，反而构成最亲密的关系，和开头那种意识流似的画外音叠合在一起，显得特别动人。

电影人“丝绸尾巴”也指出，徐克《射雕》中的武功不是搏击术，而更接近于异能范畴的身体改造术。

这与徐克《蜀山传》里通过游戏化的玄术特效，使修仙世界呈现出数码风格的视觉设计逻辑保持了一贯性。

徐克试图通过一种新的视觉方案，来解答“武功还可以是什么”这种问题。

实际上，郭靖与欧阳锋的大战，犹如游戏场景般的视觉表现，的确给部分有电子游戏体验的观影者捕捉到一种手持游戏的操控感和新鲜感。

徐克的这一尝试，显然是想为武侠题材吸引更多年轻受众，但因此而损伤原有武侠片的真实质感，却也让相对保守的传统武侠片受众感到失落，多少有些得不偿失。

似乎意识到运用特效所带来的与真实世界的抽离，徐克力求保持一种真实感的平衡。

譬如他对降龙十八掌掌法的原理、对《武穆遗书》阵法的易理，包括对甲胄制作、马匹负重、光影方向等，都以治学的严谨精神去研究和呈现。

特效中的自然风景，与真实的山川流水、蓝天草原融为一体，美得不可方物。

片头出现的黑白画也不是特效CG，而是人工素描。

郭靖与华筝的那两只白雕虽为特效合成，却是毛发毕现、神态鲜活、栩栩如生，而且一只乌嘴一只红嘴，各自代表了郭靖与华筝。

此外，徐克还在这部影片中展示了强大的镜头把控力，他把视觉人物及其情绪、处境，与环境、光影、声音甚至触觉混合在一起，让观影者在其叙事中获得身临其境的“通感”。

83版《射雕》电视剧配乐《铁血丹心》《世间始终你好》恰如其分地渲染其中，不知勾起多少旧梦远怀。

一些转镜也比较精彩，譬如蒙古兵大破金兵，转场落在大汗宽阔的背脊上；郭靖在桃花岛误会黄蓉父亲东邪害了他师傅，在愤而离开的刹那，转场是桃花的瞬间失色；黄蓉设计逃出欧阳锋魔掌而跳入水中，镜头在穿过欧阳锋落到水里后，转场正好衔接郭靖接水的双手展开另一条线的剧情。

这些转场构成了叙事上的连贯性和情理上的逻辑感，但对于不太关注镜头语言的观众来说，可能更加倾向于由故事本身直观呈现连贯性与逻辑感的方式。

公平地说，这部电影当然不是单纯的“粉丝电影”。

事实上，在武侠式微的时代，武侠题材受众能重新进入电影院观赏武侠电影，若非如《门前宝地》那样有主演自身的财力支持，便如《射雕英雄传侠之大者》《镖人》一样，需要有演技不错，同时有粉丝或票房号召力的主演支持。

影片上映后，商业战争与粉黑大战的混战，导致大众被极为撕裂的情绪左右，而变得游移不定或者盲从一方。

这表明，电影行业、营销行业和各大平台还有待规范，否则必将对经济与文艺造成极大损害。

而有趣的是，徐克《射雕》的一些台词，似已预见部分现实：“江湖是什么，江湖就是有很多帮派，立了很多规矩，打打杀杀。

”武侠作品之所以能为我们带来诸多慰藉，就是因为能在混乱迷惑的世俗规则之上，提供是非恩怨更加分明的快意空间。

我们这些生长于七八十年代的江湖儿女，似乎在这十来年间陆续走散。

但正如片中所说，江湖可以很大，江湖也可以很小。

我们不是因为江湖之大才被冲散，而是为江湖所困才逐渐失散。

首先声明，看这电影之前从来没看过任何肖战的电影电视剧，2025年大年初一第一次看他，这电影真的震惊到我了。

1.看电影开头说反派除了欧阳锋之外其他几个人都偷听九阴真经，后面也跟着欧阳锋追黄蓉追去了蒙古，为什么后面都结局了，反派其他几人都没有出现？

他们去哪了？

2.欧阳锋被成吉思汗射中了心脏，流血拔箭，为什么什么都没有变后面就突然生龙活虎站起来继续跟肖战打？

3.堂堂蒙古大军，你肖战跟女一手牵手一句“侠之大者”就撤军了？

你真当看电影的不知道成吉思汗？

成吉思汗一代草原雄君，会信你口嗨的“侠”？

人家信的是战斗，是永不放弃的军人意志！

人家不真刀真枪试试凭什么会撤军？

4.肖战口型全程都对不准配音，太尴尬了，而且就他一个演员这样，怀疑就在绿棚里喊12345这样录的音吧。

武打也全靠特效，一个“侠客”，“武林高手”的肖战，却是一副弱不禁风的样子，身体不好就多锻炼，这个身材形象什么人也保护不了。

徐克执导的《射雕英雄传：侠之大者》以2025年非遗春节档的先锋姿态，将金庸经典文本重新锻造成一场视觉与哲思的盛宴。

影片延续了徐克对武侠类型片的颠覆性探索，以非线性叙事与超现实美学重构了郭靖的成长史诗，更以“侠之大者”的命题叩问武侠电影的精神内核。

从《新龙门客栈》的江湖诡谲到《智取威虎山》的红色叙事，徐克始终在传统中寻找破局之道，而《射雕》则借金庸之魂，完成了他对武侠电影“家国寓言”的终极注解。

形式解构：徐克的视觉狂想与金庸文本的互文影片在形式上延续了徐克标志性的“武侠装置艺术”风格：高速剪辑、夸张透视、以及将武功招式转化为物理法则外的奇观（如《东方不败》中绣花针破千军）。

影片开始蒙军追击撤退的金兵，偶遇郭靖，以为郭靖是金人的探子，向郭靖放箭，郭靖以九阴真经内力弹开蒙军箭雨的场景，徐克将箭矢的轨迹处理为水墨晕染般的慢镜头，箭簇如暴雨倾泻却在郭靖周身因修炼九阴真经形成的九个内力漩涡弹开——这一设计非常新颖颠覆了以往阴阳太极鱼的传统呈现方式，而是突出“九”这个在武侠世界中象征意义丰富的数字“极致与巅峰、循环与圆满、强大与霸气”，以令人激动的视觉特效实现了武侠美学与科幻感的融合。

更值得玩味的是徐克对色彩的象征性操控。

郭靖因误会黄蓉的爹东邪杀害了自己的师父江南七怪，与黄蓉决裂，郭靖愤然离开桃花岛，随着郭靖的念白“刹那之间，所有的桃花都失去了颜色”，荧幕中的桃花岛也跟着褪色为灰白，这并非单纯的情绪外化，而是对《射雕》原著“桃花阵”迷障的视觉转译。

徐克在此处致敬了黑泽明《乱》中“崩塌的彩色城堡”，但用数码褪色技术让每一片桃花的凋零轨迹清晰可辨，仿佛郭靖内心世界的崩塌被逐帧解剖。

这种将心理空间实体化的手法，在《青蛇》的“情欲水墨”与《狄仁杰》系列的通天浮屠中早有端倪。

非线性叙事：暴雨中的味觉乡愁与身份觉醒徐克以“桃花酒酿鸡”为叙事密钥，将郭靖黄蓉的相认升华为一场味觉与记忆的返乡仪式。

襄阳城内悬挂的酒酿鸡招牌，不仅是黄蓉的生存智慧（以市井烟火隐藏侠客身份），更是一道缝合文化裂痕的隐喻——鸡肉象征中原农耕文明，酒酿暗合江湖侠客的粗犷，桃花则指向桃花岛的精神原乡。

当郭靖目睹招牌时，徐克用叠化镜头将现实与回忆交织：黄蓉在坟冢前烹制酒酿鸡的火焰，与蒙军焚烧村庄的火光重叠，暗示食物既是祭奠死者的冥器，亦是抵抗遗忘的武器。

暴雨中的相认更显徐克对武侠浪漫主义的颠覆。

雷暴天气里高举铁枪的暗号，实为对权力结构的戏仿——郭靖的蒙古重甲铁枪与黄蓉的竹制避雷针形成刚柔互文，闪电劈中兵器时迸发的蓝光，既似《新龙门客栈》中邱莫言与周淮安的眼神交锋，又暗藏对“侠客即导体”的讽喻：他们注定被时代洪流灼伤，却为众生引走灾难。

最惊艳的是郭靖黄蓉双人策马对冲的镜头设计，当两人在雨幕中相拥时，恰似江湖儿女在乱世中勉强维系的希望。

此处的重逢绝非俗套爱情戏码，而是徐克对“侠文化”根系的重构：郭靖抛下蒙古金刀跃向黄蓉的瞬间，实则是将侠义精神从武功神话还原为最朴素的抉择——在故土与异乡之间，选择守护每一盏飘摇的灶火。

主题重诠：从江湖情仇到“侠”的现代性困境徐克向来擅于在武侠框架中植入现代性议题（如《刀》中对暴力的解构）。

《射雕》最拍案叫绝之处，在于将郭靖的“侠之大者”塑造为一种存在主义困境。

郭靖与欧阳锋的两场“震惊百里”对决构成精妙对照：第一次华山论剑式的比武，徐克用快速跳切与俯拍镜头渲染武功的炫技本质；而第二次蒙宋战场上的对决，镜头始终以没有武功的普通蒙军视角仰拍，欧阳锋的蛤蟆功在IMAX银幕上化作碾压众生的魔兽，郭靖的降龙十八掌威力巨大，但为了打败欧阳锋一样可能会伤及到无辜的蒙军士兵，以致于他一度处于劣势。

这种对“侠”的祛魅在郭靖救了义父大汗的性命后，劝服大汗暂时退兵这一幕达到高潮。

郭靖与大汗的三问三答被处理成一场小型政治戏剧：徐克用深焦镜头让蒙军铁骑与郭靖的渺小身影形成压迫性构图，而当郭靖执拗地说出“中原武学博大精深，而高手中的高手，又有中原五绝。

不论武功高低，行正义之事，方为侠之大者”时，自称是草原战神的大汗也不得不对刚打败中原顶尖高手武功已至天下第一的义子郭靖的本领心服口服。

大汗感慨自己应该给郭靖取一个蒙古名字，将郭靖彻底留在蒙古，郭靖坚定道“我永远不会忘记自己的本名叫作郭靖”，大汗了然，郭靖这个义子终究是要回到中原去。

结合金庸当时连载《射雕英雄传》小说时的时代背景，以及那首著名的七子之歌里所唱的“你可知Macau，不是我真名，我离开你很久了母亲。

”更让人动容。

郭靖与黄蓉策马至边关，凝视远去的蒙军铁骑踏起滚滚黄沙，天光穿过厚重的乌云撒向地面，暗示郭靖的信念如弧光刺破大汗威震天下的阴霾。

观影时刻：经典桥段的文本炼金术1、躲避欧阳锋追杀的黄蓉在河边独处的桥段，徐克施展了其“器物叙事”的绝技：风车影子的转动先是投射出《倩女幽魂》式的人鬼疏离感（黄蓉如游魂离场），但风车实体作为郭靖信物的出现，瞬间将场景扭转为《黄飞鸿》中十三姨与蒸汽机车的现代性隐喻——蒙古记号与汉人信物的并置，暗示了郭靖身份认同的撕裂。

2、华筝擅自闯入郭靖的帐篷挂在他背上，却不知此刻郭靖正在祭拜死去的父亲郭啸天。

华筝倒进郭靖怀中的俯拍镜头，与其说是情欲挑逗，不如说是对郭靖“道德完人”面具的挑衅。

徐克故意用不合时宜的喜剧色调解构原著悲剧，在此处埋入《笑傲江湖》任盈盈倒吊吻令狐冲的变奏，却让华筝的嫣然一笑成为郭靖命运枷锁的视觉注脚。

3、最具颠覆性的是大汗射杀欧阳锋的一幕。

当不会武功的草原战神用箭矢穿透欧阳锋心脏的瞬间，气漩特效突然消失。

画面回归最原始的暴力：欧阳锋胸腔塌陷、嘴角溢血，还不敢置信地舔了一口，压根不相信自己会被一介莽夫暗算成功。

这一刻，徐克撕开了武侠神话的糖衣，暴露出所有武力崇拜的荒诞本质——正如襄阳城墙上李统领醉醺醺举起的酒杯，权力的游戏从不在意棋子是谁。

而战争从来不是为了生存而战，而是为了争“谁才是规则的制定者”。

彩蛋：武侠史观的时空折叠正片结束后，徐克以“武穆遗书”彩蛋完成对武侠宇宙的宏大缝合：岳飞书写兵法的场景被处理成《蝶变》式的蒸汽朋克实验室，铠甲与机关共舞，兵法文字如活字印刷术在空中重组。

这不仅是《七剑》天山铸剑场景的升级版，更暗示了武侠叙事从江湖到庙堂的权力嬗变——徐克用一块“抗金兵法的元宇宙硬盘”，将郭靖的侠义精神锚定在更浩瀚的历史暴力循环中。

结语：徐克的武侠方法论《射雕英雄传：侠之大者》或许是徐克对自身武侠美学的终极总结：它既有《刀》的粗粝暴力，又承袭《蜀山传》的玄幻哲思，最终在“为国为民”的命题中找到了武侠类型片的现代出口。

片尾当两只白雕在空中盘旋，华筝凝视远方的襄阳城时，徐克用了一个360°环绕镜头让分割荧幕的雁门关化作绵延不绝的史诗长卷——这道关卡既是《龙门飞甲》的沙漠要塞，也是《智取威虎山》的雪原屏障，更是所有华语武侠电影人为“侠文化”筑起的精神丰碑。