温泉屋的小老板娘

这部动画片集合了很多加分元素：神道教，祭祀舞，可爱小女孩，死亡，停滞；是一个关于分别，的成长故事，超级治愈。

大胆谈死亡，角色都有各自的创伤，但是在这个温泉小镇他们相遇，找到了新的家人。

美版配音听得很舒服字正腔圆可也太迪士尼风了（配音好重要啊）

与人物旋转反方向运镜+溶解转场开头的建立镜头：1. 看到古色古香龙头喷泉的细节 2.人物闲聊中得知这是温泉镇 3.场面刻画 音乐进 4. 两处吹笛敲鼓的镜头进一步交代表演 5. 从背面 上方 看到致敬神灵的舞蹈 迟迟不给大特写或者正面描写 6.这时候从衣服一角抽离的地方女主登场 7.特写

Establishing Shot第三视角与女孩主视觉灵活自然地切换

小老板！

镇上的人是与自然、动物和谐相处的；这边房间内人物在大声说话，那边林子里野猪吓得跑走了；侧面描写突出气氛太生动了

我野猪先走一步父母死后的一串镜头也非常细节-- 远远地观看，或是车窗倒影，都非常有距离感。

踏上未知的旅程很多处镜头设计都很喜欢，虽然这里人物座位好像画反了hh

隔代女老板之间的对话当事情有进展时用缓慢的放大加深了一点戏剧性效果

溶解转场+sound bridge（温泉流水声+做不定的声音）

温泉布丁！

在BLM的2020/6月看到这里面所呈现出乌托邦式的inclusion真是感慨万分。

女孩克服了对他人的初印象的讨厌，包容，并大方地向粉飘飘虚心学习。

（从字幕看来的）一个顺于心一个思于心治愈及几处泪点在于失去了双亲的女孩子有着超出常人想象的品格的韧性，不管是面对消沉cynical的小男孩，还是直接造成自己双亲死亡的司机，小老板都从内心与之共情，接受了他们。

围绕着她的有两条“暗线”，一条是大家不知道他可以看到所谓的鬼，另一条是她时常会出神由眼前景象想到爸妈还在时会有的反应。

也许全部都是想象，但不管怎样，他们都出现过，是伴随着孩子成长过超过physical matters的神灵。

（鬼也有讨厌鬼，也有抠鼻子的鬼，不要太可爱！

这一处的composition我也很喜欢

不同时空的相同动作以We will meet again的白色谎言结束。

女孩抬头向前的侧脸使人又重新鼓起勇气面对自己。

别离还会再相见

一个小女孩和父母观看神乐舞。

在归途中发生车祸。

只有小女孩得救了（卖少救的）。

小女孩被外婆收养了。

小女孩在春之屋认识了三个守护灵（卖少，美阳，铃鬼），在他们的帮助下开始春之屋小老板娘的成长之路！

小女孩一直以为自己的父母都活着，到最后才知道自己的父母出车祸是别人造成的。

但是她还能认真的照顾他们。

”春之屋不拒绝任何生命包容一切治愈万物，让顾客满意而归” 现在的社会又有多少人能做到？

《温泉屋的小老板娘》是一部温馨动人的动画电影，由动画大师宫崎骏的弟子高坂希太郎执导，该片是第92届奥斯卡最佳动画长片的竞选作品，入围第42届日本电影学院奖最佳动画片提名，获得第73届日本每日映画大奖最佳动画片、以及第20届韩国富川国际动画电影节观众喜爱奖创新优秀奖。

导演高坂希太郎，不愧是宫崎骏的徒弟，做过《千与千寻》《哈尔的移动城堡》作画监督的他，让电影无论在色彩斑斓的画面，还是对精灵文化的拿捏上，都有如吉卜力的热风扑面而来。

影片透过主人公小织的故事，将治愈与成长的理念传递给观众，在领略异国风情的同时也能感受到浓浓的人文关怀。

令人舒爽的温泉屋，热情的小老板娘，沁人心脾的故事，让人热泪盈眶的结局，从内到外是满满的治愈感。

该片将治愈加温暖的理念传递给观众，这也是影片的亮点之所在。

赞同高赞一星影评。

本人宫崎骏老爷子粉丝一枚，看这部电影的时候就在想，乡下木屋、虫子精灵，是不是在致敬龙猫？

小织擦地、用客人推进情节、真月的电梯顶层官邸，是不是又在致敬千与千寻？

可是为什么这部电影看的时候却又骨鲠在喉，如坐针毡？

当然，由于距离看电影已经隔了一段时间，仅能依靠自己的记忆加以评价，因此其中一些必然不甚妥当，还请批评指正。

在我看来，本片的失败之处在于：1、 人物形象撕裂。

首先女主的性格不太像小孩子，我不太想得明白为什么她对旅馆如此上心。

说是在成长，但很明显对于这么小的孩子来说，对父母的思念和她本身的愿望处于被压抑被忽视的状态。

她似乎没有自由意志以及成长与童真之间的冲突，只是莫名被“顾客至上”的理念所控制，以此作为对抗自己内心世界的镇定剂。

其次真月的人物形象也挺刻意的。

小大人+掉书袋+欺压同学+冷嘲热讽，很难想象她在转瞬间能和自己的死对头和解，满足她为客人服务的愿望。

这也是出于对对手“顾客至上”理念的敬意吗？

我仍觉得牵强刻意了。

外婆的形象也有点奇怪，我很好奇家教甚严的她为什么在水领送了小织一大堆衣服后不闻不问，白亏了小织担心被外婆批评。

此外，个人为人本片中守护灵的形象也并不讨喜。

美阳出场阶段十分小心眼，刻薄程度相比妹妹有过之而无不及。

突然间莫名就被小织收化了。

难道是因为在她妹妹那里找不到存在感？

可是明明她又那么在意妹妹，甚是费解。

小卖似乎是推进情节的一个工具人，那么他救小织一命的意义何在？

到旅馆明白了，是心疼自己的心上人，怕没人给她接班，给人感觉他在用救命作为要挟小织继承旅馆的手段。

铃鬼呢？

除了贪吃和贪功，好像也没有什么优点。

2、 叙事过于平淡，对冲突着墨不多。

以外出购物为例，小织从严重的PTSD到突然间的释怀实在有些突兀，我有点记不清具体情节，是因为感受到了守护灵们对她的关心 & 买买买吗？

有点摸不着头脑。

与真月的和解同样可以有很多着墨，但影片只是大面积铺陈彼此的矛盾，到了水火不容结果到最后真月看在小织放下身段的份上突然“开恩”，两人就好像什么矛盾都消失了。

最后对司机一家的接受对小织而言也必然是一个艰难的过程，而且这一片段临近结尾，按理说应该是boss级别的冲突，却在主人公内心毫无波动（没有刻画出来）的情况下相视一笑泯恩仇了，这使得主人公的形象和成长过程更加失真了。

对于一个年方几岁的孩子来说，这原本是一次过于残忍的宽恕，却表现得如同一次小小的矛盾，说句对不起没关系就能解决的一般。

这对于观众来说并不真诚，让人难以共情，对于真的经历过类似灾难的观众来说更是难以接受——为什么她那么容易就能释怀？

难道是我太过斤斤计较了？

3、 立意成迷。

就影片的立意来看，作者的心思还是比较容易理解的，就是与自我的和解之旅。

但在观众看来，主人公在这当中的成长似乎是通过全心全意服务客人来实现的。

她反复念叨的一句话似乎是“汤之泉是大自然的馈赠，能够包容世间的一切”（记不清了），以此来勉励自己修炼包容之心获得成长。

不过还是我上边提到的，用心待客并不能让人释怀。

如果真的呈现出了这样的效果，表演和压抑的成分很容易被察觉出来。

主人公最后并没有真的释怀，只是在把行业标准作为信仰、受到严格规训后灵魂的屈就。

所以，这一立意很容易让人感到主人公的成长不是自我接纳，而是去人格化。

一个孩子有什么心事，不重要；重要的是她能不能做到她所处行业的规范，即使这样的规范与她的天性相违逆。

在客人面前必须带着笑，不管提出什么刁难的要求，你都要抑制自己的内心，把包容作为最高标准，即使这意味着你需要向敌对的人求助，不论她性格多么讨人厌，如何侮辱你，只因为她是业界标杆，你就要放下尊严去求她办事。

而这，仅仅是为了能得到客人的欢心，这理应成为服务业者内心世界的终极追求。

在我看来，在此基础上建立的内心秩序是脆弱的。

嗯，也可能是文化差异吧，反正我看上去观感还有点像“东京欢迎你”之类的奥运文旅宣传片……主旋律下，个体悲惨的身世只有自己在夜深人静时品尝个中滋味。

更不用说因为被救了一命就放弃教育，全身心投入如何成为去人格化的小老板娘，这也算是令人无语的槽点了。

评论得有点刻薄了，还是希望大家指出错误，交流意见。

两分致敬吉卜力及其疗愈人心的初衷。

【前言】昨晚看完这部电影后，第一反应是“治愈”，今天凌晨五点醒来，想到了里面的儿童、与大人的对比，以及“死亡”。

加之前天收到了儿童文学、媒体与文化（CLMC）的offer，似乎验证了那句“日有所思，夜有所梦”。

电影只看了一遍，下面我就以儿童和大人对比的视角，按照故事进程，粗浅地说一下个人理解吧！

首先，完美地错过了开片5分钟，到电影院就座时，已经是小织提着行李箱来到了春之屋旅馆。

一边被壁虎吓得半死，一边还出现了一个守护神灵麦少。

为什么大人们都看不见，只有小织能看见这些幽灵鬼怪呢？

电影用一种超自然的手法，去解释这种心理学上的投射。

对于刚失去父母的小织来说，她短时间内应该是很难接受这个事实的。

（和后面出现的小茜一样）这些小精灵，和梦里出现的爸爸妈妈，都是精神寄托。

和外婆一起翻看相册时才知道，麦少是外婆的青梅竹马，从屋檐上掉下来往生后，他留恋徘徊的不是自己家，而是外婆峰子，所以他才会一见面就拜托小织答应做春之屋的小老板娘吧。

青梅竹马，两小无猜，简单纯粹、无忧无虑的童年就像《飞屋环游记》。

飞屋环游记 (2009)9.12009 / 美国 / 剧情 喜剧 动画 冒险 / 彼特·道格特 鲍勃·彼德森 / 爱德华·阿斯纳 克里斯托弗·普卢默小织跟着外婆，开始学习打理旅馆。

小织第一次接触的客人，是一对刚经历丧妻丧母的父子。

在这个片段中，父子俩的对比十分明显：父亲把妻子的画像摆在餐桌上，就像一家三口一样正常吃饭，平静中看不出哀伤；孩子（小茜）却接受不了这个事实，发烧病倒，听不进去“要振作起来”类似的话，蒙头在被子里大哭。

这是第一次泪点，如果你也曾因亲人去世而在被窝里啜泣，你会明白什么叫“感同身受”。

因为，2020年12月8日，奶奶去世的那个晚上，我也是这样的。

透过电影屏幕，我蓦地发现，在人类共通的情感面前，我们都回到了儿童状态，无关年龄、性别、种族、宗教和其他。

我发完pyq后，下面一长串的留言都是“节哀”。

我tmd 真的很想怼一句sh*t：哀伤能够凭借理性去节制吗？！

倒是我在国外的朋友，没有评论，而是单独给我发一句：I am sorry. 再加几个hug。

那个时刻，语言的力量乏力苍白，任何文字，都不如一个肩膀或拥抱。

人在悲伤时会想吃甜食，心是苦的，至少可以让胃甜一点吧！

爸爸说要来一块蛋糕，（或许是小茜生日？

）于是小织大晚上地跑出去买蛋糕，无奈很多店都关门了，最后从胖胖的亮晶晶的大婶那儿得出了灵感：温泉布丁。

牛奶、鸡蛋、面粉、奶油，小织用心做出来的布丁，怎么能不好吃呢？

悲伤的时候，到厨房去，敲敲打打、叮叮咚咚，在厨具和原料之中，奏一场个人专属的音乐会。

父子俩离开后，身为作家的父亲写了一篇报导，一下子让春之屋声名大噪，不少人慕名而来。

小织也在这个时候，遇到了她的忘年交姐姐——美岭小姐。

外婆说美岭小姐好几天没吃饭了，让小织去看看她有没有什么需要。

推开房门的一瞬间，小织惊掉下巴：这个美女姐姐是个占卜师！

泡温泉、喝冷饮、穿夏天和服，还有那句模仿秀，简单快乐的小织，一点一滴地感染了美岭小姐。

于是，姐姐请小织出去散散心。

沿海公路，敞篷跑车，购物疗法走起！

没想到，小织在车里，看到迎面而来的大货车，父母车祸的那一瞬间情景再现，巨大的冲击感压得她手足无措。

这一幕，就像《后翼弃兵》里的贝丝想起妈妈的最后一句：“Close your eyes.”

后翼弃兵 (2020)9.02020 / 美国 / 剧情 / 斯科特·弗兰克 / 安雅·泰勒-乔伊 伊斯拉·约翰斯顿两幅画面叠加，构成了第二次泪点。

小织在海边的岩石上，跟美岭姐姐吐露心声。

这个时候的小织，才是小孩子原本的样子，之前像个小大人一样，跟小茜争论，其实她也是在用理智压制自己的情感。

大人说了太多“你要坚强，要振作起来”，小织无疑也是潜移默化给自己打了鸡血，却不知道，作为一个孩子，这是她不能承受的生命之重。

所以，她需要宣泄，需要释放，需要给自己的情感找一个恰当的出口。

在交谈中小织得知，美岭小姐最近分手了。

用美女姐姐自己的话说：“我们的匹配度很高，分手那天我算出来运势最高。

”那一束鲜红的玫瑰花夺目刺眼。

可是小织哪里能理解呢？

交往依靠的是心，而不是所谓的运势吧！

小织和美岭姐姐，能成为忘年交姐妹，因为她们恰逢其时地治愈了对方。

铃铛怪说，小织会慢慢地看不见它们。

这表明，小织正逐渐地从丧亲之痛中走出来，她不再需要幻象来慰藉精神，而是更多地关注现实：如何让客人住得舒心，如何成为春之屋名副其实的小老板娘。

就像《我离开之后》这本书里，妈妈给女儿列出了很多代办清单。

逝者已矣，缅怀过去，但不沉溺悲伤，好好生活，关注当下，才是生者对逝者最好的告慰。

我离开之后8.3[美]苏西•霍普金斯 [美]哈莉•贝特曼 Suzy Hopkins Hallie Bateman / 2020 / 北京日报出版社最后来的一家三口，无疑是点睛之笔。

一方面，为了寻找“医食同源”的食谱，小织放下架子，向秋月请教。

看着客人吃得心满意足，小织也体会到了莫大的幸福感。

然而，他们的讲述拼凑出了父母车祸的真相：眼前的这位因车祸住院受伤的父亲，为了躲避货车转入逆向车道，直接导致了小织的父母双亡。

客人良心不安，打算搬到真月家的旅馆，但小男孩死活不愿意，他觉得住在那里舒服就好了，为啥要搬呢？

这对小织而言，无疑是个两难：理智上讲，作为小老板娘，用心招待客人是她的职责；情感上讲，如何面对夺取父母生命的“仇人”？

这道两难题，成年人都不一定解得开。

放在小孩子身上，真的是难、难、难。

如果我是导演，我应该不会这么快给出答案，我应该会用长镜头、分镜头或者慢镜头，表现小织的心理斗争过程和她最终的决定。

慢下来，给小织一点时间，给观众一点思考空间：换作是我，我如何选择？

“外婆常说，花之汤的温泉水包容一切生命，能疗愈万物。

”做出铺垫后，小织再说出这句话，会更加顺其自然。

而做出这样的选择，也表明了小织的成长，再上升一个台阶：与悲伤和解。

否认→愤怒→讨价还价→消沉→接受，悲痛的五个阶段，在电影中通过不同人物表现出来。

与三个客人的相处，也一点一点地体现了小织的变化成长之路。

我一直觉得，接受后的更高级，是和解——一种坦然、从容、心安理得、波澜不惊、上善若水的状态。

与过去的自己和解、与看不惯的宿敌真月和解、与仇人和解。

小织的变化，无形中也影响了三个精灵鬼怪。

跳祭神舞的那一天，就是说再见的时候了。

就像《心灵奇旅》中的22号，游荡了上千年，总归是要到地球投胎转世吧！

心灵奇旅 (2020)8.72020 / 美国 / 动画 音乐 奇幻 / 彼特·道格特 凯普·鲍尔斯 / 杰米·福克斯 蒂娜·菲等我们投胎转世，一定要到春之屋来做客，我要吃温泉布丁，那时候，小织会认出我们来吗？

哈哈哈一定会的。

那时的小织，就是名副其实的老板娘，而不是“小老板娘”啦！

【后记】失眠的时候想到了3个分析角度，没想到花了一下午，码完这一篇就2500字了，剩下两个只能抽空再码字咯！

Plan: 如何与儿童谈论死亡，儿童角色分析，毕竟粉花边、爱引经据典的真月，也是很有个性的呢！

依稀记得4次引用，沃尔特·迪士尼，托尔斯泰，希望有人能补充(#^.^#)

每个角色都是那么生动丰满，女主真的很让人心疼，一开始因为车祸失去父母，她不愿意接受父母离开的真相，到坐在占卜师姐姐的车上开始出现应激反应，一直认为女主小小年纪怎么会如此坚强都没有哭，最后终于在知道车祸真相的那一刻哭出来，撕心裂肺的痛楚，父母的陪伴，守护灵和铃鬼的陪伴，都消失了，也代表着女主终于成熟了成长了，自己可以承担更多的事情。

这里没有坏人，就像剧中所说的“温泉是神明的馈赠，不会拒绝任何生命，包容一切，治愈万物”

什么是疗愈？

我们要疗愈什么？

应该怎样去疗愈？

明朗的色彩，层次感的构图，轻快的节奏，变换的客人，不一样的故事，“变化”是疗愈，“包容”也是疗愈，“勇气”更是疗愈。

三个印象最深刻的画面：开场时热闹的人群，台上的舞者穿着艳丽的服装，明媚的天气，画面是绚烂且丰富的，情节却是急转直下的——小织父母意外离世。

小织忐忑不安的接受外婆的任务，外出拜访客人，半路上彩旗飘扬，明亮的色彩几乎要涌出画面，各种各样的鲤鱼旗在碧蓝的空中飞舞，吸引了小织也吸引了我们。

这时的小织内心是极度的不安和恐惧，一路上都振振有词地重复着问候的话语。

牛排、烤鱼、红酒饭……一道道精美的食物通过小织送到客人面前，背后却是“春之屋”对客人最真挚的心意。

客人用忏悔和美食治愈自己的内疚，而小织通过“勇气”进行自愈。

快节奏的时代，消费主义迷漫，人和人之间戴着各种各样的面具，说着不知真假的话语，似乎我们每一天都在受伤，每一天也在伤害他人。

亲人离世需要疗愈，恋人分离需要疗愈，愧疚需要疗愈，傲慢需要疗愈，轻视也需要疗愈……“汤泉是大地的恩赐，他能包容万物”。

幽静的小山村里，矮山座座，房屋许许，炊烟袅袅……爬在头上的蜘蛛，趴在窗户上的壁虎，河边静立的小鸟，只有在这山清水秀的地方才能有温润的汤泉，才能放下戒备疗愈心灵吧。

一直很喜欢静谧的地方，远离人声鼎沸的嘈杂，避开尴尬刻板的寒暄，物我两忘，怡情自然，回到动物的本真状态。

如果不把征服和欲望放在第一位，我想人和动物的本质属性应该是一样的。

回归本真，放下执念，感恩拥有，珍惜当下，就像温温腾腾的汤泉水，疗愈尽在不言中。

这部影片非常治愈，还原了异国文化，也充分体现了日本文化的多样性，电影主体风格乃是标准的日系奇幻风格，平稳淡定的叙述与奇幻元素的适时切入，使影片展现了一种奇妙的均衡，也让《温泉屋的小老板娘》具备了日式动漫风下的独特的精良文化特色。

平淡的故事中有着淡淡的情感维系，最终电影突出的就是情感的纯真属性，以及角色的天真与单纯

好多人都是这样，走着走着就遗忘了初心；或者说放弃了～而执着于心的事，却至死难忘～每一个小老板娘在成为真正的老板娘之前，都要经历很多磨练吧～多个支线传递着一个主旨，不抛弃不放弃不自弃，好好努力的活着～时不时传递的关怀，是每个旅店老板尽善尽美的个人要求～画风不错，沁人心脾，说治愈系应该没人反对吧…就酱。

故事很特别，我们也可以称之为“大胆”，因为故事内核涉及到了死亡与离别，而故事主角也仅仅是一位小学生，她不得不以小小的年纪肩负起经营温泉旅店的重担，貌似是生命中不可承受之重。

但是该片的故事和风格却出乎我们意料，因为电影借助了奇幻元素，找到了情感的“出口”，瞬间扭转了故事发展的脉络。