无所作为

之前在rr上看，看到第二集突然下架了，后来等到6集出完才慢慢看完的。

看完最大的感受是恐惧，这个悬疑剧用一起杀人案把所谓的中产阶级的状态刻画的入木三分。

相比中产阶级，我更愿意说是处于社会结构中间的那些人，既不靠身体劳动，也没有绝对权力，既不在一线参与直接的生产活动，也不为社会变革负直接责任，他们有的承着统治者的情，有的喝着劳动者的血，他们自己并不需要做什么，好像存在就是价值，还坚定地认为自己是社会地中坚，the undoing。

存在的价值当然也需要自我包装，于是他们吹起一个个漂亮的、空心的大泡泡，每个人都有一个，我维护你的，你也维护我的，我为人人，人人为我。

俗话说，好事不出门，坏事传千里。

中间人和任何人一样，也有自己的百态。

这个剧集，就抽丝剥茧地从这些中间人中，挖出了一个高度自恋的反社会人格。

很多时候，我们不能说哪个人群更容易出哪些种类的人，比如心理咨询师大多有自己的心理问题，有钱人里容易出坏人和变态等等。

什么样的人群里都有什么样的人，我们习惯于在既定思维里找特例，以寻求“爆炸”的效果，好像颠覆认知是一件多么了不起的事，日光之下并无新事。

与此同时，见怪不怪又是另一种极端的取向，用来显示自己的认知范围的宽广，所以开头的好评和结尾的失望，同时存在在一部剧里。

剧中最出彩的是妮可的角色了，她基本上是跟着观众时间线得知真相的，这个有钱人家的、自己就是心理咨询师的女儿和妻子，拥有极大丰富的物质上和精神上的资源，拥有昂贵的大衣和锐利的眼神，这样的她随着一个个真相的到来，认知被完全颠覆，就像一个无助的、无知的的孩子。

在真实的世界面前，中间人看起来很光鲜，其实很脆弱，他们的泡泡脆弱，人更脆弱。

另外，妮可的爸爸的角色，可以看得出来，是从劳动者爬到中间层的人，他始终支持着自己的女儿，用自己老派的痞子风范，简直太酷了。

那些脚踩大地的人，拥有想进入中间层的梦想，这个梦想美丽而危险，充满诱惑，更让人动力十足，努力的同时也需特别小心避险。

诸多地婚姻当中，真正和谐、平等和均衡地关系几乎是不存在的，总有一种微妙的奴役存在着，甚至有一种食物链存在着，总有一方处于被奴役、被压榨和被啃食的地位。

在《大小谎言》爆火之后，妮可 基德曼又一次出任制片人和主演，和HBO合作，启用苏珊娜比尔和大卫凯利担任导演，推出迷你剧《无所作为》，并且妮可还亲自演唱了片头曲。

在第一集的前十五分钟，我以为这就是个《我是个妈妈，我需要铂金包》之类的剧情，上东区富有家庭的婚姻、子女教育、事业的冲突和矛盾而已。

可没想到，进度条到第18分钟，突如其来的美女祼体吓我一跳，好吧，HBO，不愧是你。

《无所作为》目前更新到第三集，从第一集开始，节奏和叙事就非常抓眼球，那段小提琴的BGM也是太带感了。

说说这剧吸引我的点吧，在《大小谎言》中，妮可扮演的是一位高知女性，却深陷在丈夫的家暴中无法脱身，一次次被家暴，一次次又被丈夫的祈求、温柔、爱抚所打动，一次次想离开，一次次又觉得自己没有选择和力量。

这种变态和扭曲的爱，蒙蔽了曾经是律师的她的心智，让她觉得可能没有谁的婚姻是完美的，为了孩子选择将就，最终是通过四次心理咨询，心理医生让她逐步地看清了真相，接受了现实，放下面子和虚荣心，开始一步步进行自救。

而在《无所作为》中妮可扮演的是一位心理医生格蕾丝，她曾经挽救过许多人的婚姻，她能够在谈话中直中靶心，一针见血的指出当事人情感模式中所存在的问题和背后的行为逻辑，从而让她的客户能够更好地了解自己的内心和情感误区，将一团乱麻的感情生活逐步理顺。

多复杂、多难搞的婚姻迷宫，其实都有着相对应的情感模式。

一对同性恋人来找她，解决的是其中一方总是出轨的问题，格蕾丝在与双方交谈之后，指出，一方总是出轨，并且还总是容易被伴侣抓包的原因是：出轨方享受被伴侣发现的感觉，因为这是一种较量，为的是向对方证明，你并不能掌控我。

此话一出，一方拂袖而去，出轨方乖觉的坐在沙发上表示，医生你真厉害，直切要害，我们的情况就是这样的，现在我要出去安慰一下他了。

而另一个女客户则歇斯底里的抱怨着自己的丈夫昨天晚上冲自己发了多大的脾气，而她怀疑丈夫有躁郁症。

格蕾丝斟酌许久，才缓缓地说出：这是你的第三段婚姻，你平时是我认识的人中最有判断力的人了，你会至少试20双鞋子，才会选择一双，你选择染发师甚至会做背景调查，你选择我，肯定也对我做过背景调查，但唯独对于恋爱这件事，你一旦遇到让你动心的男人，你的那些判断力就消失了。

记得你上一次来我这里，我们本来是要谈谈你的第二段婚姻，但那天我清楚记得，你是飘着进来的，一直在兴奋地跟我谈起你刚刚认识的这个男人，也就是你现在的丈夫。

也许并不是你的丈夫一定会有躁郁症，也许是你的情感模式出了问题。

真相往往残酷到让人难以接受，所以人们付高价请心理医生来告诉他们实话，但往往听到真相后又气愤到不愿相信，不愿接受。

宁肯指责是心理医生不够专业，比起承认自己的无能、失败，还是指责他人更容易一点。

看上去多复杂、多难搞的婚姻迷宫，其实都有着相对应的情感模式，很显然格蕾丝是非常擅长找到那把钥匙的人。

这里必须得赞扬下女神的演技，在《大小谎言》中，她是湾区慵懒迷人的全职太太，她是需要心理医生指点迷津的那个人，在心理医生指出她和丈夫之间是否存在家暴时，她仍然逞强的不愿承认，认为她不是弱者，她也还手，只是之后粗暴的性爱让她难以接受。

在真相面前，妮可扮演的瑟莱丝特紧张、抗拒、痛苦，不愿承认自己是受害者。

但最终，在咨询师的包容下，她回顾了他们的婚姻历程，意识到这就是家暴。

然后，泪流满面，几近崩溃。

哭着说不止一次强烈地想要离开佩里，但当真的想到分开时，心里却是撕心裂肺的痛。

以前我不觉得妮可的演技有多好，但正是这段表演征服了我。

而在《无所作为》里，她又化身为纽约客，她是心理医生，是观察别人，给出别人建议的那个人。

妮可扮演的心理医生的感觉仍然非常到位。

可能因为妮可基德曼的父亲本身就是一位精神科医生，也是一位大学教授，她的父亲曾经为很多人做过心理辅导。

所以妮可这几年参演的美剧都有着心理学的背景和元素。

什么是纽约客？

正如剧中一个精英律师妈妈的说法：这可是纽约，在纽约却不忙得要死是种罪恶。

我们以为多大的罪恶，不过是一个底层的年轻妈妈在送完儿子上学后，坐在学校对面的长椅上发了一会儿呆而已。

而这被纽约上东区的精英妈妈认为，你看她既没有拿本书，也没有忙得团团转，而只是干坐在那里，真是罪恶。

纽约上东区的家庭，每个人都忙碌有序，见缝插针，多线程处理各种事务，但还保持着光鲜体面，每个人的压力都很大。

我们是否都生活在自带滤镜的泡泡里，而有些真实的事却被我们自动忽略了上东区的富人家庭，自然夫妻双方的工作都很体面，格蕾丝应该是从小过着小公主般生活的那类幸运女孩，自己是小有名气的心理医生，丈夫乔纳森是一位儿童肿瘤专家，儿子上的是需要考量和筛选父母收入、家世、职业和教育经历的私立名校。

一个是心理医生，一个是儿童肿瘤专家，这意味着两人的工作都是压力极大，对身心和情绪稳定都有极大考验的工作。

乔纳森每天面对的都是身患癌症的孩子和他们的父母，对于他们来说，医生是像神一样的拯救者。

而每个医生都想尽全力去救治自己的病人，但最终的结果也往往是无力回天。

乔纳森会参加自己每个病人的葬礼，参加自己病人的葬礼，会是种什么样的心情，可想而知。

在外界眼中，乔纳森是位极有爱心的医生，他富有同情心又幽默，不是那种冷冰冰告诉孩子父母，你的孩子会死的那种医生，也曾登上过著名杂志。

专业、敬业、富有爱心，这也是格蕾丝对丈夫的印象。

所以，当丈夫回到家中，情绪稍有波动时，格蕾丝是很体谅和照顾丈夫的。

但在同事的眼中，乔纳森却是另一种模样。

他喜欢并且非常享受被小病人的父母当成神一样的存在，他享受着这些人对他的迷恋、崇拜和瞩目，这在某程程度上助长了一种极其不健康的自恋和膨胀，于是，当一个七岁小男孩的年轻、美貌又脆弱的母亲出现在他面前时，他出轨了。

无论是职业规范、道德还是婚姻，他都破了忌，犯了错。

格蕾斯作为一个心理医生，所具备的职业素养就是能够倾听、观察她的客户，并且无论对方是怎样的人，她都要接纳对方并与之共情。

这样长年的职业生涯使得她看上去非常的善解人意，无论对方多么不合群，她都能够找到一个合适的理由去理解对方的行为，使对方放松下来。

所以，当一个格格不入的闯入者埃莲娜到来的时候，即使其他的妈妈们都表现出了疏离和不可理解，格蕾丝仍然释放了最大的理解和善意，甚至当埃莲娜在健身房的浴室故意一丝不挂的祼体出现在她面前时，她仍然保持着克制和礼貌。

我并不是说格蕾丝有什么不对，而是一个人的心理能量是有限的，有时候过于善解人意和体谅对方，反而会给自己带来很多的麻烦和痛苦。

比如，格蕾丝对于丈夫的理解是：他和原生家庭不睦，小时候养狗造成了创伤，每天的工作压力极大，病人的死亡也是一种创伤和濒临崩溃的体验，这些都使得她对丈夫充满了怜惜和爱的光环，而忽视了很多本应引起警觉的真相。

而乔纳森却对妻子的软肋了解得更加精确，他知道说哪些话会逗她开心，说哪些话能够马上让她对自己怜惜，甚至在当他被作为杀人嫌疑犯抓起来之后，他仍然能够牢牢抓住如果儿子有一个杀人犯父亲，这对孩子将有多不利的影响，而让明明已经知道他出轨，并且还在外面有一个私生女的妻子心甘情愿的拿钱出来为他请最好的律师，搜集各种证据来辩护。

并且，丈夫还能够利用格蕾丝和父亲之间的隔阂，顺利向老丈人借出巨款，既能瞒住老婆，还让老丈人感激涕零，感谢女婿给了他一次帮助女儿的机会。

这可真是扮猪吃老虎啊。

即使曾经的朋友 、自己的父亲，乔纳森的前同事都在提醒格蕾丝，不要相信他，远离他，保护好自己和孩子，而格蕾丝仍然执意地相信丈夫，是那个女人在纠缠他，或许是那个女人有强迫症，她疯狂的爱上了能够拯救自己孩子的神，所以干出了很多疯狂的事。

心理学上认为，当遭遇伴侣背叛之后，会产生几个阶段：悲伤、愤怒、否认、恐惧、适应、孤独、友谊。

在最初的悲伤和愤怒过后，因为被背叛的情绪实在过于痛苦，而人的心理机制又非常的巧妙，它只让我们感受到自己能够承受的痛苦，这样我们就不会崩溃，难以承受的痛苦就被放在了“否认的袋子”中，要等到我们足够坚强，能够承受这份痛苦时才会被释放出来。

你看，即使是心理医生，也仍是凡人，只不过，作为格蕾丝，她应该会对自己的情绪和心理有洞察力，相信在以后的剧集中，会有她慢慢走出来，认清真相的剧情。

（当然，如果编剧安排是她有人格分裂，是第二人格杀人的话，那就是另一种剧情走向了。

）《无所作为》值得一看，如果说硬要挑女神一点毛病的话，唯一美中不足的地方就是女神可能针打得稍有点多了，侧颜无敌，非常美，但就是有点僵了，甚至有点影响到她的微表情了。

<無所作為>在我看來是比大小谎言和致命女人更好看的美剧。

有一种卡司叫做当妮可遇上休，无论表演、飙戏和颜值都可碾压同类的王炸cp。

加上暗黑的题材，揽括了婚姻中的背叛与欺骗、童年阴影、心理疾病、亲子、悬疑、色情、凶杀等元素，6集3个半小时的故事紧凑激越，颇有欲罢不能之感片名Undoing双关，一个是表意～毁灭的归因，指向休因果循环的最终结局，另一个是里意～指一种一種防御性的心理疾病--既指休为了掩盖不忠而选择杀害小三，又指休儿时为了掩盖（或许连他自己都不自知的因疏忽致死妹妹的）愧疚，而选择从不表示忏悔、从此冷漠地远离原生家庭、并把真实的自己囚禁在重重的假相之中，永不见天日。

摄影和装造，纽约曼岛的高尚住宅区的背景，精英人群浮华做作的生活也是本片的看点，休的小三性感而带着异域风情的美，妮可不见岁月痕迹的脸上萃取的时间沉淀的魅力，都为全剧增色。

还有妮可父亲缓缓道出的所谓有钱有势的男人的原罪--背叛、貪婪、陰謀～全世界都一样。

如果当年当休因疏忽导致妹妹车祸致死时，他的父母不是一味责怪他并期待他忏悔，而是能感受到一个14岁少年在不慎害死妹妹後，也同样遭遇了撕心的伤害，能够去关爱他並帮他走出陰影得到治愈，那么30年后，世上就不会有那个一面深爱着妻子儿子，另一面却残忍的捶死情人的惡棍休了。

那个深受妹妹因自己夭折伤害的少年休，一直没有长大，在成年休精心營造的成功医生，完美丈夫的躯壳內，一步步异化成了惡魔。

【关灯拆电影】陈小姐：凶手呼之欲出！

_腾讯视频无所作为 第五集跟播剧评原来不是太想做因为拍得比较一般整集的剧作意图旨在扰乱视听迷惑观众对凶手的判断将悬疑硬撑到底但是写得并不高明在我看来凶手早已明朗我只是想看编剧到底怎么做文章这一集的主要内容我为大家归纳几个剧作重点第一 做黑人律师的专业性第二 做Grace对丈夫丧失理智的爱情第三 做10岁的儿子藏匿凶手凶器的动机甚至我看到有网友真的会去猜10岁的儿子是凶手我觉得这不仅是对人性没有基本判断也是对剧的尺度也丧失基本判断了猜凶手 还是需要在意料之外的情理之中去分析不是凭空乱猜电视剧毕竟是一种大众文化未成年人犯罪题材 可能你拍出来可以去送柏林电影节那不是大众文化的尺度而且你对美国这种新教国家的大众文化心里要有点x数 残暴地杀人显然不符合一个10岁孩子的心理逻辑那什么符合一个10岁孩子的心理逻辑呢是希望自己的家不要破碎这是情理之中的心理逻辑 这个心理逻辑引导人物的行为动机Henry隐瞒看到了父亲勾搭同学的母亲Henry甚至藏起凶器因为一个10岁的孩子最怕的事情就是家庭破碎再来跟大家分享一个略微闷骚的设计点老父亲在深夜独自弹奏的这首钢琴曲太有名了我们一听旋律就知道是舒伯特的《小夜曲》《小夜曲》这是舒伯特短促的一生中最后完成的几部作品之一也是舒伯特最最出名的旋律你想想导演为什么要选这个旋律因为编剧可能在写这一场时 剧本上可能只出现父亲深夜弹奏钢琴曲 这几个字那么你作为导演如何用声画语言 如何用调度一场戏这场戏又如何对下一场戏产生影响这里我来稍微展开说一点点导演选用世人皆知的旋律目的就是让人思考背后的用意 也就是导演设计这首小夜曲是舒伯特的绝笔在舒伯特生活的18世纪初当时的欧洲民间传说认为天鹅将死的时候会唱出最动人的歌所以舒伯特的绝笔就被命名为天鹅之歌 其中最出名的就是这支旋律天鹅将死 其歌动人你想一想剧作中可能将死的天鹅指的是谁呢谁配得上被暗喻为天鹅小夜曲写的是缠绵的爱情辗转反侧的Grace听着小夜曲入眠也是她的催情曲还记得第一集中Grace的两场工作戏吗两次为别人做心理咨询这两场戏不仅仅是在交代女主人公的工作事实上 这两场戏是在交代女主人公的隐藏人格她提醒一个判断力极佳的女人提醒她唯独在选男人这件事情她看不清这不就是她自己吗她还为一对出轨的夫妻指出婚姻的本质问题这不也是她自己吗所以这两场戏的设计是牛x的一箭双雕的戏剧目的剧名undoing有一个心理学的专业名字专门指一种强迫症行为指用第二个行为对抗第一个行为不太好理解 举个简单的例子如果你拿起斧子或者 想拿斧子杀人但又藏起斧子用以对抗和消除想攻击别人这件事就是undoing译作无所作为 其实不准确如果我翻 我可能翻成 视而不见 对婚姻中的问题感选择性失明盲目地贪恋一个渣男是女主角Grace最大的问题下周一出大结局此剧到现在每个人几乎都藏了秘密依稀都与过去或者童年有关我猜最后一集是揭女主角的秘密也是女主角的心理问题我们大结局见喽

刚下笔就觉得，这题目有点大，我自己，怎么能代表社会对女性的揣测呢。

刚看完第6集。

在这磨磨唧唧抽抽巴巴的剧情背后，看完结局，背景音乐想起，我竟然哭了。

这不算是纯悬疑剧，算是心理剧吧。

在最后女主把儿子接走后，我在想，女主会不会受到质疑：堂堂哈佛女博士，要颜有颜，要身材有身材，要脑子有脑子，且特别特别有钱，怎么眼光这么差？

所以一段失败的关系，总是要被套上你当年瞎了吗的定论。

我也不知道，是瞎了吧？

瞎了才会这么多年的经营付之东流？

我有个前同事姐姐，也是拼事业多年，老公在家管孩子。

亲戚常和她说的一句话也是：都是你惯的。

嗯，不养家，是因为我太强；不顾家，是我惯的；没改变，是我没耕耘；不关心人，是我没要求。

说起来，朋友父母嘴里，都是我的问题。

最不负责任的一句话，孩子还那么小。

你们真的是好朋友吗？

看完这剧我反醒了一下，男主渣属性很熟悉啊。

万事都是从自己的角度出发，只希望被崇拜被喜欢，做事是为了满足自己，不会考虑合不合适对方需不需要，一旦被拒绝或者没有达到意想的效果，立马自己就很受伤，埋怨对方的不是。

而对别人的付出，视而不见，或者觉得应该应份。

他没有同理心。

这最大的问题就是，让身边的人持续以为自己付出不够。

真的，没道理可讲，在他的世界里，永远都是别人不对，不干活是你们不给机会。

真的是，和有些人吵不了架，他会把你拉到他的世界，然后用经验打败你。

给你无比的挫败感，你翻身无望，只能远离。

付出一定要是双向的，各方面都是。

抱歉啰嗦了一篇不合格的影评。

电视剧只有6集，妮可基德曼Nicole Kidman 扮演的格雷斯Grace Sachs 是纽约上东区一位成功的心理医生，而她的老公乔纳森Jonathan 是一位广受好评的儿科肿瘤医生，由老帅哥休格兰特Hugh Grant扮演。

老公精英，上着贵族学校的儿子可爱懂事，看似过着人人羡慕的生活，但这一切平静因为学校家长委员会的一位女性埃琳娜Elena被暴力谋杀打破，而此时丈夫的失踪让这一切陷入谜团之中。

不同于很多电影中名画的放置暗喻了剧情的走向，这部电视剧的名画出现的也不少，更多是为烘托不同场景而存在，可以说艺术在这部悬疑剧起到了更多的冲突作用。

乔纳森和格雷斯夫妇的家他们的家其实在第五大道上的一处实际有价市场的联排别墅内拍摄，布景设计师 Keri Lederman用深色木家具，混合艺术品和舒适的暖色调装饰了室内。

其中一些装饰品来自布景设计师 Lester Cohen自己的艺术品收藏，以给人以家庭稳定和爱的感觉。

富豪斯宾塞家中的学校筹款活动在第一集中，格雷斯和她的朋友们计划举办一场小型拍卖为私立学校雷登（Reardon）筹集资金，他们在餐厅中还聊到了著名画家大卫·霍克尼 David Hockney，但是镜头里并没有出现霍克尼的作品，室内的装饰使用了当代艺术品作为装饰，和高级电梯公寓的风格还是相得益彰的，散发着冰冷的大都市气息。

格雷斯的富豪父亲富兰克林家的画作有哪些？

相对而言，格雷斯的父亲富兰克林家更有老钱氛围，这一点从他以大理石为为伴，类似博物馆的豪华公寓内饰可见一斑，富丽堂皇的房间里摆放着两张EJ Victor沙发，展现新古典主义风格。

在富兰克林的公寓内，有趣的是当代艺术作品和古典风格作品交织在一起，彰显出主人的好品味，我们可以找到威廉·德·库宁 Willem de Kooning 的《 Door to the River》，

Door to the River，Willem de Kooning

迭戈·里维拉 Diego Rivera 《 Zapatista Landscape》，

Diego Rivera ， Zapatista Landscape亨利·卢梭 Henri Rousseau 的《The Repast of the Lion》和胡安·格里斯 Juan Gris 的《The Open Window》等作品。

Henri Rousseau ，The Repast of the Lion

Juan Gris ，The Open Window而他的卧室里放着英国画家特纳 JMW Turner 的画作The Burning of the Houses of Lords and Commons。

JMW Turner ，The Burning of the Houses of Lords and Commons还有一张画很像莫奈的睡莲，不过我不能确定。

不过剧中选中的一些画作都不是大名鼎鼎的博物馆镇店之宝，这样容易让观者没有违和感。

富兰克林老爷子在美术馆一直在看的画是什么？

剧情中，在弗里克美术馆 Frick Collection 富兰克林老爷子常常坐在美术馆看一幅画，这幅画正是英国画家特纳 JMW Turner 的作品 Harbor of Dieppe: Changement de Domicile 和另一幅 Cologne, the Arrival of a Packet-Boat: Evening。

Harbor of Dieppe: Changement de Domicile

Cologne, the Arrival of a Packet-Boat: EveningHarbor of Dieppe: Changement de Domicile特纳两次访问了位于诺曼底的法国渔港迪耶普，然后在他的伦敦工作室创作了这幅作品。

作品取材于现场素描，记忆和想象力。

在他浪漫的表达中，省去了现代的元素例如当时正在使用的汽船。

特纳专注于描绘这个阳光下充满活力的小镇，和数百位活跃的人物。

特纳当时将这幅画起名为法语“住所地变更”，可能画中的夫妇从船上装卸着物品也对应了该主题。

透纳借鉴了克劳德·洛兰（Claude Lorrain）描绘宏伟海港的构图形式，展现出自己心中的了场景。

在这里，就像克劳德的画中一样，船只回港，而这座城市拥抱着它。

Cologne, the Arrival of a Packet-Boat: Evening而另一幅画，展现了科隆港湾的情景。

科隆以前是罗马殖民地，在神圣罗马帝国时期是自由的帝国城市，长期以来一直是主要的商业，教育和宗教中心。

特纳参观时，科隆地处莱茵河畔，外观还保持了中世纪的风貌。

岸边寥寥数人的劳动妇女和扔在一旁的钓鱼用具让画面显得十分平静，而载有游客到岸上的渡船即将打破这个安静的景色。

这两幅画都展现出金色的明亮光彩，让人过目不忘。

剧中用意并没有明说，我个人感觉一方面这两幅画和老爷子家中的透纳作品相呼应，展现出富兰克林的审美倾向，一方面展现出父亲对女儿深沉的爱意，仿佛船只回到港口得到了安放。

因为老父亲怒怼调查的警察的剧情也在这里发生，所以个人揣测如此。

弗里克美术馆 Frick Collection弗里克美术馆 Frick Collection是美国纽约曼哈顿上东区第五大道上的一座艺术博物馆，位于原亨利·克莱·弗里克住宅Henry Clay Frick House内。

弗里克收藏以其卓越的西方艺术大师作品及欧洲雕塑和装饰艺术闻名，其中包括有意大利文艺复兴大师乔瓦尼·贝利尼、荷兰十七世纪大师伦勃朗和维梅尔、西班牙浪漫主义画派画家弗朗西斯科·戈雅等等。

长岛的海滨别墅

剧情中，格蕾丝Grace和她的儿子因为谋杀的阴影，躲到了长岛的海滨别墅，室内展现出了海边别墅温和居家的风格。

迷你剧背后的故事担任该节目导演和执行制片人的Susanne Bier，除了获得艾美奖，金球奖和奥斯卡金像奖得主外，她还拥有布景设计和建筑背景。

因此她的创作里就包括了许多绘画的装饰，让人毫不意外。

剧外周边的巨幅画作2020年的10月底，为了宣传剧情，剧组邀请了11位画家在澳大利亚完成了南半球最大的手绘肖像，妮可·基德曼 Nicole Kidman 的巨幅画作在悉尼内展出，成为了一场有趣的艺术快闪行动。

在我看来，画作一直对剧情有着有趣的暗喻作用，看懂这些画，仿佛和导演编剧有了一瞬间秘而不宣的精神共鸣，十分有趣，也希望你能享受到这份小乐趣。

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可以用“虎头蛇尾”这个词来形容，嗯，“虎头”还有些勉强，但“蛇尾”绝对是跑不了的。

第一集用了大半集的时间才让我看出来这是个悬疑片，初看我还以为是个家庭伦理片呢，就算是为了树立人物性格而做的铺垫，我也并没觉得起到什么作用，不过考虑到拖沓是美剧的一贯风格，我也就忍了。

到了第四集的时候基本就已经明确了休格兰特是凶手，悬疑片让人猜出凶手并没什么问题，关键是在结尾怎么能把故事讲圆了，让人觉得既出乎意料，又合情合理，在这一点上，本剧让我失望了，以下几点是让我想不通的地方：1、男主角的人物设定是表面有修养、善良，实际上冷漠、不关心他人，剧中反复提到的年幼时妹妹的死亡是对男主角树立人设最大的事件。

但是冷漠不等于凶残，不在乎你死不死并不等于要亲手杀了你，更何况杀人之前双方的冲突并没有达到让男主角崩溃失控的地步，我很难理解男主会杀人，而且会使用那种凶残的手段；2、作为一个高级知识分子，作为一个成功的医生，杀了人之后竟然能够安然回家睡觉，第二天逃跑，逃跑后又返回来，我真的无法想象会存在这样的人。

要不然就是冷静的处理现场，要不然就是惊慌地跑掉，剧中这种做法跟男主人物形象不符；3、男主最后挟持这儿子这一段我没看懂到底有什么意思，为什么要有这么一段情节。

不过总体来讲还是属于没片子看的时候可以凑合看看的水平，更何况这俩主角对我这个年纪的人还是很有号召力的。

妮可基德曼保养得真好，但休格兰特简直老得不忍直视了，真的无法把他和当年《诺丁山》里的帅哥联系起来了。

曾凭借瑞典电影《更好的世界》斩获奥斯卡最佳外语片、电视剧《夜班经理》获得艾美奖迷你剧集最佳导演的苏珊娜·比尔这次和开发了许多经典律政题材电视剧的大卫·凯利合作，带来了本该在2020年5月上映的HBO迷你剧《无所作为》。

苏珊娜导演的电影和剧集往往都非常注重风景和色彩的运用，如同舞台剧的布景一样，为她要讲述的故事设定一个基本阀值。

这回她带领我们领略了冬季日里泛白和夜晚泛黄而又暧昧的纽约，似乎在提醒我们，这繁华如出城市背后的种种，大概都只能一笑而过。

这部剧讲述的是弗雷舍一家的故事，格蕾丝是一名时薪不菲在纽约上东区执业的心理治疗师和身为肿瘤医生的丈夫及一个喜欢拉小提琴的儿子生活在纽约市区的一幢大房子里。

佛雷舍一家的生活看上去如同冬季白天的纽约一样，简单、幸福、纯粹、不时有意无意地向外人展示其无懈可击。

然而，这脆弱却又略显乏味的表象之下，就如同华灯初上的纽约一样显得暧昧又充满骚动。

儿子学校四年级转来的新生母亲艾莲娜如同夜里向上飞升的烟火一样，冀望以其短暂却明亮的一瞬揭开这暧昧的假象。

她就向一个炸弹一样，袭向了格蕾丝的上层生活圈。

她在这所学费50000美元一个学年的贵族学校，如同一个入侵者，给了那些名门贵族们一瞥下层人民生活的机会，如同格蕾丝的名媛朋友所说：“谁会在送完孩子上学后，有空在校门前瞎坐呢？

这操蛋的可是在纽约！

”艾莲娜短暂的出场时间，将情节推进的急转直下。

先是在学校慈善晚宴的筹备会上当众喂乳，虽然格蕾丝感到不舒服却说不过是一个母亲在喂小孩罢了。

接着在运动馆的第二次相遇，艾莲娜一丝不挂、落落大方却又略带挑衅的站在格蕾丝面前，让她显得局促又不安。

然而第一集的最后，艾莲娜死亡的消息瞬间将一切带进到一场漩涡之中。

格蕾丝被逼不得不直视这个生活入侵者和其可能给她生活带来的影响，她开始焦虑的寻找她那个声称去外地参加研讨会的丈夫。

格蕾丝身为心理咨询师在谈及两性关系时，认为人们对于他们卷入的情感牢笼是自投罗网。

因为他们在交往的过程中，有意识的忽略或者逃避了伴侣身上的某些特征，换句话说，对于伴侣是个什么样的人，其实大家心知肚明却又无所作为。

你从一开始就知道，他是花花公子、他手脚大方、他自满自大、从你们的第一次交谈、第二次约会时，你心里就明白了。

但是，随后你却会下意识地说服自己，忘却那些你对他的评判并以经过更长时间的相处，你比之前更全面地了解他而作为有力的论据。

现实生活中的，我们是不是也时常这样。

你第一次和房东聊天，就明白他其实是个难搞的人，却因为找房的压力和随后几次的见面而说服自己，他大概也没那么糟糕？

你第一次和雇主聊天，就明白这家公司并不适合你，却因为担心再也找不到更合适的而鼓励自己这家公司还不错？

你第一次和那个人约会，就明白你对他其实并没有什么兴趣，却因为年纪和条件而告诫自己不能眼光太高？

随着丈夫的失踪，他和艾莲娜死亡之间的关系以及他那不为人知的一面开始慢慢示人的时候，格蕾丝也不得不问自己这个问题：“是不是，我自己一早就知道他是个彻头彻尾的伪君子，而我却有意识地忽略了他的这些特质呢？

”格蕾丝在纽约长大，家庭条件优越，孩子的贵族学校费用由其父亲承担，她的生活经历就建立在这些稳固而又坚硬的金钱关系中，她一生都在享有特权的状态下生活，然而关键的是这种享有特权的状态让她很难意识到自己真的在享有特权。

在这种稳定而又积极的世界观中，她们会倾向于将自己目前的生活状态归因于是其自己努力而来，而其他人要么是不努力、要么是不聪明、要么是没眼界、所以他们没办法过上富足的生活。

吊诡的是，格蕾丝似乎从接触到艾莲娜时就明白，这个女人会给自己的生活带来翻天覆地的破坏、这个女人所处的生活状态并非一个她不够努力就能解释，然而她却选择一再地忽视这些细节，从而劝慰自己。

导演在接受采访时说，对一本好书进行电视改编最为重要的是得在原作基础之上进行适当戏剧化改编。

这样可以在保持原著精华之上但是却又有独立的意识表达。

所以这部剧虽然是对《You Should Have Known》的改编，但是在其人物设置和核心表达上都有所变化。

苏珊娜想通过格蕾丝的故事来探索，如何讲述一个混乱不堪的故事。

如何讲述一个充满困惑的故事。

如何讲述一个噪杂喧嚣的故事。

如何讲述一个即使你一直以为生活在其中的世界崩塌了，而你却要继续正常或假装可以正常生活的故事。

讽刺的是，这些故事并不只是故事，而是你我生活在其中的现实。

如何讲述好一个混论不堪、噪杂喧嚣、乐此不疲的故事？

环顾一下四周、偶尔看下新闻、不时刷刷网路？

比戏剧更为荒诞的现实不会让你失望。

美国作家乔纳森在他的作品《纠正》里最后如此写道：“然而在他咽气之后，她对着他额头轻轻一吻，随即与丹尼斯和加里出门，走入温暖的春夜。

现在她觉得什么也不能扼杀她的希望，无论什么。

她已经七十五岁了，她将开始改变自己的生活。

”大卫·凯利几年前就买下来原著的改编权，但是因为原著缺乏影集所需要的情绪冲突而先改编了两季的《大小谎言》，然而原著里对曼哈顿上层1%人群的锋利笔触让其久久不能忘怀。

当他向导演交出第一集剧本时，剧情的走向可以偏剧情也可以偏悬疑。

而导演青睐对“我到底能相信谁”的追问，于是剧情走向了悬疑风格。

然而，太阳底下无新事，大多数人看完首集后即使猜不到结局，大概也都有其内心笃定的剧情走向。

虽然导演极其老道地用蒙太奇及手持镜头极力想增加剧情的悬疑性，而这种过度地细节镜头运用也时常会让人略感厌倦和丧失耐心。

重要的并不是在于他值不值得你相信，或者说不是在于他做没做。

说实话，重要的是你自己。

而更为重要的大概是希望在不久的一天，你能走入温暖的春夜，而不是在七十五岁时。

更新（以下有结局轻微剧透）：上面的影评是基于第一集及原著的情节基础之上而写的。

HBO虽改编较大但核心未变，也印证了导演接受采访时所说的既保持了原著的精华同时也有了不同的表达方式。

最后亨利和格蕾丝背对乔纳森的呼喊，头也不回时，算是点题。

评论区蒂娜的评论视角独特，观点深刻，谢谢大家！

本来是抱着种好奇心理点开这部剧的，想看看我们咨询师又怎么在影视剧里花式被黑，结果看完第一集之后发现：卧槽女主居然没有和来访谈恋爱没有谋划杀人没有帮助警察读心，她居然真的是个正经的咨询师！

她和剧中三位客户说的话虽然因为电视剧节奏原因显得过于直接，但完全有可能出现在真实的咨询中，可见原作者或者编剧是下了功夫考据的。

片名Undoing的中文翻译“无所作为”非常离奇，大概只能体现翻译者本身的无所作为。

Undoing是精神分析中的一个术语，意为当事人因为想要否认/移除某种负面想法或破坏性行为，从而采取了与其完全相反的行动。

举例来说，因为父母不让女儿选择自己喜欢的专业，这位女大学生对他们心生怨恨；当她察觉到这种想法的时候，感到非常恐惧，于是通过迎合父母或关心父母来抵消内心的想法。

所以与无所作为相反，陷入Undoing状态的人恰恰是非常积极地采取行动的，他们行动的背后存在一种焦虑：我怎么能这么想呢？

事情怎么会是这个样子呢？

我一定要做点什么来让一切没那么糟糕。

反映在剧中就是女主在最初的惊吓、迷茫与恐惧之后，开始极力寻找丈夫是清白的证据。

她跟踪被害者的丈夫，追问负责办案的警察，聘请最昂贵的辩护律师，整个人变得有些歇斯底里，对爸爸和好友的建议也是置若罔闻，背后的动力来源于想要维护自己过去完美生活的假象。

维基百科的翻译“还原人生”更贴切地描述了这种状态。

然而这种行动往往不会带来积极的后果。

剧中的Grace越忙越乱，不断的努力后果只是发现越来越多的谎言，相识二十年的丈夫像是一个彻头彻尾的陌生人。

他不仅是谋杀案的头号嫌犯，还是被医院开除的累犯者，害死妹妹毫无罪恶感的问题儿童。

剧中Grace曾经质问警方，认为他们陷入了tunnel vision，只把嫌疑锁定在一个人身上，而事实上正是她自己陷入了狭隘的思维中，迫切地想找到丈夫是清白的可能性。

究其原因，是因为陷入Undoing状态的人内心有一个执念：一定要回到过去的状态。

这种执念往往会将人带入歧途，无论能力多强，如果方向一开始就错了那可能会越陷越深。

前面举的大学生的例子，若是没有办法降低她心中的愧疚和罪恶感，可能最终会发展为某种神经症（抑郁或焦虑）。

仅从情节来说这部剧不算特别出色，然而几位主演的表现给整体观感加分许多。

印象深刻的是剧中好几个场景都给了Grace单只眼睛特写，将人物的细微表情变化暴露在观众的注意中，同时也能制造出一些紧张恐怖的悬疑氛围。

如果说Grace这个人物从职业背景到情感转变都非常真实的话，Johnathan这角色就比较虚构了。

刚开始到处看别人说“反社会”、“PUA”，差点就信了，后来发现剧中明明说的是自恋人格障碍（narcissistic personality disorder）。

自恋人格障碍的基本特点是自我价值感的夸大、以自我为中心，渴望他人的赞美、关心、崇拜且认为这是理所当然。

面对批评的第一反应是愤怒及否认，认为自己应享有他人没有的特权，及缺乏对他人的同理心。

正因如此，他们往往很难进入并维持一段亲密关系。

在少数的例子里，他们会和另一类患者—边缘人格障碍者—形成牢不可摧又痛苦无比的共生关系。

当然，我知道大众们都很喜欢“高功能XXX”这种设定，在强大的能力与迷人的外表下，人物所包含的疯狂或异常又能给观者提供一种别样的刺激，因此很能吸引到一部分群体的关注。

不过再怎么高功能都是有界限的，如何把握那个界限让人物真实又不会太乏味就考验编剧的功力，一个很好的范例是《神探夏洛克》。

作为一个高功能反社会人士，夏洛克可以在不对他人造成伤害的前提下满足自己的一般生存需求，并通过卓越的智识去学习社会规范。

然而在人际交往中，你可以明显感觉到他的偏离规范，那些恰到好处的笑容、左右斡旋的词句、进退两难的分寸他都没有。

如果他愿意，他可以学得有五六七分像，正如他想要羞辱别人的时候也总能找到一个好的由头。

只是他不在乎。

是的，他从不在乎。

所以他穷极无聊时靠毒品打发时光，兴奋激动时闯入犯罪现场，出生入死从不为金钱名声。

因此Jonathan这个角色太不真实了。

即使只是一个普通的、没经受过任何心理学训练的女性，也可能从丈夫身上的香水味或自家厕所里的卫生巾推断出老公出轨的事实，一个做了二十几年咨询的女人怎么可能会发现不了朝夕相处的另一半有人格障碍呢？

事实上，我们在真实工作中往往几次咨询中就能识别出有人格障碍的人。

当然，有的人更聪明、更善于伪装，但也不可能瞒天过海二十多年，毕竟伪装都是有限度的。

如果撇开真实性不谈的话，Jonathan这个人物倒是有一种复杂的魅力。

那天晚上，即使他对Elena的怒火有很多来自自恋暴怒：自恋的人不喜欢被人威胁，讨厌失去掌控，同时他恐惧自己苦心经营的好丈夫/好老公会就此破灭；但也难说其中没有掺杂几分对老婆孩子的爱。

尤其事后他回到家里，半是留恋半是愧疚地和Grace做了爱（仔细想想其实蛮恶心的...），早上又和孩子告了别，说明内心也是有几分真情的吧。

莫娘和卷福是开挂的人生，他们并不因自己与众不同而去迁就他人，反倒是完完全全活出了自我。

Jonathan这样的人则不然，他的整个成年期或许都活在一种极大的矛盾与纠结中：一方面，清楚自己的本心不为外界所容，且不为此感到内心有所负担；另一方面，理智上又向往着被社会所认可和推崇的那种生活方式，因此要努力经营出另一幅面貌。

他说的那么多情话、谎话、借口、劝说、威胁中，到了最后结局宣判的那一刻，我想他自己必定也很迷茫：到底这些话力有几分真心，有几分假意？

Jonathan的人生，正如最后一场追逐戏一样。

他不知道要开往哪里，只知道要仅仅握住方向盘，将一切抓在手中。

车中只有他最亲近的人，车后是不停追逐的敌人。

他努力想要保持云淡风轻的神态，可终有一天他人会识破这张面具。

那时无论他如何苦苦哀求或怒吼嘶喊，都只能看到亲近的人越走越远，徒留自己一人站在原地，束手无策。

【关灯拆电影】陈小姐：凶手呼之欲出！

_腾讯视频无所作为 第五集跟播剧评原来不是太想做因为拍得比较一般整集的剧作意图旨在扰乱视听迷惑观众对凶手的判断将悬疑硬撑到底但是写得并不高明在我看来凶手早已明朗我只是想看编剧到底怎么做文章这一集的主要内容我为大家归纳几个剧作重点第一 做黑人律师的专业性第二 做Grace对丈夫丧失理智的爱情第三 做10岁的儿子藏匿凶手凶器的动机甚至我看到有网友真的会去猜10岁的儿子是凶手我觉得这不仅是对人性没有基本判断也是对剧的尺度也丧失基本判断了猜凶手 还是需要在意料之外的情理之中去分析不是凭空乱猜电视剧毕竟是一种大众文化未成年人犯罪题材 可能你拍出来可以去送柏林电影节那不是大众文化的尺度而且你对美国这种新教国家的大众文化心里要有点x数 残暴地杀人显然不符合一个10岁孩子的心理逻辑那什么符合一个10岁孩子的心理逻辑呢是希望自己的家不要破碎这是情理之中的心理逻辑 这个心理逻辑引导人物的行为动机Henry隐瞒看到了父亲勾搭同学的母亲Henry甚至藏起凶器因为一个10岁的孩子最怕的事情就是家庭破碎再来跟大家分享一个略微闷骚的设计点老父亲在深夜独自弹奏的这首钢琴曲太有名了我们一听旋律就知道是舒伯特的《小夜曲》《小夜曲》这是舒伯特短促的一生中最后完成的几部作品之一也是舒伯特最最出名的旋律你想想导演为什么要选这个旋律因为编剧可能在写这一场时 剧本上可能只出现父亲深夜弹奏钢琴曲 这几个字那么你作为导演如何用声画语言 如何用调度一场戏这场戏又如何对下一场戏产生影响这里我来稍微展开说一点点导演选用世人皆知的旋律目的就是让人思考背后的用意 也就是导演设计这首小夜曲是舒伯特的绝笔在舒伯特生活的18世纪初当时的欧洲民间传说认为天鹅将死的时候会唱出最动人的歌所以舒伯特的绝笔就被命名为天鹅之歌 其中最出名的就是这支旋律天鹅将死 其歌动人你想一想剧作中可能将死的天鹅指的是谁呢谁配得上被暗喻为天鹅小夜曲写的是缠绵的爱情辗转反侧的Grace听着小夜曲入眠也是她的催情曲还记得第一集中Grace的两场工作戏吗两次为别人做心理咨询这两场戏不仅仅是在交代女主人公的工作事实上 这两场戏是在交代女主人公的隐藏人格她提醒一个判断力极佳的女人提醒她唯独在选男人这件事情她看不清这不就是她自己吗她还为一对出轨的夫妻指出婚姻的本质问题这不也是她自己吗所以这两场戏的设计是牛x的一箭双雕的戏剧目的剧名undoing有一个心理学的专业名字专门指一种强迫症行为指用第二个行为对抗第一个行为不太好理解 举个简单的例子如果你拿起斧子或者 想拿斧子杀人但又藏起斧子用以对抗和消除想攻击别人这件事就是undoing译作无所作为 其实不准确如果我翻 我可能翻成 视而不见 对婚姻中的问题感选择性失明盲目地贪恋一个渣男是女主角Grace最大的问题下周一出大结局此剧到现在每个人几乎都藏了秘密依稀都与过去或者童年有关我猜最后一集是揭女主角的秘密也是女主角的心理问题我们大结局见喽