挪威的森林

回想起来我高中三年就干了三件事，由窦唯听了摇滚，由在路上看凯鲁亚克，由挪威森林迷上村上。

应该庆幸在人生的这个阶段遇上了这些如此与我合拍的东西。

刚刚看完了挪威的电影版，影评说的不错，电影拍得不错，但离村上仍然甚远。

或许小说语言和电影语言终究差的太多，看任何一个读过原著的电影都没能给我留下深刻印象，哈利如是，教父如是。

林少华说读村上吸引人之处便是任何人从中总能读到自己，鉴于挪威之流行如此，或许一千个读者心中有一千片挪威的森林吧。

那我只得说，陈英雄与我走进的森林大相径庭。

整个电影基本覆盖了原著的基本情节，即是说在两个小时内将大概故事讲完整了，这或许已经是一个壮举了，但这毕竟是挪威的森林，从影片开拍恐怕收到的关注就先天多于通常。

而整个电影的氛围与我心目中的场景也是差别巨大。

至此趁着尚未将电影画面忘却或与自己脑中混为一谈，特记录如下，顺便权当自己对于挪的交代。

木月之死电影基本上还原了作为故事背景的木月之死的全过程。

与直子青梅竹马，与渡边形影不离，三人“约会”，以及最后的台球桌与尾气管。

然而木月其死因却全未交待。

我认为木月在原著中的地位不下于渡边，是整个故事的发展背景和人物线索的关键连接点。

书中交代了木月之“才能”，可使三人交谈全无尴尬，在小圈子中的领袖作用。

而直子在书中间部分道出了木月死因，极度的不自信，认为这也不好那也要改，最终落得此下场。

木月最终在17随选择死亡，而没能继续下去直面世界，这本是木月其人和整个故事的一个基调，导演将之删去而一味的追求故事的完整性，使得之后情节多处有些牵强，若未读过原著的观众未免会有点不知所云吧。

也正因如此，原著最为著名的台词“死非生的对立面，而是作为生的一部分永存”也全未出现。

我并不这句话在书中占有如何高的地位，然而这仍是这个故事不多的显性线索之一。

永泽我一直倾向于将永泽看作与木月的一个强烈对比。

书中永泽有着超凡的社会背景与社交能力以及对自我和世界清晰的认知，博览群书才学出众。

而与木月不同，绝对自我的永泽以玩弄的心态面对社会，即便考上外务省也只是“试试自己能在体制内爬多高”。

永泽不会选择死亡，因为在其人生之中自我要远高于由绝大多数庸人构成的社会，目标清晰并为之努力。

这是一个令我在读书是每每不寒而栗的的角色，其言行无不使我审视自己。

永泽是社会的成功人士，尽管行为不检，尽管伤人至深亦在所不惜的向上，这怕是现代中国所追求也就是我自己的社会角色所追求的吧。

这一觉悟是挪对我影响最深的地方之一。

在电影中仅仅一句“敏锐的观察家，同时也是一个色狼”来评价永泽令我大为失望。

或许由于木月的意义丧失，永泽本来饱满的性格也就不必要了。

但是永泽可能是整个故事和社会最紧密的连接点，将永泽当做“庸人”处理进而突出其混蛋一面怕是我对电影最为深刻的负面印象吧。

幸好永泽给予渡边的那句“不要同情自己，同情自己是懦夫的勾当”仍旧醍醐灌顶，一如整个高中三年。

玲子另一个，或者说是更加可惜的戏份删除出现在石田玲子的身上。

电影中全然未提玲子的故事以及与直子和渡边的关系，仅以一句“在这七年”一带而过，这或许是电影篇幅的需要，但却使得结尾处的高潮，即不知为何保留下来的玲子“和我做吧”的经典台词突兀之极。

虽然此处电影已大幅改编原著，试图使情节顺理成章，例如渡边的诧异，玲子洗澡和照镜子，以及及其肤浅的一句“终于找回七年前的青春”。

但这些不仅使得整段情节和主要内容全无关联，而且完全把玲子塑造成了另外一个形象。

书中的玲子一直作为一个智者和挚友出现，始终是一个令人愉快地角色。

玲子绝不会像电影中为直子之死失声痛哭，也不会只因为“找回青春”这等理由与小自己30岁的男孩睡觉。

书中当渡边写信给玲子，坦白自己和绿子关系时，玲子的回信诚恳而睿智，毫不做作，正如书中玲子所说“掏得出心就会康复的”。

而书中结尾处渡边和玲子为直子举行的葬礼是整个这条线索的高潮所在，唱罢几十首歌后玲子对渡边说“和我做吧”而其时渡边的回答是“我也是这么想的”。

玲子此时已不需找回青春，整个故事的尾声的主调是向前看，“找回青春”这种借口显得不合时宜之至。

初美初美是影片中我认为最为出彩的一个角色，不仅忠实于原著显得落落大方，而且整个感情色彩和说话语气表情拿捏得恰到好处。

或许是由于我过分偏爱永泽，总觉的这个悲剧性人物在书中很大一部分是为了辅助塑造永泽的形象。

书中初美为爱永泽而出现，因爱永泽而消失，顺便交代了永泽的下落。

可惜电影并无篇幅再加进初美和渡边独处的情节，书中另一处显性的线索，即初美所具有的“某种已经逝去的光芒”也未能出现。

然而并无碍初美这一角色的塑造成功，画面中得初美形象也已经光彩照人。

直子首先电影中直子的选角已完全颠覆了我对直子的认知，虽然演员的演技并无可挑剔之处，塑造出的直子形象也无可厚非。

但与渡边在东京初遇时的情景全然未显示出书中描述的“少女所特有的锐气”。

而导演对于直子性格的把握也令我不敢苟同。

由于玲子地位的下降，阿美寮中的戏大多是渡边与直子两人完成。

其中散步一场戏据说是摄像机从头跟到尾，几百米的长镜头。

然而这种设定使得对于直子的背景交代全部落在了直子与渡边的直接对话中，这样的情节有悖于书中直子的性格。

原著里直子的“不正常”很大一部分表露在与人交流的话语方式上，而由于有大段背景要交代，在电影中的直子显得如同怨妇一般的，絮叨不止。

而且“快走”这一方式在原著中只为表现直子的与人交流不畅，但有演员演出来就显得带有极大的感情色彩。

还有诸如痛哭或者“你不爱我”这样矫情的行为本不该出现在直子身上，至少在我心目中如此。

书中直子大多时候还是以“可爱少女”的外形出现的，而电影中大段在昏暗背景下的激情戏对塑造这种形象并无帮助。

直子之死根源是因为直子终究生活在过去，活在木月和电影中未提及的姐姐的生活中，所以不论如何努力地试图通过渡边向前看，最终也未能成功，终至惨死。

正如直子自己所说她和木月“在青春期全未感觉到少年性压抑的痛苦，所以在之后便要偿还”，我认为“不湿”这个意象是作为直子欲向前看而不成的表现方式，片中的过分强调这点连同上文所说木月内涵的缺失一起使得直子之死显得肤浅了许多。

绿子影片中的绿子显得直接有余而活泼不足。

在对话时的不断沉默使得绿子这一形象有些许偏移。

原著中绿子与渡边的对话大多一问一答极少间断，而且绿子同学经常抛出占半页篇幅的一大段感慨，这使得影片中的绿子过于少言寡语了些。

而绿子大段对于革命和大学的描述被删除也甚为可惜。

导演在这里对于背景描述和故事推进下了极大的功夫，也就同时使得村上许多犀利的语言描写没有篇幅，而这些语言描写这是原著刻画人物的主要方式。

而砍掉大段绿子的家庭生活背景以后也让最后绿子“我已经伤得够多了”显得有些矫情。

绿子是我最钟爱的角色之一，无论是其不服输的性格抑或对于爱的直接追求，甚至包括了她时常乱来的一面。

曾经跟同学看玩笑找一个可以一起看黄色电影的女友是多么幸福的一件事。

绿子以其鲜明的性格构成了原著中直子玲子之外的另一条主线，同时与直子线的温馨中略带悲哀形成鲜明对比，读起来每每使人痛快和舒服。

据说绿子是村上以自己妻子为原型写的，或许村上对于这个角色的钟爱不亚于他的读者吧。

同样可惜的是电影删除了关于小林书店的一部分，这一部分连同永泽和罢课的描写共同构成了原著中的人物的基本世界观，这大概也是村上当时对于社会的看法，而电影中只以几个学潮画面一带而过。

不过对于一部青春爱情电影来说，删掉这些也无可厚非。

渡边电影对与渡边的描写反而中规中矩，略显不足的是渡边精彩绝伦的口才并没有得到充分展示，这是这部影片的一个重大遗憾。

书中渡边正是以“说话方式特别”和“善于向人解释什么”而突出。

村上对于渡边的性格刻画也大多是通过语言和信件，而村上在这方面是我所看过的小说中最为出众的，包括后来的几本著作如海边的卡夫卡，异鸟形状录直至1Q84。

曾与母亲讨论过，渡边是书中最为出众的任务，他面对世界是并不采用任何极端态度，既非木月的自卑，也无永泽的自大。

渡边和绿子是全书中最为“正常的”两个角色，或者说是最能接受自己的不正常。

渡边对于时事的不甚关心恰到好处，而他对与“学生领袖”的不屑一顾和对强如永泽的绝不交心反映了他自我内心的强大。

而诚以待人是渡边的生存之道，换句话说，虽然对于自己不甚明白，当时对待他人时绝不文过饰非。

原本在书中玲子教过的那个小女孩与渡边是鲜明对比，两者分别造成了和治愈了领子的病。

正是因为渡边的“肯掏心”造成了他的与众不同，何其悲哀的是大多世人是如同小女孩般的以谎言和讨人喜欢作为生存方式，最终不仅伤人最后也自己万劫不复。

渡边的力量在于对自我和社会的双重清醒，这使得他不同于木月而选择了活下去，也最终在一团乱麻之中走到最后。

他的自我保护能力一流，但与永泽不同，并不以此伤人或达成自己的目的。

渡边并非道德制高点，他作为平常人平常的哭笑活着，在世界的巨浪之中安之若素。

这是村上早期作品的代表，直至异鸟和1Q84的奋起反抗，渡边始终是一个奇特的人物。

敢死队与绿子的父亲这一对人物在电影中都只是匆匆过客，但在原著中却有着举足轻重的地位。

他们代表了永泽口中的庸众和绿子口中构成社会的小市民，他们所关心的仅是“微不足道人生中微不足道的理想”，画地图与经营书店。

他们并不具有永泽的能力或渡边的洞察力，但也不纠结于自卑与自大，活着是他们已经接受的既定事物无需去思考，他们思考的知识活着本身，广播操和收税专员。

最终他们消失和死去，有着无人关心的“搬走”和平平常常的葬礼。

这是村上真正试图去描述的一群人，他们永远不是主角，但是永远会存在。

电影整个电影的环境与我脑中的日本大相径庭，电影的一个硬伤在于把东京街头的故事束缚在了宿舍，游泳池和公园里。

这样与小说相比，少了很多的代入感。

而整个画面都带有潮湿的东南亚气息，不知是否是陈英雄的越南背景太过浓烈。

而大段的性描写倒是不出所料，毕竟在初中时代挪是以“黄书”之名流传的，但村上想说的终究不是性，导演有些过于依赖性镜头来刻画故事气氛，毕竟关于性我们有了阳光灿烂的日子。

挪对我来说是代表着那一时期非常私人的小说，能够写下这些已经耗费了极大的心力，笔力不足在所难免。

挪大概让我第一次意识到了自己的不正常，从而能在之后的一段时间里保持清醒。

然而人生终究不会如直子所说一般，仅在十八九岁之间徘徊。

至此搁笔2011.3.15 5:42 a.m.

日本电影，日本书向来是看完写不出东西的。

陈英雄是纯爱导演吧，我白日梦了五年的岩井俊二没有拍，就只有如此了。

十四岁，在书店里面第一次看到挪威的森林，包装得很精巧的那个版本，当成黄书一般疯狂的翻了一下午。

十五岁，那个闲得可以在课上看书的夏天。

我给阶梯教室前排，当时还未成为前女友的前女友，推荐过挪威的森林，她没看，我看了第二遍。

十六岁，我认认真真地批注了满满一本书的笔记，我背下了太多的情节，疯狂地沉醉在村上的比喻句中。

后来回想，那样的年龄，我是不是太早熟了。

十七岁，刚刚写到这里的时候，我才发现只要提起十七岁就会想起木月。

那个我也会在台球室里混迹的年龄，我也不想离开。

十八岁，我还记得前任问我，你有多喜欢我？

全世界的老虎都融化成黄油。

我看她看情书看到哭，要是岩井俊二来拍挪威的森林会怎么样。

十九岁，我在离开家的时候，把挪威的森林好好的收了起来。

夹页挤满，我写下的文字，不同颜色的笔，是不同的青春年岁。

二十岁，想不到就这么大了。

我也没有准备好，准备好自己一个人过。

楼下的花园里，就是绿油油的草坪，春天的阳光很暖和了，春天的小熊去哪里了呢？

残酷青春，明白了这矫情的四个字。

看到敢死队的时候，还是会想起同住了六年的最好的兄弟；看到永泽的时候，还是会想起十七岁时，永远不要同情自己抄在笔记本上；看到铃子的时候，还是会再次唤起对于平胸女人的迷思；看到涉谷的酒吧，还是会想起翻墙回宿舍的我们；看到没有去乌拉圭的小林先生的时候，还是会想吃一根黄瓜；看到小林书店的楼上，还是会想起看在轮下，去写论文；看到直子的嚎啕大哭，轻轻抚摸，看到绿子骄横的申诉，抽烟讲话，还是会想起前任；看到渡边彻最后也电话旁，站在世界的中央，还是会想起懦弱的自己。

其实仅仅因为它是挪威的森林，我才矫情。

刚刚点了一根烟，站着抽完，好久没有这样。

都这么大了，不是17岁的无良少年了。

春天的小熊不见了，我怎么打滚；老虎化成了黄油，现在都馊成咖喱，我还是这样。

好在我们都不会停留在残酷青春的任何一轮年岁，那么以后会好。

站在上海影城门口的时候，看见拉在大门口的横幅是“日本爱情电影《挪威的森林》9月16日公演”，我在门口说，干么不打“村上春树”的招牌出来呢？

然后，看见海报跟台湾香港一样，便觉得实在有点不敢恭维国内的宣传水平了。

想着，其实可以用日本本版的海报的。

也还不错的，是渡边和直子。

但，看电影的时候，则觉得那条横幅打得实在准确了，这片子给越南导演——陈英雄导成了一部爱情片。

记得当年读这本村上春树最著名也是我读过的他的唯一的书之时，我觉得这是另外一种版本的《生命不能承受之轻》。

然而，在电影院里，《挪威的森林》俨然就是爱情片。

电影不再告诉你，因为木月的死亡，因为直子的死亡，因为绿子父亲的死亡，等等一串死亡之后，渡边，或者说村上春树的在他自己也隐射为“私人小说”里的化身，在生死之间的种种认识，书是说人的生与死，说珍惜，说爱护，等等更为深邃人类情感的书，它的“著名”并不在于它的爱情，而在于这些思想，可惜，电影只说了爱情，或者因为大刀阔斧的cut，连电影音乐也不够连贯的cut，让这片子，只剩下了支离破碎的爱情故事。

记得前年，跟朋友开玩笑说——爱情才是永恒的主题，因为它永远都有市场。

朋友笑着反驳，大家一乐，但现在，村上春树的那些背景描写里的日本六十年代不见了，成为放在任何年轻时代都存在的爱情的纠结，不能说爱情里没有深邃的思想，却不能将原著里所具有的思想给抹杀了。

再回到我个人认为村上春树所呼应的《生命不能承受之轻》，改编成的电影《布拉格之恋》却显得更为生动得多。

或许因为米兰·昆德拉所写的苏联入侵捷克更容易表述？

或许因为村上春树所描写的那些心理更难以表达？

那么《入殓师》不是表达生死很清晰么？

日本文人，特别是日本作家，对于生与死，对于美与丑，对于很多情感的极端都有他们非常独到的描述，就像谷崎润一郎自己所写的——《恶魔》中佐伯舔恋人的手帕，就是一例：“……这是鼻涕的味儿，舔起来有点熏人的腥味，舌尖上只留下淡淡的咸味儿。

然而，他却发现了一件非常刺激的、近乎岂有此理的趣事。

在人类快乐世界的背面，竟潜藏着如此隐秘的、奇妙的乐园。

” 同样，村上春树描述在《挪威的森林》里所有人物都有自己的伤口，他们都在这伤口面前表现得局促不安和手足无措，其实，这是作家在表述现代的文化对于人类的自然属性的一种破坏而已。

而在电影中，这段成为一种比较怪异的表述——渡边对自己手掌上的伤口的嗅显得非常的自虐。

渡边疼吗？

渡边爱谁？

谁爱渡边？

是直子因为无法摆脱木月之死而选择渡边，还是绿子为了自己的孤单而选择渡边？

村上春树在《挪威的森林》里所提到的那些摇滚乐，在影片中支离破碎地出现，让我疑惑，是国内cut掉了，还是陈英雄自己就没打算弄完整？

“村上体”的文字可以被单独看做一段美丽的小景，影片除了有一些美景之外，“村上体”无处可循，或许，是我要求更高了吧。

看过评论说，喜欢村上的很多粉丝是女性，电影院里，看见后面有一个女子孤独一个人坐在角落里，独自来看这片子，不觉得有些伤感，好在，实际上电影院里男女比例相差并不太大的。

　　【原文地址】http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?idWriter=2996523&Key=405719532&BlogID=150117&PostID=35551740

既然那么喜欢，还是写下吧。

元月2号，为了这部电影特意去香港看。

意外的得到一本#挪威的森林#的笔记本和明信片，爱不释手。

对于#挪威的森林#，一切都要从高中开始说起。

高中的我，开始酷爱文学，看各种各样的书，我跟同桌C疯狂的迷恋村上春树。

我记得，在午饭后，我们经常去学校附近的一家小书店，寻找新书或在那里停留一会看看书，在那里我买了第一本村上春树的书，也就是#挪威的森林#。

大学后，我将村上春树所有的书买齐，并一本一本的读下去，我就是这样的迷恋村上春树。

我一直没有看过村上的相片，后来见到有点失望。

每看一本，总会在脑海里塑造书中的角色。

对于喜爱#挪威的森林#这本书的读者来说，每个人心中都有自己的渡边，直子，绿子，铃子吧。

离看这本书的时间挺久了，依稀记得一些片断和人物的个性。

看电影时，慢慢想起来。

我们是看中午12点那场，坐在影院的正中间，影院的人很少。

村上春树的语言再此出现在耳边，并且渡边，直子，绿子从脑海里出现在荧幕上，第一次在视觉上出现。

还有那首会一直在脑海里盘旋的曲子#挪威的森林#。

对于最后，渡边在电话亭里打给绿子，绿子问渡边，你在哪里。

渡边恍若，不知道自己到底在哪里。

这段小说，我记忆犹新。

电影永远表达不出小说的意境。

因为每个人心中都有自己对小说的诠释和对主角的形象塑造。

但不管怎么来说，#挪威的森林#代表着一段葱白的时光，那段青春的日子。

木月永远活在17岁直子永远活在21岁渡边离他们越来越远，，，这部片子在香港定为IIB，渡边跟直子的第一次，在下雨天直子的小公寓里。

两人激情的拥吻后，镜头扫过直子裸露的肩。

惯性思维的我以为他们已经做完了，结果镜头又到渡边才开始脱衣服，原来才刚刚开始。。。

这样记一下，也可能是我从未看过大屏幕限制级的电影，虽然这部还不算限制级，不过在大屏幕看，我确实有很不一样的感觉，包括那些惯性的思维，或被剪掉的画面。

对村上春树的喜爱，就是喜欢他写文字的那种调调。

那种似乎就是一种生活的调调。

没有其他别的原因。

就是喜欢这种调调。

犹如春天雨后阳光出来般的下午。

今天在油麻地的百老汇电影城看了挪威的森林，确实拍得很唯美，虽然有些地方确实有点刻意营造气氛。

直子和渡边在各种日本四季自然美景中没有目的地漫步的场面，那晓风吹的，那荒草摆的，简直就像拍唯美偶像剧一样。

不过整部电影给人的感觉非常cruel，特别是为了强调这种感觉，影片后半段呈现公寓安静场面--某主人公在旷野里纵情哭喊--公寓安静场面的交替模式，而且还配合着非常惨烈轰鸣的配乐，心想不被震撼都不行。

我对日本青春残酷电影其实了解很少，之前只看过一部莉莉周，感觉莉莉周比较像少年制造的cruelty，挪威森林就是长大了的cruelty。

虽然两部青春电影都强调死亡，但是前者感觉是通过制造他人的毁灭来缓解青春的迷茫和对未知死亡的恐惧，而后者是不停地在爱人死亡的痛苦中疗伤。

直子死了之后渡边一如既往地去了一个荒无人烟的地方旅行（有剧透原谅我……），在海中一个隔绝人世的山洞里呆了很久，在岩石上因为想念直子而大声哭喊（电影里面这种场面很多……），最后还是活着回到了东京的公寓。

“爱人之死的伤痛是不可能被治好的，虽然现在暂时缓解，但是以后再次袭上心头还是一点办法也没有。

”（paraphrase from Watanabe）不过渡边还是活下来了，选择和直子&木月不同的生活方式——变老，来祭奠他们曾经的青春。

“我以前认为人生就是应该在18和19岁之间徘徊，18岁过去了是19岁，19岁过去了又再回到18岁，这样人生会变得简单一点。

”这是Naoko过20岁生日的时候说的，然后失声痛苦。

她的想象中她和木月在他们的小世界里永远都会是18、19岁的样子，没想到木月自己把成长的痛苦留给了她。

影片里面有很多祭奠的场景，当然来自书里，比如渡边和直子以及渡边和玲子的那两场XX，分别是为了祭奠某个逝去的朋友。

而渡边和绿子一直没有XX，很明显是他们之间缺了那种联系。

其实我一直不太喜欢直子（虽然喜欢她的人很多），因为她自我封闭得让人压抑，比如她的幻听，很明显就是因为太自我封闭了分裂出来的。

木月死了以后直子已经失去和人恋爱、甚至只是简单接触的能力了，所以她最后追随木月而去也是可以理解的了。

渡边说得很对，那个所谓的疗养院根本不是可以久呆的地方，因为它给你一个康复的假象，实际上在里面和人接触的经验根本不可能引申到外部世界，直子很清楚这一点，所以她在被渡边接出去抑或厌倦之前自杀了。

而只有像玲子这么强大的人才能在在里边呆了7年之后依然能在外部世界寻找新生活。

绿子一直对她没什么感觉，只觉得其实是个很单纯的女孩子，有渡边身上的一部分。

最爱渡边松山健一gg真的很具有他身上那种温柔、孤独和单纯，比如他对直子、绿子、玲子和初美，他话很少，但是重来都是直话直说，如果会伤害人就选择不说。

面对好友爱人的死亡，直子选择一直沉迷于过去的时光，渡边选择以活着然而不忘却的方式怀念逝去的人（他一遍遍地回忆和木月、直子在一起的时光），玲子选择到一个新的地方进行一场新的恋爱，而永泽这种人“重来没想过使自己获得幸福，也重来没想过给他人幸福”，活得高尚而又低俗，他给别人带来痛苦而又不会受伤，凭他的smart和神秘感活得很滋润，然而他自己从心底里其实不care这些，所以是个只是在“生”而不是在“活”的人（渡边的话是“人渣”）。

坐公车的路上一直感觉很压抑，因为头脑里面有以前的影子在闪。

虽然没有似渡边和玲子一样遍体鳞伤还坚持活着的蜕变和成熟，但是一切不是都是心的作用吗？

有点不知道究竟身在何处了，而且我没有Midori在某处可以拨通电话。

改编的种类其实可以分三种。

一种是对原著毕恭毕敬的，一种是对原著挑挑拣拣、但尊重原著精神的，还有一种则是借原著的壳再创作的。

对于《挪威的森林》的铁杆粉丝来说，我最希望看到的是体现原著精神的改编。

《故事》讲的很兴趣，电影和书籍是两种不同的载体，无法完美的转换。

在这种情况下，内容应该首先为载体服务，以排出好电影为第一任务。

《Atonement》就是这样，所以才排出了比原著更感人的影片。

以陈英雄的野心（和不自量力），他肯定不会选择第一种手法，但第二种手法却又不适合他。

我没听说过他是原著多么大的粉丝，从他《伴雨行》开始走商业路线想象，拍此片多半是因为原作的影响力。

而且，说陈英雄黔驴技穷似乎有些刻薄，但我看他的片子，觉得排出来的东西大多是一个感觉。

陈英雄镜头里的画面可以很美，但我从未对他拍的内容感到过任何兴趣。

如果说《三轮车夫》的内容还算勉强可看，那么到了《伴雨行》就成了彻头彻尾的浆糊。

而且，他对移民时代的越南有种难以莫名的怀念。

以这种心态去拍他并不熟悉的《挪威的森林》，无疑砸锅的可能性很大。

看了影片的第一幕，我就对陈英雄开始失望。

村上的书以中年的渡边在飞机上回忆开始。

对于正本作品来说，这个开头是很有必要的，因为中年人回忆刻骨铭心的记忆，其视点已经和经历的过程中不同，从中提炼出来的东西自然也不同。

因此如果没有这个设置，那么整个书都会变得和白开水一样，只有平铺直叙。

之后，陈英雄的各种美学选择也让我失望。

村上说他的看偶像菲茨杰拉德的书时，最大的感触就是百看不厌，不论从什么翻到哪里、看第几遍，都可以津津有味的看下去（我赌一万块陈英雄绝对不记得村上曾经写过这句话）。

我看我喜欢的村上作品时也有这个感觉，可以在不同的阶段看不同的章节产生不同的感受，其中很多话更是因为反复阅读而成了我自己人生理念的一部分。

比如在前两天我评论Taleb新书时，我就引用了永泽关于看古典小说的理念。

因此，当看到陈英雄的永泽说出“看书无用，不如出去体验生活”之类的言语，我心中的失望可想而知。

看《挪威的森林》，我看得出陈英雄的自创，他对村上情节和言语的Remix，等等等等，总之就是太多不符合原著的地方都一目了然。

由于载体不同，书的很多细节都是电影所无法表现的，所以我们也没必要知道直子的姐姐究竟发生了什么，或者玲子差点搞到的小萝莉。

但这个原因无法解释陈英雄为何要放入大量自创的情节，因为《挪威的森林》是内容太多、而非内容太少。

陈英雄只需要把原著删减、甚至重组让其流畅即可，大可不必加入自己的东西。

更何况，他删除的东西太多是原著的精华。

仅以故事而言，村上此书平平无奇，但因为此书已经接近于自传体，里面充满了无数微妙的细节。

如同西方谚语所说那样，上帝本身即是处于这些细节之间。

见到了绿子的爸爸，却被给他念希腊话剧，这种改编真的是明智的吗？

而陈英雄自己的见解和加入的东西则是一堆自己脑中的垃圾。

别的细节不说，把绿子改成一个非常俗套的纯情小姑娘有什么意思？

陈英雄自然可以辩解，这是他对故事的理解，但如果他对故事的细节（在绿子的性格上甚至是主线）都不了解，他凭什么谈理解？

陈英雄也可以辩解二度创作是必须的，但如果他想创作，为什么需要加上村上的外表？

毕竟故事本身的局限性让他不得不在一开始采取极度弱智的画外音手法来把故事讲清楚。

取舍无度、原创无才，使得整个影片变成了一个奇异的四不像。

《挪威的森林》有着村上原创残缺的外表，却没有一点他的精华。

有着陈英雄一贯的视觉风格，却是在60年代的日本打造了殖民时代的越南。

这样产生的作品是一个装X艺术风格化的爱情偶像剧，《挪威的森林》五个字变成了彻头彻尾的噱头。

村上说，渡边在接到永泽关于初美死讯的来信后有着一股强烈莫名的伤悲，如同他在新墨西哥看落日一样。

当去除了这种细节，只用画外音说初美日后的死时，影片变得一点冲击力也没有。

总而言之，不满意的地方太多太多，没有才华的人不要乱动村上！

再怎么拍，也不该初美和玲子比绿子可爱！

从 ├上海书评　　直到5月《挪威的森林》才在法国正式公映，我第一天下午就去看。

先前杨凡导演微力推荐，阴声细气说“没他们说的那么难看”，散场后马上打电话向他道贺：“恭喜恭喜，一个人连这样的电影都觉得不难看，真是有福气。

”巴黎观众的能耐是举世知名的，什么狗屎垃圾都有虔诚捧场客，不论多受不了的烂片也由头捱到尾，但渡边君十九岁的泡妞史竟然有本事令他们坐立不安，原著粉丝为之意乱情迷的闷骚只剩下一个闷字，骚不着痒处而中途离场者众。

　　为免被误会是维护村上春树的死硬派，容不得偶像笔下任何一字遭陌生人非礼，必须清清喉咙严正声明：我对这坛颠倒众生的青春祭并无多大好感，亦赞成不同媒介应该有个别处理方式，文字不宜一成不变搬上银幕。

可是哪有人改编小说残酷得这样的？

放弃了追忆往事的架构已经大大失策，由机舱听到一首披头四旧歌作切入点又方便又奏效，居然手下无情一刀切；那种蜻蜓点水式的叙事手法，简直像个眼阔肚窄的贪心鬼吃自助餐，什么都往碟子里堆，什么都吃不完。

人物关系尚未搞清楚，就疯的疯死的死，直子和绿一个黛玉一个宝钗这么小学生的几何题都演算得一塌糊涂，还敢载初美坐一程从《春光乍泄》召来的午夜出租车；熟女玲子陷入小魔女迷魂阵的糗事一字不提纯属大幸，但既然没有空间容纳三条小黄瓜，何苦逼疲于奔命的男主角百忙中抽时间去医院探病入膏肓的世伯，还没头没脑提起乌拉圭？

永泽面目模糊还罢了，最不可饶恕的一宗罪，是跟尾狗一样钻进车厢拍Kizuki吸废气自杀。

　　千挑万选，选了远在法国的陈英雄当《挪威的森林》导演，村上春树不会没有说法，非粉丝平素少细读关于他的报道，单凭薄弱想象力实在百思莫解。

陈氏以往的作品，从未有迹象显示具备能力驾驭十五二十时的恋爱故事，那些《三轮车夫》和《青木瓜的滋味》，也不见得标致到教人产生付托终身的欲望，罔顾鸡同鸭讲的不便，委任他负起开苞职责。

况且小说又不是无人问津的月下货，必须随随便便倾销，心平气和约王家卫出来谈判合作方案，我就不信一定毫无结果。

现在尘埃落定，只能从阴谋论角度赞扬村上君的独特眼光：和这样劣质的银幕版一比，原著简直是百年不遇的杰作，观众和影评人争相吐口水由他们去吧，牺牲小我完成大我，文字被烂泥似的电影烘衬得金碧辉煌是正经。

　　村上小说之所以广受欢迎，其中一个原因是产品安插（product placement）做得非常好，书中遍布名牌足迹，既突显作者的品味，也满足了拥趸的虚荣心。

《大亨小传》、亨利·曼西尼、《胡椒沙展寂寞心灵俱乐部乐队》、Miles Davis、《魔山》，文化符号一个叠一个，粉丝乖乖按图索骥听那些歌翻那些书，有和偶像平起平坐的优越感。

电影出人意表抽去了大部分外借物料，单单保留了原意为《挪威木》的主题曲——我一想起女主角听到它，自作多情“觉得自己好像正在很深的森林里迷了路似的”，便为她感到尴尬。

　　其实电影也并非一无是处，配乐就很悦耳，向CAN商借的几首歌虽然原著没有，弥漫的迷幻颓废很能点染上世纪六十年代末气氛，过来人都殷然收货，可想赶不上热闹的八○后更加不会提出异议。

原创部分在Radiohead事务所聘请外援，招来的不是想当然的大哥Thom Yorke而是老二Jonny Greenwood——顺手译作“钱宁格灵伍德”，肯定流失他雀屏中选的奥妙，姓“绿林”的英国佬投胎投得不偏不倚，恰好延续村上春树对披头四那首点题歌的错误阐释。

悲情大提琴幽幽拉出来的不是村粉最渴望的爵士或蓝调，反而令人想起《倾城之恋》白公馆破阳台上四爷拉的胡琴，“拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事”。

戏里欠奉的，原声带唱片竟然“父债子偿”，这个大过主人婆的婢女虽然未能光耀门楣，在耳机扶正倒是星期天下午的良伴。

　　选角大致也很好，松山研一比书里的渡边有型百倍，令人不开胃的宅男味减到最低，眉梢眼角的潮气，作为原型的村上君从来缺乏，有些镜头简直像青年版的香港著名舞台设计师陈友荣先生。

当今国际曝光率最犀利的日籍女优菊地凛子，外貌属于我敬而远之的种类，可巧小说中一时湿一时干的直子也十分讨人厌，由她来演事半功倍，散步倾心吐苦的重头戏一镜直落，被导演虐待到像个便秘的老小姐，开正新晋文艺影后戏路。

最大惊喜是饰演绿姑娘的水原希子，前心贴后心的模特儿身材连最先进的3D摄影机也拍不出三维效果，然而骨子里涌动的骚，直逼《非诚勿扰》前的舒淇。

原文地址：http://www.dfdaily.com/html/1170/2011/6/5/613556.shtml

陈导答观众问：http://www.tudou.com/programs/view/Umn7-eJEQ1E/法文的译名是La ballade de l’impossible，完全没有一丝ノルウェイの森的影子。

导演的大名是Tran Anh Hung——天朝曾经的辉煌给当今留下的最大影响就是我常常要翻半天白眼才能挣扎出“黑泽明”的音读，还有这么多年来都不知道“陈英雄”的发音原来是这个样子，就只管拿汉字的读音称呼之，不知道算不算是不够尊重亚洲其他国家文化。

当天差点忘了订过首映的票，得了gmail的提醒之后才匆忙赶过去，自然也没有查资料，所以就这样一直当是不知道哪国导演（我本来胡猜是泰国）拍的不晓得改编自哪个新晋日本作家的电影。

直到听Nagasawa说“人生苦短，不要浪费时间在尚未通过时间考验的书籍上”，才猛然反应过来——这竟然是《挪威的森林》！

其实假如一直就在不知原著的情况下看完可能会好一点，因为中途发现居然是改编自唯二我读过的村上春树的作品，后面就经不住有笑场的时候。

我不记得有没有喜欢过这部小说，能记得其中的一些台词，并且在这么奇怪的关节上把电影和原著联系起来，并在这一本之后又去读了《寻羊历险记》，当年并没有对其生出厌恶感那是肯定的。

可是在看电影的当下，对男女主角——尤其是女主角——生出了相当不耐烦的感觉，好像从头到尾都在心里默念——怎么有这么作的人！

影片放到一半的时候已经觉得太漫长了，怎么还没有要结束的意思。

若不是陈英雄在放映后现身，两星甚至一星就毫不犹豫地给出去了。

在给分上宽待倒不是看在《三轮车夫》的面子上，而是他对于观众提出的“为什么想要改编这部小说”时回答说“每个人都曾经有这样的时刻，去处理与死亡之间的关系，即使还在孩提时，也有可能在午夜惊醒，为逝去的双亲哭泣”。

观影时一度嘲笑当年的自己该是多么作，因这句话倒是回想起一些事情。

也许最后呈现出来的结果并不如意——导演的法语相当流利，可想是个小洋插队——但是至少我们曾经对同一本书有过一样的感知。

而且确定导演是有爱的。

这样合起来，可以打个平分。

这个问题过后大约10分钟，在他回答“如何与日本演员合作”时提到自己是越南人，我才恍然——眼前站的原来是陈英雄！

（那时候激动啊，想说我就这么有预感地带了相机）当然越南有别的导演，而且陈导看上去很年轻，说是新晋的也未为不可，但是那种特别追求诗意的节奏——渡边与直子相拥时的风，他们用很快的速度散步，直子生日那晚的雨，在绿子家里也下雨，直子向渡边说她与木月的关系时的长镜头；那些特别明显的符号——在渡边剥手上的伤口时不断切入的鸟蛋和新芽的镜头来暗示他将有新的开始，渡边与玲子告别时剪进的她，渡边还有直子同栖一树的镜头表示通过玲子的身体渡边终于解开了他亲手结系的他和直子间的束缚，还有直子死后用他身边的海浪来表现渡边内心的感情……这些手法分明就是贴了导演的大名在上面——天晓得我看电影的时候还在想这位导演该是陈英雄的fan吧况而能让村上春树心甘情愿交出这本书的版权——以此书走红的程度，说日本导演没有动过它的念头那是绝不可能的，而他挑挑拣拣这么多年，居然最后选定一个外国人——这人也非陈英雄不可了（我毫不怀疑村上喜欢看陈英雄的电影）。

从理论上来讲，这两个人的风格是很合适的。

在答观众问的时候，陈导也说明在商讨剧本时村上给了很多意见，他也保留了其中的大部分。

怎么看都该是次惺惺相惜异常愉快的合作。

最后出来的成品却叫我在明明该伤怀的时候连番笑场，这中间的问题，就值得研究了。

有趣的是陈导自己主动要求现场答观众问。

我老觉得跟法国人一起看首映就这个环节最有意思，常有意想之外的观点与角度飞出来。

观众中有一位关于plot提出了问题——她问说最后玲子主动要求和渡边做爱，加上那个三人一树的镜头是不是在暗示说其实直子是玲子害死的。

问题一出来，我就撑不住笑了，陈导的脸也僵了，现场观众大部分倒是很镇静地等着听答案——法国观众看电影的智商其实很高，鉴赏能力也很好，说实话你把这片摆其他地方放映也未必有观众能就“现实故事”和“意象性镜头”之间做如此联想，而且事实 上假如没有看过原著的话，这居然也是非常合理的推测。

还有一位非常好奇在影片出现的游行示威场景中，那些学生到底在喊些什么（话说我也很好奇啊，这一段没字幕）。

陈导表示“就是不想让你们知道”。

我突然想到上次野村万斋来做狂言讲座时也有说过“不使用道具就是不想让你看到实物”。

这样好叫你们清楚什么是该知道的该看到的，然后把心思全部放在想让你们知道想让你们看到的地方，这在东方美学中很常见的“留白”ms叫西方观众有些不消化。

这就真的叫厉害的问答，我想来想去其实这两个足够点出关节了。

陈英雄是在法国长大的，从法国电影学校里毕业，在审美意趣和手法传达上可以说是法式的。

他是越南人，思维观点与哲学上仍然保有东方文化的影响，并且自打回了一趟乡之后，对这种文化产生了兴趣。

他读的那本《挪威的森林》必然是法语版，然后他用东方人的立场理解了人物间爱与死，道义与束缚，责任与救赎间的关系，然后用他惯常的手法表现出来。

这就产生了一种断层。

我不知道别人对改编自村上氏的电影会有什么期待，但我总是幻想岩井俊二那样的画面——唯美是必需的。

这种唯美感产生自镜头的清爽和适当的距离。

事实上，“清新干净”这一风格是日本导演一脉相承来的派系，别人学也学不像。

那种与人物间天然的距离感，绝对不会叫你看到女主角脸上的色素沉淀和男主角颊上的毛孔粗大，也绝计不会在接吻时用长镜头特写——这些是AV界的专长。

这种距离，能抵消故事中与现实搭不拢的部分，集中在情怀上，从而变得私人化，变成散文体。

日本很多当代作家都喜欢把作品放在那个动荡的时节，文青——尤其是左翼青年——在大规模的反抗之后大把的自杀，生命成为一种对现实表达绝望的道具。

活着的人，要不然就是那个时代中的“局外人”，要不然就只能以妥协或麻木来换取活下去的勇气。

《挪威的森林》和《异恋》都选择了这个时代背景，其中的主角都在自我隔离于轰轰烈烈的同时感到负罪，并把这种负罪感与救赎的希望投射到某个特定的对象身上，照理说都是作者本人在事过境迁后自觉或不自觉通过自己笔下的人物实现的自省。

一定程度的私人化，因回忆出生的距离感和美化，应当是比较合适的调子。

村上把版权交给陈英雄时一定忘了——能够像日本人那样把生命看作樱花，拿死亡与情欲自然联系在一起，将生视作修行而死看成超脱的外国人，那本是很罕见的。

陈英雄惜生。

惜生就不够冷静。

不冷静就有了这些在我等同出于亚洲文化背景下——且相比于越南人来说，更容易理解和接受日本文化——的观众看来亲密到另人不安不适不快而失去了距离美的情爱特写（另则，根据东亚的审美，这几个演员实在不适宜出现在这片里——不要求你们美若天仙，但都要清爽啊，皮肤要好要白眼神要纯啊）。

而那些欧洲人——那些更加惜生且没怎么读过村上春树的人们——则不能领会人之“求死”的天然性，于是便有了以上plot那一问——在他们看来，人无端端的不会突然就坏掉了死掉了，得有个说得通的原因才行。

所以说有的时候，有爱，有才华，对电影来说都不够，拍电影也是求缘份的一件事。

陈英雄倒是圆了他多年的梦想，只是不知道这个联姻的结果他自己觉得有多美好。

PS：其实这本小说中除了永泽那句话之外，我记得最清楚的是渡边和玲子和谐的时候，他说因为太舒服所以忍不住很快就射出来了那一段。

而且不知道为什么，我很在意那一段。

本来是想现场问导演说为什么要把那里改掉。

但毕竟这书是十年前看的，记偏了也是有可能的，若是导演说“根本没这回事”，岂不糗大了！

回来后立刻搜了下小说，有的译本是真的有这段，有的译本却没有，弄得我也很糊涂。

对于电影的评论并不是这篇小文的重心，重点在于我发现了电影内容中的一个闪光点。

电影的开头部分，美军进驻冲绳以及越战开打，使得日本的学生也群情激奋，于是有了我们看到的街头争斗。

但当那些热衷于运动的学生返回课堂，质问讲课的老师不知孰轻孰重之时，我们的这位教授古希腊戏剧的老师却淡然而有绝然的回答说：我不认为有比希腊戏剧更严重的问题。

这一段情节，给我印象极深，因为他很自然的让哦想起米兰昆德拉在《笑忘书》的一段情节，那段故事是说，布拉格之春的时候，当所有的人都在关心街上的坦克之时，一位母亲最关心的确实是自己的梨树。

没有比那棵梨树更重要的了。

所有的这一切，其实无非把一个长久以来的没有答案的命题摆在我们面前。

到底什么是最重要的？

既然没有答案，自然也不需要讨论。

只是很多这样的例子摆在那里供我们品评。

在一个混沌的时刻，卡夫卡没有关心什么大战，世界和平，他关心的是周遭的那些不起眼的小事。

在某个混沌的时刻，钱锺书先生没有写什么宣言书，只是给我们留下一部《围城》。

我不能说他们所做的都是正确的，但我觉得我要举起双手支持那个坚持好好上课的老师。

因为他坚持上课，不但是因为这是他的自由选择，也是他的职责所在。

真的，没有比希腊戏剧更重要的事情了。

我曾一度缩写过村上春树的《挪威的森林》，一章一章用心去做概括大概，当然，这件事情羞于启齿，毕竟，如今村上的粉丝在国内太多，那是自己年轻时候干过的事情，不能自我否认，但老实说，也不值得炫耀，当然，被深深感动那倒是真的，虽然没经历过故事中渡边那种事情，但小说的讲述非常有说服力，那属于一种惨烈迷惘的青春才会拥有的一切。

——要说，年轻的时候，谁会对这“百分之百的爱情”故事无动于衷？

2010年，村上终于同意由越南裔法国导演陈英雄导演改编《挪威的森林》，对于这位导演过东方婉约味道《青木瓜之味》的导演，想必他是充满期待的。

从自己的印象中，村上对于将自己的小说改编成电影，是有一定抗拒的，毕竟小说本身文学完成度很高，有很强的个人基调与色彩，电影未必能达到同样的高度，所以村上一直很谨慎自己作品被改编，很少同意售出自己作品的电影版权。

他的小说改编成较准确诠释精神的大电影的只有两部，如果不算日本八十年代早期改编的两部电影，被村上自己否定的《且听风吟》和《遇上百分之百的女孩》，那时候，村上才刚刚起步，对于没有经过自己同意的改编大概也没有太大话语权，当然，我也没有看过，也不知道改编的怎么样，姑且这里不论。

在写这个时候，有的不放心，特意搜索了一下豆瓣，发现有误，还有一部2007年的短篇小说《神的孩子都在跳舞》也被改编成英语电影，主演居然有陈冲，但据说此剧被批评的一文不值。

另外一部自己是2018年改编自村上短篇《烧仓房》的李沧东导演的韩国电影《燃烧》，虽然很可惜在戛纳铩羽而归，虽然从技术的角度，这是改编村上作品最好的一次。

—— 同意陈英雄的拍摄，应该是他的一次“试水”，但并不成功。

一个李沧东，一个陈英雄，都算是艺术片导演的顶尖人物。

——成功与否，是不是在于能完美的将独有的“村上格调”传达出来？

我一直在思考这个问题。

不能说他完全看走了眼，但电影《挪威的森林》对于村上迷而言，却是在“不满意上”达成高度的一致，这种不满意冲着虽然基本忠实于原著故事内容，虽然充满村上特有喜悦的“美国60年代音乐”，但在传达出村上那种特别的强调上，是失败的。

他的问题在于一种尴尬，对于很多熟读《挪威的森林》的人，可以说每个人心目中的直子和绿子都是不同的，众口难调。

绿子和直子的“隐喻”是生命与死亡的印记，毕竟爱情最接近的极致，那总是某种哀伤的“死亡”与“新生”，概莫能免。

尤其对于这部小说，能否做如实的“现实主义”般的改编，是存在疑问的， 这部《挪威的森林》，老实说，这部“百分之百的爱情小说”大概是大多数村上迷的最爱，毕竟这作品无限接近“现实主义写作”的含义，也不过是“无限接近”罢了。

村上一贯写作中的现实和超现实两条主线的精心布局，在这部小说中发挥着隐含的重大意义。

也就是说对于渡边君而言，绿子和直子两者的存在，一体两面，确实都是一种现实成长中的渴望，相反的两个女孩子却奇异的组成了一种青春物语。

——《挪威的森林》自然标题来自披头士的一首歌，这是一首旋律非常美的的歌，大意是进入一个姑娘的闺房，最后居然没有发生任何直接的“关系”，一觉醒来，姑娘已经离去。

但这和“挪威的森林”有什么关系，我只能猜，大概我以为是曼妙的同年纪“姑娘”总是对于青涩时代懵懂的少年总属于未知的“奥秘”，犹如“密闭的森林”一般充满“黑黑的神秘”。

当然全曲盘旋着的“挪威的森林”那句，反复吟唱，充满一种情绪和隐喻，也许，那么甜美的让人感觉到万分危险，这是我的感觉。

其实这只是这只歌可能解释的一种，甚至可能完全错误，有人说过英文的“ Norwegian wood”不能被翻译成“挪威的森林”，但是这样的可能是“误读”，我觉得自己一点也不在意。

至少村上用一本小说，诠释了他的理解，这一理解那么贴近我曾经的“心灵”，虽然我没有经历过类似的这样的经历。

——还是说回陈英雄的改编。

改编这部小说，必然会面对删减的必要性，如何取舍，是真正头痛的事情。

电影《挪威的森林》在讲述故事上太过于现实化，对于直子的悲惨毁灭由来笔墨不够，伤痛不够，挖掘不够，温情不够；而绿子的“生命”活泼与吸引力，却被琐碎化到了故事凌乱到无法理解的地步（如果没看过原著的话），完全不知道渡边的好感的由来。

另外关于永泽和初美这条线，由于篇幅问题，不能展开，但相对还是完整的。

，只是整个电影中穿插过渡段落的“蒙太奇”生活，几乎没什么效果，没有故事被推动的感觉。

对于摄影色彩构图，我倒是没有什么话说，无可挑剔，毕竟陈英雄这方面的讲究是很厉害的，只是画面很美，目前，我觉得陈英雄起码做到了“及格线”以上；至于后来“恶评”如潮，大概和一句古话：“希望越大，失望越大”的缘故，不过也不得不承认，相比于原著小说，这部电影版确实让人唏嘘，总觉得力道总差那么一点。

差在哪里，谁也说不清。

毕竟，《挪威的森林》的秘密不光是爱情，也是一种成长，而这个成长的重大主题问题，陈英雄极力想解决，但效果不好。

刚刚公布的今年的诺贝尔“双黄蛋，不出所料，”村上又是诺贝尔奖的“陪跑者”，这对于村上迷来说，还是稍微有点遗憾；我当然不是因为这一点，来重温陈英雄版的《挪威的森林》，村上小说很流行很厉害，但完美诠释出来其中的韵味，很难。

—— 一直想写一点《挪威的森林》的东西，这次再次重看了电影《挪威的森林》，主要由头是最近在当当上购买了《阅读村上春树的午后》， 这是一本日本记者和文艺评论家的对谈，谈的自然是村上春树，不知道为什么，其实自己读村上，情节几乎可以淡忘，但那种语气和态度，却能长久的保存在脑海中，于是，总想读他的作品，记不得也想读，考虑一下，大概能让我欲罢不能的缘故是，一、核心的隐藏作者有一个“地道”的个性，自诩为普通人（其实，遇见的事不普通），二、表面的现实主义和所谓“地下二层”的幽暗奥秘，他能够让精神性的东西具象化，三、他的物语是日本式样的，但也是属于世界性的当代风尚，四、他的随意文字挥洒如同爵士乐般的发挥。

总之，他是一个认真一个个字书写的“作家”，有高度的自律，有幽默有平易，难得，他不是一本书的作者，这几十年他持之以恒的写，老年了，还依旧保持旺盛的写作能力，这不佩服不行，虽然，由于他创意的核心在早期就明确了，最近的长篇《刺杀》，老实讲，没有惊艳，但中规中矩，达到一贯的水准。

具体就这本探访，我觉得有时候似乎失之于过深求意义，也太强烈和传统日本文学的继承联系，其余勾勒了他创作的全景，还是不错的，尤其对地下二层认识，不错。

这是我理解的村上，希望以后有真正把握其精神的改编新电影，希望有人能重新挑战《挪威的森林》，是为记。