姿态第一季

两天看完了pose（姿态）第一部，起先是同学推荐的，说是LGBTQ演员出演最多的美剧，这么看来，真是如此，但是这部剧的亮点却远远不止于此。

第一集开篇的voguing舞蹈拍的太美了，这也是我第一次接触到这种舞蹈，算是被震撼到了吧。

但是这部剧，却仅仅拿舞蹈，撑起了所有故事，每一个故事又以舞蹈结尾。

（大概就是在暗示人生就要展示自己吧）其实八集下来，有一个很有趣的点，女主布兰卡，小天使angel，后面女主的对手坎迪，还有很多籍籍无名又没有很好身材和脸蛋的重要角色，都会通过突然走秀，向大家展示自己，然后被众多评委和观众无情嘲笑，布兰卡被嘲笑后破门而出，遇到了她以后的妈妈elektra，小天使破门而出后遇到了布兰卡，坎迪出门后准备自己单干。。。

这也决定了她们的未来。

她们的故事也由此开始。

（机遇和未来也许就在一个瞬间改变了）（这不就是我们吗？

被嘲笑，带着愤怒站起来，努力生活，太正能量了）小男主因为性向被赶出家门，流落在街头，珍贵的背包被偷了，靠跳舞谋生，结果被查出有HIV的布兰卡收留，布兰卡没有歧视小男主的性向，反而支持他，给他了一个博爱的母亲和一个可以回的家，后来又鼓励男主去报考舞蹈学院（我发现剧中傲娇的人物好像都真香了？

欲拒还迎，哈哈哈哈）结果被录取，成为了一位舞蹈演员，在和校长看芭蕾的时候，被打动，找到了自我。

这部剧。。。

太多细节了。。。

我发现根本说不完。

每一集都能给你泪目。。。

最后再说一下stan和angel这对cp吧，angel是一个变性人，异装癖。

stan是一个华尔街精英，他们能走到一起让人很迷惑，身份悬殊，阶级差异巨大。。。

但是他们又最后走到了一起，stan是个懦弱的人，不敢和上司刚，不敢对妻子讲自己的性向，（男主常说i do not know.一方面我觉得他懦弱，不敢出柜，一方面我觉得他是真正的Q，不知道自己喜欢什么人。

）最后被发现，男主终于当众打了他的上司，这也算是人物的觉醒吧。

但是stan总是以自我为中心，对于妻子和情人总是说走就走，又在不打一声招呼，在她们最脆弱需要关心的时候出现。。。

（太虐了，我太喜欢了！

）angel小天使也是我很喜欢的角色之一，她在一次次被抛弃，一次次坚强，站起来，她不给别人添麻烦，讲烦心事，知道布兰卡问她的时候，才绷不住哭了出来。

但是哭完以后又去面对现实，去做回她以前的工作，艰难又努力的生活着。。。

这怎么能让人不爱！！！

angel在第一季结束还是断了和stan的联系，不知道第二季还会不会有纠葛。。。

希望放过angel吧，让她去读书吧。。。

这部剧里面每个人物的个性都是鲜明的，每个人都是主角，他们在不断试探，不断前行。

有些人的未来从出生那一刻就定下来了，他们是幸运的。

有些人的生活可以逃避，可以不对别人负责，可以有权有势，可以满足自己的癖好。

但是有些人就只能被世界抛弃，生活在边缘，最底层，但是他们依然充满正能量，渴望爱情，渴望生活，渴望未来，不断努力着，不断碰壁，不断前进。。。

有时候你可能什么都得不到，但是你会被别人称为尊敬的人。

就到这里吧，姿态真的巨好看！！！

尽我最微薄的力量推荐吧。

Houses are homes to all the little boys and girls who never had one, and they keep coming every day. Just as sure as the sun rises. Pull up. Work harder. Triumph. If not today, maybe tomorrow. Greatness comes from suffering. From failing over and over until you bleed and cry. And then, finally, something inside just cracks open. Time is not your friend. It’s coming for you, for all of us. It shows no mercy and it always wins, and then you’re gone, forgotten.

在这个五光十色的世界里，我们每个人都被贴满了各种标签，使我们在平凡的同时又是独特的个体。

这些标签可以多伤人呢？

请看看食物链底端的，这些拉非裔的变性人吧。

你想要生活在一所破房子里吗？

简陋的可以什么都没有，破败不堪。

你想要去全是帅哥的酒吧喝酒吗？

不好意思你选择了做一个变性人，你就失去了进这个酒吧的门的资格。

更不用说你穿得那么鲜艳那么与众不同做自己时，走在街上会引起多少侧目与不齿。

歧视是我们身上的标签给我们带来的最大伤害，因为你和主流世界格格不入，你就会被歧视。

不管你是胖子，矮子，丑货还是娘娘腔，还有可能这几种标签在同一个人身上。

你对他的小恶很可能成为这个灵魂万劫不复的源泉之一。

然而，看看主流社会。

住在Jersy City在曼哈顿工作的白人男性，他们应当是在食物链顶端傲视其他任何人的。

他们应当过得比任何人好，因为他们好像生下来就比其他人尊贵，他们身上应该没有让人歧视的标签。

可他们过得好吗？

这个片子也给出了答案。

我不信见惯了各种勾当打压下级、喜欢玩阴招并且一个不择手段的老板是开心幸福的。

他只是身在地狱他自己都不知道。

而身为人母在郊区远离城市争斗的家庭主妇就幸福吗？

Paggy在最后一集说，I want full independence by then. 只要你不独立，你就不可能幸福。

而白人男主，又何尝不是挣扎在活成别人期望的样子里迷失到自己连性取向都没有觉醒。

他比活出自我的那些变性人幸福吗？

人要为自己而活。

这是这部剧所有的变性人想要告诉你的。

我可以不要你的臭钱，但是我要做自己，一个完整的女人, Electra。

我不需要你的任何庇护，哪怕是睡在公园长椅上，还是去码头上性交易，我是在用我自己对抗这个恶意的世界的方式生存下去。

然而，勇敢做自己是要付出代价的。

你会被赶出家门跟亲人决裂。

即便如此，好像还是做自己会活得比较舒坦些。

就好像Electra说的，I feel complete.然而，这部剧没有到此为止，它要告诉你的是，你不仅要做自己，你还要为你所归属的community，你的其他同胞，那些迷茫的灵魂，做出贡献。

全剧哭点最多的就在Blanca身上，她有要为同胞平权的倔强，有收留迷失的孩子的大爱，有能为朋友两肋插刀的大义，有勇敢面对生活一切挑战而绝不服输的决心。

她依然带着这些让她永远不为主流社会所接受的标签活在食物链的最底端。

是的，我们每个人为了活成我们自己的样子，都会要用尽全身力气的，只是在拉非裔变性人身上体现的更明显。

面对父母的不理解，朋友或者恋人的背叛，人际交往的压力等等，这无数选择的岔路口，你都该何去何从呢？

特别是在中国一个趋同价值观的社会，你跟大众不一样，你就会被歧视，冷落和抛弃。

好歹人家上个世纪80年代的纽约地下变性人的这场盛宴创造了折手舞这个舞种。

我国的变性人呢？

自由平等好像只活在理想里。

如果你做不到Blanca，做不到剧里的每个很刻薄很喜欢自我陶醉的任何一个变性人，你至少可以做到不要轻易的去否定和伤害任何一个人，特别是弱势群体。

世界的模样，决定于你是如何对待这个世界的，所以，请还一个温暖的世界给别人，也是给自己。

因为我们每个人都在用尽全力做自己，理解、消化并且对抗这个世界的一切不幸。

边缘：在上个世纪80年代，充斥着迪斯科！

霹雳舞！

迷幻电子！

摇滚！

喧闹的声音，猛击的节奏，在冷战的背景下，娱乐业磅礴发展。

娱乐至死的精神下，POSE聚焦了那个年代社会边缘的LGBTQ+群体里最边缘的T——跨性别者（Transgender）。

用边缘的身份来反抗社会模式与刻板印象。

美剧界的泰斗之一的 瑞恩·墨菲 （《整容室》《欢乐合唱团》《美国恐怖故事》等）亲自操刀了该剧。

将边缘群体中最边缘的个体串联起了那个时代的魅力和记忆。

一面是社会底层极致的艰辛与柔弱，一面是个人价值的述求与坚强。

梦想：80年代的美国，由于艾滋病的出现，人心惶惶。

经济与政治的困境下，艾滋病问题被漠视，而这顶社会问题大帽被民众毫不犹豫地扣给了同性恋。

主角布兰卡（Mj·罗德里格兹 饰）一开始就被告知感染了艾滋病，这在当时相当于死讯。

当年，她被家庭驱逐，被艾丽卡（多米尼克·杰克逊 饰）收留，成为“丰饶之家”中的一员，如今总被“妈妈”（艾丽卡）抢走服装创意，刻意打压贬低。

在这样的忍辱负重中，艾滋病的感染成为了她最后的勇气，她想在死之前留下点什么，证明自己的价值。

在那时候， 纽约社会生活中的多重关键元素并行发展，特朗普时代初具雏形，城市社会与文学成为主流，地下LGBTQ亚文化（或者说「ballroom community」、「Ball culture」）开始被人所知， Ball 作为跨性别者群体最为重要的活动，是全片的焦点所在。

它的字面意思就是舞会，在这里特指80年代美国黑人同志社区的一种活动，人们置办衣衫，涂脂抹粉，聚集在 ballroom 来开展「比赛」，比赛分成多个类别，涵盖走秀、舞蹈等形式，由评委逐一打分，判定各类别获胜者的归属。

若说 football、basketball 是令直人癫狂的竞赛，那么 ball 就是 gay 的盛装嘉年华，在这里，他们不必将自己的同志身份遮遮掩掩，而是大大方方地展示自我，展示美丽与妖冶，欲望与梦幻。

布兰卡证明自己的方式就是建立自己的“家族”，与“丰饶之家”抗衡并在舞会获胜。

作为整部剧的串联点，布兰卡自身本来就携带着黑人、女性、同性恋、跨性别者、艾滋病等多重刻板印象，而导演也让她发掘了人性中多重积极的光环——坚强、果敢、笃定、母性、善良……绽放：为了庆祝剩下的小小世界，真正为自己赢下一个名头来，在这个社区，你名字的荣誉代表着一切。

虽然不是在奥斯卡走红毯，但这是他们成为明星的时刻。

布兰卡用自己的母性光辉，发掘了达蒙，这个出生于传统天主教家庭的男孩，被父母赶出家庭，却拥有者非凡舞蹈天赋的男孩，如果他只是一个普通男孩，那他可能会“跳出我的天地”，可他是个黑人男同性恋。

当达蒙随着动感的即兴节奏用自己独一无二的Hands（手势） 、Spin（旋转） 、Dips（摔） ，Duckwalk（鸭子跳）、屈腿行、下腰、拱桥动作征服“舞会”全场时，他的POSE（姿态）是向那个刻薄艰难社会的一记耳光，越是边缘、越是脆弱、越是痛苦，越要向所有人绽放自己的光芒，摆好POSE，改变它。

而此刻的布兰卡也得到了自己真正想要的东西——作为“母亲”的成就本片不仅仅是每个角色都魅力十足，还有五星级完美的配乐，以及毒蛇般却深刻的台词。

每个人的那条线都暗讽着当时的社会，每条线也都暗暗交织在一起，最终汇成一个网，让观众深刻的体验到那个时代边缘人的坚韧与向往。

❤️孔老板强力推荐年度最佳美剧：《姿态》不只是单纯类型片，是包含人生一切的冷暖人情的剧情真实故事片，第三集圣诞狂欢🎄最后几人的相聚“MJ母亲”给大家发放礼物时，安吉尔这个波多黎各变性中男子收到一双正在的粉红色高跟鞋👠时发自内心地哭了，终于被自己的同伴认可了，受到如此珍贵的内心深处的礼物，而大伙合资起来送给了“MJ”薄薄的心形金手链...这一幕真的…………大家赶紧追吧太好的故事内容片了.反映了真实的社会现象并存在这种社会实际问题及底层人士的正能量力量！

去看吧！

各位！

孔老板强力推荐！

本以为这部剧是一部LGBTQ性少数群体的剧，看完才发现原来是一部生理男性的性少数群体的剧。

女同性恋的角色我没看到，女跨男的角色我也没看到，在舞台上的主持人和打分评委也清一色的都是生理男人。

这点暂且放下不提。

作为一个生理女性心理认同也是女性的人，片中最让我不适的就是：舞会的多个主题，主持人不断强调要成为真正的女人你必须有完美的发型妆容服饰和脸，你要有完美丰满的胸部和臀部，你走路要搔首弄姿展现曲线风情万种，只有这样你才是真正的女人。

更加讽刺的是主持人是男同性恋🤷🏻‍♀️🤷🏻‍♀️🤷🏻‍♀️以上种种不就是标准的男凝么。

然而我们女人并不是这样的，我们不需要完美的发型妆容服饰和长相，我们不需要丰满的胸部和臀部，我们不需要扭动腰肢走路，我们不需要追求美丽的外表，我们什么样女人就是什么样。

Blanca第一次参加舞会的时候，她穿着不合时宜的裙子，发型是短发，没有恨天高的高跟鞋，没有精致的妆容，我当时以为编剧要刻画点什么不一样的内容呢，结果还是一如既往的往女性刻板印象走，blanca被在场的性少数群体嘲笑，她被拥有华丽外表的Elektra吸引并在后来表达了对E状态的向往。

在剧中，几位男跨女角色多次表达了想成为真正的女人，而她们最厌恶最不能忍受的就是自己的男性性器官。

男权社会的构建就是以男性阳具为核心，把拥有阳具的生理男性群体作为社会第一性和主宰，把没有阳具的生理女性作为社会第二性或者工具角色，社会对男性和女性的定义与性别要求也是基于此。

男跨女者不能忍受自己的性器官不能排除她们其实厌恶的是性器官带给她们的社会规训和要求。

舞会是这些性少数群体为自己铸就的梦幻家园，在绚丽的灯光多彩的音乐以及众人注视的目光下，男跨女者们以自己内心认同的模样示人。

但是拒绝社会对生理男性的规训，不代表拥抱另一种对生理女性的规训就能获得自由。

这一头的不自由和痛苦深渊更巨大。

男跨女者希望被大家认同为女人，而我们女人在努力希望被社会当作“人”。

《姿态》第一季跳舞小哥的男友怎么突然到第二季就没出现了？

好奇怪，谁能告诉我。

谢谢《姿态》第一季跳舞小哥的男友怎么突然到第二季就没出现了？

《姿态》第一季跳舞小哥的男友怎么突然到第二季就没出现了？

《姿态》第一季跳舞小哥的男友怎么突然到第二季就没出现了？

《姿态》第一季跳舞小哥的男友怎么突然到第二季就没出现了？

（剧透范围限于前两集）西方五花八门的平权运动，都开展得轰轰烈烈。

性别、种族、性向、身体……一个又一个重磅关键词抛出，又衍生出许多重要的分支与节点。

非常自然地，大家会思索：人是什么？

我为什么是我？

我又为什么不可以是我？

归根到底，那是在正视人自身的问题，也是在正视人自身的价值与尊严。

《姿态》也是这样一部有呼唤，有诉求，更有姿态的作品。

它用边缘的身份来反抗社会模式与刻板印象，再柔弱，都显刚强。

这部美剧由瑞恩·墨菲打造，既联手执导，又参与编剧。

墨菲可谓电视界的泰斗之一。

《姿态》主创，前排左三为瑞恩·墨菲之前的《整容室》、《欢乐合唱团》等剧集，全都掀过热潮，更被各大颁奖礼青睐。

讲述一群边缘孩子的《欢乐合唱团》第一季剧照而他近年与FX电视台合作开发的四部剧，每一部都叫人眼前一亮。

已播出7季的《美国恐怖故事》，每一季换一个场所与载体，大玩刺激与惊悚。

鬼屋、精神病院、畸形秀、酒店……全都有那种放肆昂然的姿态与趣味。

《美国恐怖故事》第一季宣传照两季《美国犯罪故事》，分别聚焦橄榄球明星辛普森杀人案与时尚巨匠范思哲被杀案。

案件的还原，前因后果的推断，透过相关群像展现得丝丝入扣而又让人唏嘘不已。

《美国犯罪故事》第二季海报《宿敌》只出了一季，琼·克劳馥和贝蒂·戴维斯这对好莱坞明星宿敌的故事，煞是惊艳。

两大实力女星杰西卡·兰格与苏珊·萨兰登的对手戏，“精彩绝伦”已不足以形容。

等到《姿态》登场，又见一场可以尖叫的盛会。

这一回，墨菲把眼光投到了1987年。

30年前的美国，月亮也是不够圆的。

除却经济与政治的困境，艾滋病的出现，也搞得人心惶惶。

这一病症被政府与媒体漠视了几年，直到1985年才开始转变，并慢慢由私人问题变为公共问题。

所有截图中的字幕均来自Classic字幕组但这顶错误扣在男同性恋者的帽子，让还不够开明的社会对LGBTQ人群表现了很多敌意。

对此，同样由墨菲执导的《平常的心》会有更扎心的展示。

《姿态》虽然不是以此为重心，但是会以此为背景。

主角布兰卡（Mj·罗德里格兹 饰）一开始就被告知感染了艾滋病。

在当时，这相当于死讯。

可又正因如此，反倒让布兰卡希望可以更好地把控自己的生活。

遥想当年，她被家人驱逐，后来被艾丽卡（多米尼克·杰克逊 饰）收留，成为“家族”中的一员。

但那种关爱成了利用的枷锁，她的声音被漠视，需求也被漠视。

于是得知生命在倒数计时后，她想自立门户，把得到过的善举传递下去。

可与艾丽卡不同，她要给其他“布兰卡”一个家庭，一份真正的爱。

于是，因同性恋身份而被逐出家门的达蒙（瑞恩·贾马尔·斯万 饰）来了。

原家族的安吉尔（茵蒂娅·摩尔 饰）和外头的帕皮（安吉尔·拜斯马克·库瑞尔 饰），也来了。

帕皮每个人都是贫寒之士，从事的，也是一些卑微的工作。

有时候，他们也会为了生计，游走在法律的边缘。

就是这么几个落魄的人，在这不被接纳的世间，从对方身上，获取了一些难得的温暖。

而哪怕卑贱如此，布兰卡还是让热爱跳舞的达蒙去学习舞蹈。

看过《小偷家族》的观众大概会明白，毫无血缘关系的人，是怎样建立比亲人更牢固的关系。

而有了这种关系，他们在时代中的抗争，也就更有感染力。

图片来自豆瓣@小二毕竟这些最底层的人物，本身就人微言轻。

而我们，多么希望能够看到正义偏向恰合的弱势群体。

布兰卡、安吉尔等人本是男儿身，但性别认同是女性，于是装扮举止，都遵从内心所向。

在那样的社会背景下，不用想也知道布她们活得并不轻松。

可就是这样一群人，还是想要进行抵抗，哪怕是螳臂当车。

其中一个战场，是边缘人物汇聚的地下秀场。

在这里，名誉高于一切。

旁人可以不理解他们为何要精心地用廉价材料打造一身浮夸行头。

其实重要的，不是服饰与珠宝，而是那种姿态。

能够挖掘自我，珍视自我，活出自我，绽放自我……又有多少人能活得这般通透？

而那一瞬的被关注，那一夜的荣耀，那一家族的艳压群芳，竟也可以是一种光与热。

布兰卡从“富饶之家”家族走出，在这秀场里，就要与对方狭路相逢。

她带着自己的家族比拼，赢的时候，感觉成员的开怀比奖杯更让人骄傲与激奋。

除了这个战场，她还想挑战鄙视链。

最好的gay吧不允许她来消费，因为哪怕是被主流排斥的同性群体，也要排斥所谓跨性别者。

墨菲很尖锐地指出了这个鄙视链的荒谬。

他借了那年的不公，借了显得如此渺小的布兰卡，去进一步推动真正的平权。

布兰卡这条线可谓相当先锋。

姿态越决绝，越能给人当头一棒。

但当然，唯独有心人才会反思平等的真正涵义。

更多时候，每个人都是在一面鄙视他人，一面被他人鄙视。

你以为只有肤色、性别、性向能遭人鄙薄，其实财富、阶级、职业、经历、相貌、打扮……哪样不会？

如此，人跟人又何苦相互为难？

墨菲在《姿态》中，捅破了这层纸。

而且他不只在剧中聚焦各种LGBTQ人群，启用的演员，也多是LGBTQ人群。

这也创下了电视圈的历史，比如用了最多的LGBTQ演员，设置了最多的跨性别角色。

可以说，《姿态》就是先锋的。

墨菲推出的很多先锋剧集，鬼影幢幢也好，艳光四射也好，底色都有一种苍茫在。

而人情与人性，全在那惨白的幕布上书写得清清楚楚。

像布兰卡、安吉尔、达蒙他们，谁不是遭尽了白眼？

可他们就是能倔强地站好自己的姿态。

这般不掉价的勇气，让人心酸，也让人敬佩。

《姿态》告诉观众的是，任谁，都需要那种平等，那种尊重。

这才是真正的自由——希望大家享受得了，也给予得了。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。

原载于“万达电影生活”。

要说喜欢《Pose》的原因，不是因为它的导演是执导过《美国恐怖故事》《宿敌》《欢乐合唱团》等热门美剧的Ryan Murphy，当我打开这部剧的第一集时，第一个镜头就着实惊艳了我

这令人熟悉的动作可不就是Voguing吗？

没错，这部美剧的主角就是这群跳Vogue的特殊人群——LGBTQ（L-Lesbians女同性恋，G-Gays男同性恋，B-Bisexuals双性恋，T-Transgender跨性别者，Q-Queer性别认同障碍者）。

初看这部剧时，观众会被里面Drama的人设所震惊，以及剧中舞会形式表示不理解，但是实际上剧中的设定都是根据真实的历史所改编的，透过这部电视剧我们也能清晰了解到Voguing背后的文化究竟是什么样的？

Voguing起源于美国纽约的黑人区，在这里有一群特殊的人群，他们生来就与众不同甚至被家人朋友所讨厌，他们总是被教育要对自己天生的特质赶到羞愧。

剧中的主角之一，一个看似普通的黑人小伙达蒙 ，因为被传统天主教家庭的父母发现是Gay，还瞒着父母偷偷上他们觉得女孩子才会学习的芭蕾课，而被赶出了家门。

即使达蒙没有干任何错事，但在父母眼里，他就是一个无法被上帝原谅的罪人。

而在《POSE》中，几乎所有的人都有着相同的遭遇，他们不被家庭所接受而无家可归，他们不被社会认同，因此也没有人能听到他们内心的声音。

然而这群人没有屈服，他们团结起来创造自己的舞会建立自己的社会组织，而我们现在所熟悉的Voguing这个舞种就是由此而来。

许多人在看剧的时候不禁提问：这种浮夸的COSPLAY大秀到底有什么意思？

实际上剧中的舞会确实是有历史原型的，并且早在1920年就已经在具有雏形。

当时这种舞会被称之为Drag Ball，形式主要是（生理上性别为男的）男生用女装盛装打扮的舞会，但是有趣的是Drag Ball的审美是以白人审美为主，参赛人群也大多为白人，直到1967年才有属于黑人和拉丁人专属的Drag Ball。

当时Drag Ball主要的活动就是扮装走秀比赛，参赛者除了时尚扮相之外，还会办成高级CEO，军人，学生等，因为LGBTQ在当时的社会环境中很难成为社会较高的位置，而Ball给了他们这样的舞台成为自己梦想中的角色。

《POSE》第一场舞会的主题”皇室“最开始舞会的表现形式以走秀为主，但是因为舞会上的评比和竞争，也有了类似于diss的文化，但是像这些优雅的舞（Xi）娘（Jing）们怎么会愿意用粗暴的脏话或者打架来解决问题呢，俗话说得好

借舞蹈的竞争来避免口头甚至身体上的攻击，也是最初Voguing最初形成的初衷（果然街舞文化一家亲）我（在跳舞时）用手做出粉饼或是化妆盒的形状，搭配着音乐假装用腮红拍打我的脸或是上眼影，通常我会把这个粉饼朝向对方，意思就像是我的手是一面镜子，给他们好好看看自己的丑态，然后我会开始模仿他们的脸，因为对方的脸需要好好画个浓妆才有救。

——Willi Ninja《Paris Is Burning》

《POSE》中在街头用Vogue斗舞的LGBTQ人群因为在舞会走秀的过程中需要大量的Pose，尤其常会学习Vogue杂志中的姿势，Vogue因此得名。

Vogue发展至今将近60年的历史，其实如今我们看到的Voguing已经和最初看到的有了很大的变化。

最开始随着当时流行的Funk音乐摆出各种pose

到后来House音乐的出现，让Voguing出现了更多复杂的手部动作来诠释这种更high的歌曲

而发展到后来Voguing的手部动作也跟同时期的其他舞风互相影响，当时许多芭蕾、爵士的舞者也开始加入ballroom，科班的高难度身体延展也开始融入了Vogue舞蹈

但是因为Voguing特殊的文化起源，在最初并不为主流群体所知晓和接受，直至上世纪八十年代（也是《POSE》中的时代背景）Voguing也只是纽约哈林的地下文化。

1990年，当红巨星Modanna在舞厅里发现了这个“随着定格一个一个摆造型”的舞蹈，并且深受启发，于是她找了传奇Voguer，Jose Xtravaganza等人，制作了到现在仍被奉为经典的单曲《Vogue》

但即使是天后Modanna，在当时发行这首歌时也受到了部分保守团体强烈的反对。

不过这首歌在发行后不仅拿下包括美国Billboard排行榜在内的澳洲、比利时、芬兰、加拿大、挪威、日本、西班牙、瑞典、瑞士、新西兰、英国这11个地区的音乐排行榜冠军，还获得了加拿大朱诺奖颁发的“年度国际单曲”奖项，并在2006年被《偏锋》杂志评为“百大舞蹈歌曲”之一，位列第三名。

更具意义的是因为这首单曲的成功也将Vogue文化推向了前所未有的知名度，许多人因此爱上了这个舞步，并开始了“Vogue翻跳狂潮”。

那些年承包我表情包的9岁舞蹈男孩，原视频就是翻跳的这首《Vogue》。

越来越多的主流群体也是因为MV中的Voguing开始关注LGBTQ这个社群，并且开始尝试了解他们。

20年后，蔡依林为了致敬Modanna，在2010年也推出一首单曲《美人计》并在MV中大跳Vogue，这应该算得上是中国大众对Voguing最早的认知来源了

正因为流行音乐对Vogue文化的普及，才让现在的Voguing也成为了我们热爱的街舞中独具魅力的一个舞种，因为Voguing对于Pose的概念，对于手部动作的逻辑等等已经为很多舞者所认可和学习，因此现在许多直男直女也加入了Voguing的大家庭。

当然，还是有不少声音认为，那些喜欢穿着奇装异服的Voguer是“变态”的存在，而对于这样的人我只想用《POSE》剧中主角布兰卡的话来回应

END

姿态，那种走在T台搔首弄姿的步伐，真讨人喜欢。

live…work…Pose…配乐好听，show party像是一个个时装秀的舞台，充分展现了人靠衣装马靠鞍。

出柜是一件非常艰难的事情，你要坚强，不要太柔弱，因为可能要战斗，你要有钱，不然会被赶出家门，所以你要学会强大，才能说出来走出来。

当然我不觉得出柜有多好，因为除了你爸妈能床头吵架床尾合之外，没有第二个人能接受你的无理取闹（我和我爸是这样的），所以我个人是不太建议的（除非父母十分开明）。

而且做gay最大的风险就是艾滋，为了自身健康，除了自己细心爱护之外，家庭也是避难所。

我很佩服MJ在得知岁月不多的时候开始做自己想做的事情（黑人真的好美）。

那就把我安上恐艾的名字吧，我觉得我只是爱护我自己（第三集的场面），戴套检查。

gay不知道变性人的压力，女人不知道男人的压力，我把这两件事情混为一谈。

我把自己放在中立的态度来看不同形式的gay，我不喜欢但是我不会说出来，我敬佩他们的勇敢（我喜欢我的男儿身）。

记得在onana的时候看到这些儿姐姐，wow，惊艳。

我会和我的朋友讨论他的妆容，是不是可以再细腻一点儿，可能会更好，但是这里面的男性变性给我的感觉就是足够细腻，足够惊艳。

授人以鱼不如授人以渔，ryan的妈妈对他真好，在这世界生活除了及时享乐之外还需要真正的技能。

冷皮适合白色，黑皮适合黄色，这就是为什么黑人戴那么大的黄色配饰还显的那么好看。

导演想表达的东西好多啊，艾滋，变性，被包养（有钱人的小癖好），同志间的歧视，整形。

dominique是indya的写照，billy的朋友是Ryan的写照，如果他们走向自己的道路，或许事物会换一个方向来发展。

最后，我眼睛都看花了，被这些灯光闪到了，酒吧的戏是不是更难拍。

The category is Live…Work…Pose…