头文字D最终季

永远都是一副睡不醒样子的藤原拓海-1-纪念一下他吧。

你这么想。

噢，他并没有死去，也许用“纪念”并不合适——我的朋友。

我的兄弟。

在今天的13:40分，你终于看完了六部的《头文字D》。

断断续续的，半年？

还是一年？

还是许多年？

记不清了，记忆时常会出现问题。

你瘫痪在座椅上，怅然若失。

终于看完了，然后呢？

这部小时候无比迷恋的动画片。

终于在你二十一岁的时候看完了。

这时你拥有了电脑和网。

你不用再等待那台收不到几个台的电视机。

你曾经把它遗忘，后来是他给你提起。

在高二。

哦，头文字D，藤原拓海。

-2-“你可真像他啊，我的兄弟。

高高瘦瘦，迷迷糊糊，总是一副没睡醒的样子，但不可否认长的还是英俊。

”如今，你没有他的QQ，没有他的手机，看完这部剧后你无比的想念他。

你从班级群里找到他的号，然后进入他的空间，真庆幸，他没有设置权限。

里面很简洁，没有多少东西，这也很符合他的秉性。

你一页一页往下翻，翻到了14年的照片，然后猛然意识到，原来上次一别已是两年。

上一次见面还是14年暑假的小聚会。

时间真的很快呀！

你俗不可耐地说了这句话。

“你笑我吧。

”“他不会笑你。

”哈哈。

-3-电视剧里爱演：兄弟为了红颜反目。

你说，好傻逼的剧情。

哈哈哈。

不曾想，你竟然遇到了。

你不想多说，因为那个女孩，似乎没有接受你，也没有接受他。

上大学以后，她的初恋给了一个学弟。

你不是好的写故事的人，或者说你不是一个会写故事的人。

如果你们的故事能让一个会写的人写出来的话想必也是一个精彩的故事。

说不定也能一战成名。

真是可惜哦······不过，也没什么可惜的。

想想还是伤痛而已。

-4-“我们什么时候能再相聚？

我们是否还能再续友谊？

这真是遥遥无期。

朋友不多，我却还总是弄丢一个又一个。

在人情人际这一方面，我是一个愚笨的人。

”“我很想你，我的兄弟。

”“不知你会不会在某一个瞬间想起我，想起我们曾一起度过的快乐时光。

”是的，你还是敢肯定，曾经你是为他带去过快乐的。

就像他带给你的一样。

你桌上的绿茶已经凉了，让我把它喝了吧。

“藤原拓海，你很像他。

”“藤原拓海，我很想你。

”但你想，你们不会再续前缘。

-5-你记得你曾经写了一段话，这段话是你在大一时写的，没有具体的日期。

你在你的手机、电脑里找了好久，几乎以为把它弄丢了，但最后终于还是找到了。

你从一篇文档里把它辑录了出来，现在，送给他。

尽管，他可能看不到。

我背着手，弓着腰，独自走在这个大学。

我总是会意犹未尽的想起你，想起与你一起同桌的日子，想起你教我数学题的日子。

如今的我一个人孤军奋战，被打的丢盔弃甲，狼狈不堪，再也不会有任何一个人像你那样搀扶着我，帮助着我。

我多么希望某一天我睁开眼醒来，你就坐在我的身边，依旧是那涣散而又傲慢的目光，你所散发的光芒万丈依旧会闪耀得我无法正视。

我会像一个小女生那样对你充满了仰慕与倾心。

你知道吗？

连我自己都不敢相信会有一个人如此深刻的镶嵌在了我的记忆里，我会对你如此的纪念与感怀。

在我心中，你就是一个传奇，一个永远不朽的······神话······（17年7月5号的晚上，重新看这篇文章的我又从班级群里找到他的号，然后进入他的空间，但是这一次很不幸，没有权限。

）

拓海开始研究车辆机械，阿树学会了用踏板控制重心移动，夏树开始在快餐店打工，改变过去沉迷于交易的自己，中里毅开始苦练技术，进步越来越大，须藤京一带着自己的车队继续征服山路，而凉介也开始安排D计划的准备，这是挥洒青春的季节，他们在努力，你呢？

头文字D完结。

拓海在最终战击败了同样开着86的真司，自己的86也以不败战绩光荣退休。

最终集最后十几秒，一辆13款红色丰田86和换了新车的拓海对向驶过，意为一个时代已经过去，新的时代已经到来。

【虽然红色86只是丰田的广告罢了，AE86就是卡罗拉或者说是雷凌】

　　不算是剧评。

主要是以这部动画为引子，对交易中的过度优化和风险管理，进行一些简单的思考。

　　首先，给没有看过这部动画的同学，做一个剧情概述。

　　《头文字D》第一部，讲的是一个豆腐店的送货伙计，对自己跑了好几年的路非常熟悉，轻松战胜了专业车队的挑战。

我们将他的胜利，总结为常态对技术的胜利。

（https://movie.douban.com/review/13993578/）　　接下来，被战胜的专业车队，吸纳了豆腐店伙计做为成员，开始了各地的挑战赛。

毫无意外地，无论对手有多强大，屡战屡胜。

　　最终部，讲的是同豆腐店伙计一个路子的挑战者。

　　豆腐店伙计，最初靠的是对路线的熟悉，战胜技术型对手；最后的挑战者，同样是靠对路线的熟悉，被当地专业车队所认同。

　　因此，动画要表现两个人属于同一个路子，但是后者比前者看起来更强，就要“优化”后者对常态的认知。

例如，前者从初中开始，在自己熟悉的路上开了5年车；后者从小学开始，在自己熟悉的路上连乘车带开车12年。

　　还通过他人之口，讲述了后者对路线的熟悉程度——

柏油路的细微裂痕

季节性的堆叶

路上的沙土　　为了进一步表现后者对路线的熟悉程度，动画中还用了一个透视特效，表示能看到视线被挡住的弯道另一端——

　　将后者“优化”到了这种程度，虽然有些怪力乱神，还没有什么原则性的问题。

　　接下来，一个赛车高人说——

　　就这个结论而言，确实配得上“高人”的人设。

　　然而——

　　这个信司，就是上文的，最后的挑战者。

高人说，信司之所以跑得快，是因为没有考量风险。

　　到这里，同学们应该也发现问题所在了。

放在交易领域，这相当于倾家荡产，又借了所有亲朋好友的钱，挪用了单位的公款，最后又忽悠了黑帮老大一笔钱，加了100倍的杠杆，去做一笔自己认为必胜的交易。

　　之所以会这样做，是因为之前一直这样做，一直赚大钱。

　　有一定程度交易经验的人都知道，这样做的后果。

即使往好处想，也是有一天在海底的一个水泥桶中被发现。

　　按照动画对信司的描述，路上如果个瓶子盖、漏油、新增的裂纹、小鸟、野猫什么的，普通人开车没什么大问题；像信司这种，无视风险换取速度的跑法，必然会遭受重大打击。

　　以信司的人设，不是赌徒。

赌徒知道风险存在，知道自己在冒险。

在信司的认知中，在这条路上开车，认知中就没有风险的概念。

　　因此，酿成事故，是一个问题；对认知层面的打击，是更大问题。

　　从动画的层面看，对信司这个人物的“优化”，过度了。

　　从信司的层面看，对风险管理效率的最大化追求，使自己站在了悬崖边上。

　　风险管理的效率越高，收益越高。

不过，当风险管理效率达到理论上的最大值时，完全没有容错空间，收益曲线会呈90°下降。

　　无论是赛车，还是交易，常态，不是在100%的正期望下，一往无前。

常态本身，带有容错空间。

　　试图将常态中，所有的负期望优化掉的人，本质上，没有建立在实践之上的常态认知；其依赖的，是自己想象中的“常态”。

　　动画中，也有人意识到了信司的风险所在——

　　这句话在动画中的本意，是信司只在当地算是很厉害的车手；没有接触过更大的世界，限制了自己的认知。

　　也就是，缺乏建立认知的实践广度。

　　实际上，做为交易者，远远实现不了100%的正期望——因为市场中的不可控因素太多。

　　多到很多交易者放弃了对正期望的探索。

因为他们发现，自己可掌控的正期望，无法覆盖自己的仓位所面临的风险。

　　管理好自己的仓位所面临的风险，相比试图以正期望覆盖风险，更具有现实的意义和价值。

　　就像开车。

做为提高出行效率的工具，驾车过程中，对风险的关注和处理，远大于怎样提升汽车的速度。

　　以我的观点，作品的四五六季算是一样的内容，无非就是Ｄ车队走出群马县，开始所谓的“征服”全国的行程，我觉得真别扭，在日本的励志作品中算是俗到没办法俗的情节，不是征服全国就是称霸全国，这是有多无聊，看样子日本根本没有接受到中国“道”和“隐”的真正内涵。

只是一点小事使兴师动众上岗上线的，这也算是日本工匠精神的来源吧，没办法大就只有追求极致的小了。

　　在第四季中是去崎玉县，而五六季则是神奈川县。

由于《灌篮高手》的存在，让中国观众知道神奈川县是不良和暴走的圣地，所以飙车族无疑是最强的，这也就是作者的重点所以，而在胜利之后，拓海和凉介就进入了职业队，而漫画显然就告终结了。

　　这里有两个比较关键的地方，一是拓海有了新恋情，这显示着他的新生活的开始，是与其赛车生涯的明暗两条线吧。

另一个则是在六季中的对手，完全就是另一个自己，而这我认为就是战胜自我，只是真正战胜了自我，才能够踏进新的境界，也就是新的开始。

　　所以在拓海的征程当中，他在不断成长，周围的人也是，然后便是下一个轮回了。

我都忘记TVB播头文字D是什么时候的事了，大概是小学3年级的时候？

上网查了查，是2001年的事。

记得当时是周五还是周六日凌晨12点播的，太晚了爸妈不让看。

当时趁爸还没回家，妈妈都睡了的时候，自己一个提着脚跟，偷偷下去2楼在黑暗中开电视看了3，4集。

我做贼心虚，客厅黑乎乎的只有一部大电视亮着，老是看着看着就想对面阿姨会不会以为是有贼进我们屋了。

完整地看是之后第四部出来后，那个暑假，到家附近一家租碟的找来4部的DVD（还是VCD忘了）补番。

那个假期的炎热还记在心上，因为4部都是午饭的时候吹着空调一边吃饭一边看完的。

10年了呀，再次感叹时光就这么溜走。

想不到片尾曲居然是Rage Your Dream，吓了一跳，真是好燃好煽情呀。

嗯，要把漫画买了补完！

片尾曲播的是Rage Your Dream， 我才突然醒悟过来这是真的完结了，呆坐着看着字幕滚完。

1998年的歌，到现在不知道听过多少次了，小时候抱着电视把片尾曲都看完，街机/psp/ps2/ps3的bgm，包括写这几粒字的时候。

当初第一次看头文字D还是在电视上看到广告之后不知道这个名字奇怪的动画片是干嘛抱着非常不解的心情去看的，然后一发不可收拾，玩遥控车的时候再瓷砖地上洒水做漂移一样的动作，知道AE86也是corolla的lineup就对老爸当年的E100有着无限的口水之情，买了PS2之后到处去找头文字D的游戏然后当时还不知道挂档是什么只知道用AT跑得乱七八糟。

第一季的时候看漏了跟庄司慎吾的牛皮胶纸死亡赛，跑去问同学借全套的VCD结果发现里面也少了这张碟。

高中的时候逃午休跟同学去练街机，擦纸胶挂档，ID卡上面的制霸就是成就感，那时还羡慕有同学带psp上学可以玩street stage。

Extreme Stage的碟现在还摆在我桌子上。

哦。

其实就是想说刚刚听到Rage Your Dream呆了之后我自己也呆了，没想到过看动画片也会突然产生这样的情绪，也许我对WRX的爱来自于此，也许因为天气原因没买到BRZ多少有点点遗憾(最后片尾有WRX跟GT86会车的片段呢…)，最主要的可能还是突然就觉得一段青春就这么结束了吧。

嗯。

往红线上踩吧，不论生活中，还是在驾驶座上。

有生之年系列最终话，太令我感慨了。

想说几个细节最终话，官方结尾，86报废了，带着从来不败的荣耀，退休了但在最终话的结尾，还是没忍住，新款86出现了：在秋名山的五连发卡弯，拓海单手方向盘单手档位，开着四驱的sti漂移的时候，对面来了一辆车————新款86，车牌是86239（86谢谢你）

心情沮丧或者压力大的时候总想重温小时候看过的动画片，可能是为了找回当初做小孩子时那种纯真又无邪的感觉。

继上次刷了一遍《七龙珠改》和《七龙珠超》后，这次选择了《头文字d》。

重新观看了一遍，才发现小时候那么多东西没有看懂，但是换个想法，也许没有看懂反而更好，能够单纯地享受那股子狂飙的刺激也是美事。

首先主要有三个槽点想要说：第一个，一部换一个画风实在使人不适应，人物的发色和五官变化太过于明显。

有了第一季奠基下来的画风，只有在看第四季时才比较舒服。

观看第二部和第三部时总有些别扭，第五部和第六部更夸张，画出来的凉介简直不能看。

第二个，从《头文字d》这个故事中，原作者重野秀一表达出的恋爱观实在让人惊讶。

作者画分了多少个情侣或者说潜在情侣呢？

首要的一对当属拓海与夏树，接着还有池谷与真子、阿树与和美（失恋了两次）、启介与恭子，凉介与香织。

基本上出现过的情侣都没有称心的结果，唯一拓海与美佳的因缘可能还是重野在完结之下迫于外界的压力，当真贯彻了他的七句真言“车手不需要女人”。

拓海和夏树这一对特别有意思，他们也是作者着力刻画过的焦点。

想当年我还是个单纯的小屁孩，看着夏树上了豪车然后叫Mr.X爸爸，当然不会多想。

即使之后剧情发展，我看明白了夏树和那位先生的关系没有那么简单，但是也完全没有想过两性方面，更不可能想到援交，因为连这个概念都是缺乏的。

在那时只是以为，夏树被类似于人贩子这样的人物控制住了帮他赚钱，然后再给她分一点儿零花（相当符合小孩子的思想不是吗？

）。

之后看了一部多一点也就没有的追了，所以真正意识到夏树援交女的身份还是亏了周杰伦主演的同名电影的启示。

此次真正把这个情节看懂了未免唏嘘不已。

作者重野秀一似乎是个十分大男子主义的人，他描绘的女性角色大都温柔且顺从，之间却又夹带一些轻浮。

其实我压根不认为夏树是个婊，而且单纯讨论夏树的性格，真的是没得挑剔，不仅温柔善良，而且遇见喜欢的男孩子后，会大胆勇敢地接触；为了改变自己，还能表现出坚强努力的一面。

然而，重野非要安一个援交妹的身份挑战观者对于人物的判断，那我也只能试着去代入。

从间接理解过的日本援交文化来看，夏树在《头文字d》里的表现倒还不同于那种直接卖春的学生妹。

为了充分理解作者的意图，我特意补了这一部分的漫画，首先值得一提的是，漫画比动漫真的直白了太多，直接进酒店然后画个裸体瘫在床上任谁都懂了吧？

然后我注意到，夏树对于那位先生的感情表态明确出现过两次，第一次这样说“我有喜欢的人了，虽然我也喜欢爸爸，但是感觉不一样。

对不起，这么任性。

”紧接着第二次“夏树是喜欢爸爸的，我觉得即使年龄上有差距，跟喜欢的人一起去酒店也没什么。

”从这里，我唯一看到的只是夏树的单纯。

因为自身的单纯，她觉得对另一个人不管是什么样的喜欢，都是可以做爱的，对于“爸爸”的宠爱，即使付出自己的身体去报答也是没有什么大不了的。

再加上日本的援交文化提供的观念和条件，她才误打误撞走上这条社会黑暗一面的道路。

其他的几对也是磕磕绊绊最后落得糟糕的下场，各有各的辛酸。

整个看下来，觉得重野秀一年轻时候应该受过感情伤，而且还是一个直男癌患者。

第三个，《头文字d》和《网王》这两个的故事框架简直如出一辙：职业选手出身的老爹在隐退后过着平凡的生活，显露出巨大才能的儿子锋芒毕露，在实战中怒刷经验值。

越前龙马和藤原拓海，一个是网球王子，一个是秋名山车神，这个设定简单说来：老爹是神，儿子是神之子。

虽然是个槽点，但这个意淫观众看起来爽。

除去三个槽点，《头文字d》有一个其他动画没有的优点特别值得注意，那就是BGM和镜头的契合相当的优秀。

作为一个赛车动画，节奏感和画面感是相当重要的，画面感靠画面本身的优化和蒙太奇手法来实现，而节奏感则需要靠合适的BGM与镜头的切换来配合。

《头文字d》中关于这样优秀的配合比比皆是，如第一部拓海对阵中里毅时凉介的避让，BGM的骤停和骤出，时机把握的相当到位。

以前听“Initial D”的解释是“initial drift”——最佳的漂移，这次刷完了全集，我个人认为还有另外的解释。

这是一个关于赛车、关于热爱、关于成长的故事，“Initial D”中，D还可以代表“Dream”，翻译过来便是“最初的梦想”。

Rage your dream作詞：motsu、作曲：t-kimuraI got no impressionThis town is made by imitationWanting your sensationIn this silly simulationI wanna rage my dreamI got no impression, received too many feelings that are shades of gray, all throughout the town are imitationsSearching for what's real, you'll become excitedBecoming hotter the farther from it you getFeel you frustration, your scream...Taste your vibration, I feel it so much that I shiverRage your dream, race past timeEven the wind will brim forth with lightRage your dream, only that which awaitsFeel the wind, is what you should not forgetRage your dream, split the darknessLike a streak to the peakErase the freezing darkness worldwideRage your dream, and open the roadDi-ding down, another round never slow downA point 01 second knockdownReverberations left behind disappear to the next townThe losers are left in the dustLet's ignore the constraints of logicCause they're a painA streaker runs naked across the streetSomething they would knowRage your dream, race past timeEven the wind will brim forth with lightRage your dream, only that which awaitsFeel the wind, is what you should not forgetRage your dream, continue on the unending roadDon't look back on past even your loveGo forward and you'll shine brightlyRage your dream, you're living in the now

总结前三季 前三部的故事从高中生藤原拓海讲起。

那时的拓海不经世事、开着旧车，在一众怀疑的目光下参加了比赛。

彼时能依赖的只有自己的技术和那款印着“藤原豆腐店”的老旧AE86。

但在这样的条件下，拓海却能一次次击落强敌取得胜利，维持连战连胜的记录。

由于拓海对比赛和赛车的无感心里，却又有着比自己年长对手的华丽技术。

这样的落差安排使得每次比赛都令人期待，尤其是首次对战高桥启介，似乎我随意跑跑就能赢的设定实在让人心潮澎湃、欲罢不能。

获胜之后的拓海依然每天不间断着继续练习，每当清晨5点，藤原家要准备送豆腐。

拓海睡眼惺地忪从屋里出来，打个哈欠，然后钻进86，发动汽车。

这时，父亲走了过来，递进来装着大半杯水的纸杯，拓海伸手接过，看一眼杯子里的水，眉毛皱一下然后放到杯架上，二人叨叨几句便启动汽车开始新的一天。

这个画面非常非常地有仪式感。

特别是那个水杯，好像谁那样使用水杯就能练就神奇的驾驶技术。

这是天才父亲藤原文太训练拓海的方式。

在随后的比赛当中，以往只看到拓海光辉的一面，后来重复再看，越来越感受到父亲藤原文太默默的付出之重要。

他会偷偷地给86作调教，不动声色地给拓海建议与提示，鼓励与关怀。

远远地关注着拓海的比赛。

特别是与须藤京一的比赛，86爆缸，有着准确预感的父亲开着小货车来接拓海和86。

归途的路上，父亲淡淡地抽着烟，拓海一心询问如何才能修好86，父亲耐心解释为何不能修。

爱车心切的拓海开始着急，道歉说自己弄坏了86，但还是瞪大了双眼，惊讶于父亲的无能为力。

自己竟然给86造成这么大的伤害，无奈、自责、难过以至于沉默。

直到父亲问：“拓海，你...你认为引擎坏掉，是你自己的错吗？

”。

这话击中了拓海的内心，再也抑制不住内心的悲伤，眼泪夺眶而出。

显然，拓海认为是的。

父亲告诉他知道车早晚会坏的，只是碰巧是拓海在驾驶而已。

接着便伸手过来摸拓海的头。

这情节极具感染力，相当让人泪目，绝对是D最为温馨感人的画面。

D的前三季，以现实的角度，我认为父亲藤原文太是推动故事向前的根本因素。

如果没有默默在背后支持付出的天才父亲，这样的故事根本不会有开始。

同时也体现了作为一位父亲的伟大。

但这也不得让人反思：当一个人处于成长的年幼青年时期，没有得到来自长辈的适当引导，没有在早期建立自己的优势，他如何面对今后的人生？

同时这几季最热血激动，某种本能在推动着拓海获胜。

那时拓海的快是道不清的，这种神秘俘获了我。

第四季 从第四季开始，雏鸟初长成，踌躇满志着，向更宽广的世界迈进。

高桥凉介成立了名为Project.D的新车队，拓海的单枪匹马要转变为团队协作了。

凉介的计划是：召集少数精锐队员，远征县外山道，与当地的车手们比赛，改写各地的赛道纪录，留下传说后再解散。

这是高桥凉介的二次创业。

所以准备得更为充足。

从第一话开始，D的车队、装备、随行人员以及非常流程化的操作，其水平之高令人惊叹。

“简直就像是一支纵横赛场的专业队伍”。

80年代的F1赛事当中就非常流行这种做法，最好的车队即：最好的车、最好的车手以及最好的车队经理。

因此，仅从队伍编制来看，他们将注定创造辉煌。

从此开始的每一场比赛，都在告诉观众，胜利的要素、细节在哪里：流程程序化的车队管理，车体赛道知识的灵活运用，针对性地制定策略，强大的信念，死磕到底的精神，绝处逢生的勇气，以及平时长期刻苦学习积累，老司机才能不打灯开夜车不掉沟里。

第四部最后一场：不断地挑战极限只能引来神的降临。

这是一场审判，更是一个时代对另一个时代的挑战。

浪潮滚滚向前，任谁都无法抵挡，虽然说不论输赢都是一个极好的体验，但我认为只有，也只能赢才能接过时代的接力棒，继续向前。

后两季 第五部讨论的主题变得十分抽象，初看完这部感觉气氛变化很大。

再也很难产生那种热血的心情，感觉对赛事的铺垫不够着力，以往的紧张感很难找到，直到凉介与死神的比试才感觉到了久违高潮。

自第四部拓海与东堂塾的职业车手馆智信比赛开始，输赢就变得很微妙，故事开始谈论赛车以外的东西——面对困难如何克服，意志消沉如何重拾信心，遇到瓶颈如何突破，意外来临如何面对。

给我感受到更多的是学习、突破与成长，是那些与我们的人生息息相关的东西。

随着故事的推进，这部作品开始一点一点地剥离赛车，越走越远。

进入到第五部，我认为赛车本身已不再是这部作品的主题。

而是借助赛车去谈论更深层的东西——人。

涵盖了人的心态、人的意志、人的欲望、人的信念、人的智慧、人的潜力、以及人的梦想。

意外的是去谈论人的时候，拓海明显不是最好的人选。

不断地深入“人”这个主题也使得高桥凉介的形象也变得前所未有的高大，是一个特别值得探讨的人物。

突然意识到没有凉介这样的人，神话般的故事早已结束。

但这两季最重要的使命是要告知观众：为什么要赛车。

凉介的答案在祭拜心爱的女人时道出了：亦是一直隐藏在内心的愿望——培育出如同 Diamond 般闪耀的 Driver 是隐藏在 Dream里面的真正含义。

这不是结尾，而是另一个故事的开始。

（以上是我给D这部作品所作的些许总结，她教会我的东西实在太多太多，激励着我不断向前。

接下来我要给这部充满温暖与爱的作品写下我所有的感想。

）