香水

在很早以前，看过法国图尔大学的教授阿兰·科尔班写的《致命的气体与花的芳香——气味的历史》。

书中，他把法国的历史说成是无法形容的臭气的历史，把十八、十九世纪的巴黎视为欧洲各种污秽的都会。

看过了，文字很容易理解，可由于国度的不同始终无法真正明白。

直到后来，看了聚斯金德的《香水-一个谋杀犯的故事》，甚至今天，它被汤姆•提克威搬上银幕。

关于一件作品的两种艺术形式，作为观众我无从干涉，但我依然相信，无论是读这本书还是看这个电影，都需要一个灵敏的鼻子。

“他像有抵抗力的细菌那样顽强，像只扁虱那样易于满足，它安静地停在树上，靠着它在几年前所获得的一小滴血维持生活”格雷诺耶躺在烂肚鱼肠垃圾堆里；躺在育婴所的废墟中；在炭疽热和梅毒性疱疹变异症以及晚期化脓性麻疹里痛苦的挣扎，奄奄一息后依旧是一副沉默和无辜的样子。

书中的格雷诺耶生下来就是个先天不足的人，相貌丑陋凶恶，因为丑陋遭人厌恶，他从来都有强烈的复仇意识。

他身上没有气味的特质有点像沙米索笔下的那个施莱米尔与魔鬼订约失去了影子以后的样子，的确是个缺陷。

然而电影里面，我倒不觉得格雷诺耶多么丑陋，尤其是他睁大眼睛定定地看着那第一个卖水果的红发女孩的样子，还真有几分魅力。

如果换个历史背景，完全脱离原著的局限的话，搞不好还真会萌生出一段可歌可泣的爱情故事来。

然而电影终究要跟着原著走。

但书里对于他没有体味的描写，就不容易表达了，总不能照本宣科的弄上几个群众演员，指着他说“你没有气味”吧。

只能通过其他人对格雷诺耶恐惧、嫌恶的排异现象来表达，但这种情况太有多样性选择，恐怕没看过原著的人，还以为是他身上太臭才避而远之的呢。

书里，聚斯金德对于格雷诺耶，虽然也着力鞭挞，用了些讽刺性的词汇，但我在字里行间看到的更多是同情与激赏。

然而对于那些次要人物的刻画，则丝毫没有留下这种同情的痕迹。

他笔下，行刑官凶相毕露，其他几个与格雷诺耶有关的次要人物，也或多或少的显得阴森可怕。

大概是作家不喜欢这些人物，因而其中的绝大多数人都没有善终。

这一点，汤姆•提克威倒是做的有过之无不及：所有与主人公有关的人，无论的他的母亲——那个浑身肮脏的老渔妇，还是嗅觉失灵的修女，甚至那个香水制造商巴尔迪尼……都在格雷诺耶的离去后莫名其妙的死去，是刻意安排还是早有注定？

总之，导演对此处的强调，想必也是基于对这个人物的个人喜爱吧。

在把格雷诺耶塑造成一个邪恶的圣人的同时，也溶入了汤姆的个人情绪。

从创作手法上来看，聚斯金德和汤姆•提克威都没用什么标新立异的现代手法。

作者似乎对于现代派的写作方式毫不理会，仿佛没有读过卡夫卡或者乔伊斯的作品。

也完全抛弃了那种内心式独白，更没有什么倒叙的手法。

完全是批判现实主义的路子。

上来就是“十八世纪，在法国曾出现过一个人……”于是，大多数人就明白了：这部作品将按传统的现实主义叙述写下去。

电影也是如此，可能是为了终于原著又怕故事构架不够牢固的原因，开头用了一点点倒叙，就是格雷诺耶在牢里被宣布要挨十二棍子的情景。

但是影片穿插的几个镜头：当罗拉一家搬离南方小镇，格雷诺耶通过鼻子搜寻，于是空间陡然变化，从他站的山头一直延伸到在马上飞驰的罗拉一家，甚至风吹掉罗拉的帽子，她仓促回头的惊鸿一瞥；还有在刑场，受到了格雷诺耶香水味道的感染，围观的民众由开始的愤怒一下子跳跃为陶醉的狂喜，互相抚摸除掉衣衫，格雷诺耶在刑台上，如圣人召唤般的挥动手帕……这种超现实主意镜头让人惊喜之余多了如此宽长的想象空间。

带着对理想的绝望、回到和出生时一样恶臭的贫民区、把香水浇到身上让疯狂被吸引的人们用莫名的热爱吃掉自己，书里的格雷诺耶因为寻找、建立自我的失败，影片的格雷诺耶是因为对爱的渴望和绝望，他的结局虽然因此显得悲壮， 却是那么的浪漫英雄主义。

在德鲁瓦大街上的夜里，依然寂静无声。

人民把处决杀人凶手的日子称为“解放日”，然而格雷诺耶带着他灵敏的鼻子和无双的香水，如同一朵伤花，回到了最初始的生他却没养他的小镇，用自己的方式解脱，用自己的养分怒放。

德国的作家，法国的故事，英语的对白……游离在气味的国度里，余香袅袅，伤花怒放。

连坏杀手是个很令人们着迷的一个话题。

从作案动机，犯罪手法，与警方猫捉老鼠的游戏却一次次全身而退……从故事性，人性，悬疑，暴力等等方面让导演还原的话，简直是一次次浴血的艺术。

我个人认为，给荧幕上的杀手们颁个小金人的话，个中翘楚无疑是《七宗罪》里的约翰，这个原教旨主义怪胎。

而如果颁个金酸梅的话，我给格雷诺耶先投一票。

别跟我提镜头语言，配乐，剧情张力，首先要从基本逻辑出发。

一个杀猪的，就算有着忧郁的眼神，稀疏的胡茬子，神乎其神的刀化，以及那杯dry martine,充其量是个优雅的猪肉王子，但他仍然是个杀猪的。

格雷诺耶如果想以杀手的身份拿到艺术家的职称，仅仅入对了行业是没用的。

格雷诺耶很有天赋这毋庸置疑，而且这点我也感同身受。

我上小学3年级的时候是全班写字最漂亮的，老师经常把我的字贴到黑板上让同学围观。

当时我认为，我以后肯定会一个字就能换一颗大白菜，齐白石那个段位的。

后来我的成绩很稳定，直到现在写字仍然是小学3年级的水平。

所以说，天赋是天赋，但不是神赋。

艺术家也离不开生活积累，我说汤姆·提克威是不是太注重艺术渲染而忽略了生活常识了？

活活的把格雷诺耶给弄成大厨了？

格雷诺耶一心想提取少女的气味，但是用常规的两种方法：蒸馏法，这叫大锅炖肉；皮脂分离法，这叫熬皮冻。

焚琴煮鹤，吃西施馅的包子。

说一个香料的小故事，有种名贵的香料叫蛇头獐，分量如果够足，可以换等量的黄金。

形成不易，要香獐在肚皮朝天睡觉的时候，下体碰巧被蛇咬住，香獐会把蛇身咬下来。

如果又碰巧蛇头掉不下来，香獐的香腺会不停的用分泌物包裹蛇头。

久而久之就形成了蛇头獐。

寓教于乐，故事讲完了，童鞋们请听问题:动物香料是什么部位分泌的？

对，用老中医的话来说，就是生殖器附件。

如果有少女体香这一说，抛去洗发水，沐浴液的外来影响，只有下体会分泌，这点人和动物没什么不同。

至于不同的姑娘不同的味道这点我也有所体会（此处省略500字）。

所以格雷诺耶觉得自己没人味那很正常，因为他不具备那器官，所以也就没逼味儿了。

总的来说，这是格雷诺耶的本我迷失，闻香识女人，这不过是个托词吧，如果要向世人体现自身价值，杀人的影响力显然更大一些。

为什么一定要杀人？

这是个逻辑问题，如果不杀，是不是即可以开香水店，又可以开一家吸脂瘦身美容院？

孰不知东海扶桑连女体盛都稀松平常，三条腿的蛤蟆不好找，两条腿的女人不满大街都是？

还有就是格雷诺耶的人体崇拜到了病态的地步，其实就是肤浅的好色。

这又是一个常识的问题，如果按肉食标准的话，养殖场里膘肥体壮的种牛和脏兮兮的南美野牛，哪个肉质会更好点？

昨天在哈尔滨问了学建筑设计的巍丫头一个问题，现在的建筑物都喜欢俗套的弄成表面全玻璃结构覆盖，是否出于采光取暖方面的设计，有节能效果。

结果得到的结果是：跟风。

然后丫头就跟我讲了很多天马行空，牛B的设计。

我听得不以为然，然后二人开始争论，建筑学作为八大艺术之一，建筑师需要以生活为基本出发点，还是为了自身的艺术体现？

我说如果没有成本预算，什么天马行空，丧心病狂的设计都会有，问题是实际价值有多大比重？

比如现在的MOMA社区，生态独立，内部水循环都不提，业主把钱花在这上面只当拾掇自家花园了。

可是像墙体随时间而变色这个设计是不是太过多余？

这个设计也算说得过去，起码我能一看墙就知道几点，但如果墙体会发出鸟叫报时，我非得去踢碎开发商的鸟蛋。

所以说格雷诺耶的人体崇拜很有艺术气质，但表现出来得很肤浅：长得漂亮，身材好，皮肤棒……按照《香水》的逻辑，越漂亮的姑娘越有征服力和蛊惑力，那个震撼了所有人的千人大乱pa，其实仔细看来，并不是XXOO，而都是在肉体的厮磨。

12个姑娘的精华提取出来达到的效果。

问题是，鲍鱼，象拔，鹿唇……混合的一锅佛跳墙就一定是美味至极？

那维纳斯的美在哪？

蒙娜丽莎呢？

更别提阿维尼翁的少女了。

格雷诺耶最后的顿悟更是肤浅得可笑，似乎突然明白了：我K，原来千好万好不如活的好，再漂亮的姑娘，做成标本了都不如天天温室培育搂着睡觉了！

如果他是一个有职业操守的大厨，其实做为原材料的话，最重要的是是否健康，下体是否有异味，内分泌是否失调……所以说，《香水》本来像讲述一个有着艺术气质的杀手故事，结果，却变成了一个没逼味儿的大厨的故事。

看了之后久久不能平静，这是一个举目无亲的孤单一人在世上的孩子让-马普蒂斯特•格雷诺耶的寻爱之旅，不过可悲的是最后他还是没有找到，也在这过程中罪不可恕的杀害了那么多人，但也因着这些被害人的体香而制成的香水，他没有被大家判决死亡。

他选择回到他的出生地，他的爱本该在那里开始的，在那里他判处自己另类的死刑。

他出生即被母亲抛弃，还因为他被抛弃时哭被发现，而使母亲被杀。

他天生无体香，却有着惊人的嗅觉天赋，能识别任何味道，但他缺爱，这是香水故事的源。

电影中没有恐怖的杀人镜头，反而觉得像是行为艺术。

当他遇到那个喜欢的少女并错杀她时，当他用某方法提取那么多个少女的体香换句话是变相杀了那些少女时，获得了足可以控制全世界的香水，他初实验就使自己免除了死刑，他是兴奋的，但是却更空虚，因为这些都没有使他获得一丁点爱。

最后可想而知回到他出生地，或者是说他本不该存活的初始地，被人们分而食之

“斯内普教授”阿伦瑞克曼镇楼 《香水》乍一听这名字人们还会以为它是一部小清新式的商业爱情片，或者是一部类似于《时尚女魔头》的都市生活片。

但当它的第一帧画面开始放映时，你就会发现这绝对不是一部简单的电影：恐怖阴森的气氛；讳莫如深的剧情；荒诞魔幻的情节以及那如歌剧般吟唱的神圣配乐，都使整部电影在深刻的哲学内核之外给人一种不寒而栗的观影体验。

本片改编自同名文学名著，这部连电影大师库布里克都说是不可能搬上银幕的小说，被鬼才导演汤姆提克威成功改编，并取得了惊人的成就。

而汤姆提克威就是那部大名鼎鼎的电影《罗拉快跑》的导演。

整部电影贯穿着希区柯克式的悬念，又涌动着英格玛伯格曼式的哲学内涵，而这两者结合后给人的感觉却又是库布里克式的恐怖与压抑。

因此我们也可之称为“惊悚哲学版”的《闻香识女人》。

这部电影可说的地方太多，本人才情有限不可能面面俱到的用一篇水文就概括一部电影，只能借文学社这块宝地浅谈一下我对本片的粗浅理解，鉴于大部分人可能没看过该片，本文将照情节顺序分析。

影片一开始，我们看到一个囚犯坐在黑暗当中，这时我们看不到他的脸，紧接着他的脸向前移，光线照到了他的鼻子形成了一种特殊的特写，他开始用鼻子大声呼吸，这组镜头托出了了全片的故事点，这是一个关于鼻子和气味的故事。

1分05秒，监狱的门打开，几个狱警将这个囚犯带了出去，领头的十分紧张的说了一句：“Quick, we can’t hold back them much longer”这里的“them”指的是谁，为什么要挡住他们？

悬念产生。

狱警像拽死狗一样将这个囚犯生拉硬拽了出来，囚犯还被拉得摔倒一次。

这时镜头切到了监狱外的广场，广场上人山人海快把监狱的大门都挤爆了。

囚犯一被带到阳台，外面立马传来了震耳欲聋的叫喊声，群众声嘶力竭的高喊着“吊死他”之类的话，紧接着法官像朝鲜新闻播音员一样义愤填膺的宣读了宣判结果，判处囚犯乱棍打死，48小时内执行。

法官每说一句，台下就传来一阵欢呼，而且一浪高过一浪，一次比一次震耳，可见群众对这厮的恨之入骨。

那么这个囚犯究竟是谁？

他何以激起如此之大的民愤？

这时影片进行到了3分30秒，画外音响起开始介绍这位名叫葛奴乙的囚犯，《香水》的故事正式开始。

镜头切到了一个臭气熏天不堪入目的鱼市场，这里的肮脏已经超过了文字表达的能力，导演用来一系列快速剪切的镜头并用极冷的阴暗色调来展示这个“洗胃”的环境，葛奴乙就在这里突然降生，对气味的贪婪让“来自腥腥的他”在这个“泣血蝇虫笑苍天”的恶劣环境中顽强地活了下来。

由于母亲因抛弃他被判了绞刑，葛奴乙被送到了孤儿院，在孤儿院的生活中他发现了自己无与伦比的嗅觉天赋，他能分辨世间的一切气味，而鼻子就是他认知这个世界的媒介，是他的第二视觉器官。

在用鼻子认知这个世界的过程中，他邂逅了一个卖水果的少女，他的人生开始发生转折他的人生有了目标——令人心惊胆寒的邪恶目标。

卖水果少女的出场十分精彩，而本片的两个重要女性角色的出场都异常出彩，若即若离手法如雾里看花镜中窥人，尤其是女主角洛尔的出场可以说是终结了电影史上所有女性角色的出场。

下面我们来分析卖水果女的出场：葛奴乙正在一家香水点的窗口享受香水的气味。

这时卖水果女还未出现在画面中，但是镜头先用一个推动的景深镜头展现葛奴乙的反应，他突然停下正在进行的动作，开始用鼻子寻找，寻找伊人的踪迹。

镜头切至少女脚步的大特写，卖水果女正在街上行走，镜头没让我们看到她的脸。

18分03秒，少女肩部大特写 18分05秒，少女手中的果篮大特写，交代人物的身份和职业，但是我们依然看不到伊人的脸。

18分06秒，镜头又切到葛奴乙这边，展现葛奴乙贪婪吮吸少女体香的样子，他开始追着味道而去。

18分18秒再次切到少女左肩特写，轻风吹动少女肩上的秀发。

在整个过程导演始终不让我们看到少女的脸，却通过剪辑让镜头掠过少女的双肩、秀发、手臂，总之葛奴乙闻到哪镜头就打到哪，这是嗅觉的视觉化呈现。

直至18分50秒，镜头才给了少女一个全景，并用叠化扩大景别，但这只是背影，我们依然看不到少女的脸。

这种若即若离的剪辑风格给人一种朦胧的意境，，极其风格化的场面调度和剪辑完美的将“嗅觉”视觉化，达到了视觉上的“通感”效果，而这种修辞在女主角洛尔出场时发挥的更加淋漓尽致，但导演之所以这么做绝不是为了浪漫，而是为了给后面毛骨悚然的剧情做个闷骚的铺垫，以加剧令人发指的效果。

葛奴乙就像个警犬一样继续追踪卖水果少女，直至卖水果女被他吓了一跳，少女转身问：“What do you want？

” 葛奴乙管不了那么多，他一把抓住水果女的手臂开始像饿狼一样吮吸她手臂的的芬芳，少女被她吓了一跳立马跑开了，葛奴乙在其后穷追不舍，追到一个人少的地方，葛奴乙失手将她杀了，但葛奴乙依然不管这些，他贪婪的享受着这瞬间凋亡的美人香，在这时他发现了一个秘密，从此他的人生有了目标，那就是保存气味，保存瞬间梦断香消的美人的体香。

于是这场骇人听闻的疯狂之旅开始拉开序幕。

葛奴乙拜香水师包迪尼为师，学习香水制作，出色的近乎变态的天赋让他为老板赚取了大量的钞票，包迪尼告诉葛奴乙每种香水都有3个境界，每个境界有4瓶，共12瓶，12瓶香水就像音乐的音阶，但要化腐朽为神奇还需要一个最终精华。

接着包迪尼开始教葛奴乙如何萃取玫瑰花香，那就是让玫瑰慢慢死去，在它们死时蒸馏出它们的气味，这气味就是玫瑰的灵魂。

凋亡时的玫瑰花香是玫瑰的灵魂，那么瞬间凋亡的美人香不就是人的灵魂吗！

葛奴乙认为“生命的灵魂就是他们的气味”于是葛奴乙天真地开始了他的疯狂的实验，他蒸馏一只死猫，包迪尼知道后非常愤怒，受到包迪尼的呵斥和实验失败的打击，疯狂的他一下子就病倒了，一病不起。

这真是一个走火入魔的人！

包迪尼怕葛奴乙死去，就鼓励他说也许有保存的办法，于是葛奴乙踏上了去普罗旺斯的道路。

葛奴乙离开后，包迪尼第二天就被砸死了，这也是电影人物设定上的一大亮点，他走到哪里自己都是那么的不幸，但每当他离开那里，那个让他不幸的人就会因各种原因死掉。

葛奴乙离开母亲，母亲被绞死；葛奴乙离开孤儿院，院长被割喉；葛奴乙离开自己的老板来到包迪尼这里，自己的老板立刻摔死了；这样的事情一直在葛奴乙身上发生，直到电影结束，所以说葛奴乙是一个比柯南更具魅力的人，因为他不但可以走到哪死到哪，还可以“闻香识女人”。

电影，戏剧对人物的塑造不同于小说，小说对人物的塑造更加自由，而电影和戏剧则只能将人物性格的揭示熔铸与故事发展中，因此葛奴乙性格中的悲剧因素也是在故事的进程中逐步揭露的，在葛奴乙的旅程中，他难过的发现：自己是一个没有气味的人，一个能辨别世间一切气味的人自己却没有气味！

而在电影中，味道就是证明自己存在的因素，味道对于世人来说就是价值，葛奴乙不甘心成为一个没有价值的人，他极其渴望证明自己的存在，他证明自己存在的目的是获得爱，证明的自己存在的方式则是香水。

在葛奴乙继续前进时，女主角洛尔登场了，导演是极尽夸张之能事，把洛尔的出场烘托得美得令人窒息，这也再次体现出了调度和剪辑的巨大威力，来看拉片分析： 正在行走的葛奴乙似乎闻到了什么他慢慢停下脚步，背景音乐也出现变化，暗示观众接下来将有惊喜。

接着镜头切到了葛奴乙背后暗示观众这气味是从后面来的，葛奴乙开始回头。

一个快速剪辑切到了女主角的前胸大特写，她那红色秀发搭在胸前，这个镜头不到一秒； 洛尔右肩大特写和乳沟大特写两个镜头，这次镜头告诉我们女主角不但是一个秀色可餐的尤物而且通过女主角的服饰告诉观众这是一个贵族，这两个镜头加起来不到1秒，我们看不到人物的脸；切回到葛奴乙，他目瞪口呆的看着前方，像猎狗看斑羚飞渡一样；切至女主角眼睛的大特写，我们依然没有看到她的脸；

洛尔香唇大特写，并用剪辑扩大景别；

进一步刻化葛奴乙的反应；再次对洛尔的唇部特写，但镜头依然没让我们看到她的脸；洛尔乘坐的的马车驶入画面，葛奴乙贪婪的盯着马车目光中充满令人不安的邪恶；洛尔终于露出芳容，但是只有3秒，马车快速开走了。

这一段落告以终结；这段出场共由19个镜头组成，其中关于女主角的镜头共9个，包括8个大特写和1个移动摄影的上半身特写，配乐也是如泣如诉，加上那始终欲盖弥彰的剪辑方式，将女主角的美烘托得不可方物，而且这种朦胧的风格处理始终给人一种若即若离的诗意感，使女主角看起来似乎浑在梦中，又仿佛近在眼前，令人耀眼生花。

这种出场方式如果放在其他电影里会让人觉得夸张和做作，但在本片中却让人心神摇荡，这主要是跟全片的氛围和基调相契合，这部电影到处充斥着歌剧般升华的灵魂吟唱，因此这种若即若离的夸张手法在本片中就给人一种浑然天成的感觉。

而很多电影之所以有许多段落让人感到浮夸做作，就是因为导演忘记了从整体去把握一部电影，忘记了各部分的相互契合，如果卡梅隆一激动把歌曲《小苹果》塞进了《泰坦尼克号》中，估计《泰坦尼克号》就彻底“沉了”。

导演再次为了烘托洛尔的美，在葛奴乙偷偷来到洛尔家中后又再一次着重烘托了她的出场，依然是美轮美奂，有兴趣的朋友可以自己找来片源慢慢赏析。

（女主角洛尔）

葛奴乙来到了新的工作地点，也开始了他新的疯狂的实验，在成功的萃取到美人香之后，葛奴乙开始向他心中的女神洛尔下手了，洛尔的家中正在办生日晚宴,此时的葛奴乙正悄悄的隐藏在暗处伺机而动，这时悬念就产生了，所有的观众都在为洛尔的安危担心，担心洛尔会不会遭其毒手。

下面这场“宴会戏”充满希胖式的悬念而且和希式悬念一样是一波三折欲盖弥彰，这段戏和前面的人物出场一样都是可以拿出来独立赏析的，下面我们就来看看导演是如何利用剪辑和调度做出令人心惊肉跳的效果的： 席间，洛尔和朋友进入家里的迷宫里玩捉迷藏，幽深而阴暗的迷宫在灯光处理下显得阴森恐怖，真可谓“暗香浮动月黄昏，正是杀人越货时”。

但是洛尔并不知道这一点，她正和姐妹们欢快的跑来跑去，剧中人物的轻松和潜在的危险的对比登时产生了很强的悬念，而且剧中人物越欢快悬念感就越强，就越能加剧观众内心的不安。

正如希区柯克所说：当剧中人物身处危险时，剧中人不知而观众却知道时，观众就会比剧中人物更加紧张和不安。

洛尔为了不输掉游戏便朝着更深更远的迷宫前进，此时的洛尔已是孤身一人，明处的洛尔和暗处的恶魔相比进一步加剧悬念，而此时那诡异的配乐也使气氛变得更加令人胆寒。

洛尔继续往前跑，她突然看到了前方暗处有一个恐怖的阴影，这阴影就是葛奴乙，洛尔吓得靠在墙上不敢动弹，这是观众的心都揪在了一起为洛尔的安危而担心。

葛奴乙突然向洛尔冲了过去，导演采用了主观镜头来模拟葛奴乙的视角让观众感受到葛奴乙冲向洛尔的这一过程，这种手法要比从洛尔的视角来展示带来的惊悚度强烈得多。

洛尔吓得急忙跑开了，在洛尔快速逃跑的过程中，镜头一直在洛尔背后跟拍，凶手处在画面之外，画外空间的运用让观众只能看到洛尔却看不到凶手，让危险隐藏在画外空间给观众带来的“未知感”大大提升了惊悚效果。

洛尔继续跑终于她被喜欢她的侯爵抓住了，洛尔暂时安全，悬念暂结。

但葛奴乙并不甘心，他用一个石头砸了侯爵旁边的灯泡，侯爵一分心，洛尔立马挣开了侯爵，再一次跑进了迷宫，这正是葛奴乙想要的，悬念再次产生……这次观众更加担心，因为观众不知道下次洛尔是不是还会这么走运。

而正当观众担心时，镜头却切到了一旁的宴会上。

这时镜头虽然没有直接拍迷宫内发生了什么但是带来的悬念不但没有减少反而大大加强了，因为此时的观众不确定迷宫内发生了什么，而迷宫内的情况又十分危险，因此我们就更加担心女主角的状况。

这是未知带来的恐惧，这种利用未知制造不安感的手段几乎所有牵涉到悬念惊悚或恐怖元素的电影都会用到。

洛尔的父亲安东尼宣布游戏结束，人们开始陆陆续续地从迷宫里走出来，这时的观众都在为洛尔担心都急于知道洛儿现在的情况，她是否安全，但闷骚的导演却又把镜头切走了，切到了一个幽深的箱巷子里，葛奴乙推着一个装有尸体的车子走过，这下悬念感更强了！

镜头切回到宴会上，人们依然不见洛尔。

切至葛奴乙的加工坊，他已经开始用油脂分离法萃取尸体的气味。

切回到宴会上，洛尔回来了，观众松了一口气，洛尔没有遇害，但是遇害的是洛尔的好闺蜜——双胞胎姐妹。

由于最近有大量少女遇害，身为人大代表的洛尔父亲安东尼开始向法院提案，要求宵禁，但是提案遭到了其他代表的反对，他们认为宵禁会影响自己的生意。

万恶的资本主义就是这么腐朽，这是他们的阶级本性导致的！

议会的腐败为葛奴乙的犯罪提供了更多的便利。

导演用了一系列快速的平行剪辑来展现一场场谋杀和议会及人民群众的反应，整个城市已经开始人心惶惶了人们闭门不出。

此时的葛奴乙已经凑够了12瓶香水，他需要的就是最后一瓶可以化腐朽为神奇的精华，而这精华必须是洛尔！

12瓶香水是20多个少女生命的精华，现在葛奴乙是万事俱备，只欠洛尔了。

后面的故事发展更加惊心动魄，就不剧透了。

不过首先提醒大家，《香水》不是一部关于正邪较量的电影，也不是一部好莱坞式的通俗商业电影，所以请大家不要按照自己以往的观影经验去推测它的剧情，因为电影本身就具有毛孔直立的剧情演进与人性反讽，电影关注的不是正义与邪恶而是人性的悲剧根源，香水是一部彻头彻尾的人性悲剧，下面从整体上对这一问题进行浅析： 电影香水是一个彻底的悲剧，这种悲剧是命运与人性的双重悲剧，命运指的是葛奴乙的命运，人性则是电影中的所有人的人性。

葛奴乙降生在最肮脏的鱼市场的垃圾堆，甫一出生就被母亲当做垃圾扔掉，他本该有着和他五个哥哥一样的夭折命运，然而对气味的贪婪却让他活了下来，他是个一无所有的孤儿，连气味都没有，他比任何人都不幸，他是一个根本不会被人们注意到的小人物，连唯一值得骄傲的天赋也是最为人不齿的嗅觉天赋，在原著中“嗅觉”是人类最低级的感官功能，因为在伟大的和不幸的面前我们有权闭眼和塞上耳朵，但我们却不能不呼吸，所以无论外来世界给你什么你的嗅觉都只能默默承受，讽刺的是气味却是葛奴乙的唯一存在证明和存在目标。

生活给他的不幸也让他对生活报以残酷的报复，那些让葛奴乙不幸的人全都死于非命就是剧情上的一大反讽和升华。

而后来的杀戮也是疯狂和宿命交织下的残忍结果，这种疯狂和偏执是葛奴乙自身悲剧的人性根源，另一根源就是命运。

终于有一天葛奴乙邂逅了那个买水果的红发少女，她衣袂飘摇宛若仙子，如天使下凡般进入了葛奴乙的视野，自从邂逅和误杀后葛奴乙便对其辗转难忘，后来葛奴乙在踏上疯狂的旅途之后又多次梦到这位梦中女神，甚至到他配出的香水可以让虔诚的刽子手下跪，让庄严的大主教和义愤填膺的群众在他面前纵欲狂欢，连与他不共戴天的敌人都泪流满面的跪在他的面前听任他的驱使，在他俨然已经有了上帝的权力之后，他首先想到的依然是那个买水果的少女，她是葛奴乙人生目标的动力，也是葛奴乙走向毁灭的不归路的起点。

葛奴乙因为卖水果少女而走向犯罪的道路，而他犯罪的目的只是为了证明自己渴望像普通人一样被认可被爱，然而他偏偏做不到这一点，他可以奴役全世界却无法成为一个普通人，因为当他可以奴役全世界时他就已经不是一个普通人了，这就牵涉到了一个人生的普遍性悲剧 了，这种悲剧相信我们每个人都感同身受：我们常常因渴望在社会中得到认可渴望获得大家的关注而上下求索，却发现等我们功成名就之时，人们关注的不过是光环之上的一个虚名，人们关心的只是创造的浮华表象，因为这是你对大家的唯一价值，而真正的你却早已淹没在这喧嚣之后，就像葛奴乙，离开了香水他什么都不是，连狗都不搭理他，而有了香水之后他可以让国王在他面前像狗一样摇尾乞怜，但那些在他面前供其驱使的人们不过是贪恋他身上的香味而已，没有了这香味他依然什么都不是，所以从头到尾葛奴乙都没有获得任何人的真正关注，就像莎翁的《奥赛罗》里说的那句话一样：众人所知道的我，不是真正的我。

影片的另一大讽刺与悲剧在于葛奴乙之外的人们的人性，和被害者的悲剧，为了不剧透就不点那么透了。

《香水》讲述的是一个名为葛奴乙的变态谋杀犯的故事，他是极天才极残暴与极可怜的结合体，有人说男主角是一个绝世的天才，有人说他是一个十足的混蛋，也有人觉得他很可怜，每一种说法都能从电影中找到诸多证据，《香水》可以从多个角度去解读，本文只从悲剧角度浅析，如果大家想对本片有更深的了解可以看网络影评节目《龙斌大话电影——<香水>》，这期节目主要从欲望层面解读这部电影，把香水看做欲望的象征，把葛奴乙看做欲望的化身。

当然，如果你觉得这些解读都太过刻意，你只想以一个普通观众的心态去看一部刺激的电影，《香水》依然不会让你失望，强烈推荐！

最后多说两句，优秀的艺术作品，不论是音乐，美术，戏剧，文学，还是电影，也不论他们反映的主题是什么，它们能引起我们广发共鸣的一个重要原因，就是因为它里面有我们共同的人性。

所以说，文艺作品就是透射社会和人性的一面镜子，我们只需对着照上一照，就能从中看到自己。

这将是最完美的香水。

以少女的绝妙体香为基底，含苞待放的芬芳为主干，他将用这瓶香水，把她们的味道永永远远地收藏……这是我第二次看这部电影，再次看完后的感觉还是：震撼……他是一个残忍却又伟大的人，虽说艺术无罪，但他却残酷地用别人的生命来成就了自己的伟大。

先说他的出生。

香水是香的，他却出生在最脏最臭的地方，这就体现了反向形成。

他的生命力非常旺盛，她母亲生了5个都死了，他却活了下来；他一开始从事的皮革工作只能活5年，别人活不下去，而他能活下去；他语言发展很慢，甚至5岁还不会说话……他动物的本性非常厉害、顽强，在人类的社会里，他用兽性顽强地与社会抗争。

香水的实质是掩盖人类的气味。

人类的气味某种意义上是罪恶的。

因此，他第一次杀人不是有意识杀人的。

影片中他非常的天真，只是为了闻她的味道，却在无意识中构成了第一次杀人。

是一个少女迷人的味道使他疯狂，也使他能够继续活下去，是他发现了自己有这个特殊的能力。

他通过味道来了解这个世界，他要把味道蓄积起来，作为他将来的经历。

电影在叙述过程中一次次挑战受众道德的底线。

一场场谋杀的得逞，一次次病态的占有欲望的满足被铺陈而出。

而最后，因为最美的一瓶香水的散发，使被害人的父亲、主教、行刑者和所有义愤填膺的人们都与罪犯一起疯狂，罪恶的道德意义被消解殆尽，对天才行为的宽容淹没了一切死者的生命痛苦、社会秩序和道德良知的价值。

影片中他没有闻到自己的气味，他觉得失去了自我，他甚至感到恐惧。

人有没有自己的气味？

人是有气味的。

人的香味来自于自然。

影片中所有被害的女性都是贞洁的，除了妓女，都是纯洁的。

纯洁当中所得到的这种爱，这种原始的东西，才是真正本质的东西。

香水的发明就是为了掩盖它。

影片最后的情节很重要，他香水一洒，人们都被迷惑了，一迷惑，就回到了生命的本初。

在原著中，作者徐四金（Patrick Suskind）一开始就借泰利耶神甫这一角色略带鄙夷表示，嗅觉是所有感觉里面最不高贵的，人类对于味道的语言形容贫乏得不成比例，而人类的味道一直是肉体的，因此总是罪恶的味道。

如果按照达尔文进化论原理，这似乎有所道理。

人类的嗅觉在离开远古蛮荒之后确实退化近乎殆尽，或者说，只剩非常基础的功能，毫无远距离的侦测作用，如肉食动物与草食动物之间的上下风卡位争夺，或是蜜蜂蝴蝶寻花问柳的能力，在人类社会里这些早已毫无用处而不存在了。

但是，有一点你不得不留意到，子曰“非礼勿视。

非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”，但是没有勿嗅、勿闻，因为人可以遮住眼睛不去看，人可以捂住耳朵不去听，人可以闭住嘴巴不去说，却不能不呼吸，于是也逃避不了气味，这就像《香水》（Perfume: A Story of Murderer）书中所说的，“人可以在伟大之前、恐惧之前、在美之前闭上眼睛，可以不倾听美妙的旋律或诱骗的言词，却不能逃避味道，因为味道和呼吸同在，人呼吸的时候，味道就同时渗透进去了，人若是要活下去就无法拒绝味道，味道直接渗进人心，鲜明地决定人的癖好，藐视和厌恶的事情，决定欲、爱、恨。

主宰味道的人就主宰了人的内心。

”徐四金为我们塑造了这样一个人，他就是香水的男主角：让-巴蒂斯特·葛奴乙（Jean-Baptiste Grenouille）。

这是一个虚构的人物，葛奴乙于1738年7月17日，这年最炎热的一天，生在巴黎最臭的市区内一个臭鱼摊的宰鱼台下，他的生母原想他能好像之前的五胎一样被那些宰鱼剩下的烂鱼内脏等垃圾掩埋，然后随着晚上的垃圾清理一起被倒去公墓或河里。

可他却偏偏哭喊起来，最终导致生母因为谋杀婴儿而被判绞刑。

婴儿时期的葛奴乙举目无亲，被送进孤儿院，他身上没有任何气味，除了这一奇怪的缺陷，他还拥有常人不及的嗅觉。

他很大了才开口说话，嗅觉成为他学习语言的特殊方式。

八岁起葛奴乙就被加拉尔夫人卖给制革匠格里马并在那里像牛马一样干活。

成年时一次进城送货的经历使他发现了巴黎是他的寻香园，并在塞纳河边邂逅了纯美的少女香，笨拙的失手误杀后，他脱光了她，他用手深深撅起少女身上的每一寸体香，然后将自己陷入。

也许就是这次，葛奴乙似乎明白自己为什么而生，为什么而活。

之后，他设法成为巴黎的一个香水师，已经江郎才尽的香水店老板兼调香师鲍迪尔从制革匠那里买回了他，但那个工头开心拿着钱，却在桥头失足落水，成了第四个因他而死的人，也是第三个遗弃他的人，“离弃他的，必然要被生命遗弃”。

香水店因葛奴乙而东山再起，他在那也学会了蒸馏法和知道香水的前、中、尾三调，且每一段的味道又可以再细分成四种味道组合变化，但是需要非常与众不同的第13瓶香压轴，这样的气味才能留得很久很久。

然而，蒸馏法并不能实现他复制气味的目的，于是葛奴乙和老板达成协议，留下很多香水配方，老板同意给他自由。

他才离开，老板拿着那本配方开心入睡，房子又像以往一样震动，但这次是彻底倒塌，这次，是他离开老板，但是老板还是在他离开之后立即死去。

葛奴乙凭着嗅觉选择在徒步去南方的途中进入了荒山洞穴，按照原著的写法，他在那里离群索居了七年，他在纯净的环境里完全荡涤肉欲横流的俗世气味，也许那次留下的记忆中那少女挥之不去的体香使他不要不再不加选择地闻取味道，七年里伴随他的就只有植物和留在他脑中那个少女的气味。

他回避是因为在俗世，人的身上只会发出如酸乳酪、醋和鱼腥的腐败气味，人群密集的地方也只会变得越来越臭，即使在教堂里的神也不过是被薰上劣质香粉加上本身发出腐朽木味的雕像，人和教会都是伪善或赤裸的恶，能发出香味的只有诚实的植物和未被污染的处女。

值得回味的是，在这个远离人类恶臭的纯粹的自然环境中，他发现自己是没有味道的人，这令他恐惧，就像一个人发现自己没有影子一样的恐惧，他害怕自己就这样死去，然后没有谁记得他曾经存在过，更可怕的是，也许他根本就不曾存在，他要继续寻找和尝试他的想法，于是他又回到人类世界，去完成自我味道的救赎……之后，故事进入正题，在南方蒙彼利埃，一个接一个的少女相继失踪，人们似乎可以很轻易地在那个镇上的任何一个地方发现被割去头发的裸体少女的尸体，这个十八世纪的法国乡镇陷入无底的恐慌而人人自危。

葛奴乙用从二十五名少女提取的体香终于制成可以征服人心、操控人们行为意识、所向披靡的香水。

然而，他却依旧没有办法让他像常人一样爱以及被爱。

其实早在半个星期以前我就看了这部由当初执导《罗拉快跑》的德国导演汤姆提克威（Tom Tykwer）导演的改编自徐四金同名小说的电影，原著早已成为有史以来第二畅销的德文小说（第一部是《西线无战事》），堪与马尔克斯的《百年孤独》媲美，如今这部首版于1985年的小说已被译成45种语言，发行过超过1500万册，所以这也是一部叫人期待了21年的姗姗来迟的电影。

但我当时并没有马上写我的这篇观后感，事实上，这两个星期我甚至几乎暂停了我博客的更新，就为寻找能写成这篇日志的“第13瓶香”。

这是我第一次在看过一部电影后如此认真地去寻找到它的原著阅读，从未看过一本书或者电影能拥有那么多繁复混杂的气味。

在原著中，不得不对随着作者得意洋洋的笔四处流溢的气味感到五体投地，而被作者以及作者唯一曾寄望的导演斯坦利·库伯利克都认为“没法拍成电影”的作品终于完成为一部通过大量提供视觉与听觉的刺激精准无误链接至嗅觉的电影，无论从任何角度来讲，都无疑标志着又一种诠释人世的叙述方式被占用。

这部作品对照以往任何的文学或电影作品都可称之谓一个异数，主人公葛奴乙背离了读者或者观众对一个主要人物的所有预期，在他身上既不承载作者的理想，也不背负作者的反思，甚至以“Murderer”（杀手）作为标签却不让人在看完觉得惊悚，没有惶恐。

影片后半段，葛奴乙的行为渐渐失控而且疯狂，越来越多的美丽处女被残忍杀害，那种叫做油脂分离法的精华萃取使得这些女人的死似乎成为艺术的必然。

他用油脂抹上所有女人的身上的时候，看起来跟一个虔诚的朝圣者一样的圣洁，他用布把这些女人裹起，再解开，再把所有油脂刮下来的时候，他认真的像个孩子在玩他的一个最挚爱的游戏一样的纯洁，你看到的只是用地狱在描写天堂，用肮脏在描写纯洁，用恐怖去叙述浪漫。

我找到的“第13瓶香”就是，香水无关乎爱与不爱，而是要揭示一种最本原的恐惧，一种比讨论爱与不爱更可怕的恐慌——不能证明存在。

这也是我在阅读完小说后与汤姆提克威最大的分歧。

和大多数人一样，我也认同影片最震撼的一幕是尾声部分对葛奴乙行刑的那场戏。

那场处决宛如一场浩大的盛典，全城的人们聚集到广场，爬满了城楼和屋顶，只是为了看到这个口耳相传的凶手是如何被处决，那种叫嚣，那种痛恨。

但是当葛奴乙走下马车的一瞬间，因为身上香水的缘故，所有人的脸上无不洋溢着幸福的表情，貌似上帝已经来到他们身边，而自己正是他虔诚的信徒。

葛奴乙把精心从被害少女身上提取调制的香水洒到手帕上，国王一般，优雅地轻轻一挥，所有在场的人几乎就要窒息，包括刽子手和教宗都不禁惊呼，他是天使，他是无罪的，“he is man，he is nature”，然后众人开始宽衣解带，开始抚摸、拥抱对方，偌大一个广场变成了露天狂欢的所在。

据介绍这一群裸场景用到750个临时演员、40个化妆人员与35个服装助理，因为要表现盛大的感情变化、宽衣以及拥抱的动作，光是脱下笨拙的古装就得练习多时，才能在镜头前脱得轻松，更别说脱衣之后要表演的动作，所以提克威请来欧洲著名舞团“La Fura dels Baus”，由这支巴塞罗那的舞团组成约150人的核心团体与其余600个打散的临时演员诠释出当时心旷神迷的陶醉气氛。

但我与提克威的分歧在于，小说中葛奴乙杀人动机就是将少女的气味占为己有，仅仅为让自己拥有气味而证明自己的存在，但提克威在处理这场戏中，却让葛奴乙一人站立在到处躺满全身赤裸的天体广场上时镜头反复出现最初那个被误杀的红发少女的身影，甚至后来让葛奴乙流下眼泪，教人理解他在因可以获得万众的崇拜却无法获得一个少女的爱情而悲恸，显然理解错了作品的主题，也矮化了作品。

这一周的《上海壹周》，连岳有这样一段话，“只有爱这种东西，僧道妖魔，上下九流，人人都有——确切地说，是人人生而就被赋予的权利，像自由与尊严一样——那些可怜的没被爱过的人，至少也在心里体会过爱别人的滋味。

走到再贫穷的山村和再没落的城市边缘地区，只要有人的地方，一定就会有爱情，对于生活在冷酷世界里的最冷酷的物种来说，这像是某种拯救神迹。

”我相信人人都有爱这种东西，就像人人都拥有体味一样，但《香水》中的葛奴乙就是没有体味，这其实是种隐喻，隐喻就是要剥开人人皆有甚至万物皆有的东西来探寻比爱还本原的存在。

《香水》原著者徐四金是这样原本形容他笔下的主角的，“他的决断模式比较接近植物，或者更像那只仅仅攀附在树上的扁虱，除了永远的冬眠之外，生命什么都没有提供给他。

”“葛奴乙这孩子就像这种扁虱一样，他严严地把自己包裹在他自己的内心世界里，静静地等候最后最佳时机。

除了粪便，他吝于提供任何事物给这个世界。

没有一个微笑，没有一声尖叫，没有一个发亮的眼神，甚至连一丝丝气味都不愿意提供”。

这些文字精确地勾勒出主角葛奴乙的特性。

“他用嗅的比有些人用看的还要准确，因为他在事后观察它，因此是以更高的形式，仿佛看到某种逝去事物的精髓和本质，而不受当前事物的寻常属性所干扰，因为后者除了喧嚣扰扰和争奇斗艳，就是活生生的肉体令人作呕地挤在一起”。

令其丧失是为更显其纯粹，没有味道又对味觉的天份正是用来形容主角太过超凡入圣的一面，而超凡入圣的另面却是孤独，孤独到他自己也感觉不到自己的存在而显出恐惧，所以他在离群索居后又回到世俗里，他要完成的其实是从神化回归人化，从本质回归自然的救赎，救赎证明自己确实真实存在。

理解这些就不难理解以下的情节，为什么是谋杀却看不见阴谋，为什么电影只有越来越华丽的抛尸现场，纯洁的肢体美丽地扭曲着，和教堂、石墙这些环境做着鲜明的对比，几乎是值得定格去看的画面，而不会让你联想到任何不好的东西。

葛奴乙就像香水一样的透明和冰凉，剔除了爱会带来的肉欲，谋杀仅仅成为他出于来证明自己存在的本能，就像我们普通人无法抗拒呼吸的本能一样，所以我们甚至无法再给他定罪，即使扮演最后被谋杀的少女罗拉的饰演者者瑞秋哈伍德（RACHEL HURD-WOOD）在谈到葛奴乙时，也认为“他一点也不坏”，在小说玫瑰色的烟雾里，也许你也会感觉，当葛奴乙提刀向你走来时，那一刻你可能已无怨无悔，除了请求他杀死自己以永远地拥有这种香味，其它的已别无选择。

当葛奴乙独自站立在俯瞰众人群P的行刑台上时，他确实是哀伤的，但绝对不是“因可以获得万众的崇拜却无法获得一个少女的爱情而悲恸”，他的悲恸而在于他发现他的香水仅仅证明了可以让人得到他最想要的错觉，就像所有味道都可能产生一种心情一样，新鲜鸡蛋与发酵面粉混合产生的类似精子的味道表示粗鲁，会得到重视；稀牛奶和干净的软木塞可以带来引起同情的味道……就像《食神》里吃了撒尿牛丸的吴孟达感到自己穿着纱衣在海滩边奔跑的功效一样，却依然不能证明自己的存在，甚至那一刻更像是遗忘了他的存在，只沉醉于自己的欲望中。

所以电影在那场中让葛奴乙眼前出现他对少女的爱情明显是一处阅读理解错误。

也正因为葛奴乙从此发现香水与爱与被爱无关，与证明自己存在无关，所以最后他决定做一件唯一可以让自己和味道融为一体的事情，1767年6月25日晨，这一天又是这年最热的一天，他回到他的出生地，走进由流氓、盗贼、杀人犯、持刀殴斗者、妓女、逃兵组成的聚集地，将剩下那些足以征服整个世界的香水一滴不漏地倾倒在自己身上，对于这些人，他们最想得到的就是不再饥饿，他们闻着那个香味的时候神情就好似一块巨大可口的肥肉近在眼前，人们争先恐后的冲上来将他分食。

天才终于可以和他挚爱的味道合为一体。

当然，除了这个分歧，总体电影改编部分还是成功的，比如小说中的遇害女子都是黑发，而电影对最初与最终被杀的两个主要女子无一例外选择红发美女，据说红发是吸血伯爵德拉古拉后人的标志，又据说红发的人对痛觉更为敏感，这就更能让人通过视觉感觉她们身上的浓郁。

特别值得褒扬的是作为新人出演葛奴乙一角的，出生于1980年的英国新秀班维萧（BEN WHISHAW），兼有魅力与神秘感，在与饰演调香师鲍迪尔的达斯汀霍夫曼（DUSTIN HOFFMAN）的对手戏中，对角色的理解甚至比金奖影帝还要到位，而仅有16岁的瑞秋哈伍德实在是太美了，就像一只永远想飞走的蝴蝶一样。

而有报道称电影还带动了相关衍生市场，最近，调香师Christopher Laudamiel与Christophe Hornetz还根据主人公葛奴乙的嗅觉描述，配制了15瓶香水组合“Le Parfum”助兴，由近年主攻香水事业的Thierry Mugler时装屋限量发售，每套700美金，其中14瓶味道来表达爱情、贞操、生命、热忱、财富、性欲……不少香味的“惊悚”程度实不亚于电影情节。

而第15瓶Aura（气氛），是14瓶元素的合成，能独立存在，更能交织强调，突破传统的“前调、中韵、余味”框架，手法之大胆诡异，留下史无前例的嗅觉烙印。

而在伦敦也仿效电影裸体，The Perfume Shop举办了一场裸体香水时装展，模特们全身仅“穿”香水走天桥，观众戴上眼罩，让鼻子充分发挥想像力，不过席间却频频有人忍不住偷窥，饱览春色。

人与爱俱来，人，人人有爱，但为什么我们还是会怕分手，怕失去，原来不是怕爱失去，而是怕曾拥有的爱找不到之后存在的证明。

又想到了《香水》这部小说里那令人称道的描写香味的语言，如葛奴乙找不到罗拉的香味：“在城市的香水衣服中，在这成千上万条线织起来的面纱里，缺少了一根金线”。

其实我们害怕的也是在这成千上万爱与被爱线织起的生活里，缺少那一根金线，在五味生活里缺少“第13瓶香”——拿什么来证明我对你的爱还存在，无论证明给你，还是证明给我自己。

人人生而被赋予爱的权利，但爱情最后还是稀缺的。

爱情有什么难，到了青春期，你爱一个人，恰好那个人也爱你，就行了，可是，最后真正能得到爱情的人又有几个？

也许现实不得不令我们分开，把你变做回忆，谁又来证明回忆也是爱，即便爱的不是人，是神，在狂热之后你也不得不苦于寻找这份爱还依然存在的证明。

这周我看的电影是《面纱》，里面让我印象最深的是小镇老修女对女主角的一段话。

她说，自己在年轻的时候也疯狂地爱过一个人，就是上帝，后来才明白爱情也有消失的一天。

有一段时间，她和上帝之间就像老夫老妻，谁都不关心谁。

于是她只有把尽责作为她对上帝的爱还存在的证明。

所以，honey，当你觉得是到你的爱走过的时候，是完成了一个前身约定，请不要约我做最后的拥抱，我不想再要一次来证明这只是最后，我只想留自己在回忆里看护那段爱，以此做爱依然存在的证明。

爱与被爱是双方的事情，爱与被爱也许有天会迁移，我不担心那些爱走远，我害怕是再证明不了她曾存在过，从这点来讲，我也成了葛奴乙。

人虽然能够做他所想的，但不能要他所想的，这电影因此不是惊悚而是出悲剧。

（原文地址：http://mopa.blogbus.com/logs/4345502.html）

“电影《香水》的上映让人们期待了二十年，其间曾有无数制片商争购电影版权，隐居的苏斯金认为，只有《闪灵》和《发条橙》的导演斯坦利·库布里克才能胜任此事。

1999年，库布里克去世。

3年后，苏斯金的好友，曾拍摄《玫瑰之名》和《帝国陷落》的伯恩德·艾钦格以千万欧元求得《香水》电影版权，他选择了曾以《罗拉快跑》获得世界声誉的德国导演汤姆·提克威执导本片。

面对大批书迷，伯恩德·艾钦格说：我们要用意象、声响和音乐的力量，营造出气味的氛围。

为了忠实于原著的场景，剧组辗转德国、西班牙、意大利、法国等多地取景，还动用了约17吨的鱼和动物尸体淹没外景地的街道，并动员了近千名群众演员，再现香水魔力下纵欲狂欢的人群……”（自刘媛《寻香》）但我最想知道的是，导演汤姆·提克威究竟是如何将一部电影拍出了“味道”，这项大师库布里克也未必能够胜任的工作，他是靠着怎样卓尔不群的魔法才做到的？

第一种“魔法”是画面，也就是制片人伯恩德·艾钦格所说的“意象”，它包括无数具体的形象，肮脏泥泞的街道，被刀劈开的鱼生，成堆的动物内脏、血污，皮革和油脂……视觉是最直接的刺激，它唤醒沉睡的记忆；第二种“魔法”是音乐和声响，大量有层次的环境声响和具有煽动性的交响音乐，共同营造出逼真的现场氛围，肮脏的鱼市，人声鼎沸的市场，幽暗的街道，法国南部花香四溢的田园……声音是很必要的挑逗，它营造空间的带入感；第三种“魔法”是画外音，在这部电影里，画外音的重要性超过了一般电影里画外音的叙事意义，它竭力营造出一种神秘气氛，并具有显而易见的诱导和启发性，它们指导我们对画面和音响作出跨越感官的联想……画外音是最关键的点拨，能催化强烈的情绪。

准确而美妙的特写镜头，带有催眠作用的交响乐，佐以诱导性的画外音，一起构成了针对观众的强烈暗示，它们共同唤醒人们最敏感的嗅觉记忆，让人对画面场景所表现的味道如临现场，这恐怕正是导演赋予电影以气味的基本手段。

逃脱这种精心营造的视听环境，味道其实是不存在的，但在这种层层包裹的视听幻觉里，我们确实会产生逼真的错觉，我们似乎真的闻到了那种气味——贵族男女假发上浓重的香粉味儿，皮革工厂那股浓郁的腥臭味儿，少女浓密红发和耳垂下皮肤的迷人气息……那感觉真是奇妙无比。

接下来让我们具体看看影片的第一场戏是如何被赋予气味的，那是主人公格雷诺耶诞生的地方，一个肮脏的鱼市。

泥泞、拥挤、混乱的市场上，人头攒动，依次映入眼帘的镜头是：一个男人抱起装满死鱼的潮湿木箱转身走向人群，他和一个抱面包的妇女擦肩而过，然后经过一堆瘫软的黏糊糊的鱿鱼，一个在人群中挤来挤去的瘸腿乞丐，几个在腌制熏鱼的小摊前撕扯的男人……最后，他停在一个比集市上任何一个鱼摊都干净不了多少的小摊前，用力将箱子里的鱼倾倒在案上，那里有大约上百只巴掌长的小梭鱼（已经被抛开肚腹，露出暗淡的粉色内脏），它们和几条带斑纹的刀鱼混和在一起，旁边是堆积如山的鱼内脏和水槽里四溢的污浊血水，一个看上去脸色苍白、头发被汗水粘在一起的女人，正用一把小巧的尖刀把那些被抛开肚子的小鱼的内脏多弄出一些来。

利用这个只有几十秒钟的场景，导演向我们描绘了早期巴黎一个满是泥泞、腥臭、血污的鱼市，画外音一直在强调的一个关键词是：恶臭。

如果说鱼市这场戏的气味塑造主要突出了臭，那么主人公格雷诺耶成年后第一次走入巴黎大街的那场戏，就已经很难给当时在场的气味综合定义了。

镜头里，出现的是一个万花筒似的世界，在一条狭长的挤满了各种人和物品的街道上，除了主人公格雷诺耶不断抽动的兴奋的鼻子，所有出现在镜头里的东西都有其独特的气味：抱着狗乘坐马车的贵妇在轻轻挥动手里的扇子，路边摊的小贩在用铁皮桶给客人倒酒，几个年轻人在路边的长椅上用刀子翘开牡蛎，一个侍从在二楼阳台上为主人的假发扑香粉，店铺里堆满来自异域的香料和谷物，两只手在飞快地擦着一只褐色皮鞋，新烤的面包、烹调好的田螺、切开的奶酪，炒熟的栗子、被翻动的发黄的书籍……这些极具刺激性的画面，至少有一个（甚至所有）能唤醒你对其特殊味道的深刻记忆。

在这个重要生活场景里，导演主要制造的是来自各种食物相互混淆的香味，它们营造的依然是一个充满味道的大环境，而接下来，影片才开始介入到香水的味道。

香水的味道，如果继续通过“用具象的物来唤醒记忆”这种方式，显然已经捉襟见肘，于是在各种分门别类的调味瓶之外，影片更使用了电影艺术最重要的沟通工具——人物的表演（准确地说是达斯汀·霍夫曼的表演）——来完善这种塑造。

这时，制造香味的任务主要通过戏剧性的故事情节来烘托。

另外，因为香水味道的特殊性（相比死鱼、鞋油诸等，一种特定香水的味道毕竟还是太抽象了，观众难以唤醒记忆获得参照），影片不得不引入一个华丽的特效镜头：达斯汀·霍夫曼闻香水时，旋转360度的镜头里出现了一个鲜花盛开的花园和一个献上轻吻的女人。

这里的花园、女人和迷人的光线，都是情节推动气味高度视觉化的重要依据，其效果相当直观，但实际上它所传达的气味，恐怕远不如李子姑娘的那个部分来得传神——格雷诺耶跟踪卖李子的少女，特别是在背后轻嗅对方光洁的脖颈，几乎是影片唯一一次获取了人的味道，这大概是因为每个男人都多少拥有一次贴近女人身体的深刻记忆吧。

准确塑造香水的气味是影片在美学上的一大难点，但最难的其实是如何定义每个女人的独特气味，这个任务确实太艰巨了，我们有理由对汤姆·提克威宽容对待。

但影片没能捕捉到女人的味道（李子姑娘可能除外），不能不说是这部电影的一大遗憾。

当然，对女人气味的捕捉，导演其实也作过艰苦的努力，虽然收效甚微。

他采用的方法是强化一种视觉道具，比如李子姑娘的部分就用腊蜜李子，篮子里熟睡的李子，被刀一剖两半的李子，通过这种种“移情”，观众至少对这个女人的气味留下一个相对清晰的概念，或者说，她味道被符号化了，被“标记”了。

后来的道具还比如女主人公的红发和大场面的群交场景等等，它们都是对女人气味的补充说明和形象强化（补偿），当然效果并不非常理想。

影片越到后半部宿命感越强，但情节也越显乏力，“气味”亦越显稀薄，这可能也是一个不争的事实，尤其最后的高潮部分，对气味的神奇描绘已基本让位给情节的高度戏剧化处理，这大概也是正部影片后半部相比前半部魅力锐减的根源所在？

最后，关于嗅觉的美学价值，和菜头先生的这段话说得很妙，这里不妨拿来作为本文的结束——“气味是通向人类记忆之门，陈封已久的往事可能在某天被一种细微的味道所唤醒，而和听觉和视觉相比，嗅觉也显得更加微妙私秘。

听觉和视觉更像是一种公共资源，而嗅觉完全属于你个人，代表着黑暗，亲密和无距。

”电影《香水》，正因为罕见地唤醒了这种价值，才显得分外珍贵，令人过目不忘。

http://blog.sina.com.cn/u/4b658a99010009lg

在我迄今为止的读书生涯中，有两本书绝对重要。

一本是加西亚·马尔克斯的《百年孤独》，一本是帕·聚斯金德的《香水》。

前一本书直接导致我在相当长一段时间内热衷于东编西抄地弄一些小故事出来，证据就是，那些小故事常常以“很多年之后当我回想往事就怎么怎么”或者“后来让我一直引以为豪的是什么什么”之类的文字作为开头。

后一本书则终结了我那段热衷于编造小故事的生涯。

聚斯金德在这个关于谋杀少女、提取体香、制造香水的故事里所展现出来的惊人想象力，让我瞠目结舌，也让我彻底明白了自己实在不是一块编故事的料。

很多年之后，这后一本曾经让我瞠目结舌的书，居然、终于，被拍成了电影。

应该说，曾经拍出过《疾走罗拉》的汤姆·提克威，非常成功地将《香水》中那个充满味道的世界，转化成了光与影像，转化得腔调十足格调十足。

油画般的光影轮廓，毫无血腥和暴力气息的香艳谋杀，主人翁格雷诺耶千里追踪制作香水的关键少女，香水完成后格雷诺耶振臂挥香令众生迷醉：每一个场面，汤姆·提克威都再现得可圈可点。

两个小时的观影过程，弹指一挥间。

有一个很有名的故事说，有人问爱因斯坦，您能不能用最简单的语言解释一下您的“相对论”？

爱因斯坦回答说，您跟一个美女面对面，觉得几个小时就好像几分钟一样，跟我这样一个糟老头面对面，几分钟也好像是几个小时一样，这就是“相对论”。

按照爱因斯坦的这个解释来类推，汤姆·提克威绝对是把《香水》拍成了一个美女，而不是一个糟老头。

但是，即便如此，看完之后，我觉得，变成了电影的《香水》，也终究只能算是一个还不错的美女而已，远没有达到增之一分则太少减之一分则太多的倾国倾城的程度。

起初我以为，这很大程度上应该是因为，我从一开始就知道故事会怎么推进，所以没有情节上探索的乐趣所导致的。

不过，看完电影的深夜，我找出已经蒙尘多时的书又看了一遍，所感受到的那种震撼依然超过电影。

我不知道问题出在哪里。

也许，唯一的解释就是，有的时候，平平常常到无以复加的文字，都会比华丽绚烂的光与影像，更拥有那种直抵心灵深处最隐秘的角落的力量？

原发个人BLOG，自我倾向严重，无指向性，勿上纲上线。

觉得主角是不可理喻的疯子杀人犯的人，看到这里就可以把窗口关掉了。

小说我没看过，军训的时候听废死提过电影很美，前段时间去看了，真的很美。

美到人心口发颤的程度。

汤姆.提克威的《罗拉快跑》我没看过，对于导演的印象不深刻，事实上看完之后才发现导演是他。

所以我心目中这个片子的美，不是任何前提累积暗示的结果，它是纯粹的，非常的，美。

这年头不知道《香水》讲的是什么的人估计也不是那么多，再大致了解整个剧情的基础上，这个片依然让我没有任何拖曳感地一路看到底，画面更是无可挑剔，就技术含量来讲无疑是成功的。

由于没有看过原著我去豆瓣看了一下评论，发现主要是对格雷诺耶穴居那七年的淡化处理不满，这个部分在电影没有给我造成障碍，至于它到底有作用等我看完小说之后再谈，暂时略去。

另外就是对电影的理解。

还是那句话，我没看过原著，我只能说按照我的理解，电影中格雷诺耶身上体现最强烈的品质既不是善恶，也不是对“真”的追求，而是人性，或者说，是爱。

在一个这样谋杀犯身上讨论爱有点可笑吧？

但是我真的觉得那是爱。

有些人认为格雷诺耶闻不到自己的味道意味着他存在性的缺失，让他认识到了自己的存在的荒谬。

我则认为格雷诺耶本来就闻不到自己身上的味道，就好像人看不到自己一样，个人的存在是无法被证实的，人是群体动物，只有依靠他人才能确定自己的存在，而在格雷诺耶的生命中，没有这样的人。

母亲因为他的第一声啼哭而死去，孤儿院的院长在将他卖到皮革铺之后背人割断脖子抢走钱财，皮革铺老板把他卖到香水店当伙计，拿着得来的钱财去喝酒然而却因为酒醉落水身亡，香水店的老技师也在放格雷诺耶离开并拿到他一百个香水配方的当晚被倒塌的房子掩埋。

而生命中第一次被吸引，那个和她卖的果子一样鲜甜诱人的姑娘死于格雷诺耶的无心谋杀。

他一直都很孤独。

说闻不到自己的味道让格雷诺耶决定制作传说中的香水，我觉得这只是个催化剂。

他打算学习油脂分离法就表明他一直有这个想法，闻不到自己的味道只是让这个想法更加明确而已。

更本源的，是对爱的追求。

当他站在绞刑台上挥动那沾了神秘香水的手帕的时候，他一定以为他可以凭借这个气味找到自己存在的价值，或者说，让别人意识到他的存在。

那是能够激发人心中的爱的香水。

人们确实疯狂了，将他当作天使对待，继而沉浸再疯狂的交媾中。

群交的场面真的是触目惊心的美，音乐更是一等一的好。

但是站在绞刑台上的格雷诺耶只会觉得更孤独而已吧，他的香水确实引发了人们的爱，却不是对他的爱。

当洛尔的父亲拿着剑逼近他，却最终跪倒在他身前，抱着他呼唤"My son"的时候，他应当是彻底的绝望了，人们是在爱他吗？

不是，他们爱的是他的香水，他本身，仍然是不属于这个世界的存在。

面对群交的人群，格雷诺耶脑海中浮现的是那个被他误杀的姑娘，那并不是一个外表多么美丽的女人，但是那是格雷诺耶一生当中第一次自发的对爱的追求。

他们拥抱，缠绵，那个姑娘的神情温柔恬静，像情人也像母亲。

他的理想，和眼前的所见显然是不能匹配，他这一生的愿望就这样破灭。

所以他选择回到故乡，死在自己耗费毕生精力制作的香水味道中，最终不在世间留一丝痕迹。

他终究不能存在于这个世上，也许这就是命运。

我不知道格雷诺耶在原著里是个什么样的人，不知道他是不是真的“象香水瓶一样透明和冰冷”。

我只能说，一部改编电影的不一定要完全跟着原著的路子才叫好，即使是相同的故事，也能表现不一样的感情。

无论如何，这部电影有让人呼吸停止的美，而格雷诺耶也确实震撼了我。

面对香味，他的天赋是无限的，片中他杀死洛尔时连狗都没有惊动就从洛尔的父亲床边取到钥匙正是这方面的体现，同样的还有他在千里之外寻找洛尔的味道。

但是除此之外他一无所知，他缺少成为一个正常的人需要的要素，他是天才，是个不知道应该怎样在世界上生存的天才，这样的人，我以为，用世俗的道德标准去讨论和强求是没有意义的。

这样的人只能在小说中存在，最终也湮灭于烟尘之中，仿佛不曾存在一般，不管是杀了他的人，还是被他杀的那些女孩的亲人，还是曾经见到他的人，他们都忘了他，就好像他根本不曾来到这个世上一般。

他的一生毫无疑问是个悲剧。

一个谋杀犯的故事，从内窥见的是巨大的孤独是对爱的渴求，这种爱并不是单纯的亲情或者爱情，只是一种感情，对他人的强烈的感情，他唯一缺少，追寻一生仍未得到的东西。

“他至少来到世上做了一些事，出于爱（par amour）”

香水这本书，在高中时代就看过，现在回忆起来，应该是它伙同其它一些例如《铁皮鼓》《百年孤独》之类的书，开启我对魔幻主义的热爱。

而这种魔幻主义，又并非像现在的网络游戏或魔戒之流的，通篇建立在虚无的假设上。

那种魔幻，似是人间，又非现实，就像郭德钢同学形容河北梆子的唱腔一样，一句里就有真声和假声，而且变换之间，丝毫不露痕迹。

香水这本书，在拍成电影又译成中文时有一个后缀，叫“一个杀手的故事”。

（若改为“一个连环杀手的故事”，则更加耸人听闻及不入流吧），虽然这么说也没错，它事关一个男人谋杀了26个（电影里是13个）年轻漂亮的女人的故事（不若叫《1个男人和26女人不得不说的故事》吧），但事实上，或者可认为它是一本关于“成长”的小说。

你看，这都是10年后的感受，就像20年后看桃花源的不同感慨。

年轻时候被谋杀，征服，香味，绝望所震撼的心理，现在能感受的只是格雷诺耶的无助，他的孤独。

就像电影里的旁白“剩下的香水足以让他征服整个世界，可以让皇帝过来亲吻他的脚，也可以让教皇认为他是救世主，所有的事，只除了，让他像一个正常人一样爱与被爱”。

（书中的形容则更加晦涩平淡和引人回味，“只除了让他闻到自己，因此他永远不知道自己是谁”）与大多数人相反的是，我被《香水》所吸引的，是它的“臭味”，在开篇的第二段，作者用大段尽可能细节的描述来形容臭味：“在我们所说的那个时代，各个城市里始终弥漫着我们现代人难以想象的臭 气。

街道散发出粪便的臭气，屋子后院散发着尿臭，楼梯间散发出腐朽的木材和 老鼠的臭气，厨房弥漫着烂菜和羊油的臭味；不通风的房间散发着霉臭的尘土气 味，卧室发出沾满油脂的床单、潮湿的羽绒被的臭味和夜壶的刺鼻的甜滋滋的似 香非臭的气味。

壁炉里散发出硫磺的臭气，制革厂里散发出苛性碱的气味，屠宰 场里飘出血腥臭味。

人散发出汗酸臭气和未洗的衣服的臭味，他们的嘴里呵出腐 臭的牙齿的气味，他们的胃里嗝出洋葱汁的臭味；倘若这些人已不年轻，那么他 们的身上就散发出陈年干酪、酸牛奶和肿瘤病的臭味。

河水、广场和教堂臭气熏 天，桥下和宫殿里臭不可闻。

农民臭味像教土，手工作坊伙计臭味像师傅的老婆， 整个贵族阶级都臭，甚至国王也散发出臭气，他臭得像猛兽，而王后臭得像一只老母山羊，夏天和冬天都是如此。

”但是此段的最后一句话却由此显示这本书超越三流杀手故事的哲学意味：“生命的萌生和衰亡的表现， 没有哪一样是不同臭味联系在一起的。

”今年，同名电影终于拍成了，犹豫再三，还是从网上下载了枪版的看。

犹豫的原因是，我知道它拍不好，不但有记忆和感情的因素在，另外“嗅觉”和“香味”本来就是影像难以表达的东西，更何况有那么多现实与魔幻夹杂的情绪。

我很惊讶的是，导演居然把《香水》拍成完全的现实主义电影。

影片中唯一用了点特效的，是香水师傅巴尔迪尼第一次闻到格雷诺耶配制的“那不勒斯之夜”时，仿佛身处鲜花盛开之处，旁边有个金发美人（与书本的描写相比，这是一个多么庸俗的桥段， 书中写到：他看见自己躺在一个有黑色望发的妇女怀里，看到窗台上玫 瑰花丛的侧影，一阵夜风正吹过窗台；他听到被驱散的鸟儿唱歌，听到远处码头 上一家小酒馆传来的音乐；他听到紧贴着耳朵的窃窃私语，他听到“我爱你”， 发觉自己由于幸福而毛发直竖）好吧，我承认由于对文字及文字版本过于执着的热爱，我对电影版本报着一股恶毒的恨意，但这电影确实有它的硬伤，短短一个半小时必须把故事讲完的压力，使它不得不启用了一人来做“旁白”来阐述来龙去脉。

影像对“香味”的无能为力，使它不得不大量省略书中最经典的一些场景而把重点放在“杀人”的过程中。

而导演似乎又缺乏像《巧克力》等魔幻主义的表现手法，使得整部电影看上去简直像狄更斯笔下浓雾惨惨的十九世纪英国。

我猜很难有人会因为这部电影爱上这部伟大的小说，虽然这确实是一本伟大的小说。

这是一本通俗的伟大小说，它的伟大之处就在于它通俗，凶杀，香水，巴黎，年轻美貌女子，离奇的命运，征服世界的力量和出人意料的结局，比《达芬奇密码》之流更加通俗，但是再多看一遍，它又有另一种直指内心的力量，那种力量甚至比它貌似强大的外表还要强大。

我至今还记得高中时代当我看完这本书，大约有3天时间都在恍惚中渡过，我甚至有点傻兮兮地把手边能拿到的东西都闻了一遍，桌椅板凳，铅笔橡皮，书本纸张，还有很多同学的脖子。

以至于现在还有人回忆我那时候总喜欢像一个色情狂一样凑到女同学的脖子后面拼命闻味道。

正如作者所说的，与气味的丰富相比，语言是多么贫乏。

我也在寻找一个世界，不仅仅是气味，而是那些与现实齿牙交错但又不能被一般人看见的世界。

退回电影说，由于气味不能被影像表现，电影也用了一些方法，但是这些方法如此落俗套乃至于简直有点好笑。

当格雷诺耶登上断头台，拿出他那征服世界的用少女们的体香配成的香水，一阵风过，下面的观众个个痴迷地往后倒去。

恰巧我周六看了快乐大本营，何老师的桥段之一就是假装发气功，让前排女观众个个往后倾并发出惊叹声，所以看到电影这个镜头简直笑出来。

想想金老先生的香香公主吧，你不必形容她如何如何美，只要让杀手在她的眼泪面前说“对不起，我杀错了”，然后自刎就可以了。

电影在这方面铺垫太少，乃至最后终于让刽子手放下屠刀的时候，让人觉得突兀。

演员方面，男主角Ben Whishaw功底很好（他本是以戏剧演出出名的），但与原著人物相比，似乎太漂亮了，乃至于最后穿着华丽衣装站在断头台上，简直像个真正的王子，这可离原型差太远了，照例说，主角就算不是钟楼怪人，可也不应该好看到如此程度。

至于阿伦•瑞克曼和达斯汀•霍夫曼，实在是老当益壮，光彩照人，缺点是达同学大约名气太大，所以估计加了点戏码，有点喧宾夺主的感觉。

女主角选得太好了，除了美，有那种天真温柔的性感，以前没见过这女的，形容尚小，以后前途大大的。

回来点题，这本故事除了关于“成长”，其实也是关于“爱”，天才而怪异的男主角，用另类的方式爱着女主角（把她杀死并制成香水），原因是因为他没人爱（没有味道，从不招待见）。

文章的最后一句话，当巴黎旧街区的人们把格雷诺耶撕得粉碎并且吃掉的时候，“他们感到特别自豪。

他们第一次出于爱而做了一点事情”。