我是船长

心潮澎湃的当代摩西的迁徙之旅，不过最后的命运还是被遣返吧。

确实是很少见到以「偷渡者」为主体、以他们的视角去看待世界的电影。经过了自然与人类社会残酷的阴暗面，豁出半条老命依然不放弃前进，人在路上的时候，支撑他们的已经不是什么所谓勇士精神，而是熊熊燃烧的生存本能。这让我想到了鲍勃·迪伦「在风中飘荡」里的歌词：「一只白鸽要飞越多少片海，才能安歇在沙滩上」。不过对于他们来说，抵达欧洲大陆后如何生活，是不亚于如何逃离撒哈拉沙漠的重大课题，这一点电影完全回避掉，还是有些可惜的。

为什么能入围奥斯卡最后五强？结尾各种自我感动，那个刻意的脸部特写实在受不了……

塞内加尔两少年经过“地狱”般偷渡旅程，终于抵达符合他们对生存（基本生活保障，工酬可帮助到贫困家人）要求的欧洲大陆。影片一定有事实依据，所以，虽然曾看过一整货车或轮船偷渡移民死亡的震惊新闻，但影片用1:1细节呈现的生与死一线牵，奴隶制与商业化并存的撕裂，还是深深震撼到我。直到片子后半段，我才搞明白片名含义，并马上猜出其类型片收尾镜头的拍法。少年幻觉中出现的“土著宗教”超现实描述，和《华月杀手》对印第安女主“地母”的描述一样，充满外来者“异域风情凝视”，内部视角含糊不清。想起《叛逆者》，定居法国的阿拉伯移民第二代主动潜回故国陷入杀戮的逆向移民故事。想起巴黎街头走过的非洲移民集聚区。移民潮流无法阻挡，相应问题无法避免。多看细节叙述，会影响我的具体行动。抽象立场、大观念已然失效。小演员演得极棒！

非洲人走线欧洲的经历，前半段渲染的历经坎坷情节还是比较抓人心，后半段进入海域当船长的情节反而觉得进入的太晚，结尾处处理比较仓促。

#2023威尼斯主竞赛# 略带点奇幻的类型化设计手段去处理一个现代摩西的故事，全程单调平稳兜住了题材的下限，却又在结尾处安排了一个让人迷惑的英雄主义任务和结局。就像那长时间的特写镜头一样，只能集中在局部而无法聚焦周遭的环境，因为导演也不知到底该何去何从。

一个电话号码可以买一条命，一座喷水池可以换一次自由。我会带濒死的阿姨在沙漠里飞起，也会救一船的生命抵达彼岸。大叔说，你要保持你的勇敢，我却想回到塞内加尔告诉母亲是我偷偷离开了家。看到了无边的沙漠，无望的监狱，无垠的大海，我不是建筑工人和木匠，也不是船长，在最崎岖的路上长成了男人。

希望现实不会比电影残酷太多。这样的zzzq起码有在努力了解一些真实的人生，比某国千篇一律的rap篮球好太多了

不要放弃勇敢，不要放弃善良和信仰。

世界各地的神职从业人员，几乎都如初一辙

移民题材+一星，素人演员+一星。剧情很套路化不说，从现实看，走线路上有恶劣的自然环境和各种犯罪恐怖集团组织的迫害，经历苦难确实不容易，但到了欧洲这群人里的大部分却又支持跟这类恐怖组织同性质的哈马斯。

就…字面意义上的好看，工整的类型化剧作框架，再注入些来自外部视角的关怀（观察），至少比他上一部完成度高。最好的是收尾，对面孔的长久凝视与无声呐喊的并置，在生硬执行标题的第三幕后，接住了开放式结局

从塞内加尔穿过撒哈拉，涉海直奔意大利，走线欧洲的故事……

我想问一下这个电影想要表达什么对命运的不公？还是不应该听妈妈的话？！

人类走出非洲的当代叙事？老欧洲开拓美洲新世界的历史回顾？欧洲导演的集体左翼化？

苦难的美学化

拍的太正，顺撇那种正。非洲奇观加分。

如果金狮奖是巧克力形状的大便，银狮奖就是大便形状的巧克力。马缇欧·加洛尼自《格莫拉》那种现实主义语法的之后就没看过，没想到变类型片导演了。遍布的硬剪没有L-cut的正反打，转场的叠化也非常生硬，在几次幻觉里神迹出现的段落都落在迅速切他睡觉醒来或者晃神回来，老套得不行，而且神迹按道理来说应该高于现实的，结果那几个镜头没什么大区别，甚至严重点儿说都很不好看。总的来说不知道为什么能得银狮奖最佳导演，甚至感觉这俩就应该对调。但之所以说是大便味儿的巧克力，一是加洛尼镜头下有真正的人物，二是起码关注的题材是真议题，这种聚焦黑户移民过程的电影题材我是第一次看，充斥欺诈和豪夺、黑警黑帮的暴力、强制劳工、一起死还是独活的道德困境，非洲大陆自己人欺负自己人，跟那捆藏在他们菊花里的钱一样，你想躲根本躲不掉。

欧洲人眼中的《奇迹·笨小孩》。

非洲的走线苦难史，事实上是用路上这九九八十一难来说明为什么这两个男生坚决地要去往意呆。然而，普渡了一船人之后，被甩在身后的那片土地又该何去何从？何时才能受神之眷顾，成为黄金之地？人类有迁徙的权力，但没有改变环境的神技，这就是问题所在。